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Textes à la pelle
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‘Bringing Europe Together’ Fund
» callfor.orgAllianz Kulturstiftung Call for Projects, ‘The Art of Bringing Europe Together’ The coronavirus crisis is a test, but also an opportunity for social cohesion in Europe. It has redrawn borders which we believed overcome, deepened inequalities and made us realise our social vulnerability. At the same time, we are experiencing the emergence of direct forms […] -
Artist Protection Fund
» callfor.orgThe Institute of International Education Artist Protection Fund The Institute of International Education has a long history of providing fellowships to artists, supporting arts education, and providing safe haven to artists and scholars of art from around the world. The Artist Protection Fund draws upon the unwavering commitment that the Institute has demonstrated for over […] -
Open Call
» callfor.orgCheap Freedom Club Open Call [https:] is a new online visual art museum. It’s open to everyone. To apply, send – download link(s) to your image(s) – a few words about your work + optionally: – text, links, and/or donation method for your page to cheapfc[at]protonmail[dot]com Conditions: – PNG, JPG, or GIF – maximum file […] -
AIR Japan
» callfor.orgSAIKONEON Artist-in-residence SAIKONEON was established in April 2019, aiming to provide a space for research, creation and exchange of knowledge for various artists and designers of various boundaries. SAIKONEON is located less than two hours away from Tokyo under the magnificent natural environment of Mount Fuji, with a facility on the shores of Lake Saiko […] -
Emerging Figurative Artists Grants
» callfor.orgThe Elizabeth Greenshields Foundation The Elizabeth Greenshields Foundation grant is a substantial grant available to emerging figurative artists. It is available to students and artists around the world. Benefits : The amount of the grant is a fixed amount; it is not dependent on needs or means. A first grant is $15,000 Canadian dollars, and […] -
Experimental Drawing Call
» callfor.orgIf you write and draw at the same time and we are particularly interested in experimental drawing, this open call is for you (no fee)! * 𝑳𝒂 𝒃𝒓𝒊𝒄𝒊𝒐𝒍𝒂 𝒔𝒒𝒖𝒊𝒔𝒊𝒕𝒂 (𝙏𝙝𝙚 𝙚𝙭𝙦𝙪𝙞𝙨𝙞𝙩𝙚 𝙘𝙧𝙪𝙢𝙗) stems from our passion for arts, writing and graphic signs, combined with our love for everyday actions and objects. We crave for paper […] -
Small Grants Call
» callfor.orgVisegrad fund small grants With the exception of cross-border projects, entities from at least three Visegrad Group (V4) countries (the Czech Republic, Hungary, Poland and Slovakia) must be involved (e.g. a V4 organizer and at least two V4 partners). It is advised, however, to include partners from all V4 countries. Any organization or natural person in […] -
Curatorial AIR Fellowship
» callfor.orgARAK Collection Curatorial Residency Fellowship 2020 ARAK Collection, based in Doha, Qatar, is inviting applications from curators from Sub-Saharan Africa. This is an opportunity for young and mid-career contemporary art curators to be selected for their annual Curatorial Residency Fellowship Programme, based at their Collection Exhibition and Research Space in Doha, Qatar. The ARAK […] -
19th Annual Photo Contest
» callfor.orgSmithsonian Magazine 19th Annual Photo Contest Smithsonian Magazine is calling for entries to its 19th Annual Photo Contest, open to all photographers who are 18 years old or older. Award-winning photographs can range from a captivating portrait of a family member to a moon-drenched landscape to movement captured at just the right time. Smithsonian is […] -
Calligraphy Award
» callfor.orgCity of Westerlo and vzw Kalligrafia Internationationale Grote Prijs Kalligrafie In the 2022 edition, a free work or a work with the theme “Dante” will be awarded. There is a special prize for the best Dante work, on the occasion of the seven hundredth anniversary of the death of the great poet, writer, philosopher and […] -
Women, trans, inter Film / Anim Call
» callfor.orgTRICKY WOMEN/TRICKY REALITIES 2021 Call For Entries TRICKY WOMEN/TRICKY REALITES: International Animation Film Festival with a unique focus on animation by women/trans/inter filmmakers, takes place in Vienna March 10 – 14, 2021. We promised we will return with glitter and glory – and we will. From March 10th till 14th, 2021 we celebrate 20 years of Tricky […] -
BBA Photography Prize 2021
» callfor.orgBBA Photography Prize 2021 The BBA Photography Prize awards international photographers irrespective of their background with several Prizes incl. a solo show, cash prizes & more. The competition includes two exhibitions – one at Berlin Photo Week in August and one at Kühlhaus Berlin in October. Berlin Photo Week is a prestigious community event and […] -
Tapestry Award
» callfor.org2021 Cordis Prize for Tapestry The worlds biggest award for tapestry. Rewarding ambition in contemporary weaving The Cordis Prize, the world’s largest award for tapestry, is set to return for it’s fifth round in 2021. The £8000 prize aims to encourage and reward ambition and scale in the field of contemporary weaving. Entries will be […] -
Mediterranean Film Call
» callfor.orgLa Mostra de València-Cinema del Mediterranean Film Call International Film Festival focused on productions from Mediterranean countries. La Mostra de València-Cinema del Mediterranean is an international film festival promoted by Valencia City Council (Ajuntament de València) in Spain. It aims to show and promote cinema from the Mediterranean basin as a geographical and cultural point […] -
‘Generative Project’ Residency
» callfor.orgC-PLATFORM / Xi·Art Museum ‘Generative Project’ Residency Xi·Art Museum is located in Lucitopia Town, Fuzhou City, Jiangxi Province, China. A wall-less open-air art museum, it is planned along a 7km stream in the valleys of Zixi Qingliang Mountain. With a tranquil and pleasant environment, it resembles another time and another world. Lying at the […]
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2021 AMERICAN ART AWARDS JURIED BY TOP 25 BEST GALLERIES
» ART DEADLINES LIST2021 AMERICAN ART AWARDS JURIED BY TOP 25 BEST GALLERIES AMERICA’S TOP 25 GALLERIES & MUSEUMS vote on your online art images (artists in all countries welcome). $5,000.00 in CASH PRIZES. All 50 categories have 1st to 6th Place winners. 100 NEWS ARTICLES and 51 YOUTUBE VIDEOS will name winning work as BEST CONTEMPORARY ARTWORKS IN THEIR COUNTRY. Site has many more details. Entry Fee. Details: [https:]] /
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Photography Award
» callfor.orgMUSE Photography Awards 2021 The 2021 MUSE Photography Awards open to professional, amateur, and student photographers on a global level. Whether you are a professional, amateur or student photographer, your creativity will shine through the camera lens. The MUSE Photography Awards celebrates the creative ethos and underlying afternotes of what makes a photograph so influential. […]
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LIMNER GALLERY | STRANGE FIGURATIONS AT LIMNER GALLERY
» ART DEADLINES LISTLIMNER GALLERY | STRANGE FIGURATIONS AT LIMNER GALLERY Strange Figurations is an international, thematic group exhibition curated and hosted by the Limner Gallery. The exhibition is open to all interpretations of the concept, Strange Figurations, which would include surreal, visionary and generally all out of the ordinary figurative art. The show is open to all media, techniques and styles from realist to expressionistic. 72″ maximum dimension. Entry Fee. Details: [https:]]
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Fabric Design Contest
» callfor.orgThe 15th Istanbul International Fabric Design Contest 2021 The Istanbul Textile And Raw Material Exporters’ Association (ITHIB) has announced the 15th Istanbul International Fabric Design Contest 2021. The contest is open to textile professionals and college, university or design academy students or graduates. Top three finalists will have the opportunity of a visit to Première […] -
Short Film Call
» callfor.orgEdinburgh Short Film Festival Edinburgh Short Film Festival (ESFF) is accepting submissions for 2021 in any form of short film, genre, budgets and techniques, from any part of the world. The maximum duration for submitted films is 25 minutes including credits. ESFF will present awards and trophies for the best films for 2021 selected by […]
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$3,500 ARTIST GRANTS
» ART DEADLINES LIST$3,500 ARTIST GRANTS The Hopper Prize is now accepting entries for Spring 2021 artist grants. We are offering 2 grants of $3,500 and 4 grants of $1,000. All media eligible. Jurors: Selby Nimrod, Assistant Curator, MIT List Visual Arts Center & María Elena Ortiz, Curator, Pérez Art Museum Miami. 30 artists will be selected for a shortlist. Additional exposure via our online Journal and Instagram feed reaching 55k. Entry Fee. Details: [https:]]
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On the Move : Garage Museum of Contemporary Art > Situated Worlds (Online):
» Fluate.netGarage Museum of Contemporary Art > Situated Worlds (Online): Deadline: 12 June 2021 -
On the Move : arebyte > Open Screen Call for Disabled Artists Working with Digital Technology (Online):
» Fluate.netarebyte > Open Screen Call for Disabled Artists Working with Digital Technology (Online): Deadline: 13 June 2021 -
On the Move : Goethe-Institut > ‘Writing Gender’ Residency (Rwanda):
» Fluate.netGoethe-Institut > ‘Writing Gender’ Residency (Rwanda): Deadline: 16 May 2021 -
On the Move : Who Cares?: Open Call for ‘Transversal Aesthetics / IMMUNITY – COMMUNITY’ (Spain / Remote):
» Fluate.netWho Cares?: Open Call for ‘Transversal Aesthetics / IMMUNITY – COMMUNITY’ (Spain / Remote): Deadline: 23 June 2021
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(Call for applications) Odyssey 2021 in France Eligibility : International Deadline : 29 May 2021 Find out more : https://cultu...
» Culture Funding Watch(Call for applications)
Odyssey 2021 in France
Eligibility : International
Deadline : 29 May 2021
Find out more :
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#Opportunities
#Call
#OpenCall
#ArtCall
#AppelàProjets
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Cnap.fr : ADAGP : Appel à candidature | Bourse Connexion 2021
» Fluate.netLes bourses « Connexion » aident financièrement les lieux de diffusion afin de concrétiser un projet de coproduction internationale ou la reprise à l’étranger d’expositions d’artistes de la scène française. Dépôt des candidatures jusqu’au 30 août 2021. Quelle est la dotation de la Bourse ? Deux bourses dotées chacune de 30 000 euros seront accordées en 2021. A qui s’adresse cette bourse ? Qui peut déposer une demande ? Des lieux de diffusion français publics ou privés, à but non lucratif (avec un espace de diffusion pérenne tels qu’un musée, un centre d’art, un FRAC, un artist-run spaces…) qui organisent une exposition d’artistes de la scène française en coproduction ou devant être reprise dans un ou plusieurs lieux de diffusion étrangers à but non lucratif. Quelles expositions ? Cela concerne des expositions monographiques ou collectives d’artistes de la scène française (créateurs français ou artistes travaillant et/ou résidant en France, quel que soit leur nationalité) dans toutes les disciplines des arts visuels (peinture, sculpture, vidéo, photographie, design….). Les expositions doivent être réalisées dans un délai de 2 ans. Quelles sont les modalités de candidature ? Le candidat doit envoyer le dossier de candidature complet, dactylographié, enregistré sous format pdf en un seul document, en langue française et uniquement par voie électronique à l’adresse suivante : bourseconnexion@adagp.fr(link sends e-mail). Calendrier de l’appel à candidature Lancement de l’appel à candidature : 5 mai 2021 Date limite de réception des candidatures : 30 août 2021 à 14h Réunion du jury : novembre 2021 Annonce des projets bénéficiaires de la bourse : novembre 2021 Avant de candidater : Lire le règlement Pour plus d’informations, vous pouvez contacter : bourseconnexion@adagp.fr
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GAME OVER. Loading: Art is Open Source
» Arshake CallsGame Over Loading prosegue la sua indagine per preparare il terreno di future c(o)ulture, oggi con la conversazione di Anita Calà con Salvatore Iaconesi e Oriana Persico (Art is Open Source), da molti anni impegnati nella ricerca dei dati. La complicità tra loro, tra l’arte e gli algoritmi è tutta proiettata sul territorio, sull’uomo e, in generale, sulla costruzione di ‘nuovi modi di abitare’.Anita Calà: Oriana, Salvatore, ma voi chi siete? Al di là della vostra ricerca
Salvatore Iaconesi e Oriana Persico (Art is Open Source): Grazie per questa domanda. Si parla sempre di lavoro, e questo fatto è parte della nostra condizione tragica contemporanea, tanto che tutte le nostre vite si stanno trasformando in lavoro continuo.
Oriana e Salvatore sono due persone sensibili che si amano molto, che starebbero tutto il giorno a cucinare, a leggere in un parco, o in bicicletta a gironzolare per le città. Questo riappropriarsi del tempo e questa idea di una possibile condizione diffusa di nobiltà open source, sono tra le cose che ci emozionano di più.
La prima volta che ci siamo parlati, mi ha colpita particolarmente la vostra “fame insaziabile” nell’andare sempre oltre, nel non farsi mai bastare quello che si raggiunge ma ricercare sempre qualcosa che superi quello a cui si è arrivati. Vi siete dati degli obiettivi fissi o è un crescendo inevitabile che scaturisce di volta in volta?
