Art Call - Webwatch

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May 31, 2022
Poster Competition
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Ecuador Poster Bienal 2022 Poster Competition The Ecuador Poster Bienal (EPB) is calling for posters, for its competition for 2022 and accepts designs from all parts of the world. Design students, graphic designers, architecture, artists, photographers and visual communicators in general can participate, regardless of age or nationality, with posters printed between 1st January 2020 […]
May 16, 2022
Photo Call
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RHS Photographic Competition 2022 Calling for entries and is dedicate to garden lovers, horticulturists and photographers alike. RHS Photographic Competition 2022, organised by Royal Horticultural Society, UK charity established to share the best in gardening, has been recently opened for entries, inspiring young and old alike to get outdoors and record how enriching and inspiring […]
April 30, 2022
Anim & Film Call
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Curtas Vila do Conde 2022 International Film Festival The 30th Curtas Vila do Conde – International Film Festival is calling for new short films (produced in 2021 or to be produced in 2022) up to 60 minutes in length. Eligible for submission are animations, documentaries, fiction films, experimental films and music videos, in film (16mm […]
February 28, 2022
Début Award for Architects or Offices
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Lisbon Architecture Triennale Début Award for Architects and Architecture Offices For the fourth time, the Lisbon Architecture Triennale will present the Début Award to an architect or a practice in order to celebrate their achievements and stimulate their career. Applications, both individual and collective, will be evaluated by an international jury. A group of […]
February 01, 2022
Curatorial Residency
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SAC International Curatorial Residency Programme 2022 SAC International Curatorial Residency Programme 2022 is the residency programme at Barcelona’s Sant Andreu Contemporani, in collaboration with Fabra i Coats – Fàbrica de Creació and Institut Ramon Llull and open to international curators. As part of the programme, the organisers announcing an open call for proposals to choose […]
January 31, 2022
Science film makers call
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SCINEMA Young science film makers call SCINEMA International Science Film Festival : We are opening entries to the SCINEMA Junior award category early this year on 1st September 2021. We want to provide all young science film makers as much time as possible to create their films. All other categories will open up for film […]
January 17, 2022
BBA Artist Prize 2022
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BBA Artist Prize 2022 Applications are now open. The BBA Artist Prize 2022 awards international artists irrespective of their background with several Prizes incl. a solo show, cash prizes and much more. The competition includes a group exhibition of the shortlisted artists at the iconic Kühlhaus Berlin, one of the city’s most favoured venues for […]
January 15, 2022
Calling ‘The White Page’
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Lucca Biennale Cartasia Indoor/Outdoor 2022 Calling for entries! LuBiCa – Lucca Biennale Cartasia 2022, the biggest worldwide art event dedicated to Paper as an artistic and architectural means, this year themed ‘The White Page’, invites artists from around the world to express their vision by using paper and its by-products. LuBiCa – Lucca Biennale Cartasiais […]
Poetry Chapbook Prize
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Rattle Chapbook Prize We’ve always loved chapbooks for their brevity and intensity. At a few dozen pages, a great chapbook is the perfect reading experience for the 21st century—not too long, not too short: They’re the Goldilocks zone of the poetry world. So we wanted to do for chapbooks what we’ve done for poems with […]
January 14, 2022
Photo Call
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Sony World Photography Awards 2022 The Sony World Photography Awards 2022, one of the most celebrated and diverse photography competitions in the world, now is open for entries inviting all professional, amateur, youth and student photographers to participate. Created by the World Photography Organization, the Sony World Photography Awards, one of the most celebrated and […]
January 11, 2022
Decarbonization Architecture Call
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Architecture at Zero Design Competition 2021-22 Architecture at Zero is a design competition for decarbonization, equity and resilience, recently open to students and professionals worldwide that challenges entrants to develop affordable housing for farmworker families in Visalia, California. The Architecture at Zero Design Competition 2021-22 focuses on decarbonization, resilience and equity. It serves to engage […]
January 07, 2022
Illustration Competition
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Communication Arts 2022 Illustration Competition Communication Arts 2022 Illustration Competition, the most prestigious competition for creativity in illustration is calling for entries, open for new work first published or produced between January 2021 and January 2022. CA’s Award of Excellence is one of the most-coveted awards in the industry. If chosen, winning places you in […]
December 31, 2021
Travel Grant
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Rothschild Foundation Hanadiv Europe Travel Grant for Jewish Heritage Professionals Based in Europe Rothschild Foundation Hanadiv Europe’s grant scheme supports travel costs for Jewish heritage professionals who are attending professional conferences or training. Support is available for a staff member working in a European Jewish museum, or one with a European Jewish collection, to attend […]
Travel Grant
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Rothschild Foundation Hanadiv Europe Travel Grant for Jewish Heritage Professionals Based in Europe Rothschild Foundation Hanadiv Europe’s grant scheme supports travel costs for Jewish heritage professionals who are attending professional conferences or training. Support is available for a staff member working in a European Jewish museum, or one with a European Jewish collection, to attend […]
‘Bringing Europe Together’ Fund
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Allianz Kulturstiftung Call for Projects, ‘The Art of Bringing Europe Together’ The coronavirus crisis is a test, but also an opportunity for social cohesion in Europe. It has redrawn borders which we believed overcome, deepened inequalities and made us realise our social vulnerability. At the same time, we are experiencing the emergence of direct forms […]
Artist Protection Fund
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The Institute of International Education Artist Protection Fund The Institute of International Education has a long history of providing fellowships to artists, supporting arts education, and providing safe haven to artists and scholars of art from around the world. The Artist Protection Fund draws upon the unwavering commitment that the Institute has demonstrated for over […]
Open Call
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Cheap Freedom Club Open Call [https:] is a new online visual art museum. It’s open to everyone. To apply, send – download link(s) to your image(s) – a few words about your work + optionally: – text, links, and/or donation method for your page to cheapfc[at]protonmail[dot]com Conditions: – PNG, JPG, or GIF – maximum file […]
AIR Japan
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SAIKONEON Artist-in-residence SAIKONEON was established in April 2019, aiming to provide a space for research, creation and exchange of knowledge for various artists and designers of various boundaries. SAIKONEON is located less than two hours away from Tokyo under the magnificent natural environment of Mount Fuji, with a facility on the shores of Lake Saiko […]
Emerging Figurative Artists Grants
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The Elizabeth Greenshields Foundation The Elizabeth Greenshields Foundation grant is a substantial grant available to emerging figurative artists. It is available to students and artists around the world. Benefits : The amount of the grant is a fixed amount; it is not dependent on needs or means. A first grant is $15,000 Canadian dollars, and […]
Experimental Drawing Call
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If you write and draw at the same time and we are particularly interested in experimental drawing, this open call is for you (no fee)! * 𝑳𝒂 𝒃𝒓𝒊𝒄𝒊𝒐𝒍𝒂 𝒔𝒒𝒖𝒊𝒔𝒊𝒕𝒂 (𝙏𝙝𝙚 𝙚𝙭𝙦𝙪𝙞𝙨𝙞𝙩𝙚 𝙘𝙧𝙪𝙢𝙗) stems from our passion for arts, writing and graphic signs, combined with our love for everyday actions and objects. We crave for paper […]
December 29, 2021
Small Grants Call
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Visegrad fund small grants With the exception of cross-border projects, entities from at least three Visegrad Group (V4) countries (the Czech Republic, Hungary, Poland and Slovakia) must be involved (e.g. a V4 organizer and at least two V4 partners). It is advised, however, to include partners from all V4 countries. Any organization or natural person in […]

December 18, 2021
A SHOW OF HEADS
» ‎ ART DEADLINES LIST

SLOWART PRODUCTIONS | A SHOW OF THE HEADS A SHOW OF HEADS is a thematic exhibition based on the portrayal and interpretation of the human head to be held at the Limner Gallery, November 18 – December 18, 2021. Open for entry to all artists working in any media. $500 cash award. Entry Fee. Details: [https:]]

December 16, 2021
Curatorial AIR Fellowship
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ARAK Collection Curatorial Residency Fellowship 2020 ARAK Collection, based in Doha, Qatar, is inviting applications from curators from Sub-Saharan Africa. This is an opportunity for young and mid-career contemporary art curators to be selected for their annual Curatorial Residency Fellowship Programme, based at their Collection Exhibition and Research Space in Doha, Qatar. The ARAK […]
December 01, 2021
Circular Economy Video Call
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The Cresting International Short Film Competition Open Call The Cresting International Short Film Competition: Video Competition 2021 now is opened for entries calling for circular economy themed and attention grabbing videos to spread socio-environmental awareness. The Cresting International Short Film Competition now is opened for entries and calls for circular economy themed and attention grabbing […]
November 30, 2021
19th Annual Photo Contest
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Smithsonian Magazine 19th Annual Photo Contest Smithsonian Magazine is calling for entries to its 19th Annual Photo Contest, open to all photographers who are 18 years old or older. Award-winning photographs can range from a captivating portrait of a family member to a moon-drenched landscape to movement captured at just the right time. Smithsonian is […]
November 21, 2021
Calligraphy Award
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City of Westerlo and vzw Kalligrafia Internationationale Grote Prijs Kalligrafie In the 2022 edition, a free work or a work with the theme “Dante” will be awarded. There is a special prize for the best Dante work, on the occasion of the seven hundredth anniversary of the death of the great poet, writer, philosopher and […]

November 04, 2021
$Permalink for 'PORTRAIT SOCIETY OF AMERICA\’S 2021 MEMBERS ONLY COMPETITION'$
PORTRAIT SOCIETY OF AMERICA\’S 2021 MEMBERS ONLY COMPETITION
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PORTRAIT SOCIETY OF AMERICA‘S 2021 MEMBERS ONLY COMPETITION Open to all Portrait Society of America members. Featuring five unique categories: Commissioned Portrait, Non-Commissioned Portrait, Outside the Box, Animals as the Subject, and Still Life. Awards for each category. First Place winners receive either complimentary tuition to annual conference or museum quality Sargent palette. All winners receive recognition in print and online publications. Entry Fee. Details: 877-772-4321 OR [https:]] OR info@portraitsociety.org
October 31, 2021
SLOWART PRODUCTIONS | EMERGING ARTISTS 2022
» ‎ ART DEADLINES LIST

SLOWART PRODUCTIONS | EMERGING ARTISTS 2022 This is the 30th annual competition for gallery exhibition and $500 cash award. Open to all artists working in any media. This event is devoted to the discovery, introduction and promotion of Emerging Artists. The exhibition will be held March 3 - 26, 2022, at the Limner Gallery and is open to all artists working in any media. Entry Fee. Details: [https:]]

October 23, 2021
Bourse de recherche : Bourse rémunérée en études africaines en Italie Opportunité rémunérée 2022 - CFW
» ‎ Culture Funding Watch

(Bourse de recherche)

Bourse rémunérée en études africaines en Italie Opportunité rémunérée 2022
Admissibilité : Toute l’Afrique
Date limite : 15 novembre 2021
En savoir plus :
[https:]
#CFW
#Opportunities
#Call
#OpenCall
#ArtCall
#AppelàProjets
#AppelàParticipation
#ArtistOpportunity
#CallForArtist

Tatti – Le centre universitaire de Harvard pour les études de la Renaissance italienne et l’Institut historique allemand de Rome (Deutsches Historisches Institut de Rom) proposent une bourse résidentielle conjointe pour l’année universitaire 2022-2023. Avec cette bourse, I Tatti et le DHI R...
October 22, 2021
Conference / Seminar : Character in an Interior/Character of an Interior - International Conference on Vilhelm Hammershøi - CFW
» ‎ Culture Funding Watch

(Conference / Seminar)

Character in an Interior/Character of an Interior – International Conference on Vilhelm Hammershøi
Eligibility : International
Deadline : 31 October 2021
Find out more :
[https:]
#CFW
#Opportunities
#Call
#OpenCall
#ArtCall
#AppelàProjets
#AppelàParticipation
#ArtistOpportunity
#CallForArtist

The first exhibition of Vilhelm Hammershøi (1864–1916) in Poland (organized by the National Museum in Poznan: 21.11.2021–23.01.2022 and the National Museum in Krakow: 04.03–08.05.2022) provides an opportunity for international, scholarly debate on Hammershøi, inspired by one of the most sign...

FACT seeks Trustees
» ‎ a-n.co.uk

Job Professional Development
FACT is looking for artists and filmmakers to join the Board of Trustees and support its mission in building a creative space for future generations, being an international leader in media art, a cultural venue that serves the community, and a learning provider.

Tanz Company Gervasi – Audition in Vienna and Amsterdam
» ‎ Dancing Opportunities

The Tanz Company Gervasi is looking for 7 professional dancers (M/F). Where: VIENNA: RAUM 33, Laxenburgerstr. 32, 1100 ViennaAMSTERDAM: BAU, Entrepotdok 4, 1018 AD Amsterdam When: VIENNA: Sunday, November 28, 2021; 11:00 -18:00AMSTERDAM: Sunday, December 12, 2021; 11:00 – 18:00 Deadline for applications: VIENNA: Deadline for application: November 15, 2021 – MidnightAMSTERDAM: Deadline for application: […]
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Exposition : Exposition d'art Still Life II - CFW
» ‎ Culture Funding Watch

(Exposition)

Exposition d’art Still Life II
Admissibilité : International
Date limite : 28 octobre 2021
En savoir plus :
[https:]
#CFW
#Opportunities
#Call
#OpenCall
#ArtCall
#AppelàProjets
#AppelàParticipation
#ArtistOpportunity
#CallForArtist

Still Life II sera notre deuxième édition virtuelle d’œuvres d’art contemporaines et d’art représentant un arrangement de natures mortes. Tous les genres et styles artistiques acceptés. Accepter toutes les soumissions de genre art contemporain et beaux-arts. Les supports éligibles inclue...

NOD ICD Program | Olivia Ancona & Scott Jennings
» ‎ Dancing Opportunities

NOD is happy to invite you to the 6 days workshop led by Olivia Ancona & Scott JenningsWorkshop included into NOD International Contemporary dance Program 2021/22 and open to only 3 external students Where: NOD Nuova Officina della Danza , Via Mantova 34 Torino, Italy When: November 29 – December 4 Deadline for applications: As […]
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Workshop | Experimental Battle | Performance Project
» ‎ Dancing Opportunities

Gate 8 Workshop is a seminar for actors, circus artists, performers, semi-professional or professional contemporary7 urban dancers aged 17 and over. Participants will have the opportunity to study and create for five days with *Judith Sanchez and Roberto Olivan* as if they were in a real dance company.G8W is research and experimentation, connection, cultural exchange, […]
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Cnap.fr : Responsable de la commande publique et de l'achat durable TALM
» ‎ Fluate.net