Noi siamo molto caotici. Cambiamo piani di continuo. Siamo esposti alla fragilità dei viventi, come tutti, ma, tramite il cancro di Salvatore e l’averlo trasformato in performance artistica, abbiamo avviato un percorso in cui questa “conoscenza nella carne” della fragilità diventa un metodo, un approccio. È l’altra faccia della precarietà, di cui si parla e si esplora troppo poco in termini di liberazione.
La nostra ricerca è critica, ma non si lamenta.
Siete due attenti osservatori delle necessità umane e comportamenti sociologici, riuscite a collegare e ibridare mondi distanti e regalarceli in opere colte che superano il concetto della semplice arte e bellezza estetica, come uno dei vostri ultimi progetti U-DATInos che coinvolge e rende attive le comunità in cui è inserito, me lo raccontate un po’? E soprattutto di come viene accolto un lavoro così complesso dalle persone?
Il progetto U-DATInos, a Palermo, coinvolge l’Ecomuseo Mare Memoria Viva e il nostro centro di ricerca, HER: She Loves Data / Nuovo Abitare, attraverso il sostegno ottenuto dalla Direzione Generale della Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, nel programma Creative Living Labs.
Fa parte dei lavori che chiamiamo datapoietici: l’arte dei dati e della computazione creano la possibilità di comprendere i fenomeni complessi del nostro mondo, coinvolgendo la società.
Questa volta il fenomeno complesso in questione è la salute del fiume Oreto che, a Palermo, sfocia proprio accanto all’Ecomuseo Mare Memoria Viva. Negli anni scorsi il fiume è stato al centro di vicende ambientali e urbanistiche, in una condizione molto complessa, e attualmente è motivo di attivazione di cittadini e associazioni, tramite il Patto di Costa e di Fiume.
Il lavoro costruito tramite il progetto si può vedere da tanti punti di vista.
Innanzitutto, abbiamo costruito un ruolo sociale, completo delle sue ritualità: i Custodi dell’Acqua. I Custodi sono praticamente dei supereroi: sono studenti, cittadini, ricercatori, medici, attivisti. Li abbiamo dotati di semplici sensori di misurazione della qualità dell’acqua e sono nate intere ritualità dell’andare al fiume a prendere i dati. È meraviglioso, ci hanno chiamato immersi nel fiume, con gli stivaloni da pescatore «il sensore del PH è impazzito», o in cima a un ponte con un barattolo attaccato a 6 metri di filo per raccogliere l’acqua dall’alto.
Questo progetto, nato prima della pandemia, è stato completamente ripensato, ed è successa una cosa meravigliosa: il rituale dell’andare al fiume a prendere i dati, anche se eseguito in solitudine, ha generato una profonda sensazione di fare le cose insieme, perché tutti i dati finiscono nel database, e tutti sviluppano la percezione di contribuire a uno scopo e a una narrazione comune. I dati, da entità fredda e tecnica, entrano nella nostra cultura e nelle nostre emozioni e relazioni tramite neo-ritualità.
E poi questi dati alimentano una pianta digitale, che rappresenta, per noi, una nuova forma di vita. I dati, infatti, vengono trasformati in suoni e luci emessi dalla piantina, che è ispirata alle piante effettivamente presenti lungo il corso del fiume. Ma la cosa eccezionale è che se i custodi non alimentano costantemente di dati il database, la piantina muore: i suoni e le luci si affievoliscono progressivamente, fino a morire.
L’Ecomuseo, anche da questo punto di vista, è stato esemplare: si sono esposti alla fragilità di questa nuova forma di vita, e alle responsabilità che ne conseguono. Per non trovarsi con una installazione morta nel museo, si assicureranno di tenere vive le relazioni alla base della possibilità per la piantina di alimentarsi.
Il progetto è stato lanciato con la presentazione della mostra online e in presenza nell’arco di tre giornate, dal 29 al 31 aprile.
Facciamo un gioco, avete davanti a voi un pulsante RESET, vi da la possibilità di ricominciare tutto daccapo con tutto il bagaglio di esperienze già fatte, sia gli errori (e quindi non farli più) che i successi.
Lo spingete? Se si, come ricomincereste? Se no, cosa vi aspettate dal futuro o il futuro cosa deve aspettarsi da voi ?
È una domanda crudele! Perché, nel nostro caso, è ovvio che la tentazione di fare un altro giro sarebbe fortissima. Giusto per dirne una: e se, a questo altro giro, Salvatore non avesse il cancro?
Sono domande crudeli, a cui è meglio non pensare.
La vita è questa, quella a cui siamo esposti, quella che viviamo, quella in cui siamo immersi. È bene viverla pienamente, curandoci delle nostre relazioni, del costruire e tramandare qualcosa, e cercando di contribuire per quanto possibile alla propria liberazione e a quella degli altri.
Esprimete un desiderio
Se vi dicessimo che desiderio abbiamo espresso non si avvererebbe, però.
Oriana, Salvatore…ma voi chi siete realmente?
Vedi sopra
immagini: (cover 1) Salvatore Iaconesi e Oriana Persico (Art is Open Source), «Un’amorevole dichiarazione di guerra», foto: Emanuele Pensavalle (2-3) Salvatore Iaconesi e Oriana Persico (Art is Open Source), «U-DATInos», 2021
Salvatore ha fondato AOS nel 2004. Lui è un artista, un designer e un ingegnere. Era uno skater e un raver, e tutte queste pratiche, fuori e dentro le tecnologie, sono accomunate da un’unica passione: esplorare il grado di libertà dell’essere umano nel mondo contemporaneo. Oriana è una sociologia, una scrittrice e una cyberecologista. Si è unita ad AOS nel 2007 quando è nato il piccolo Angel_F. Insieme, Oriana e Salvatore hanno fatto moltissime cose. Hanno creato istituzioni finte con policies reali per la cultura e la creatività, hanno trasformato il tumore di Salvatore in una performance global della società, hanno inventato nuovi rituali e cosmologie per il mondo ipercoconnesso di oggi, hanno inventato nuove parole and e generi letterari basati su dati e intelligenze artificiali e molto altro. L’intervista ad Oriana Persico e Salvatore Iaconesi (Art is Open Source) è parte di Loading, fase preliminare di GAME OVER, progetto finalizzato alla ricerca e allo studio di nuove «entità culturali», persone, oggetti o ricerche provenienti da diversi ambiti disciplinari (i.e. fisica, bio-robotica, AI, agricoltura, medicina) e al loro traghettamento nel mondo dell’arte. Si tratta di una ricerca ma anche di un gesto che va oltre il semplice dialogo interdisciplinare e diventa piuttosto radicale: un vero e proprio ‘trapianto’ di ambiti di ricerca indirizzato alla predisposizione di future c(o)ulture, dove la «creatività» corrisponde ad «invenzione» ed «invenzione» corrisponde a contribuire ad una trasformazione. Una scintilla, un segnale di mutazione genetica, un cambio di direzione, un cortocircuito. Un’energia diversa che sia il segnale di un cambiamento in atto e che possa costituire nuova linfa vitale per il sistema della Cultura. Questa prima fase è una fase investigativa e si rivolge a visionari, pensatori ibridi di vari settori, inclusi quelli della cultura, che possano esprimersi sulle necessità attuali, ciascuno in relazione al proprio ambito disciplinare e, in linea più generale, nel rispetto della cultura e della società ad ampio raggio. Project team: Anita Calà Founder and Artistic Director of VILLAM | Elena Giulia Rossi, Editorial Director of Arshake | Giulia Pilieci: VILLAM Project Assistant and Press Office | Chiara Bertini: Curator, Coordinator of cultural projects and collaborator of GAME OVER – Future C(o)ulture | Valeria Coratella Project Assistant of GAME OVER – Future C(o)ulture. Interviste e interventi di Game Over Loading pubblicati ad oggi: Intervista a Primavera De Filippi di Elena Giulia Rossi (Arshake, 21.01,2021); Intervista a Leonardo Jaumann(Arshake, 28.01.2021); Intervista a Valentino Catricalà di Anita Calà e Elena Giulia Rossi (Arshake, 04.02.2021); Intervista multipla di Stefano Cagol a Antonio Lampis, Sarah Rigotti, Tobias Rehberger, Michele Lanzinger, Stefano Cagol (Arshake, 11.02.2021); Intervento video di Andrea Concas (Arshake, 18.02.2021), Interviste di Azzurra Immediato ad Amerigo Mariotti, Arshake, 25.02.2021);Intervista di Stefano Cagol a Peter Greenway (Parte seconda di We Need a Golem, Arshake, 04.03.2021), Intervento di Giulio Alvigini, Bye Bye Boomer, Game Over Art World! (Arshake, 11.03.2021);Interview to Ken Goldberg by Elena Giulia Rossi (Arshake, 18.03.2021); Intervento di Eduardo Rossi, invitato da Chiara Bertini (Arshake, 25.03.2021); intervista ad Anuar Arebi di Azzurra Immediato, 31.03.2021;Intervista a Giovanni Gardinale di Valeria Coratella (Arshake, 15.04.2021); Intervista a Luca Gamberini (Arshake, 22.04. 2021);Intervista a Lorenzo Piombo di Azzurra Immediato (Arshake, 29.04.2021).L'articolo GAME OVER. Loading: Art is Open Source proviene da Arshake.
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Circularity at Play May 14 ...
» Alliance of Artists CommunitiesMorganton, NC United States May 14 -
Writers House Pittsburgh June 04 ...
» Alliance of Artists CommunitiesPittsburgh, PA United States June 04
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A DRAMATURGY for Upcoming Times
» Dancing OpportunitiesA DRAMATURGY for Upcoming Times is a practical online workshop about Postdramatic Strategies in Performance by Carlos Rodero for dancers, performers, choreographers and directors. Where: Online When: May 22nd & 23rd Deadline for applications: Once reached the maximum number of participants [8] A DRAMATURGY for Upcoming TimesPostdramatic Strategies in PerformanceCarlos Rodero International Online Workshop [Zoom]for […]
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ADAGP : Appel à candidature | Bourse Connexion 2021
» cnap.frLes bourses « Connexion » aident financièrement les lieux de diffusion afin de concrétiser un projet de coproduction internationale ou la reprise à l’étranger d’expositions d’artistes de la scène française. Dépôt des candidatures jusqu’au 30 août 2021. Quelle est la dotation de la Bourse ? Deux bourses dotées chacune de 30 000 euros seront accordées en 2021. A qui s’adresse cette bourse ? Qui peut déposer une demande ? Des lieux de diffusion français publics ou privés, à but non lucratif (avec un espace de diffusion pérenne tels qu’un musée, un centre d’art, un FRAC, un artist-run spaces…) qui organisent une exposition d’artistes de la scène française en coproduction ou devant être reprise dans un ou plusieurs lieux de diffusion étrangers à but non lucratif. Quelles expositions ? Cela concerne des expositions monographiques ou collectives d’artistes de la scène française (créateurs français ou artistes travaillant et/ou résidant en France, quel que soit leur nationalité) dans toutes les disciplines des arts visuels (peinture, sculpture, vidéo, photographie, design….). Les expositions doivent être réalisées dans un délai de 2 ans. Quelles sont les modalités de candidature ? Le candidat doit envoyer le dossier de candidature complet, dactylographié, enregistré sous format pdf en un seul document, en langue française et uniquement par voie électronique à l’adresse suivante : bourseconnexion@adagp.fr(link sends e-mail). Calendrier de l’appel à candidature Lancement de l’appel à candidature : 5 mai 2021 Date limite de réception des candidatures : 30 août 2021 à 14h Réunion du jury : novembre 2021 Annonce des projets bénéficiaires de la bourse : novembre 2021 Avant de candidater : Lire le règlement Pour plus d’informations, vous pouvez contacter : bourseconnexion@adagp.fr
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(Compétition) Concours photo de la règle des tiers Admissibilité : International Date limite : 24 juin 2021 En savoir plus ...
» Culture Funding Watch(Compétition)
Concours photo de la règle des tiers
Admissibilité : International
Date limite : 24 juin 2021
En savoir plus :
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#CFW
#Opportunities
#Call
#OpenCall
#ArtCall
#AppelàProjets
#AppelàParticipation
#ArtistOpportunity
#CallForArtist
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Open Call - July 2021 - Dek Unu Magazine, USA
» ArtOpportunities.orgUnique solo-format online and print journal of fine art photography calls for interesting photo-art from interesting artists for its July 1 edition. Open theme, all genres and techniques, all career stages and pedigrees welcome. Each artist's issue is extensively promoted via email, web, and social media during the publication month. Dek Unu is not-for-profit, non-advertising, and never charges a fee to artists to submit. International publication in English.
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Lab.19 art contest, USA
» ArtOpportunities.orgLab.19 art contest, is a call for submissions open to all kind of artists. Works allowed in the art competition are: drawings, paintings, sculptures, photographs, graphics, mix media and video. A great opportunity for the artists, which can win a cash prize, have the opportunity to exhibit the artworks in October 2021 in Rome and much more.
PRIZES: 5000,00€
- collaboration award for a new Malamegi collection
- artwork acquisition award
- cash prize
- monographic book prize
The following types of works are admitted: Painting, Sculpture, Photography, Mixed media, Digital, Video, Graphics, Net art, other (all visual works that can be reproduced through a picture are allowed).
The contest is addressed to professional and amateur artists, graphic designers, painters, photographers, etc. from all over the world.