Fondée en 2010, l’établissement multi-sites École supérieure d’art et de design TALM, sous tutelle du ministère de la Culture, regroupe trois écoles, Tours, Angers et Le Mans (appelées respectivement TALM-Tours, TALM-Angers, TALM-Le Mans) sous la forme d’un Établissement public de coopération culturelle (EPCC) avec 700 élèves (plus de 300 élèves sur Angers). TALM offre une large palette de formations dans les domaines de l’art, du design et de la conservation-restauration. Cette originalité dans le paysage français des écoles d’art permet aux élèves d’expérimenter de multiples voies. TALM propose deux options Art et Design et sept mentions.  L’option Art est proposée sur les trois sites Tours, Angers, Le Mans.  L’option Design est enseignée à Angers et au Mans. L’enseignement qui articule expérimentation, théorie, pratique et recherche, est assuré par des professionnels, artistes, designers, architectes ou théoriciens. L’organisation des études est conçue pour accompagner les élèves vers la gestion autonome de leur engagement dans la création. Ceux-ci peuvent ainsi construire un parcours prenant en compte la singularité de leur projet et ses besoins techniques, plastiques et théoriques. L’établissement a intégré le système LMD (licence, master, doctorat) inscrivant ses formations dans le cadre de l’espace européen de l’enseignement supérieur. MISSIONS : Au sein du pôle ressources de TALM, rattaché.e à la directrice administrative et financière, vous proposerez et mettrez en œuvre la politique d’achat sociale et environnementale responsable de TALM, ceci pour l’ensemble de l’établissement qui compte 150 agents environ répartis sur trois sites géographiques. À ce titre, vous devrez : Missions principales :  Participer à la définition d'une stratégie d'achat performante en prenant en compte la responsabilité sociale et environnementale de TALM, puis assurer sa mise en œuvre et son développement ;  Mettre en place une nomenclature marché en partenariat avec les trois sites ;  Accompagner les sites dans la mise en œuvre de la politique achat de l’établissement en contribuant au recensement et à la programmation annuelle des achats de l’établissement ;  Prospecter, effectuer le sourcing des fournisseurs/prestataires, et la mise en concurrence en lien avec les sites ;  Assurer la gestion administrative des procédures d'achats publics : réaliser et suivre les procédures d'achats, enregistrer les données de marchés, rédiger les lettres d'engagement, assurer le bilan de l’exécution des marchés (suivi des consommations et des incidents), effectuer le reporting et le suivi des procédures ; effectuer et sécuriser le classement des pièces administratives ;  Être garant.e des procédures de marchés publics et du respect de la légalité ;  Accompagner les sites dans l’exécution de leur budget d’investissement ;  Emettre des bons de commande, assurer le suivi et la saisie et le suivi financier des marchés dans le logiciel de gestion financière. Autres missions :  Alimenter des tableaux de bord de suivi d’activités ;  Réaliser diverses activités administratives en polyvalence avec les agents du pôle ressources ;  Participer à l’analyse des processus et procédures de TALM. PROFIL RECHERCHÉ :  De formation supérieure dans le domaine de la commande publique, vous maîtrisez les techniques d’achat et de négociation ;  Une expérience, dans des fonctions similaires est souhaitée ;  À l’aise avec les outils informatiques, vous savez vous adapter rapidement aux logiciels de gestion ;  Vous êtes reconnu.e pour votre rigueur, votre capacité à travailler en équipe et votre esprit d’initiative ;  Autonome, vos qualités relationnelles sont reconnues. POUR POSTULER : Candidatures (CV et lettre de motivation – en un seul PDF max 5Mo) à adresser par mail : contact-rh@talm.fr avant le jeudi 25 novembre 2021 à l’attention de Monsieur le Président de l’École supérieure d’art et de design TALM, et en mentionnant dans l’objet du mail « Recrutement responsable des achats ». Pour plus d'informations :� [https:]

Project grant : Win up $3,500 (USD) with The Hopper Prize - CFW
» ‎ Culture Funding Watch

(Project grant)

Win up $3,500 (USD) with The Hopper Prize
Eligibility : International
Deadline : 18 November 2021
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#CFW
#Opportunities
#Call
#OpenCall
#ArtCall
#AppelàProjets
#AppelàParticipation
#ArtistOpportunity
#CallForArtist

The Hopper Prize was established in order to increase the recognition of artwork created by artists and photographers. Our aim is to advance artists’ careers by providing them with unrestricted financial support that is coupled with a platform for increased visibility. We accept submissions twice ...

Responsable de la commande publique et de l'achat durable TALM
» ‎ cnap.fr

Fondée en 2010, l’établissement multi-sites École supérieure d’art et de design TALM, sous tutelle du ministère de la Culture, regroupe trois écoles, Tours, Angers et Le Mans (appelées respectivement TALM-Tours, TALM-Angers, TALM-Le Mans) sous la forme d’un Établissement public de coopération culturelle (EPCC) avec 700 élèves (plus de 300 élèves sur Angers). TALM offre une large palette de formations dans les domaines de l’art, du design et de la conservation-restauration. Cette originalité dans le paysage français des écoles d’art permet aux élèves d’expérimenter de multiples voies. TALM propose deux options Art et Design et sept mentions.  L’option Art est proposée sur les trois sites Tours, Angers, Le Mans.  L’option Design est enseignée à Angers et au Mans. L’enseignement qui articule expérimentation, théorie, pratique et recherche, est assuré par des professionnels, artistes, designers, architectes ou théoriciens. L’organisation des études est conçue pour accompagner les élèves vers la gestion autonome de leur engagement dans la création. Ceux-ci peuvent ainsi construire un parcours prenant en compte la singularité de leur projet et ses besoins techniques, plastiques et théoriques. L’établissement a intégré le système LMD (licence, master, doctorat) inscrivant ses formations dans le cadre de l’espace européen de l’enseignement supérieur. MISSIONS : Au sein du pôle ressources de TALM, rattaché.e à la directrice administrative et financière, vous proposerez et mettrez en œuvre la politique d’achat sociale et environnementale responsable de TALM, ceci pour l’ensemble de l’établissement qui compte 150 agents environ répartis sur trois sites géographiques. À ce titre, vous devrez : Missions principales :  Participer à la définition d'une stratégie d'achat performante en prenant en compte la responsabilité sociale et environnementale de TALM, puis assurer sa mise en œuvre et son développement ;  Mettre en place une nomenclature marché en partenariat avec les trois sites ;  Accompagner les sites dans la mise en œuvre de la politique achat de l’établissement en contribuant au recensement et à la programmation annuelle des achats de l’établissement ;  Prospecter, effectuer le sourcing des fournisseurs/prestataires, et la mise en concurrence en lien avec les sites ;  Assurer la gestion administrative des procédures d'achats publics : réaliser et suivre les procédures d'achats, enregistrer les données de marchés, rédiger les lettres d'engagement, assurer le bilan de l’exécution des marchés (suivi des consommations et des incidents), effectuer le reporting et le suivi des procédures ; effectuer et sécuriser le classement des pièces administratives ;  Être garant.e des procédures de marchés publics et du respect de la légalité ;  Accompagner les sites dans l’exécution de leur budget d’investissement ;  Emettre des bons de commande, assurer le suivi et la saisie et le suivi financier des marchés dans le logiciel de gestion financière. Autres missions :  Alimenter des tableaux de bord de suivi d’activités ;  Réaliser diverses activités administratives en polyvalence avec les agents du pôle ressources ;  Participer à l’analyse des processus et procédures de TALM. PROFIL RECHERCHÉ :  De formation supérieure dans le domaine de la commande publique, vous maîtrisez les techniques d’achat et de négociation ;  Une expérience, dans des fonctions similaires est souhaitée ;  À l’aise avec les outils informatiques, vous savez vous adapter rapidement aux logiciels de gestion ;  Vous êtes reconnu.e pour votre rigueur, votre capacité à travailler en équipe et votre esprit d’initiative ;  Autonome, vos qualités relationnelles sont reconnues. POUR POSTULER : Candidatures (CV et lettre de motivation – en un seul PDF max 5Mo) à adresser par mail : contact-rh@talm.fr avant le jeudi 25 novembre 2021 à l’attention de Monsieur le Président de l’École supérieure d’art et de design TALM, et en mentionnant dans l’objet du mail « Recrutement responsable des achats ». Pour plus d'informations :� [https:]

Angkor Photo Festival & Workshops | Creation Grants
» ‎ culture360.org

deadline
04 Nov 2021

Conférence/Séminaire : Conférence annuelle AAH, 6-8 avril 2022, Goldsmiths, University of London - CFW
» ‎ Culture Funding Watch

(Résidence)

Surf air d’un kilomètre souterrain
Admissibilité : International
Date limite : 1 novembre 2021
En savoir plus :
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#CFW
#Opportunities
#Call
#OpenCall
#ArtCall
#AppelàProjets
#AppelàParticipation
#ArtistOpportunity
#CallForArtist

Des études critiques sur le handicap au cours des trente dernières années ont examiné les systèmes de pouvoir qui façonnent les codes de représentation au sein des images, des objets, des collections et, par extension, les historiographies dominantes qui définissent les limites de l’accept...

AGAVF : La revue Ancrages : appel à textes
» ‎ Fluate.net

Date de tombée : le 15 novembre 2021 En collaboration avec la revue Feux Follets, le no 30 de la revue acadienne de création littéraire Ancrages est à la recherche de textes qui parlent de distance et de rapprochement, « dans le français qui habite la personne ». La revue accepte aussi des portfolios électroniques d’artistes en arts […]

October 21, 2021
E.H. Young Riverfront Park Entry Signage
» ‎ ArtDeadline.Com

International Deadline: November 19, 2021 -The City will provide up to $50,000 for the purchase of artistic entry signage for the E.H. Young Riverfront Park. Emerging and professional artists are encouraged to apply…

Opportunities: Online Course "On Camera: Performing Identity in the Digital Age" (online) Deadline – November 1, 2021
» ‎ Contemporary Performance - Opportunities

How are performance artists pushing the boundaries and expanding the definition of performance art and media? How does performance art communicate and participate in social and political discourses, meanings and values? What is the impact of the recording lens on performance art? The "On Camera" course is designed to support the creative and intellectual growth of students. We will examine works by cutting-edge artists and consider the conceptual and technical aspects of new media and performance artwork. Students will be exposed to a wide array of visuals and reading materials. The class is structured around individual projects, in-class exercises and writing activities. The discussions are centered on student works, artists' writings, and theoretical texts about performance and new media art. Students are encouraged to develop conceptual and creative links between student production and the work of other artists. Students are given a variety of tools and techniques which will allow them to push the boundaries of their creativity, intellect, and imagination.