Deadline : 1 July 2021
You can find all the information about the contest on the official website: www.lab.malamegi.com
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Portals, USA
» ArtOpportunities.orgPortals. A door or gate, an entry or opening, maybe a tunnel, a passage or connection between places, time, or dimensions. Literal or figurative, Color or BW, analog, digital or antique processes, photographers of all skill levels and locations are welcome.
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Women's Work Exhibition, USA
» ArtOpportunities.orgThe Indianapolis Art Center announces a Call for Entry to Women’s Work. Women’s Work is a juried exhibition centered on gender and feminist politics. Historically, women have been excluded from the art world, from being kept out of academies and apprenticeships to being woefully underrepresented in galleries and museums today. Along with this, the art skills that were deemed feminine or appropriate for women, such as sewing, embroidery, or weaving, are dismissed as “just” crafts and hobbies. This exhibition, open to women-identified and non-binary artists from the local and national community, seeks to highlight female artists and intersectionality in femininity.
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Backroads: Art, Less-Traveled, USA
» ArtOpportunities.orgVestige Concept Gallery Presents: Backroads: Art, Less Traveled. This exhibit seeks to showcase works of art that venture off the beaten path, especially with regard to travel. Artwork could include places or experiences involving hidden gems, special or unusual places, wanderings, odd travel, strange encounters, and/or "lost" and fading places.
We are seeking artwork of any kind, from Emerging, Mid-Career, and/or Professional Artists. Work should somehow relate to the theme of the show.
"Backroads: Art, Less Traveled" In-Person opening reception will be held Saturday, June 5th, at 6 PM.
ELIGIBILITY- "Backroads" is open to any artists over age 18, within the United States and Canada.
- Work should ideally have been created in the last two years, and must be the original artwork, ready to display.
- The specific work must not have been previously displayed in a Vestige Concept Gallery exhibit.
- Work must be for sale. (No "NFS" or deliberate overpricing)
- No Giclees or reproductions of original works will be accepted unless the work itself is a Giclee. Please note this, if applicable.
ENTRY PROCEDURE
- All entries and fees will be processed through www.callforentry.org
- Applicants may submit up to six (6) entries. Two (2) entries are included in the $25 application.
- An additional charge of $5 per entry is charged for any additional submissions.
- Application deadline is May 22nd, 2021
- Artists will be notified of acceptance by May 24, 2021
- Shipped works of art must arrive no later than Wednesday, June 2nd, 2021.
CONDITIONS OF ACCEPTANCE
- Artists accepted into the show must send an email confirmation upon acceptance, plus be willing to provide an artist pic, short bio, and web/social links (if applicable). These items are necessary for the Online version of the show and other promotion. By submitting this information, you provide Vestige Concept Gallery all rights to post the work on their gallery website and within a paper brochure for the event.
- Accepted artwork must be the actual artwork as seen in the submitted images. No substitutions. Vestige Concept Gallery reserves the right to pull any artwork that differs from the images in the accepted submission. Any Giclees will automatically be pulled from the show unless it was initially stated that the work itself is a Giclee.
- Accepted artwork listed for sale must be for the price listed in the submission. No last-minute price changes.
- Vestige Concept Gallery will retain a 25% commission for any artwork sold--please factor this into your pricing.
- Artists are responsible for shipping & optional shipping insurance to and from Vestige Concept Gallery. A prepaid return shipping label must be included. Fedex or UPS only. No cash or checks.
- Shipped work must be sent in reusable, sturdy boxes and marked with your name. No loose peanuts. Artwork framed with glass is the responsibility of the artist and is not recommended. Artwork with glass that arrives in broken condition may be pulled from the event if artist is unable to remedy the issue.
- Late or damaged work will not be exhibited.
- Art damaged in transit is solely the responsibility of the artist and shipper. Artwork may also be hand-delivered, if applicable.
- Wall pieces MUST be securely wired, framed, and properly prepared for display. Painted edges and/or a clean edge gallery wrap (i.e. the gallery edges were masked off prior to painting), are acceptable.
- 2D Work must not exceed 30lbs, including frame. 3D work or audio/video must be available to discuss the display with gallery member, if selected, and you will be placed into "waitlist" status and be contacted by the gallery. 3D artists may wish to inquire with the gallery first before submitting.
TIMELINE
MAY 22 Application deadline.
On or before MAY 24: Acceptance notification
JUNE 2 Deadline for shipped or dropped-off work
JUNE 5 Opening Reception
JUNE 6 "Safe" Walkthru Day (if applicable)
JUNE- normal business hours
JUNE 27 Show closes
JUNE 28-29 Unsold artwork is packaged and shipped back
Any questions please reach out to: contact@vestigegallery.com
All applications must be received through callforentry.org -
Art Ramble 2021 Call for Artists: Something in the Air, USA
» ArtOpportunities.orgAir is invisible and yet essential to life. Its quality affects our quality of life, as well as that of all living things. We seek works that illustrate human, animal and botanical interactions with air, and encourage exploration of the atmospheric aspects of the Hapgood Wright Town Forest.
We ask prospective artists or artist teams to consider these facets of air when formulating your submissions.
Living Things: Animals, insects, birds, and bats are capable of aerial locomotion, powered by flight and gliding in the air. How and why have these creatures and the way they use air for flight evolved over time? Plant life also depends on the gases in the air to create its food and to transport seeds and spores. What native plants and animals living in the Hapgood Wright Town Forest capture your imagination?
Atmosphere: Air temperature is a critical element of the world’s weather, affecting the rate of evaporation, wind speed and direction, relative humidity, and precipitation patterns and types. How do changing weather patterns affect the Forest now and in the future?
Play: Humans have creatively played with the air around us for millennia. Music, singing, kites, paper airplanes, and hot air balloons are all ways we play with the air. What’s your favorite way of using air as a vehicle for play?
Siting of Works
We would like to have many of the works displayed at eye level and above. However, we recognize that hanging works in trees has the potential to damage them, as well as being physically and economically challenging. We will take this factor into consideration when evaluating proposals. We encourage artists to formulate proposals that will be site-specific.
Application Timeline
- Proposal Submission date: June 4, 2021. Artist notifications by June 11, 2021
- Work must be installed August 21 – 31
- Exhibit runs September 1-November 14, 2021
- Deinstallation: November 15-21, 2021
Visit the Hapgood Wright Town Forest
We encourage independent exploration of the site prior to creating a proposal. Additional information regarding the installation site may be found in the Hapgood-Wright Town Forest Guide at the following URL: [https:]]
Installations are primarily around and near the Fairyland Pond.
To Apply (You may submit more than one idea as separate submissions), email the following to kimberleyhardingart@gmail.com by June 4, 2021, 11:59PM.
- Project Statement: tell us how your project relates to the theme and the Forest (up to 500 words).
- Resume, webpage, social media
- Up to 6 images of proposed piece / design drawings / photo of a model of the proposed installation/art piece.
- 5-10 high resolution JPEG images of past related artwork and/or projects labeled: LastName_FirstName(1) include an image list with dimensions, medium, date.
Exhibition Information
Selected artists will be awarded an honorarium of between $200 and $250, depending on number of artists selected. The exhibition will be on view September 1 - November 14, 2021. Please note this is a Leave No Trace exhibit; from installation to dismantling, nature must be left intact, and all materials brought to the site must be removed at the end of the show. No pieces can be installed in or on the water. The Umbrella receives 30% commission on any works sold in the exhibit. By submitting a proposal, artists acknowledge The Umbrella Arts Center and the Concord Natural Resources Division assume no liability for artwork on the property during the exhibition.
For more information, see TheUmbrellaArts.org/Art-Ramble
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Trinity Wharf Drawing Prize 2021, USA
» ArtOpportunities.orgOpen to artists around the world, the Trinity Buoy Wharf Drawing Prize is known as the UK's foremost open exhibition for drawing.
The TBW Drawing Prize is calling for entries for its 26th edition, offering drawing practitioners the opportunity to…
· Show their work to a prestigious panel of selectors,
· Exhibit on a national tour,
· Win £27,000 in cash prizes.
The selection panel includes...
· Sheela Gowda, artist
· Dr Simon Groom, Director of Modern and Contemporary Art at National Galleries Scotland
· Dr Zoé Whitley, Director of Chisenhale Gallery
· Elizabeth Gilmore, Director of Hastings Contemporary
· Leonie Bell, Director of V&A Dundee
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ShoreLake Battle of the Bands | Call for Musicians, USA
» ArtOpportunities.orgA competition for emerging Washington State bands, playing their own music.
3 open air concerts at Animal Acres Park in Lake Forest Park in August, 2021. Numbers will be capped appropriately to ensure safe social distancing.
The 1st place winner will take home $1,500 and a one day of studio time at Robert Lang Studios.. The 2nd place winner will take home $1,000 and a at Annex Studios.
Each band accepted into the competition will receive a $300 honorarium after the event.
This event aims to support emerging and developing musicians in Washington State and encourage appreciation for the art of music in our community.
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Call for ILLINOIS Artists: Western Illinois University Memorial Hall, USA
» ArtOpportunities.orgThis commission is open to all professional artists, artisans, or artist-led teams that live and work in the state of Illinois.
Nestled in the heart of campus, Memorial Hall is home to a host of programs for the campus and public communities. These programs serve WIU students as well as area residents from toddlers to older adults.
In keeping with the many ways the programs in Memorial Hall are of service to the campus and community, the artwork should vibrant, activate and enliven the spaces and evoke positive emotions such as joy, encouragement, warmth, and growth. The work can be separate pieces or an installation spread throughout the building. The University is eager to collaborate with artists in creating their vision. The piece(s) must be durable, safe, and be able to withstand display in public spaces with minimal care.
The Committee is interested in a series of pieces to enliven the building. The spaces available for artwork are public areas located throughout the building from the basement to the third floor and include lobbies, waiting areas, and hallways. The work does not need to be limited to wall spaces and can move beyond two dimensions to be mounted from the ceiling as well.
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Call for ILLINOIS Artists: Chicago Veterans Home Purchases, USA
» ArtOpportunities.orgThese purchases are open to all professional artists, artisans, or artist-led teams that live and work in the state of Illinois.
The Committee is seeking to purchase interior artwork to be placed in focal areas in the public places throughout the facility. Final location of the artwork will be decided by Veterans Home staff. Veterans Home staff will also hang the pieces. Type of media for this project is open and includes two-dimensional media such as painting, drawing, photography, textiles, and small-scale three-dimensional pieces suitable for hanging.
The artwork must speak to the Veterans Home residents, their families, and visitors and all types of two-dimensional artwork is welcome. Themes of special interest are
• nature,
• Chicago and Chicagoland,
• military service, and
• home.
The work must be framed and ready to hang on a wall.
The majority of residents will be geriatric veterans of the U.S. Armed Forces in their 70s,80s, and 90s requiring long-term skilled care.
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Alliance of Artists Communities : Circularity at Play
» Fluate.netMorganton, NC United States
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Garage Museum of Contemporary Art > Situated Worlds (Online)
» On the Move
06.05.2021
The new season of the Garage Digital grant program Situated Worlds invites artists and researchers to explore the idea of multiple coexisting worlds and ways of creating them, drawing on Donna Haraway’s theory of ‘situated knowledges’. The programme is open to Russian and international artists and groups applying with projects for a new work in any medium that allows for exhibition and distribution online. Deadline: 12 June 2021.
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Who Cares?: Open Call for ‘Transversal Aesthetics / IMMUNITY – COMMUNITY’ (Spain / Remote)
» On the Move
06.05.2021
Idensitat and Centro de Arte Contemporáneo de Huarte are offering a residency to one artist, or collective of artists, to develop a project within the social context of the towns of Huarte, Burlada and Villava (Navarra) and under the theme ‘Immunity Community’. The residency is proposed as a hybrid of on-site and remote work in order to complete the project. The on-site period will last approximately five weeks between October 2021 and April 2022. Deadline: 23 June 2021.
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Goethe-Institut > ‘Writing Gender’ Residency (Rwanda)
» On the Move
06.05.2021
Huza Press and Goethe-Institut Kigali are collaborating to provide a four-week writers’ residency in Kigali (Rwanda) in September 2021. The theme is 'Writing Gender'. The purpose is to support writers as they complete or make significant advances with a work-in-progress novel manuscript. The programme is open to writers from African countries (except Rwanda) and German-speaking countries. Deadline: 16 May 2021.
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arebyte > Open Screen Call for Disabled Artists Working with Digital Technology (Online)
» On the Move
06.05.2021
Developed in partnership with Shape Arts, Open Screen is arebyte’s yearly open call for digital artists to be part of of arebyte on Screen, an expanded and innovative online platform for digital animations, videos, web-based interactive experiences and curatorial interventions. The call is open to artists aged 18 and above anywhere in the world who identify as ‘disabled’ under the Social Model of Disability, regardless of impairment. Deadline: 13 June 2021.
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» Textes à la pelle
Ajouté : il y a 3 minutes
Envois jusqu'au : 01/07/2021
Public : enseignants, formateurs, élèves, individuel ou collectif
Frais d'inscription : 0 €
Thème : Écrivez une fable à la façon de Jean de La Fontaine sans le plagier
Longueur : 1 page max
Gratification : prix, voyage à Paris, livres
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Ajouté : il ...