Residency : Surf air from a mile underground - CFW
» ‎ Culture Funding Watch

(Residency)

Surf air from a mile underground
Eligibility : International
Deadline : 1 November 2021
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#CFW
#Opportunities
#Call
#OpenCall
#ArtCall
#AppelàProjets
#AppelàParticipation
#ArtistOpportunity
#CallForArtist

The purpose of the SURF AiR program is to invite artists to create work inspired by the Sanford Underground Research Facility (SURF) set in the beautiful Black Hills of South Dakota. The SURF AiR includes a four-week on-site visit during the summer of 2022 and a one-week art installation/guest lectu...

Cnap.fr : Résidence d’artiste au Lycée Jean Monnet
» ‎ Fluate.net

Le lycée Jean Monnet Fort de la diversité de son offre de formation, le lycée Jean Monnet possède une longue expérience dans les métiers d’art et le Design. En effet la culture verrière du lycée remonte aux années 60, date de la création de l’École nationale du Verre, remise en valeur par la création du DMA art du verre et du cristal en 2005, ainsi que du DNMADE mention "matériaux créateur verrier" en 2018. Le lycée propose donc un panel complet des formations du CAP à bac +3.Dans cette dynamique, l’ouverture du DSAA Design produit en 2012 a également permis de confirmer la valeur du pôle design par la création de l’Ecole Supérieure de Design et Métiers d’Art d’Auvergne au sein du lycée Jean Monnet. La double compétence Design et Verre du lycée Jean Monnet lui confère une place au tout premier rang européen. Ce pôle d’excellence a été moteur pour la création du Campus des métiers et des qualifications « Design, Matériaux et Innovation » fédérant les compétences de partenaires de formation autour des matériaux verre, métal, bois et cuir de bac -3 à bac +8 Ouvrir à la démarche artistique Le lycée Jean Monnet intègre une dimension artistique et culturelle, appuyée sur les formations de design, de métiers d’arts et d’arts plastiques ainsi que sur le réseau de partenariat avec les structures, la DRAC et la DAAC. L’objectif est de contribuer au rayonnement artistique en facilitant les échanges et la promotion de la création sous toutes ses formes. Par ailleurs, les démarches créatives et leurs résultats font l’objet d’expositions. Le lycée Jean Monnet s’appuie sur un label et des dispositifs d’ores et déjà existants : • Label Pôle Culturel d’Excellence (jumelage avec le Centre National du Costume de Scène, Musées départementaux : Musée Anne de Beaujeu, Maison Mantin, Château des Ducs de Bourbon, Musée de l'illustration jeunesse, FRAC Auvergne, Yzeurespace) • EROA (Espace de Rencontre avec l’œuvre d’Art) La résidence d’artiste vient compléter ces dispositifs, permettant d’accueillir des plasticiens qui souhaitent développer leur approche « matériaux » grâce aux moyens du lycée. Les moyens techniques Les techniques de mises en œuvre dans le domaine du verre : verre soufflé (sodo-calcique), casting, fusing, thermoformage, parachèvement/façonnage, taille, gravure, sablage, collage, vitrail, Tiffany. Les matériaux d’usage courant sont mis à disposition. Les matériaux spécifiques à la création de l’artiste sont à sa charge. La résidence d’artiste : Durée : 8 semaines (calendrier modulable) Période : Entre janvier et avril 2022 Rémunération : 7000€ Locaux : accès à l’ensemble des ateliers (selon leurs disponibilités à valider avec le Directeur Délégué aux Formations), salle de travail personnelle Lieu d’exposition : EROA Horaire : amplitude horaire d’ouverture du lycée du lundi au vendredi 8h-18h (sauf vacances scolaires) Hébergement au sein du lycée Activité : 60% du temps réservé à la création propre, 40% du temps réservé à des activités pédagogiques : coanimation de cours (design, pratique plastique, culture artistique), accompagnement de projet pédagogique, workshop, conférence…Les activités pédagogiques envisagées doivent être mentionnées et précisées dans le dossier de candidature. Néanmoins, elles seront élaborées avec les enseignants concernés en début de résidence. Utilisation des machines : un accompagnement à l’usage de certaines machines comportant un risque ou nécessitant une compétence particulière, sera effectué par les enseignants afin de développer au maximum l’autonomie de l’artiste. Contexte : En fonction des besoins et des situations, l’artiste pourra bénéficier de l’aide ponctuelle des enseignants du pôle métiers d'art. La participation des élèves se fera dans la limite des pratiques pédagogiques associées à leur niveau de formation sous l’autorité de l’enseignant. Sélection : vous devrez envoyer votre dossier comprenant : un CV, un portfolio et une note d'intention à l'adresse suivante : jocelyne.chassin@gmail.com. (Le dossier sera constitué d'un seul document en format PDF envoyé en pièce jointe de mail. Aucun envoi papier ne sera retenu) Les dossiers sont à envoyer avant le 3 décembre minuit. Le comité de sélection se réunira ensuite pour sélectionner 3 dossiers. Pour permettre de finaliser le choix, nous demanderons aux 3 candidats de défendre leur projet lors d'une rencontre individuelle avec le jury. Celle-ci se fera par visioconférence le mardi 14 décembre après-midi. Le lien de la visio sera envoyé le jour-même aux environs de midi uniquement pour ces 3 derniers candidats en lice. Pour tout renseignement, vous pouvez contacter Thomas Kocek conseiller pour les Arts plastiques DRAC Auvergne Rhône Alpes au 07 87 37 87 27 ou Jocelyne Chassin coordinatrice résidence au lycée Jean Monnet au 04 70 46 93 01.

Artist Call Out: Opportunity to transform Community Drug and Alcohol Services
» ‎ a-n.co.uk

Job Collaborative projects
We welcome applications for artists to work with Service Users to lead a project on transforming our premises. We will commission an artist to work with our staff & Service Users to create artworks which help our spaces convey greater value, care & support better outcomes.

Résidence d’artiste au Lycée Jean Monnet
» ‎ cnap.fr

Le lycée Jean Monnet Fort de la diversité de son offre de formation, le lycée Jean Monnet possède une longue expérience dans les métiers d’art et le Design. En effet la culture verrière du lycée remonte aux années 60, date de la création de l’École nationale du Verre, remise en valeur par la création du DMA art du verre et du cristal en 2005, ainsi que du DNMADE mention "matériaux créateur verrier" en 2018. Le lycée propose donc un panel complet des formations du CAP à bac +3.Dans cette dynamique, l’ouverture du DSAA Design produit en 2012 a également permis de confirmer la valeur du pôle design par la création de l’Ecole Supérieure de Design et Métiers d’Art d’Auvergne au sein du lycée Jean Monnet. La double compétence Design et Verre du lycée Jean Monnet lui confère une place au tout premier rang européen. Ce pôle d’excellence a été moteur pour la création du Campus des métiers et des qualifications « Design, Matériaux et Innovation » fédérant les compétences de partenaires de formation autour des matériaux verre, métal, bois et cuir de bac -3 à bac +8 Ouvrir à la démarche artistique Le lycée Jean Monnet intègre une dimension artistique et culturelle, appuyée sur les formations de design, de métiers d’arts et d’arts plastiques ainsi que sur le réseau de partenariat avec les structures, la DRAC et la DAAC. L’objectif est de contribuer au rayonnement artistique en facilitant les échanges et la promotion de la création sous toutes ses formes. Par ailleurs, les démarches créatives et leurs résultats font l’objet d’expositions. Le lycée Jean Monnet s’appuie sur un label et des dispositifs d’ores et déjà existants : • Label Pôle Culturel d’Excellence (jumelage avec le Centre National du Costume de Scène, Musées départementaux : Musée Anne de Beaujeu, Maison Mantin, Château des Ducs de Bourbon, Musée de l'illustration jeunesse, FRAC Auvergne, Yzeurespace) • EROA (Espace de Rencontre avec l’œuvre d’Art) La résidence d’artiste vient compléter ces dispositifs, permettant d’accueillir des plasticiens qui souhaitent développer leur approche « matériaux » grâce aux moyens du lycée. Les moyens techniques Les techniques de mises en œuvre dans le domaine du verre : verre soufflé (sodo-calcique), casting, fusing, thermoformage, parachèvement/façonnage, taille, gravure, sablage, collage, vitrail, Tiffany. Les matériaux d’usage courant sont mis à disposition. Les matériaux spécifiques à la création de l’artiste sont à sa charge. La résidence d’artiste : Durée : 8 semaines (calendrier modulable) Période : Entre janvier et avril 2022 Rémunération : 7000€ Locaux : accès à l’ensemble des ateliers (selon leurs disponibilités à valider avec le Directeur Délégué aux Formations), salle de travail personnelle Lieu d’exposition : EROA Horaire : amplitude horaire d’ouverture du lycée du lundi au vendredi 8h-18h (sauf vacances scolaires) Hébergement au sein du lycée Activité : 60% du temps réservé à la création propre, 40% du temps réservé à des activités pédagogiques : coanimation de cours (design, pratique plastique, culture artistique), accompagnement de projet pédagogique, workshop, conférence…Les activités pédagogiques envisagées doivent être mentionnées et précisées dans le dossier de candidature. Néanmoins, elles seront élaborées avec les enseignants concernés en début de résidence. Utilisation des machines : un accompagnement à l’usage de certaines machines comportant un risque ou nécessitant une compétence particulière, sera effectué par les enseignants afin de développer au maximum l’autonomie de l’artiste. Contexte : En fonction des besoins et des situations, l’artiste pourra bénéficier de l’aide ponctuelle des enseignants du pôle métiers d'art. La participation des élèves se fera dans la limite des pratiques pédagogiques associées à leur niveau de formation sous l’autorité de l’enseignant. Sélection : vous devrez envoyer votre dossier comprenant : un CV, un portfolio et une note d'intention à l'adresse suivante : jocelyne.chassin@gmail.com. (Le dossier sera constitué d'un seul document en format PDF envoyé en pièce jointe de mail. Aucun envoi papier ne sera retenu) Les dossiers sont à envoyer avant le 3 décembre minuit. Le comité de sélection se réunira ensuite pour sélectionner 3 dossiers. Pour permettre de finaliser le choix, nous demanderons aux 3 candidats de défendre leur projet lors d'une rencontre individuelle avec le jury. Celle-ci se fera par visioconférence le mardi 14 décembre après-midi. Le lien de la visio sera envoyé le jour-même aux environs de midi uniquement pour ces 3 derniers candidats en lice. Pour tout renseignement, vous pouvez contacter Thomas Kocek conseiller pour les Arts plastiques DRAC Auvergne Rhône Alpes au 07 87 37 87 27 ou Jocelyne Chassin coordinatrice résidence au lycée Jean Monnet au 04 70 46 93 01.

Cnap.fr : Création d'une oeuvre originale - Parcours des Fées 2022
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Le Parcours des Fées #13 Vallée de Crévoux // Chemin de randonnée 1800-2000m Les conditions de l'appel à candidatures : 1 - Candidatures Cet appel à projets s'adresse aux artistes professionnels possédant un numéro SIRET (entreprise, association, Maison des Artistes ou AGESSA..) pouvant facturer des prestations, ou des honoraires ou des droits d'auteurs, ressortissants CEE et hors CEE. 2 - Les oeuvres L'artiste est invité à créer une œuvre originale in-situ mise en scène sur le sentier de randonnée nommé "Cascade de Razis". Elle doit être construite sur place durant les 15 jours de résidence. Le propos artistique de l'installation doit entrer en résonance avec une ou plusieurs thématiques du territoire (voir colonne ci-contre, aidez-vous de notre dossier à télécharger pour comprendre nos attentes). Son impact visuel doit être conséquent car le décor naturel du site est certes somptueux, mais surtout gigantesque. Il convient de bien évaluer les dimensions de l'oeuvre à créer en fonction du site. 3 - La résidence de création Les 5 artistes lauréats sont accueillis en résidence (hébergement gratuit dans les Gîtes de la Commune de Crévoux) du 17 juin au 02 juillet 2022 (possibilité de venir plus tôt si le projet le nécessite). L'artiste s'engage à travailler durant la totalité du séjour de résidence. Pour des raisons logistiques, de cohésion de groupe, de médiation avec la population locale, de communication institutionnelle, d’engagement conséquent dans la réalisation du projet, cette condition n’est pas négociable. L'artiste est présent le jour du vernissage le 02 juillet 2022. 4 - La bourse de création Bourse du projet : 4 500 € qui devra couvrir l'ensemble des frais (matériaux, déplacements, honoraires). 5 - Logistique Les artistes en résidence prennent en charge leur nourriture, leurs déplacements, leur outillage pour mener à bien leur projet. 6 - Durée les œuvres devront résister in-situ pour une durée minimum de 3 ans. Elles restent la propriété de l'artiste. 7 - Thème Pas de thème imposé, ni de discipline particulière affectionnée. Nous sommes ouverts à toutes les propositions les plus saugrenues et inattendues (parcours sonores, technologiques, magiques, sculptures matérielles comme immatérielles, photographies, abris, à toucher, à pénétrer, à compléter... Surprenez-nous. Votre candidature doit nous parvenir par mail avant le 15 janvier 2022 en joignant le formulaire de candidature (à télécharger) accompagné des documents suivants : 1 - Pièce d'identité 2 - Biographie 3 - un visuel principal du projet 4 - un dossier complet illustré de votre projet Un comité de sélection constitué du conseil d’administration de Fées d’hiver enrichi d’acteurs locaux validera les candidatures reçues (avant le 15 janvier 2022) pour qualifier les projets retenus. Nous publierons les lauréats d'ici le 31 janvier 2022

SANE Creative Awards Scheme
» ‎ artquest.org.uk

The SANE Creative Awards Scheme aims to improve the quality of life for people with mental health problems, their families and carers. It awards grants of up to £300, to individuals to buy materials,… Continue Reading SANE Creative Awards Scheme
awards and prizes, professional development
Arts Councils: Four Nations International Fund
» ‎ artquest.org.uk

Arts Council England are partnering with Arts Council Northern Ireland, Arts Council Wales/Wales Arts International and Creative Scotland to launch the Four Nations International Fund, a small-scale f… Continue Reading Arts Councils: Four Nations International Fund
grants and funding, international
Helsinki International Curatorial Programme
» ‎ artquest.org.uk

Every year, the Helsinki International Curatorial Programme (HICP) offers one-month residencies in Helsinki for contemporary art curators. The programme in 2022 is co-organised by Frame Contemporary A… Continue Reading Helsinki International Curatorial Programme
curating, international, professional development, residencies and studios
S+T+ARTS Regional Centres – Repairing the Present Open Call
» ‎ artquest.org.uk

12 Regional S+T+ARTS Centres from 11 different countries have set out to address the unintended consequences of rapid technological development contributing to the European continent’s present social,… Continue Reading S+T+ARTS Regional Centres – Repairing the Present Open Call
digital, fellowships and education, grants and funding, international

Exposition : Portraiture Galler - Appel à candidatures ouvert - CFW
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(Exposition)

Portraiture Galler – Appel à candidatures ouvert
Admissibilité : International
Date limite : 5 novembre 2021
En savoir plus :
[https:]
#CFW
#Opportunities
#Call
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#ArtCall
#AppelàProjets
#AppelàParticipation
#ArtistOpportunity
#CallForArtist

Portraiture Gallery est une galerie et un magazine d’art numérique contemporain indépendant dirigé par des artistes dont l’objectif est de présenter de jeunes artistes d’élite avec une vision unique du monde et de la société d’aujourd’hui. notre galerie veut documenter la jeunesse C...