» Textes à la pelle
Ajouté : il y a 3 minutes
Envois jusqu'au : 31/07/2021
Public : tous
Frais d'inscription : 0 €
Thème : l'intrigue doit se situer dans le département du Gers
Longueur : 3-9 pages
Gratification : prix, lots, recueil édité, exemplaire offert
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Ajouté : il ...
» Textes à la pelle
Ajouté : il y a 3 minutes
Envois jusqu'au : 15/10/2021
Public : 12 ans min
Frais d'inscription : 0 €
Thème : empreinte, filer, ligne, crissement, découverte, néant, butiner, relier, boisé, totem
Longueur : 1 page max
Gratification : prix, lots, lecture publique, recueil
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Live Online Course TELEMATIC ART AND PERFORMANCE: THE FUTURE IN HISTORY by BERLIN ART INSTITUTE
» E-artnow callsBERLIN ART INSTITUTE
COURSE DESCRIPTION'A series of workshops, readings, and discussions (perhaps even a performance) considering the legacy, evolution, and diversity...
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Lead Artist Educator for Portsea Young Curators
» a-n.co.ukJob Project workAspex is looking for an experienced freelance artist educator to inspire and empower young people in our local community of Portsea, supporting them to develop their contemporary art knowledge and the skills to commission new work for their neighbourhood.
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Res Artis : Tropic 08´N – An artist-led expedition into one of the richest biomes on earth with indigenous culture & ecology.
» Fluate.netRes Artis : Tropic 08´N – An artist-led expedition into one of the richest biomes on earth with indigenous culture & ecology. -
Res Artis : Desert 23´S – An artist-led expedition at the driest place on earth with indigenous culture & ecology.
» Fluate.netRes Artis : Desert 23´S – An artist-led expedition at the driest place on earth with indigenous culture & ecology.
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Prize : Participate in the Orange Social Venture Prize in Africa and the Middle East with your own start-up and win about €20,00...
» Culture Funding Watch(Prize)
Participate in the Orange Social Venture Prize in Africa and the Middle East with your own start-up and win about €20,000 in 2021
Eligibility : Botswana, Burkina Faso, Cameroun, Côte d’Ivoire, Égypte, Guinée Bissau, Guinée Conakry, Jordanie, Libéria, Madagascar, Mali, Maroc, RCA, RDC, Sénégal, Sierra Leone, Tunisie
Deadline : 5 June 2021
Find out more :
[https:]
#CFW
#Opportunities
#Call
#OpenCall
#ArtCall
#AppelàProjets
#AppelàParticipation
#ArtistOpportunity
#CallForArtist
The Orange Social Venture Prize in Africa and the Middle East (OSVP) has become a reference and has passed the 10-year mark by entering its 11th edition. Every year, it rewards the best technological projects with a positive impact in Africa and the Middle East. The competition is organized in two s...
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404 Arte y Festival
» Arshake CallsNato nel Dicembre 2004 nella città di Rosario, Argentina, è un’organizzazione indipendente che promuove e diffonde produzioni artistiche di arte elettronica, generando un ambiente creativo nel quale gli autori si relazionano fra loro. [www.404festival.com]L'articolo 404 Arte y Festival proviene da Arshake.
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call: VIDEOPARK FESTIVAL 2021
» netEX - networked experienceDeadline: 15 June 2021
Call for entriesOPEN CALL VIDEOPARK FESTIVAL 2021
Visual Artist Association of Užice (UVUU) is launching an open call for the
third edition of Contemporary art festival “Videopark”, which will be held
in July 22-24. 2021 in Užice (Serbia) on the topic “Hospitable Utopia”.The theme of this year’s festival is aimed to those authors who in the process of their research deal with envisioned, fabricated or imagined pictures of reality and utopias, images of the past and future, re-examining society as a whole, questioning collective and individual utopias, or even how and in what way images being lost in a multitude of parallel worlds of everyday existence.
The aim of the festival is to acquaint the general public with contemporary artistic practices in the field of video, film and moving images, as well as to point out the insufficient affirmation of this type of artistic expression.
Presenting experimental works that through a wide range of visual forms, processes and practices include questions and contribute to the creative and critical understanding of reality that surrounds us, as well as implementing forms of a modern digital medium is just one of the things we are standing for. Working within the local community, supporting decentralization and
creating a platform to all young artists, it aims to shift the power from large cultural centers, festivals and fairs to the smaller ones, and become the mutual and common ground to all visual artists that commonly use video as a part of their everyday language.Submissions through the link:
[https:]]No entry fee!
Work requirements:
– The video shall not be longer than 20 minutes
– Only one-channel video works are taken into consideration
– Only works created in the last 3 years are acceptable.Contact for any additional information – fsuvideopark@gmail.com
After the jury selection makes a decision, authors will be informed of the results by E-mail.
Follow us:
website:
[https:]]
Instagram:
[https:]]Residency participants:
Improper Walls
[https:]]
University of Applied Arts Vienna A&S
[artscience.uni-ak.ac.at]
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ARS ELECTRONICA FESTIVAL
» Arshake CallsThe ARS ELECTRONICA FESTIVAL di Linz, Germania, ha esordito nel 1979 con un progetto pilota creato per lanciare l’emergenza della rivoluzione digitale e un’occasione per affrontare questioni importanti sul futuro nel punto di intersezione tra arte, tecnologia e società. Nel 1979 i candidati al festival era di circa venti, tra artisti e scienziati. Tre decadi più tardi, centinaia di nomadi del network, teorici, artisti e specialisti delle tecnologie si ritrovano a Linz ogni anni da ogni parte del mondo, oltre a 550 giornalisti e blogger che contribuiscono con i loro report. Dal 1986 il festival si svolge annualmente, ogni edizione dedicata ad un tema specifico.
L'articolo ARS ELECTRONICA FESTIVAL proviene da Arshake.
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Atopic festival
» Arshake CallsAtopic is a machinima film festival, film realised inside video-games that since 2009 takes place in Paris every year.
http://www.humanatopicspace.fr/
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On the Move : La Fabrique > Artist Residency, ‘The Making of Europe’ (France):
» Fluate.netLa Fabrique > Artist Residency, ‘The Making of Europe’ (France): Deadline: 10 May 2021
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Call for submissions > Copenhagen Architecture Festival
» Arshake CallsDeadline: 1 Giugno 2021
Dove: online
Quando: 5 Luglio–6 Agosto 2021
Link Website
CAFx lancia un concorso globale di cortometraggi nel 2021, incentrato sull’agenda delle Nazioni Unite “Leave No One Behind” (LNOB) con il compito di mostrare soluzioni di design inclusive e non discriminatorie nell’ambiente immediato dei partecipanti, risultando in un mosaico di film , ciascuno con una durata massima di tre minuti.
Il concorso cinematografico prende il via a livello globale con la trasmissione di una chiamata aperta entro la fine dell’anno e con questa scuola estiva. Tutti i film prodotti in questo periodo possono essere presentati al concorso che si svolgerà nel 2023.
La scuola estiva online di cinque settimane offre lezioni di regia e design inclusivo, nonché supporto professionale sul proprio film. Il corso è aperto a chiunque sia interessato all’intersezione tra film e architettura. Ciò significa sia studenti che professionisti con un background in professioni rilevanti per entrambi i campi. I candidati devono avere un’esperienza di base nel lavoro con i film.
Invia la tua candidatura composta da una breve biografia (massimo una pagina) e un breve portfolio di lavori precedenti entro e non oltre il 12 maggio a: summerschool@cafx.dk.
Selezioneremo tra i candidati e ti risponderemo entro e non oltre il 19 maggio 2021.
Leggi di più qui.
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Online Course on Contemporary Curating: The Emancipated Audience – Experiential Curatorial Knowledge Production
» E-artnow callsCurating.org
The Emancipated Audience – Experiential Curatorial Knowledge ProductionLecturer: Berit Fischer, PhDCourse dates: 15 May + 22 May 2021, 2–6pm...
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SHARE Workshop | Roy Assaf
» Dancing OpportunitiesSHARE The Dance Intensive is thrilled to welcome Ariel Freedman to Berlin for our three days professional workshop dedicated to Roy Assaf. Where: DOCK 11 EDEN ***** Breite Str 43, 13187 Berlin, Germany When: November 12th – 14th 2021 Deadline for applications: No Deadline / 25 places only on the first come first served basis. […]
The post SHARE Workshop | Roy Assaf first appeared on Dancing Opportunities.
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Subventions: Nouveaux événements cinématographiques sur les droits de l'homme - CFW
» Culture Funding Watch(Subventions)
Nouveaux événements cinématographiques sur les droits de l’homme
Admissibilité : International
Date limite : 17 mai 2021
En savoir plus :
[https:]
#CFW
#Opportunities
#Call
#OpenCall
#ArtCall
#AppelàProjets
#AppelàParticipation
#ArtistOpportunity
#CallForArtist
Depuis 2007, nous avons soutenu plus de 250 projets dans 70 pays différents pour une subvention totale de 1,5 million d’euros. Avec ces projets, plus d’un million de personnes ont été touchées. Nous offrons une subvention de démarrage pour de nouveaux événements cinématographiques sur le...
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Cnap.fr : Résidence artistique 2021
» Fluate.netLe Cairn est un laboratoire artistique qui soutient et diffuse la création contemporaine en milieu rural. Né en 2000 à l’initiative du musée Gassendi, il se développe à petite et à grande échelle : une salle d’exposition temporaire, un parcours de sculptures au cœur du parc Saint-Benoît et la production d’œuvres pérennes sur un territoire protégé de plus de 200 000 hectares. Si le mot cairn désigne ces pyramides de pierres élevées par les marcheurs comme signal directionnel, il est aussi l’acronyme fondateur de : Centre d’Art Informel de Recherche sur la Nature. Depuis plus de 20 ans le Cairn privilégie l’invitation d’artistes dont les œuvres questionnent notre relation au territoire et au milieu naturel : Mark Dion, Delphine Gigoux-Martin, herman de vries, Andy Goldsworthy, Richard Nonas, Lara Almarcegui, Till Roeskens… Le centre d’art accueille des artistes sur invitation, pour la production d’œuvres et d’expositions, et sur appel à projet, pour des résidences de recherches. Du printemps à l’automne, le Cairn propose des actions de médiations et des événements ponctuels. Le contexte de la résidence : L’UNESCO Géoparc de Haute-Provence Le territoire protégé de Haute-Provence (labellisé UNESCO Géoparc depuis 2011) est caractérisé par des sites d’intérêt géologique majeur, des paysages tourmentés et changeants, issus de la surrection des Alpes. Ces terres, à faible densité de population, révèlent les marques d’une vie agricole et pastorale autrefois intense. La proximité des montagnes a influencé l’histoire de cette région, fragmentée en vallées, et a généré un fort attachement de la population à son milieu de vie. L’histoire et la géographie pourront fournir un terrain fécond pour les projets de recherche artistiques de l’artiste résident.e. Les musées de Digne-les-Bains Axé autour de l’art contemporain, le Cairn fait partie du service des musées de la Ville de Digne-les-Bains, un véritable pôle muséal composé de deux autres structures : Art & science - musée Gassendi : Ce musée de France fut fondé en 1889 dans un bâtiment historique du centre-ville. À l’image d’un cabinet de curiosités, la cohabitation de collections beaux-arts et sciences s’enrichit de la présence d’œuvres d’art contemporain à la fois à l’intérieur des salles et sur un vaste territoire grâce à des commandes artistiques in situ, produites en partenariat avec le Cairn. Art asiatique & Maison d’écrivain - Maison Alexandra David–Neel : Alexandra David-Neel a passé 25 ans de sa vie en Asie, et elle fut la première femme européenne à se rendre à Lhassa, au Tibet. Mais ses voyages ne font pas d’elle qu’une exploratrice : ils nourrissent une oeuvre littéraire dense. Née près de Paris, c’est à Digne-les-Bains qu’elle s’éteindra en 1969, léguant à la Ville l’ensemble de ses biens. La Maison Alexandra David-Neel permet de visiter à la fois la villa de l’écrivain, son jardin ainsi que le musée qui retrace son parcours, ses engagements et ses voyages. Conditions générales de la résidence Financée grâce au soutien de la DRAC (Direction Régionale des Affaires Culturelles) Provence-Alpes-Côte d’Azur, la résidence s’adresse aux artistes professionel.le.s qui souhaitent développer leur démarche en résonance avec les aspects multiples du territoire dignois : son patrimoine géologique, naturel, mais aussi son histoire et ses récentes évolutions. Accompagné.e par l’équipe du centre d’art, l’artiste résident.e aura la possibilité d’ouvrir sa démarche au contact de scientifiques et de spécialistes de plusieurs disciplines. Si le projet le requiert, l’équipe du Cairn s’engage également à accompagner l’artiste auprès des écoles, des habitant.e.s et auprès du tissu associatif local. La résidence ne requiert pas nécessairement la production d’œuvres et ne donne pas lieu à une exposition au centre d’art mais une restitution publique (conférence, performance, lecture et/ou un workshop avec des scolaires ou des étudiants de l’école d’art IDBL de Digne-les-Bains) sera exigée en cours ou à la fin de la période de recherche. Durée La résidence aura lieu entre septembre 2021 et juillet 2022 sur une période de 6 semaines, répartie en deux ou trois sessions maximum (l’organisation et le calendrier de la résidence feront l’objet d’un accord entre le Cairn et l’artiste au début de sa mise en œuvre). Conditions d’accueil L’artiste en résidence au Cairn est accueilli.e dans un logement de 40 m2 comprenant deux chambres, un espace séjour et une terrasse. Il est situé dans le parc Saint-Benoît, au cœur du Géoparc. Le logement domine la vallée de la Bléone et offre un point de vue sur les montagnes alentours. Le cadre de la résidence permet de partir à la découverte des sites environnants en offrant une immersion dans le paysage ainsi qu’un espace de réflexion, d’incubation et d’expérimentation. La résidence se situe à proximité du centre d’art (5 minutes à pied) et à 3 kilomètres du centre-ville de Digne-les-Bains (35 minutes à pieds, environ 15 minutes en vélo). De Digne-les-Bains, il faut compter 1h30 en voiture pour rejoindre Aix-en-Provence et 2 h pour se rendre à Marseille. À noter : pour faciliter les déplacements courts entre le centre-ville et la résidence, un vélo électrique est mis à disposition de l’artiste résident.e pendant toute la durée de son séjour. Conditions financières L’artiste retenu.e recevra une bourse de résidence de 5000 euros comprenant les honoraires, les frais de déplacement pour se rendre à Digne-les-Bains et les frais de déplacement sur le territoire (location de véhicule ou autre), les frais journaliers et les frais inhérents à la recherche. Le logement sera mis à disposition gratuitement par le Cairn pendant toute la période de résidence. Communication Le Cairn s’engage à prendre en charge les frais de communication et l’organisation de la restitution publique. Convention Une convention sera rédigée entre le Cairn et l’artiste lauréat.e. Conditions