Cnap.fr : Visa pour l’image – Perpignan recrute son(sa) Directeur·trice
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Constitué en centre de ressources et lieu d’expositions à vocation locale, régionale, nationale et internationale, le CIP poursuit les objectifs suivants : repérer, sauvegarder et diffuser des fonds de photojournalistes, valoriser cette profession et prioriser l’éducation à l’image au sein de l’éducation artistique et culturelle. Le(la) Directeur(trice) s’attachera à maintenir la dynamique du CIP, à le stabiliser dans le territoire et à redimensionner ses missions scientifiques, culturelles et pédagogiques, avec une attention particulière envers le domaine de l’éducation à l’image. A ce titre, le(la) Directeur(trice)doit : concevoir et mettre en œuvre, en étroite collaboration avec le conseil scientifique de l’association, le projet artistique, culturel et d’éducation à l’image de l’établissement et rendre compte de sa réalisation au conseil d’administration. Ce projet doit prévoir l’articulation des actions du CIP et celles du Festival Visa pour l’image en collaboration avec la direction artistique du festival ; superviser la constitution d’une collection et assurer sa conservation selon les normes de conservation préventive en élaborant une politique de collecte sélective des fonds de photojournalistes à partir de critères scientifiques et privilégier des logiques de partenariat. Mener à terme le projet de partenariat de conservation avec les archives départementales des Pyrénées-Orientales et les Archives Nationales ; concevoir et mettre en œuvre des actions de valorisation et la médiation des collections et des métiers du photojournalisme auprès de tous les publics, en menant notamment une politique d’expositions, de colloques et de rencontres à l’échelle régionale ; élaborer et mettre en œuvre l’éducation artistique et culturelle, en particulier les actions d’éducation à l’image destinées aux enfants, aux jeunes et aux publics en situation spécifique ; développer et formaliser les relations du CIP avec ses partenaires institutionnels et privés, notamment par l’élaboration de conventions et assurer leur mise en œuvre.
Cnap.fr : Offre d'emploi pour un.e comptable
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Missions Sous l’autorité de la Directrice, la.le comptable sous la responsabilité de l’administrateur.riceest chargé.e de la comptabilité, des achats, et de la gestion des RH. Achats : - Élaboration d’un fichier fournisseur et prestataire ; - Demande de devis, analyse des différentes offres, négociation ; - Réservation et achats de matériel et de prestations. Comptabilité : - Saisie des opérations comptables ; - Établissement des bons de commande, engagements, mandats, titres de recettes… ; - Participation à la préparation budgétaire ; - Est régisseur d’avance : cartes bleues, chéquier, régularisation des opérations, suivi comptable de la régie de recettes ; - Préparation des contrats des intervenants en vue du paiement de la prestation ; - Mise en place et suivi comptabilité analytique. RH : - Coordination effective des congés et du planning ; - Suivi et réalisation des paies ; - En lien direct avec l’administratrice.teur, suivi et transmission des documents afférents aux carrières (avancement, recrutement…) ; - Déclarations aux caisses (dépôts, URSSAF, FIPHFP, FNC…) ; - Préparation et suivi des dossiers de retraite, CM, AM. Divers : - Recueil de la taxe d’apprentissage ; - Aide à la préparation et au service lors des vernissages, JPO, diplômes… ; - Contrôle de légalité (dépôt et transmission des actes en sous-préfecture) ; - Assister l’administratrice.teur pour la préparation des CA ; - Rondes et fermeture bâtiment / contact déclenchement alarme. Profil Niveau requis : bac+3 – BTS compta minimum Compétences nécessaires : → Compétences professionnelles : rigueur, discrétion, disponibilité, réactivité, capacités d’analyse et de synthèse → Compétences techniques : maitrise de la comptabilité M 14/57 ; maîtrise des outils informatiques : Word, Excel, logiciel de comptabilité (Magnus idéalement) → Qualités relationnelles : travail en équipe Conditions Travail à temps complet (35 heures hebdomadaires + RTT) Titulaire ou CDD Rémunération selon expérience et cadre d’emploi (catégorie C) Prise de congés durant les périodes de vacances universitaires (zone B) Candidatures Date prévue de recrutement : 1er décembre 2021 Date limite de candidature : 15 novembre 2021 Entretiens : entre le 17 et le 26 novembre 2021 Candidature accompagnée d’un curriculum vitae, adressée à Madame la Directrice, Nawal Bakouri, à envoyer par mail exclusivement à recrutement@esad-valenciennes.fr Objet : « recrutement Comptable » Informations complémentaires Madame Nawal Bakouri, Directrice nawal.bakouri@esad-valenciennes.fr École supérieure d'Art et de Design de Valenciennes 132 avenue du faubourg de Cambrai 59300 Valenciennes
Cnap.fr : Offre d'emploi pour un.e administratrice.eur
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Missions principales Sous l’autorité de la Directrice de l’ésad, l’administratrice.teur est chargé.e de la bonne gestion générale de l’établissement. Elle.il supervise et coordonne les activités d’administration générale (affaires juridiques, ressources humaines, marchés, finances, contrôle de gestion, immobilier et logistique, sécurité). Son action s’inscrit en pleine cohérence avec le projet d’établissement et concourt à sa mise en oeuvre. En lien étroit avec la directrice et le projet d’établissement : - Elle.il assure la gestion financière et budgétaire et établit les documents stratégiques de l’établissement : DOB, budgets primitif et rectificatif, rapports, réponse aux appels d’offre etc. ; dans ce contexte, elle.il est en relation avec le Centre des finances publiques ; - Elle.il assure la négociation et la supervision des effectifs et carrières : connaissance des enjeux RH, supervision des évolutions statutaires des agents, gestion prévisionnelle des emplois et des compétences. Dans ce contexte, elle.il est en relation avec le Centre de Gestion du Nord ; - Elle.il prépare les documents des conseils d’administration, convoque ses membres et engage le suivi des décisions ; - Elle.il rédige la partie juridique des actes liés à l’activité de l’école ; - Elle.il assure la négociation des contrats, la gestion des contentieux, le suivi des contrats avec les partenaires, les coopérations ; - Elle.il opère une veille juridique, porte attention à l’évolution et à l’application des règlements et procédures en vigueur au sein des administrations afférentes (territoriale et ministère de la Culture et ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche) ; - Elle.il contribue à la mise en oeuvre des actions liées à coopération au sein de l’établissement expérimental Université Polytechnique des Hauts-de-France (UPHF) ; - Elle.il accompagne la direction dans la méthodologie, la réalisation des projets transversaux de l’école ; - Elle.il accompagne l’équipe enseignante engagée dans des projets extérieurs et programmes de recherche pour la prospection de financements et la réalisation des dossiers administratifs ; - Elle.il pilote la campagne et la collecte de la taxe d’apprentissage et la campagne et les actions de collecte de mécénats, en lien avec la chargée de communication. Profil Formation initiale bac +5 (minimum) ou équivalent professionnel Responsable administratif / financier / RH / juridique Connaissances administratives et budgétaires, très bonne connaissance du cadre règlementaire des collectivités territoriales et ressources humaines Culture de projet et développement de projet Expérience dans un poste similaire souhaitée et dans le champ d’activité (établissement culturel / enseignement supérieur) appréciée Goût pour le travail en équipe et en transversalité Capacités rédactionnelles, maîtrise de l’anglais Rigueur, méthode, capacités d’analyse et de synthèse Discrétion Conditions Travail à temps complet (35 heures hebdomadaires + RTT) Attaché ou attaché principal titulaire ou CDD Rémunération selon expérience et cadre d’emploi (catégorie A) Prise de congés durant les périodes de vacances universitaires (zone B) Candidatures Date prévue de recrutement : 1er décembre 2021 Date limite de candidature : 15 novembre 2021 Entretiens : entre le 17 et le 26 novembre 2021 Candidature accompagnée d’un curriculum vitae, adressée à Madame la Directrice, Nawal Bakouri, à envoyer par mail exclusivement à recrutement@esad-valenciennes.fr Objet : « recrutement Administratrice.teur » Informations complémentaires Madame Nawal Bakouri, Directrice nawal.bakouri@esad-valenciennes.fr École supérieure d'Art et de Design de Valenciennes 132 avenue du faubourg de Cambrai 59300 Valenciennes
Cnap.fr : Appel à candidature 2022 aux artistes photographes
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Dans le cadre des « Résidences de Territoire » soutenues par la DRAC Occitanie, L'association Traverse (Bagnères-de-Bigorre) lance l'appel à candidature 2022 aux artistes photographes (ouvert aux collectifs). La dimension participative est l'axe principal de cette résidence et elle doit être spécifiquement élaboré pour le territoire de la Haute-Bigorre, composée de 24 communes rurales au pied des Pyrénées. Le photographe sera en résidence pendant deux mois au printemps 2022, dans une logique de rencontre afin de nourrir un projet artistique participatif. Phénomène sera le thème pour cette édition, un sujet très vaste qui permet de développer une proposition spécifique pour cette résidence. Pour toute demande d'informations complémentaires, veuillez nous contacter par mail : residencetraverse@gmail.com Modalités candidature La sélection se fait sur dossier qui comprend : Un portfolio de 25 images maximum incluant un texte de la démarche artistique et des images des œuvres et des prises de vue d’exposition. Une note d’intention (2 pages A4 maximum) présentant le projet participatif de l’artiste, incluant les actions de médiation envisagées, la présentation spécifique du travail de création, les intentions d’accrochage et d’insertion de l’œuvre dans la ville et sa valorisation. Un CV avec toutes les informations administratives, N°SIRET ou équivalent. Les dossiers sont à envoyer jusqu'au lundi 20 décembre à minuit par mail uniquement à l'adresse suivante : residencetraverse@gmail.com

‘Unexpected Dresses For Undefined Ceremonies’ Brussels, 13 – 17 December
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‘Unexpected dresses for undefined ceremonies’ is an experimental workshop where textile construction and choreographic research meet. Where: Tic Tac Art Centre, Brussels, Belgium When: 13 – 17 December 2021 ‘Unexpected dresses for undefined ceremonies’ is an experimental workshop where textile construction and choreographic research meet. A space to interweave ideas and generate connections based on […]
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Création d'une oeuvre originale - Parcours des Fées 2022
» ‎ cnap.fr

Le Parcours des Fées #13 Vallée de Crévoux // Chemin de randonnée 1800-2000m Les conditions de l'appel à candidatures : 1 - Candidatures Cet appel à projets s'adresse aux artistes professionnels possédant un numéro SIRET (entreprise, association, Maison des Artistes ou AGESSA..) pouvant facturer des prestations, ou des honoraires ou des droits d'auteurs, ressortissants CEE et hors CEE. 2 - Les oeuvres L'artiste est invité à créer une œuvre originale in-situ mise en scène sur le sentier de randonnée nommé "Cascade de Razis". Elle doit être construite sur place durant les 15 jours de résidence. Le propos artistique de l'installation doit entrer en résonance avec une ou plusieurs thématiques du territoire (voir colonne ci-contre, aidez-vous de notre dossier à télécharger pour comprendre nos attentes). Son impact visuel doit être conséquent car le décor naturel du site est certes somptueux, mais surtout gigantesque. Il convient de bien évaluer les dimensions de l'oeuvre à créer en fonction du site. 3 - La résidence de création Les 5 artistes lauréats sont accueillis en résidence (hébergement gratuit dans les Gîtes de la Commune de Crévoux) du 17 juin au 02 juillet 2022 (possibilité de venir plus tôt si le projet le nécessite). L'artiste s'engage à travailler durant la totalité du séjour de résidence. Pour des raisons logistiques, de cohésion de groupe, de médiation avec la population locale, de communication institutionnelle, d’engagement conséquent dans la réalisation du projet, cette condition n’est pas négociable. L'artiste est présent le jour du vernissage le 02 juillet 2022. 4 - La bourse de création Bourse du projet : 4 500 € qui devra couvrir l'ensemble des frais (matériaux, déplacements, honoraires). 5 - Logistique Les artistes en résidence prennent en charge leur nourriture, leurs déplacements, leur outillage pour mener à bien leur projet. 6 - Durée les œuvres devront résister in-situ pour une durée minimum de 3 ans. Elles restent la propriété de l'artiste. 7 - Thème Pas de thème imposé, ni de discipline particulière affectionnée. Nous sommes ouverts à toutes les propositions les plus saugrenues et inattendues (parcours sonores, technologiques, magiques, sculptures matérielles comme immatérielles, photographies, abris, à toucher, à pénétrer, à compléter... Surprenez-nous. Votre candidature doit nous parvenir par mail avant le 15 janvier 2022 en joignant le formulaire de candidature (à télécharger) accompagné des documents suivants : 1 - Pièce d'identité 2 - Biographie 3 - un visuel principal du projet 4 - un dossier complet illustré de votre projet Un comité de sélection constitué du conseil d’administration de Fées d’hiver enrichi d’acteurs locaux validera les candidatures reçues (avant le 15 janvier 2022) pour qualifier les projets retenus. Nous publierons les lauréats d'ici le 31 janvier 2022

Audition Notice Norrdans Dance Company
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Norrdans Dance Company is looking for dancers for season 22/23. Where: Stockholm, Sweden. When: March 5-6 2022 Deadline for applications: December 12 2021, 24:00 CET Hello dancer! We are looking for dancers for our 22/23 season. Norrdans is the touring dance company of Northern Sweden. We create contemporary dance and choreography with a particular focus […]
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Unexpected Dresses for Undefined Ceremonies (textile-performance LAB) 6-11 December
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Unexpected Dresses for Undefined Ceremonies (textile-performance LAB) – an experimental workshop where textile construction and choreographic research meet. Where: ReMo studio, Amsterdam, Netherlands When: 6 – 10 December (optional also 11 of December Performance) Deadline for applications: Till full (10 places available) About the workshop: ‘Unexpected dresses for undefined ceremonies’ is an experimental workshop where […]
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Festival : Win with The 30th International Festival of Humor & Satire „GOLDEN HELMET" - CFW
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(Festival)

Win with The 30th International Festival of Humor & Satire „GOLDEN HELMET”
Eligibility : International
Deadline : 31 December 2021
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#AppelàParticipation
#ArtistOpportunity
#CallForArtist

XXX Cartoon Contest ‘Golden Helmet’ 2022 Krusevac Serbia 30th International Festival of Humor and Satire “Golden Helmet” Announces The Competition The Theme: “Jubilee”