d’éligibilité • Ce programme est ouvert à tou.te.s les artistes professionel.le.s du champ de l’art contemporain, français.e.s ou étranger.e.s, sans limite d’âge. Tous les domaines d’expression artistique sont acceptés. • Le permis de conduire est exigé. En effet, un véhicule est nécessaire afin de se déplacer sur le vaste territoire du Géoparc (l’équipe du centre d’art ne pourra pas assurer les navettes quotidiennes du résident). • Une bonne maîtrise de la langue française ou anglaise est exigée. • Les candidat.e.s à la résidence de recherche peuvent soumettre leur dossier à notre structure au maximum deux fois. Calendrier de l’appel Date limite d’envoi des candidatures : 30 mai 2021, minuit. Aucun dossier reçu ultérieurement ne sera examiné. Le résultat de la sélection sera communiqué par mail à la fin du mois de juillet 2021. En raison du grand nombre de dossiers de candidature reçus chaque année, il nous sera malheureusement impossible d’apporter à chacun.e des précisions sur le refus de sa candidature. Critères de sélection La sélection des canditat.e.s se fera sur la base des critères suivants: • Qualité artistique et originalité du projet dans l’évolution des pratiques artistiques contemporaines • Caractère structurant au plan local : cohérence entre le propos du projet et le contexte territorial • Originalité et approche innovatrice dans la démarche proposée • Méthodologie de travail claire et structurée • Perspectives d’évolution envisagées pour le projet Les artistes sont sélectionnés sur dossier et sur projet. Aucune thématique ou médium n’est imposé. Les artistes sont invités à formuler leur projet en motivant l’intérêt d’une résidence pour la réalisation de celui-ci. Les projets impliquant un travail en relation avec le territoire (entendu au sens le plus large) seront encouragés. Le comité de sélection se réunira courant juillet 2021 et sera composé des membres de l’équipe du centre d’art, de personnalités qualifiées (commissaire d’exposition, historien.ne. de l’art et artiste) ainsi que d’un élu à la culture de la Ville de Digne-les-Bains. Dossier de candidature Pour être recevable, le dossier de candidature doit comprendre un seul document au format pdf présentant : - un Curriculum Vitae (avec numéro de sécurité sociale, n° de SIRET ou numéro de TVA international) présentant vos coordonnées : adresse postale, courriel, numéro de téléphone. - une courte biographie (maximum 10 lignes) - une note d’intention présentant vos motivations pour cette résidence (maximum 3000 signes espaces compris) - un portfolio comprenant une présentation de la démarche artistique (maximum 2500 signes espaces compris) et une sélection des travaux réalisés (maximum 20 visuels et liens vers des vidéos en ligne : si des textes présentent ces travaux séparément, ils ne doivent pas dépasser 10 lignes). Les fichiers audios et vidéos seront inclus dans le fichier pdf et consultables via des liens interactifs en ligne. - textes et articles de presse (max 2 pages). Votre dossier doit nous parvenir impérativement par mail via un lien we transfer avec pour objet : «CANDIDATURE RESIDENCE CAIRN 2021» . Le document est nommé ainsi : nom_prénom_candidature_cairn_2021 Le dossier de candidature doit être envoyé à julie.michel@dignelesbains.fr Les dossiers envoyés par voie postale ne seront pas étudiés ni retournés. De même pour les dossiers ne respectant pas les indications mentionnées ci-dessus. Pour plus de renseignements sur le Cairn, consultez notre site internet : www.cairncentredart.org Le Cairn centre d’art fait partie de BOTOX(S), réseau d’art contemporain Alpes et Riviera, de d.c.a / association française de développement des centres d’art contemporain, de ELAN - European Land Art Network et de Plein Sud - le réseau arts visuels du Sud. Le Cairn centre d’art bénéficie du soutien financier du Ministère de la culture / DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et de la Ville de Digne-les-Bains.
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(Call for applications) Odyssey 2021 residencies for foreign artists / (€ 1,200) Eligibility : International Deadline : 29 May ...
» Culture Funding Watch(Call for applications)
Odyssey 2021 residencies for foreign artists / (€ 1,200)
Eligibility : International
Deadline : 29 May 2021
Find out more :
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#OpenCall
#ArtCall
#AppelàProjets
#AppelàParticipation
#ArtistOpportunity
#CallForArtist
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New Audition Art Factory International XII In Bologna
» Dancing OpportunitiesNew Audition Art Factory International A.F.I. XII IN BOLOGNA 20th June 2021 A.F.I.Contemporary dance program for dancerssession 2021/2022 Where: Art Factory International Via della Casa Buia 4/A Bologna Italy When: 20th June 2021 Art Factory International is a professional intensive training project created by Leggere Strutture Art Factory, a center dedicated to arts and culture […]
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Workshop with Jorge Crecis in Madrid
» Dancing OpportunitiesWorkshop with Jorge Crecis from Elephant in the Black Box Company in Madrid.Jorge’s work is renowned for merging the athleticism and excitement of sports with the compelling visuals of an art installation. He is passionate about showing off the dancers as resiliently virtuosic individuals that together forms a strong and compact team. Where: Madrid, Spain […]
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City Breakz Dancer / Performer Call Out
» Dancing OpportunitiesRoom 2 Manoeuvre is seeking performers for the creation and tour of a new outdoor, pop-up, hip-hop dance production, City Breakz, to tour Scotland this Summer 2021. Where: Edinburgh, Scotland When: 21st June – 14th Aug 2021 Deadline for applications: Tuesday 18th May 2021, 10:00am Room 2 Manoeuvre is seeking performers for the creation and […]
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Résidence artistique 2021
» cnap.frLe Cairn est un laboratoire artistique qui soutient et diffuse la création contemporaine en milieu rural. Né en 2000 à l’initiative du musée Gassendi, il se développe à petite et à grande échelle : une salle d’exposition temporaire, un parcours de sculptures au cœur du parc Saint-Benoît et la production d’œuvres pérennes sur un territoire protégé de plus de 200 000 hectares. Si le mot cairn désigne ces pyramides de pierres élevées par les marcheurs comme signal directionnel, il est aussi l’acronyme fondateur de : Centre d’Art Informel de Recherche sur la Nature. Depuis plus de 20 ans le Cairn privilégie l’invitation d’artistes dont les œuvres questionnent notre relation au territoire et au milieu naturel : Mark Dion, Delphine Gigoux-Martin, herman de vries, Andy Goldsworthy, Richard Nonas, Lara Almarcegui, Till Roeskens… Le centre d’art accueille des artistes sur invitation, pour la production d’œuvres et d’expositions, et sur appel à projet, pour des résidences de recherches. Du printemps à l’automne, le Cairn propose des actions de médiations et des événements ponctuels. Le contexte de la résidence : L’UNESCO Géoparc de Haute-Provence Le territoire protégé de Haute-Provence (labellisé UNESCO Géoparc depuis 2011) est caractérisé par des sites d’intérêt géologique majeur, des paysages tourmentés et changeants, issus de la surrection des Alpes. Ces terres, à faible densité de population, révèlent les marques d’une vie agricole et pastorale autrefois intense. La proximité des montagnes a influencé l’histoire de cette région, fragmentée en vallées, et a généré un fort attachement de la population à son milieu de vie. L’histoire et la géographie pourront fournir un terrain fécond pour les projets de recherche artistiques de l’artiste résident.e. Les musées de Digne-les-Bains Axé autour de l’art contemporain, le Cairn fait partie du service des musées de la Ville de Digne-les-Bains, un véritable pôle muséal composé de deux autres structures : Art & science - musée Gassendi : Ce musée de France fut fondé en 1889 dans un bâtiment historique du centre-ville. À l’image d’un cabinet de curiosités, la cohabitation de collections beaux-arts et sciences s’enrichit de la présence d’œuvres d’art contemporain à la fois à l’intérieur des salles et sur un vaste territoire grâce à des commandes artistiques in situ, produites en partenariat avec le Cairn. Art asiatique & Maison d’écrivain - Maison Alexandra David–Neel : Alexandra David-Neel a passé 25 ans de sa vie en Asie, et elle fut la première femme européenne à se rendre à Lhassa, au Tibet. Mais ses voyages ne font pas d’elle qu’une exploratrice : ils nourrissent une oeuvre littéraire dense. Née près de Paris, c’est à Digne-les-Bains qu’elle s’éteindra en 1969, léguant à la Ville l’ensemble de ses biens. La Maison Alexandra David-Neel permet de visiter à la fois la villa de l’écrivain, son jardin ainsi que le musée qui retrace son parcours, ses engagements et ses voyages. Conditions générales de la résidence Financée grâce au soutien de la DRAC (Direction Régionale des Affaires Culturelles) Provence-Alpes-Côte d’Azur, la résidence s’adresse aux artistes professionel.le.s qui souhaitent développer leur démarche en résonance avec les aspects multiples du territoire dignois : son patrimoine géologique, naturel, mais aussi son histoire et ses récentes évolutions. Accompagné.e par l’équipe du centre d’art, l’artiste résident.e aura la possibilité d’ouvrir sa démarche au contact de scientifiques et de spécialistes de plusieurs disciplines. Si le projet le requiert, l’équipe du Cairn s’engage également à accompagner l’artiste auprès des écoles, des habitant.e.s et auprès du tissu associatif local. La résidence ne requiert pas nécessairement la production d’œuvres et ne donne pas lieu à une exposition au centre d’art mais une restitution publique (conférence, performance, lecture et/ou un workshop avec des scolaires ou des étudiants de l’école d’art IDBL de Digne-les-Bains) sera exigée en cours ou à la fin de la période de recherche. Durée La résidence aura lieu entre septembre 2021 et juillet 2022 sur une période de 6 semaines, répartie en deux ou trois sessions maximum (l’organisation et le calendrier de la résidence feront l’objet d’un accord entre le Cairn et l’artiste au début de sa mise en œuvre). Conditions d’accueil L’artiste en résidence au Cairn est accueilli.e dans un logement de 40 m2 comprenant deux chambres, un espace séjour et une terrasse. Il est situé dans le parc Saint-Benoît, au cœur du Géoparc. Le logement domine la vallée de la Bléone et offre un point de vue sur les montagnes alentours. Le cadre de la résidence permet de partir à la découverte des sites environnants en offrant une immersion dans le paysage ainsi qu’un espace de réflexion, d’incubation et d’expérimentation. La résidence se situe à proximité du centre d’art (5 minutes à pied) et à 3 kilomètres du centre-ville de Digne-les-Bains (35 minutes à pieds, environ 15 minutes en vélo). De Digne-les-Bains, il faut compter 1h30 en voiture pour rejoindre Aix-en-Provence et 2 h pour se rendre à Marseille. À noter : pour faciliter les déplacements courts entre le centre-ville et la résidence, un vélo électrique est mis à disposition de l’artiste résident.e pendant toute la durée de son séjour. Conditions financières L’artiste retenu.e recevra une bourse de résidence de 5000 euros comprenant les honoraires, les frais de déplacement pour se rendre à Digne-les-Bains et les frais de déplacement sur le territoire (location de véhicule ou autre), les frais journaliers et les frais inhérents à la recherche. Le logement sera mis à disposition gratuitement par le Cairn pendant toute la période de résidence. Communication Le Cairn s’engage à prendre en charge les frais de communication et l’organisation de la restitution publique. Convention Une convention sera rédigée entre le Cairn et l’artiste lauréat.e. Conditions d’éligibilité • Ce programme est ouvert à tou.te.s les artistes professionel.le.s du champ de l’art contemporain, français.e.s ou étranger.e.s, sans limite d’âge. Tous les domaines d’expression artistique sont acceptés. • Le permis de conduire est exigé. En effet, un véhicule est nécessaire afin de se déplacer sur le vaste territoire du Géoparc (l’équipe du centre d’art ne pourra pas assurer les navettes quotidiennes du résident). • Une bonne maîtrise de la langue française ou anglaise est exigée. • Les candidat.e.s à la résidence de recherche peuvent soumettre leur dossier à notre structure au maximum deux fois. Calendrier de l’appel Date limite d’envoi des candidatures : 30 mai 2021, minuit. Aucun dossier reçu ultérieurement ne sera examiné. Le résultat de la sélection sera communiqué par mail à la fin du mois de juillet 2021. En raison du grand nombre de dossiers de candidature reçus chaque année, il nous sera malheureusement impossible d’apporter à chacun.e des précisions sur le refus de sa candidature. Critères de sélection La sélection des canditat.e.s se fera sur la base des critères suivants: • Qualité artistique et originalité du projet dans l’évolution des pratiques artistiques contemporaines • Caractère structurant au plan local : cohérence entre le propos du projet et le contexte territorial • Originalité et approche innovatrice dans la démarche proposée • Méthodologie de travail claire et structurée • Perspectives d’évolution envisagées pour le projet Les artistes sont sélectionnés sur dossier et sur projet. Aucune thématique ou médium n’est imposé. Les artistes sont invités à formuler leur projet en motivant l’intérêt d’une résidence pour la réalisation de celui-ci. Les projets impliquant un travail en relation avec le territoire (entendu au sens le plus large) seront encouragés. Le comité de sélection se réunira courant juillet 2021 et sera composé des membres de l’équipe du centre d’art, de personnalités qualifiées (commissaire d’exposition, historien.ne. de l’art et artiste) ainsi que d’un élu à la culture de la Ville de Digne-les-Bains. Dossier de candidature Pour être recevable, le dossier de candidature doit comprendre un seul document au format pdf présentant : - un Curriculum Vitae (avec numéro de sécurité sociale, n° de SIRET ou numéro de TVA international) présentant vos coordonnées : adresse postale, courriel, numéro de téléphone. - une courte biographie (maximum 10 lignes) - une note d’intention présentant vos motivations pour cette résidence (maximum 3000 signes espaces compris) - un portfolio comprenant une présentation de la démarche artistique (maximum 2500 signes espaces compris) et une sélection des travaux réalisés (maximum 20 visuels et liens vers des vidéos en ligne : si des textes présentent ces travaux séparément, ils ne doivent pas dépasser 10 lignes). Les fichiers audios et vidéos seront inclus dans le fichier pdf et consultables via des liens interactifs en ligne. - textes et articles de presse (max 2 pages). Votre dossier doit nous parvenir impérativement par mail via un lien we transfer avec pour objet : «CANDIDATURE RESIDENCE CAIRN 2021» . Le document est nommé ainsi : nom_prénom_candidature_cairn_2021 Le dossier de candidature doit être envoyé à julie.michel@dignelesbains.fr Les dossiers envoyés par voie postale ne seront pas étudiés ni retournés. De même pour les dossiers ne respectant pas les indications mentionnées ci-dessus. Pour plus de renseignements sur le Cairn, consultez notre site internet : www.cairncentredart.org Le Cairn centre d’art fait partie de BOTOX(S), réseau d’art contemporain Alpes et Riviera, de d.c.a / association française de développement des centres d’art contemporain, de ELAN - European Land Art Network et de Plein Sud - le réseau arts visuels du Sud. Le Cairn centre d’art bénéficie du soutien financier du Ministère de la culture / DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et de la Ville de Digne-les-Bains.
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Emory Visual Arts Fellows, 2021/22
» ArtDeadline.ComU.S. National Deadline: May 24, 2021 – Emory University invites applications for a Arts Fellowship in the Visual Arts. We seek an emerging artist whose work involves Social Practice or New Media. $45,000…
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Alliance of Artists Communities : Writers House Pittsburgh
» Fluate.netPittsburgh, PA United States
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(Compétition) Film Fund (30 000 $) Admissibilité : International Date limite : 31 mai 2021 En savoir plus : https://culture...
» Culture Funding Watch(Compétition)
Film Fund (30 000 $)
Admissibilité : International
Date limite : 31 mai 2021
En savoir plus :
[https:]
#CFW
#Opportunities
#Call
#OpenCall
#ArtCall
#AppelàProjets
#AppelàParticipation
#ArtistOpportunity
#CallForArtist
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Poland | 1st International TYPO Mail Art Project
» culture360.orgdeadline
30 Jun 2021
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La Fabrique > Artist Residency, ‘The Making of Europe’ (France)
» On the Move
05.05.2021
Initiated by the French Ministry of Culture and DRAC Grand Est, the Fabrique d'Europe (‘Making of Europe’) project will organise a series of ten-week residencies for research, experimentation and creation from January – July 2022. Under the programme, young European arts and culture graduates (graduated after 2010) will work with high school students from rural and peri-urban areas to share the act of creation. Deadline: 10 May 2021.
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» Textes à la pelle
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Envois jusqu'au : 31/12/2021
Public : tous
Frais d'inscription : 0 €
Thème : Dystopie contemporaine (ou futur proche)
Longueur : 10 000-35 000 sec
Gratification : recueil édité, droits d'auteur
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» Textes à la pelle
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Envois jusqu'au : 31/07/2021
Public : tous, individuel ou collectif
Frais d'inscription : 0 €
Thème : Écrire son territoire
Longueur : 10 000 sec max
Gratification : prix
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» Textes à la pelle
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Envois jusqu'au : 15/06/2021
Public : 15 ans min
Frais d'inscription : 0 €
Thème : Empreinte
Longueur : 8 000 sec max
Gratification : 100 €, recueil édité, exemplaires offerts
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USE AND ORNAMENT – A RESIDENCY
» a-n.co.ukJobA 4 week practical residency leading to work included in group exhibition at AirSpace Gallery as part of the British Ceramics Biennial 2021 Festival
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On the Move : Alexandria: (Re)activating Common Urban Imaginaries: Nomadic Mediterranean Residency Programme, Politics of Heritage - School for sonic memory (Greece, Egypt, France):
» Fluate.net
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Open Screen 2021 : Call out for disabled artists working in the digital realm
» artquest.org.ukDeveloped in partnership with Shape Arts, Open Screen is seeking proposals for new works that respond to the theme of Realities, as part of arebyte on Screen, arebyte’s expanded and innovative online… Continue Reading Open Screen 2021 : Call out for disabled artists working in the digital realm
digital, grants and funding, professional development
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(Call for applications) Colors of Africa Festival 2021 Eligibility : All africa Deadline : 31 May 2021 Find out more : https:/...
» Culture Funding Watch(Call for applications)
Colors of Africa Festival 2021
Eligibility : All africa
Deadline : 31 May 2021
Find out more :
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#ArtistOpportunity
#CallForArtist
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On the Move : Mystetskyi Arsenal / Austrian Cultural Forum Kyiv > Ukrainian-Austrian Art Residency (Ukraine / Online):
» Fluate.net -
Cnap.fr : Appel à projet | L'Estive 2021
» Fluate.netGlassbox est une association à but non-lucratif qui accompagne et promeut la création contemporaine émergente. Géré par des artistes et des curateur.ice.s, l’espace d’art du 4 rue Moret propose des formats hybrides de production et de diffusion. Glassbox permet à de jeunes artistes d’accéder à une forme de visibilité spécifique à chaque démarche en les invitant à concevoir et produire une œuvre avec l’équipe en place. Présentation de la résidence de travail : L'Estive Le format de résidence proposé par Glassbox vise à la fois une production in situ et une diffusion in progress. Les rencontres régulières qui jalonnent le temps de travail permettent à l’artiste de faire publiquement état de l’avancée du projet. Ce qui constitue le corps de l’exposition n’est plus seulement le résultat final du travail de l’artiste : sa forme achevée est présentée à l’occasion du vernissage/ finissage de résidence. Pour la résidence d’été, l’artiste est invité·e à prendre possession de l’espace d’art du 4 rue Moret a n d’y développer un projet de construction spécifique. Tout en permettant de rendre visible un processus de fabrication singulier, le projet doit prendre en compte le contexte et la morphologie de la galerie. Logé dans un quartier aux influences et rythmes de vie multiples, et dessiné par les FREAKS Freearchitects, Glassbox perce un trou dans les façades de la rue Moret : entre sa vitrine qui, en se repliant intégralement, met littéralement le lieu dehors, et son sol en asphalte qui prolonge le trottoir à l’intérieur, l’espace redistribue les coordonnées du point de rencontre entre sphère publique et sphère privée. Conditions d'accueil L’artiste ou le collectif retenu·e dispose de l’espace de la galerie pendant 4 à 6 semaines selon les besoins, de juillet jusqu’au vernissage prévu mi-septembre 2021 afin d’y développer le projet qu’il/elle a proposé, ainsi que d’un budget global de 3000 euros, comprenant 500 euros d’honoraires pour l’artiste. Une part de ce budget devra être dévolu à la commande d’un texte critique (sur proposition de l’artiste, puis en dialogue avec l’équipe). Le fruit de la résidence fera l’objet d’une exposition, de la mi-septembre à début/mi-octobre 2021. La résidence de travail a lieu au 4 rue Moret dans le onzième arrondissement de Paris : elle permet l’accueil du projet mais ne dispose pas de moyens d’hébergement. De fait, les candidat·e·s devront prévoir leur hébergement à Paris. Durée Le vernissage (prévu mi-septembre) vient clore 4 à 6 semaines de résidence. Sur cette période l’artiste dispose du lieu autant qu’il/elle le souhaite mais est tenu·e à un minimum de présence auprès du public. À compter du vernissage et jusqu’à la n de l’exposition, l’accueil et la médiation de l’exposition seront pris en charge intégralement par l’équipe. L’artiste s’engage à démonter son accrochage après le dernier jour de son exposition (début/mi octobre) et, si nécessaire, à inclure dans son budget la remise au blanc de l’espace d’art. Cadre juridique Un contrat de résidence spécifiant les engagements de l’association (en tant que producteur) et de l’artiste accueilli·e est signé avant le début du séjour. L’artiste doit justifier d’un statut social (ou structure administrative) lui permettant d’émettre une facture. Dossier de candidature (1 seul pdf / pas de We Transfer) - Une note d’intention présentant le projet de l’artiste pour cette résidence (1 page maxi), - Un budget prévisionnel détaillé, - Visuels ou croquis du projet (en s’appuyant sur le plan et les photos présents dans ce document et sur le site), - Un dossier de présentation des travaux déjà réalisés (visuels), - Un CV, - Tout document jugé intéressant pouvant appuyer le dossier. Les candidatures sont à retourner par mail uniquement à l’adresse suivante : glassbox.smart@gmail.com avec la mention « ESTIVE 2021 » en objet du mail. Les dossiers incomplets ne pourront pas être pris en compte. Les dossiers doivent parvenir à l’équipe Glassbox avant le 9 juin 2021 Un jury composé de l’équipe et d’invité.e.s extérieur.e.s se réunira pour choisir le/la lauréa.t.e Pour les candidat.e.s ayant postulé à l'Estive 2020 Compte tenu de l’annulation de l’édition précédente, les personnes qui ont postulé l’an dernier peuvent nous envoyer un simple courriel pour maintenir leur candidature en l’état, (avec pour objet ESTIVE 2021) ou, si elles le souhaitent, nous envoyer un dossier à jour. -
Cnap.fr : Artagon Marseille | Appel à candidatures
» Fluate.netArtagon ouvre à Marseille son premier lieu artistique partagé, dédié aux jeunes artistes et professionnel·le·s de l’art de la région. Il se déploie sur plus de 1 500 m2 au sein de l’ancienne usine Ricard de Sainte-Marthe, dans les quartiers nord. Pensée comme une boîte à outils destinée à soutenir la jeune communauté artistique locale, Artagon Marseille se compose d’ateliers individuels et conjoints pour une trentaine d’artistes en début de carrière, de bureaux collectifs pour une trentaine de jeunes professionnel·le·s de la création, ainsi que d’espaces de formation, de production et de programmation. L'appel à candidature pour devenir jeune professionnel·le de l’art résident·e est ouvert du 29 avril au 16 mai 2021. Les candidat·e·s sélectionné·e·s bénéficieront d’une place de bureau au sein d’un espace de travail partagé et d'un accompagnement professionnel sur mesure pour une durée de 18 mois, moyennant une cotisation annuelle de 200€ et une implication dans la vie et la programmation du lieu. Cet appel à candidatures s’adresse à l'ensemble des professionnel·le·s en début de carrière évoluant dans tous les champs de la création contemporaine, de Marseille et de la région Sud : commissaires d’exposition, médiateur·rice·s, critiques, journalistes, chercheur·se·s, écrivain·e·s, galeristes, producteur·rice·s, porteur·se·s de projets, entrepreneur·se·s, créateur·rice·s d’un média, d’une revue ou d’un podcast, etc. Aucune autre condition, notamment de ressource, de nationalité, d’âge ou de diplôme, n’est requise. Il est possible de postuler en indépendant ou en tant que structure, seul·e ou à plusieurs, pour des espaces de travail et un accompagnement réguliers ou occasionnels. Comité de sélection La sélection des jeunes professionnel·le·s de l’art résident·e·s sera effectuée par un comité composé de : Jean-Christophe Arcos, délégué général de Provence Art Contemporain (PAC), Marseille Jean-Pierre Blanc, directeur de la Villa Noailles, fondateur et directeur du Festival international de mode, de photographie et d’accessoires de mode de Hyères, et de Design Parade Hyères, festival international de design Julie Chénot, directrice de la Fondation Camargo, Cassis Cécile Durieux, chargée du pôle régional d’éducation aux images du Cinéma Alhambra, Marseille Céline Kopp, directrice de Triangle France, Marseille Ingrid Luquet-Gad, critique d’art et journaliste Pedro Morais, critique d’art, journaliste et commissaire d’exposition Nicolas Veidig-Favarel, galeriste, fondateur et directeur de la galerie Double V, Marseille-Paris Hélène Audiffren, conseillère arts plastiques de la direction régionale des affaires culturelles (DRAC) PACA Jean-Baptiste Rostaing, coordinateur des programmes arts et culture de L’Épopée Anna Labouze & Keimis Henni, fondateurs et directeurs d'Artagon Aurélia Defrance, responsable d’Artagon Marseille Chloé Angiolini, chargée de la programmation d’Artagon Marseille Partenaires Artagon Marseille est soutenue par le ministère de la Culture et fait partie des entités composant L’Épopée, nouveau tiers-lieu consacré à l’innovation éducative et sociale qui occupe les anciens locaux de Ricard à Sainte-Marthe, dans les quartiers nord de Marseille.
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Film and Video Umbrella – BEYOND #2 Commission
» artquest.org.ukBEYOND #2 is the latest edition of a new commissioning initiative from Film and Video Umbrella, which was first launched at the start of lockdown in Spring 2020. As before, they are looking for propos… Continue Reading Film and Video Umbrella – BEYOND #2 Commission
commission, moving image, professional development -
Stanley Picker Fellowships in Design & Fine Art 2021
» artquest.org.ukThe Stanley Picker Gallery at Kingston University is seeking to appoint two contemporary practitioners to the Stanley Picker Fellowships in Design & Fine Art 2021. Each Fellowship provides up to £… Continue Reading Stanley Picker Fellowships in Design & Fine Art 2021
exhibition, fellowships and education, grants and funding, professional development
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Res Artis : Belgrade Art Studio Residency JULY
» Fluate.netRes Artis : Belgrade Art Studio Residency JULY
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Strange Figurations, USA
» ArtOpportunities.orgStrange Figurations is a thematic exhibition open to all interpretations of the concept, Strange Figurations. Open to all media, techniques and styles focusing on the surreal, visionary, fantastic and out of the ordinary art forms. 72" maximum dimension. The exhibition will be held at the Limner Gallery, October 14 - November 6, 2021. Entry information at: [www.slowart.com]
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INTERNATIONAL CALL FOR ART/DESIGN - Divide Magazine
» C4E - callforentries.com
Tuesday, June 1, 2021
United States
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CALL FOR EXHIBITS 2021/22 – GIFTS OF ART PROGRAM @ MICHIGAN MEDICINE, UNIVERSITY OF MICHIGAN, USA
» ArtOpportunities.orgThe Gifts of Art Program is seeking submissions for solo and group art exhibits for the September 2021 to August 2022 exhibition year. One of the first and most comprehensive arts in healthcare programs in the nation, Gifts of Art brings the world of art and music to Michigan Medicine at the University of Michigan. Our nine 2-D and 3-D galleries throughout the medical center are viewed by approximately 10,000 people a day and display over 30 exhibits a year.
Gifts of Art’s rotating gallery program is intended to support the healing process by calming nerves, lifting spirits, engaging minds and thereby reducing the stress and anxiety often associated with healthcare settings. At Michigan Medicine, inclusion is a core value with the goal of fostering an environment where every individual has a sense of belonging. This value is reflected in the artwork we select for our galleries: art that welcomes, art that amplifies voices, and art that reflects the community we serve at Michigan Medicine. People of all races, ethnicities, ages, genders, sexual orientations, religions, beliefs, abilities, socioeconomic statuses and levels of education are welcome to apply.For more information about our mission and other Gifts of Art programming, please visit www.med.umich.edu/goa.
To see the full prospectus and submit to this call, please visit: [bit.ly]
SUBMISSION REQUIREMENTS
- Original artwork only
- No application fee
- Resume/CV
- Brief description of the proposed exhibit
- Solo artists upload a minimum of 15 high quality JPEG images
- Group shows upload a minimum of 24 high quality JPEG images
- Accepted artists must provide enough artwork to fill an entire gallery site
- Artists are responsible for all shipping costs to and from Michigan Medicine.
QUESTIONS? Call Gifts of Art at 734.936.8829 or email kmtalley@umich.edu.
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Nasi (artificiali) eccellenti
» Arshake CallsOggi, il secondo intervento di Elena Giulia Abbiatici, parte di «Il Corpo eterno. I sensi umani come laboratorio del potere, fra crisi ecologica e trans umanesimo», progetto realizzato grazie al sostegno dell’Italian Council (IX edizione 2020), programma di promozione internazionale dell’arte italiana della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero per i Beni e le Attività Culturali (Primo appuntamento: Sotto al naso, Arshake, 03.03.3021).Pesci, conchiglie, molluschi, tartarughe, astice, pinna nobilis e pesce palla fanno bella mostra sul bancone del pescivendolo dipinto da Bartolomeo Passerotti nel 1578[1]. Sembra di sentirne l’odore nauseante del banco del pesce fresco insieme a tutta una serie di rimandi alla lascivia con cui la pinna nobilis era descritta nella letteratura europea e alla vanitas dei corpi vivi.
Gli still life seicenteschi di Giuseppe Recco[2] che riempiono le sale del museo Capodimonte di Napoli trasbordano profumo ed odori in una sinestesia olfattiva, che affinando la vista percepiamo chiaramente, in un misterioso disordine olfattivo.
We – as human beings – are excellent ‘smellers’ – afferma Caro Verbeek, storica dell’arte olfattiva. The idea that we somehow lost our capacity to smell is a myth that arose in the 19th century because of scientists like Broca who found out our olfactory bulbs are smaller than in other mammals, and by Freud who deemed the sense of smell primitive and obsolete. But if we blind fold an individual and ask this person to get on all fours and follow a scent trail, this person will succeed. Furthermore we can discern trillions of smells, and even smell emotions, which are translated into chemical emanations. Words could never do that to that extend.
Per questa ragione nel 1960 il cinema ha voluto sperimentare il primo lungometraggio olfattivo della storia. Scent of Mistery[3] prometteva l’avvento di una nuova frontiera: l’era di Smell-O-Vision. Gli annunci dicevano: «Prima fu il movimento (1895)! Poi la parola (1927)! Adesso gli odori!»Scie di brandy, di caffè, di pesce erano diffuse nella sala cinematografica per la proiezione del film, le cui scene erano accompagnate da odori, seguendo le indicazioni dell’osmologo Hans Laube, attraverso un impianto a tubi, direttamente sui sedili[4].
Il flop fu però immediato perché la tecnologia non era abbastanza sofisticata: alcuni aromi venivano erogati in ritardo rispetto alle scene, altri odori – esempio pane cotto, vino e pesce – davano nausea alle persone. Scent of Mistery era stato preceduto da «Aroma-Rama», film horror di fine anni ’50 accompagnato dall’emissione di orribili olezzi durante le scene principali, aggiunti però come ripensamento e non nella sceneggiatura principale.
I piani per introdurre Smell-O-Vision in altri cinema furono naturalmente subito interrotti e si dovette aspettare decenni per vedere sviluppato uno schermo che trasmettesse odori come bit. Almeno fino al 1999, quando la società californiana Digiscents[5] licenzia la prima versione di ISmell[6], un dispositivo esterno collegato ad un server, che permetteva di convertire informazioni digitali in odori. Dotato di cartucce sostituibili, esso mescolava 128 essenze fondamentali per la creazione di migliaia di fragranze. Di fatto gli odori in file digitali risiedevano sul web server principale e tramite una procedura chiamata «ScentStream» potevano essere scaricati sui computer. A questo punto il dispositivo ISmell trasformava i bit in molecole odorose. ISmell, in quanto dispositivo di estensione sensoriale, poteva essere incorporato in videogame, siti web, spot pubblicitari, film e musica.
Tuttavia anche ISmell, similmente a Smell-O-Vision, fu un fallimento perché non rispondeva a nessun bisogno degli utenti e probabilmente perché limitare l’odore ad una risposta chimica tradiva la magia che si genera quando si è colti di sorpresa da un profumo.
Diversi gli esperimenti successivi: nel 2013 Google lancia il proprio Google Nose, in grado di ricreare gli odori persino di lontane civiltà antiche. «In the fast world we live in, we don’t always have time to smell the roses. Now with GoogleNose the roses are just a click away!». Presto rilanciata come fake news, smentita e dimenticata, la notizia cela un impegno effettivo da parte del colosso americano in vista di uno slancio straordinario e sofisticato.
In un articolo pubblicato su «Arxiv»[7] nel 2019, i ricercatori del team di Google Brain spiegano come stanno allenando l’AI (una rete neurale grafica) a riconoscere gli odori, in base alle strutture molecolari. I ricercatori hanno creato un set di dati di quasi 5.000 molecole, identificate dai profumieri ed etichettate con describers – campioni con caratteristiche specifiche. Il team ha addestrato la sua AI ad associare le molecole ai describers e gli algoritmi sono stati in grado di riconoscere gli odori delle molecole in base alle loro strutture[8]. Non mancano comunque margini di errore, dovuti alla soggettività della percezione (due persone potrebbero descrivere lo stesso profumo in modo diverso) o dovuti ad una visualizzazione molecolare speculare, illusoria e ingannevole (talvolta le molecole hanno gli stessi atomi e legami, ma sono disposte come immagini speculari e hanno odori completamente diversi). Tuttavia, la formazione dell’AI per associare molecole specifiche ai loro profumi è un primo passo importante.
Numerosi sono i team di ricerca in ingegneria elettronica applicata alle scienze chimiche, biologiche ed ambientale che hanno sperimentato e avviato la programmazione di diversi software olfattivi o «nasi elettronici», efficaci a riconoscere le componenti volatili su cui sono tarati.
Composto da otto sensori di gas a microbilancia al quarzo (QMB), rivestiti con diverse metallo-porfirine, il naso elettronico è un dispositivo complesso in grado di emulare il sistema olfattivo dell’essere umano e fornire un’impronta univoca dell’odore, consentendone il riconoscimento. Utilizzato in ricerca medica, rappresenta uno strumento di analisi precoce: i sensori mostrano una buona sensibilità verso i composti volatili presenti nell’aria espirata, che si rivelano possibili marcatori del cancro del polmone. «Tuttavia il naso elettronico non è in grado di segnalare concentrazioni diverse di odori molesti, anche in possibile in combinazione tra loro. Molto spesso la miscela di diversi composti dà una percezione diversa. Non è ancora stata chiarita come la struttura chimica influenzi la percezione che noi abbiamo e non esiste un ricettore per ogni composto odoroso. Noi abbiamo 130 ricettori coi quali sentiamo miliardi di odori. Ogni sensore olfattivo sente più molecole.» affermano Corrado di Natale, professore di Ingegneria Elettronica, e Roberto Paolesse, professore di Chimica, presso l’Università Tor Vergata di Roma, co-fondatori del SensorsGroup[9] di Tor Vergata.
«Un’altra difficoltà è riuscire a creare una scala della natura degli odori perché la percezione è soggettiva, tanto dal punto di vista legislativo ci si riferisce solo all’intensità».
Robot e AI nei prossimi anni si arricchiranno sempre più fino a sostituire gradualmente l’attuale funzione del chirurgo. L’AI potrebbe stravolgere la medicina in pochi decenni. I dati raccolti su numerose patologie porteranno al riconoscimento e alla definizione della diagnosi in tempi ed efficacia di assai più brevi[10].
Col potenziamento dell’Intelligenza Artificiale, anche ricercatori nell’ambito delle arti visive hanno sperimentato diverse applicazioni della AI al mondo dell’olfatto.
L’artista Alexandra Daisy Ginsberg[11] e un team scientifico hanno usato l’apprendimento automatico per ricreare l’odore di un fiore estinto come molti altri fiori a causa della colonizzazione umana: l’Hibiscadelphus wilderianus. Il progetto è frutto di una collaborazione pluriennale tra Ginkgo Bioworks (società specializzata nella creazione di microbi su ordinazione), l’International Flavours & Fragrances Inc. (IFF), Sissel Tolaas (ricercatrice di odori prolifici e artista) e la dott.ssa Alexandra Daisy Ginsberg (artista e ricercatrice di biologia sintetica). E’ possibile cogliere un antico fiore sepolto nel permafrost artico e ricrearne il profumo, con un avanzato sequenziamento del DNA e sintesi genetica?
Christina Agapakis, direttrice creativa di Ginkgo Bioworks e Dawn Thompson, ex capo del sequenziamento di prossima generazione, visitando l’Università di Harvard Herbaria, (HUH) hanno trovato venti rari esemplari di fiori estinti, e sono riusciti a prelevare il DNA di quattordici, incluso l’ Hibiscadelphus wilderianus. Nonostante il degrado dei campioni ad opera del tempo, il team alla fine ha inviato i suoi campioni al Paleogenomics Lab dell’Università della California a Santa Cruz (UCSC), che li ha ridotti in polvere e, con un avanzato know-how chimico, ha estratto il DNA utilizzabile. Jue Wang, una biologa computazionale che all’epoca lavorava per Ginkgo Bioworks, ha usato una stampante per DNA per dare forma fisica alle sue creazioni digitali.Le molecole sono state lasciate fermentare col lievito e infine il preparato – il fiore ricreato – è stato analizzato con un naso elettronico che utilizza la spettrometria di massa, una tecnica analitica applicabile su sostanze sconosciute.
Resurrecting the Sublime mostra in tutta la sua eloquenza il sublime generato dallo sviluppo dell’intelligenza artificiale nel mondo della biologia, ovvero la possibilità di rimettere al mondo il mondo.
Lo spettatore entrando nell’installazione inala un profumo che conosce passato e futuro e crea uno sfalsamento temporale e percettivo. Il tempo della creazione è cambiato. «Chi siamo? Da dove veniamo, dove andiamo?». La potenza creatrice si modella ogni giorno, distruggendo il vecchio e facendolo risorgere come se fosse una fenice. L’artificio non ha più alcun limite.
Il che solleva insieme un problema etico: abbiamo il diritto di ricreare e annusare di nuovo lo stesso patrimonio mondiale naturale, che abbiamo contribuito ad estinguere?
L’olfatto (e i sensi) è (sono) chiaramente divenuti territorio del marketing.Il team francese MYRISSI[12] nel 2017 ha lanciato sul mercato un traduttore sensoriale intelligente, attraverso la sua tecnologia denominata E-COs (emotions, colors, odours). Combinando intelligenza artificiale e analisi comportamentale, questo strumento lavora sull’articolazione di odori, colori ed emozioni come strategia di marketing. La tecnologia E-COs consente a un cliente di inserire rapidamente informazioni come immagini promozionali o il tipo di emozioni da perseguire, oppure di partire dal prodotto finale – come un profumo – per affinare la strategia di marketing. Il software analizza questi dati e suggerisce direzioni olfattive o aromatiche per meglio raggiungere il target di destinazione, sulla base di due database di odori-colori ed emozioni realizzati con oltre 25.000 test. Il primo database prevede il corrispettivo cromatico di qualsiasi odore. Il secondo è un database affettivo contenente 64 diversi stati d’animo. Ciò che ne risulta pare essere una operazione finto-espressionista: emotività a pelle, colori e profumi, ottenuti attraverso la traduzione commerciale dell’emozione da riscuotere.
Il fuoco di Prometeo diviene sempre più artificiale, lo scacco reale sarà il completo soccombere dell’uomo alla techné, dominatrice di dati e mercati.
Heidegger in una intervista rilasciata al direttore Der Spiegel nel 1966 scriveva: «tutto funziona, questo è inquietante, che tutto funziona e che il funzionare spinge ulteriormente verso un ulteriore funzionare. E che la tecnica strappa e sradica l’uomo sempre più dalla terra. Sono spaventato da quando ho visto le fotografie dell’uomo scattate dalla Luna. Lo sradicamento dell’uomo è già stato fatto, tutto ciò che resta è una condizione puramente tecnica».
La tecnica è la tendenza maestra del nostro mondo calcolante. Domina il sistema sanitario, finanziario, militare, scolastico, politico; coopera nel perseguimento umano dell’onnipotenza divina. Quella che era una volta utopia, l’immortalità, sta divenendo illusoria realtà sostanziale.
[2] Image via: [www.museocapodimonte.beniculturali.it]
[4] https://www.bbc.com/culture/article/20151013-the-movie-you-can-smell
[7] https://arxiv.org/abs/1910.10685
[9] [sensorsgroup.uniroma2.it]
[10] Laurent Alexandre, La guerre des intelligences. Comment l?intelligence Artificielle va révolutionner l’education, Éditions Jean Claude Lattès, 2017.
[11] Image via: [https:]] and [https:]]
immagini: (cover 1) Giuseppe Recco, «Natura Morta con Pesci», Museo e Real Bosco di Capodimonte’, “su concessione del Ministero della Cultura – Museo e Real Bosco di Capodimonte”(2) Bartolomeo Passarotti, «Pescheria», seconda metà del XVI secolo, Galleria Nazionale d’Arte Antica, Palazzo Barberini, Roma (3) Digiscent, Ismell (4) odor molecule, schema (5) Christina Agapakis, Alexandra Daisy Ginsberg & Sissel Tolaas, with support from Ginkgo Bioworks and IFF Inc, «Resurrecting the Sublime» at Biennale Internationale Design Saint-Étienne, March 2019. Each vitrine is filled with the smell of an extinct flower, photo-Alex-Cretey-Systermans
Primo appuntamento: Sotto al naso (Arshake, 03.03.3021) «Il Corpo eterno. I sensi umani come laboratorio del potere, fra crisi ecologica e trans umanesimo». Progetto realizzato grazie al sostegno dell’Italian Council (IX edizione 2020), programma di promozione internazionale dell’arte italiana della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero per i Beni e le Attività Culturali
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![[https:]](https://www.artribune.com/wp-content/uploads/2018/01/ROMA-GALLERIA-NAZIONALE-DARTE-ANTICA-A-PALAZZO-BARBERINI-Bartolomeo-Passarotti-PESCHERIA-Seconda-met%C3%A0-del-XVI-secolo.jpg){kind=link}
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Appel à projet | L'Estive 2021
» cnap.frGlassbox est une association à but non-lucratif qui accompagne et promeut la création contemporaine émergente. Géré par des artistes et des curateur.ice.s, l’espace d’art du 4 rue Moret propose des formats hybrides de production et de diffusion. Glassbox permet à de jeunes artistes d’accéder à une forme de visibilité spécifique à chaque démarche en les invitant à concevoir et produire une œuvre avec l’équipe en place. Présentation de la résidence de travail : L'Estive Le format de résidence proposé par Glassbox vise à la fois une production in situ et une diffusion in progress. Les rencontres régulières qui jalonnent le temps de travail permettent à l’artiste de faire publiquement état de l’avancée du projet. Ce qui constitue le corps de l’exposition n’est plus seulement le résultat final du travail de l’artiste : sa forme achevée est présentée à l’occasion du vernissage/ finissage de résidence. Pour la résidence d’été, l’artiste est invité·e à prendre possession de l’espace d’art du 4 rue Moret a n d’y développer un projet de construction spécifique. Tout en permettant de rendre visible un processus de fabrication singulier, le projet doit prendre en compte le contexte et la morphologie de la galerie. Logé dans un quartier aux influences et rythmes de vie multiples, et dessiné par les FREAKS Freearchitects, Glassbox perce un trou dans les façades de la rue Moret : entre sa vitrine qui, en se repliant intégralement, met littéralement le lieu dehors, et son sol en asphalte qui prolonge le trottoir à l’intérieur, l’espace redistribue les coordonnées du point de rencontre entre sphère publique et sphère privée. Conditions d'accueil L’artiste ou le collectif retenu·e dispose de l’espace de la galerie pendant 4 à 6 semaines selon les besoins, de juillet jusqu’au vernissage prévu mi-septembre 2021 afin d’y développer le projet qu’il/elle a proposé, ainsi que d’un budget global de 3000 euros, comprenant 500 euros d’honoraires pour l’artiste. Une part de ce budget devra être dévolu à la commande d’un texte critique (sur proposition de l’artiste, puis en dialogue avec l’équipe). Le fruit de la résidence fera l’objet d’une exposition, de la mi-septembre à début/mi-octobre 2021. La résidence de travail a lieu au 4 rue Moret dans le onzième arrondissement de Paris : elle permet l’accueil du projet mais ne dispose pas de moyens d’hébergement. De fait, les candidat·e·s devront prévoir leur hébergement à Paris. Durée Le vernissage (prévu mi-septembre) vient clore 4 à 6 semaines de résidence. Sur cette période l’artiste dispose du lieu autant qu’il/elle le souhaite mais est tenu·e à un minimum de présence auprès du public. À compter du vernissage et jusqu’à la n de l’exposition, l’accueil et la médiation de l’exposition seront pris en charge intégralement par l’équipe. L’artiste s’engage à démonter son accrochage après le dernier jour de son exposition (début/mi octobre) et, si nécessaire, à inclure dans son budget la remise au blanc de l’espace d’art. Cadre juridique Un contrat de résidence spécifiant les engagements de l’association (en tant que producteur) et de l’artiste accueilli·e est signé avant le début du séjour. L’artiste doit justifier d’un statut social (ou structure administrative) lui permettant d’émettre une facture. Dossier de candidature (1 seul pdf / pas de We Transfer) - Une note d’intention présentant le projet de l’artiste pour cette résidence (1 page maxi), - Un budget prévisionnel détaillé, - Visuels ou croquis du projet (en s’appuyant sur le plan et les photos présents dans ce document et sur le site), - Un dossier de présentation des travaux déjà réalisés (visuels), - Un CV, - Tout document jugé intéressant pouvant appuyer le dossier. Les candidatures sont à retourner par mail uniquement à l’adresse suivante : glassbox.smart@gmail.com avec la mention « ESTIVE 2021 » en objet du mail. Les dossiers incomplets ne pourront pas être pris en compte. Les dossiers doivent parvenir à l’équipe Glassbox avant le 9 juin 2021 Un jury composé de l’équipe et d’invité.e.s extérieur.e.s se réunira pour choisir le/la lauréa.t.e Pour les candidat.e.s ayant postulé à l'Estive 2020 Compte tenu de l’annulation de l’édition précédente, les personnes qui ont postulé l’an dernier peuvent nous envoyer un simple courriel pour maintenir leur candidature en l’état, (avec pour objet ESTIVE 2021) ou, si elles le souhaitent, nous envoyer un dossier à jour. -
Artagon Marseille | Appel à candidatures
» cnap.frArtagon ouvre à Marseille son premier lieu artistique partagé, dédié aux jeunes artistes et professionnel·le·s de l’art de la région. Il se déploie sur plus de 1 500 m2 au sein de l’ancienne usine Ricard de Sainte-Marthe, dans les quartiers nord. Pensée comme une boîte à outils destinée à soutenir la jeune communauté artistique locale, Artagon Marseille se compose d’ateliers individuels et conjoints pour une trentaine d’artistes en début de carrière, de bureaux collectifs pour une trentaine de jeunes professionnel·le·s de la création, ainsi que d’espaces de formation, de production et de programmation. L'appel à candidature pour devenir jeune professionnel·le de l’art résident·e est ouvert du 29 avril au 16 mai 2021. Les candidat·e·s sélectionné·e·s bénéficieront d’une place de bureau au sein d’un espace de travail partagé et d'un accompagnement professionnel sur mesure pour une durée de 18 mois, moyennant une cotisation annuelle de 200€ et une implication dans la vie et la programmation du lieu. Cet appel à candidatures s’adresse à l'ensemble des professionnel·le·s en début de carrière évoluant dans tous les champs de la création contemporaine, de Marseille et de la région Sud : commissaires d’exposition, médiateur·rice·s, critiques, journalistes, chercheur·se·s, écrivain·e·s, galeristes, producteur·rice·s, porteur·se·s de projets, entrepreneur·se·s, créateur·rice·s d’un média, d’une revue ou d’un podcast, etc. Aucune autre condition, notamment de ressource, de nationalité, d’âge ou de diplôme, n’est requise. Il est possible de postuler en indépendant ou en tant que structure, seul·e ou à plusieurs, pour des espaces de travail et un accompagnement réguliers ou occasionnels. Comité de sélection La sélection des jeunes professionnel·le·s de l’art résident·e·s sera effectuée par un comité composé de : Jean-Christophe Arcos, délégué général de Provence Art Contemporain (PAC), Marseille Jean-Pierre Blanc, directeur de la Villa Noailles, fondateur et directeur du Festival international de mode, de photographie et d’accessoires de mode de Hyères, et de Design Parade Hyères, festival international de design Julie Chénot, directrice de la Fondation Camargo, Cassis Cécile Durieux, chargée du pôle régional d’éducation aux images du Cinéma Alhambra, Marseille Céline Kopp, directrice de Triangle France, Marseille Ingrid Luquet-Gad, critique d’art et journaliste Pedro Morais, critique d’art, journaliste et commissaire d’exposition Nicolas Veidig-Favarel, galeriste, fondateur et directeur de la galerie Double V, Marseille-Paris Hélène Audiffren, conseillère arts plastiques de la direction régionale des affaires culturelles (DRAC) PACA Jean-Baptiste Rostaing, coordinateur des programmes arts et culture de L’Épopée Anna Labouze & Keimis Henni, fondateurs et directeurs d'Artagon Aurélia Defrance, responsable d’Artagon Marseille Chloé Angiolini, chargée de la programmation d’Artagon Marseille Partenaires Artagon Marseille est soutenue par le ministère de la Culture et fait partie des entités composant L’Épopée, nouveau tiers-lieu consacré à l’innovation éducative et sociale qui occupe les anciens locaux de Ricard à Sainte-Marthe, dans les quartiers nord de Marseille.
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(Appel à candidatures) Devenez lauréat.e de la Fondation Jean-Luc Lagardère (35 000 €) Admissibilité : International Date l...
» Culture Funding Watch(Appel à candidatures)
Devenez lauréat.e de la Fondation Jean-Luc Lagardère (35 000 €)
Admissibilité : International
Date limite : 5 juin 2021
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