Visa pour l’image – Perpignan recrute son(sa) Directeur·trice
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Constitué en centre de ressources et lieu d’expositions à vocation locale, régionale, nationale et internationale, le CIP poursuit les objectifs suivants : repérer, sauvegarder et diffuser des fonds de photojournalistes, valoriser cette profession et prioriser l’éducation à l’image au sein de l’éducation artistique et culturelle. Le(la) Directeur(trice) s’attachera à maintenir la dynamique du CIP, à le stabiliser dans le territoire et à redimensionner ses missions scientifiques, culturelles et pédagogiques, avec une attention particulière envers le domaine de l’éducation à l’image. A ce titre, le(la) Directeur(trice)doit : concevoir et mettre en œuvre, en étroite collaboration avec le conseil scientifique de l’association, le projet artistique, culturel et d’éducation à l’image de l’établissement et rendre compte de sa réalisation au conseil d’administration. Ce projet doit prévoir l’articulation des actions du CIP et celles du Festival Visa pour l’image en collaboration avec la direction artistique du festival ; superviser la constitution d’une collection et assurer sa conservation selon les normes de conservation préventive en élaborant une politique de collecte sélective des fonds de photojournalistes à partir de critères scientifiques et privilégier des logiques de partenariat. Mener à terme le projet de partenariat de conservation avec les archives départementales des Pyrénées-Orientales et les Archives Nationales ; concevoir et mettre en œuvre des actions de valorisation et la médiation des collections et des métiers du photojournalisme auprès de tous les publics, en menant notamment une politique d’expositions, de colloques et de rencontres à l’échelle régionale ; élaborer et mettre en œuvre l’éducation artistique et culturelle, en particulier les actions d’éducation à l’image destinées aux enfants, aux jeunes et aux publics en situation spécifique ; développer et formaliser les relations du CIP avec ses partenaires institutionnels et privés, notamment par l’élaboration de conventions et assurer leur mise en œuvre.
Offre d'emploi pour un.e comptable
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Missions Sous l’autorité de la Directrice, la.le comptable sous la responsabilité de l’administrateur.riceest chargé.e de la comptabilité, des achats, et de la gestion des RH. Achats : - Élaboration d’un fichier fournisseur et prestataire ; - Demande de devis, analyse des différentes offres, négociation ; - Réservation et achats de matériel et de prestations. Comptabilité : - Saisie des opérations comptables ; - Établissement des bons de commande, engagements, mandats, titres de recettes… ; - Participation à la préparation budgétaire ; - Est régisseur d’avance : cartes bleues, chéquier, régularisation des opérations, suivi comptable de la régie de recettes ; - Préparation des contrats des intervenants en vue du paiement de la prestation ; - Mise en place et suivi comptabilité analytique. RH : - Coordination effective des congés et du planning ; - Suivi et réalisation des paies ; - En lien direct avec l’administratrice.teur, suivi et transmission des documents afférents aux carrières (avancement, recrutement…) ; - Déclarations aux caisses (dépôts, URSSAF, FIPHFP, FNC…) ; - Préparation et suivi des dossiers de retraite, CM, AM. Divers : - Recueil de la taxe d’apprentissage ; - Aide à la préparation et au service lors des vernissages, JPO, diplômes… ; - Contrôle de légalité (dépôt et transmission des actes en sous-préfecture) ; - Assister l’administratrice.teur pour la préparation des CA ; - Rondes et fermeture bâtiment / contact déclenchement alarme. Profil Niveau requis : bac+3 – BTS compta minimum Compétences nécessaires : → Compétences professionnelles : rigueur, discrétion, disponibilité, réactivité, capacités d’analyse et de synthèse → Compétences techniques : maitrise de la comptabilité M 14/57 ; maîtrise des outils informatiques : Word, Excel, logiciel de comptabilité (Magnus idéalement) → Qualités relationnelles : travail en équipe Conditions Travail à temps complet (35 heures hebdomadaires + RTT) Titulaire ou CDD Rémunération selon expérience et cadre d’emploi (catégorie C) Prise de congés durant les périodes de vacances universitaires (zone B) Candidatures Date prévue de recrutement : 1er décembre 2021 Date limite de candidature : 15 novembre 2021 Entretiens : entre le 17 et le 26 novembre 2021 Candidature accompagnée d’un curriculum vitae, adressée à Madame la Directrice, Nawal Bakouri, à envoyer par mail exclusivement à recrutement@esad-valenciennes.fr Objet : « recrutement Comptable » Informations complémentaires Madame Nawal Bakouri, Directrice nawal.bakouri@esad-valenciennes.fr École supérieure d'Art et de Design de Valenciennes 132 avenue du faubourg de Cambrai 59300 Valenciennes
Offre d'emploi pour un.e administratrice.eur
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Missions principales Sous l’autorité de la Directrice de l’ésad, l’administratrice.teur est chargé.e de la bonne gestion générale de l’établissement. Elle.il supervise et coordonne les activités d’administration générale (affaires juridiques, ressources humaines, marchés, finances, contrôle de gestion, immobilier et logistique, sécurité). Son action s’inscrit en pleine cohérence avec le projet d’établissement et concourt à sa mise en oeuvre. En lien étroit avec la directrice et le projet d’établissement : - Elle.il assure la gestion financière et budgétaire et établit les documents stratégiques de l’établissement : DOB, budgets primitif et rectificatif, rapports, réponse aux appels d’offre etc. ; dans ce contexte, elle.il est en relation avec le Centre des finances publiques ; - Elle.il assure la négociation et la supervision des effectifs et carrières : connaissance des enjeux RH, supervision des évolutions statutaires des agents, gestion prévisionnelle des emplois et des compétences. Dans ce contexte, elle.il est en relation avec le Centre de Gestion du Nord ; - Elle.il prépare les documents des conseils d’administration, convoque ses membres et engage le suivi des décisions ; - Elle.il rédige la partie juridique des actes liés à l’activité de l’école ; - Elle.il assure la négociation des contrats, la gestion des contentieux, le suivi des contrats avec les partenaires, les coopérations ; - Elle.il opère une veille juridique, porte attention à l’évolution et à l’application des règlements et procédures en vigueur au sein des administrations afférentes (territoriale et ministère de la Culture et ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche) ; - Elle.il contribue à la mise en oeuvre des actions liées à coopération au sein de l’établissement expérimental Université Polytechnique des Hauts-de-France (UPHF) ; - Elle.il accompagne la direction dans la méthodologie, la réalisation des projets transversaux de l’école ; - Elle.il accompagne l’équipe enseignante engagée dans des projets extérieurs et programmes de recherche pour la prospection de financements et la réalisation des dossiers administratifs ; - Elle.il pilote la campagne et la collecte de la taxe d’apprentissage et la campagne et les actions de collecte de mécénats, en lien avec la chargée de communication. Profil Formation initiale bac +5 (minimum) ou équivalent professionnel Responsable administratif / financier / RH / juridique Connaissances administratives et budgétaires, très bonne connaissance du cadre règlementaire des collectivités territoriales et ressources humaines Culture de projet et développement de projet Expérience dans un poste similaire souhaitée et dans le champ d’activité (établissement culturel / enseignement supérieur) appréciée Goût pour le travail en équipe et en transversalité Capacités rédactionnelles, maîtrise de l’anglais Rigueur, méthode, capacités d’analyse et de synthèse Discrétion Conditions Travail à temps complet (35 heures hebdomadaires + RTT) Attaché ou attaché principal titulaire ou CDD Rémunération selon expérience et cadre d’emploi (catégorie A) Prise de congés durant les périodes de vacances universitaires (zone B) Candidatures Date prévue de recrutement : 1er décembre 2021 Date limite de candidature : 15 novembre 2021 Entretiens : entre le 17 et le 26 novembre 2021 Candidature accompagnée d’un curriculum vitae, adressée à Madame la Directrice, Nawal Bakouri, à envoyer par mail exclusivement à recrutement@esad-valenciennes.fr Objet : « recrutement Administratrice.teur » Informations complémentaires Madame Nawal Bakouri, Directrice nawal.bakouri@esad-valenciennes.fr École supérieure d'Art et de Design de Valenciennes 132 avenue du faubourg de Cambrai 59300 Valenciennes
Appel à candidature 2022 aux artistes photographes
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Dans le cadre des « Résidences de Territoire » soutenues par la DRAC Occitanie, L'association Traverse (Bagnères-de-Bigorre) lance l'appel à candidature 2022 aux artistes photographes (ouvert aux collectifs). La dimension participative est l'axe principal de cette résidence et elle doit être spécifiquement élaboré pour le territoire de la Haute-Bigorre, composée de 24 communes rurales au pied des Pyrénées. Le photographe sera en résidence pendant deux mois au printemps 2022, dans une logique de rencontre afin de nourrir un projet artistique participatif. Phénomène sera le thème pour cette édition, un sujet très vaste qui permet de développer une proposition spécifique pour cette résidence. Pour toute demande d'informations complémentaires, veuillez nous contacter par mail : residencetraverse@gmail.com Modalités candidature La sélection se fait sur dossier qui comprend : Un portfolio de 25 images maximum incluant un texte de la démarche artistique et des images des œuvres et des prises de vue d’exposition. Une note d’intention (2 pages A4 maximum) présentant le projet participatif de l’artiste, incluant les actions de médiation envisagées, la présentation spécifique du travail de création, les intentions d’accrochage et d’insertion de l’œuvre dans la ville et sa valorisation. Un CV avec toutes les informations administratives, N°SIRET ou équivalent. Les dossiers sont à envoyer jusqu'au lundi 20 décembre à minuit par mail uniquement à l'adresse suivante : residencetraverse@gmail.com

Résidence : Programme international de résidence curatoriale SAC 2022 - CFW
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(Résidence)

Programme international de résidence curatoriale SAC 2022
Admissibilité : International
Date limite : 2 janvier 2022
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SAC International Curatorial Residency Program 2022 est le programme de résidence au Sant Andreu Contemporani de Barcelone, en collaboration avec Fabra i Coats – Fàbrica de Creació et l’Institut Ramon Llull, disponible pour les curateurs internationaux. Dans le cadre du programme, nous annon....

S+T+ARTS fellowships | Repairing the Present Open Call
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deadline
21 Nov 2021

Art Deadlines List : ADORNED: ART INSPIRED BY FABRIC AND FASHION
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ADORNED: ART INSPIRED BY FABRIC AND FASHION Annmarie Sculpture Garden & Arts Center invites emerging and established artists to submit original artworks to the juried exhibition 'Adorned: Art Inspired by Fabric and Fashion'. This is a national juried exhibition. All media welcome; small to large-scale works; cash awards. Entry Fee. Details: 410-326-4640 OR [https:]] OR exhibits@annmariegarden.org

October 20, 2021
Invitation to participate in ROMBAK exhibition
» ‎ Rhizome.org Opportunities
- Deadline:Nov 11 2021, @ 11PM
- Location:Overview • Theme: Banalities as a catalyst for creative resilience • Categories: Visual Art & Moving Images • Presentation Medium : Anything that could be embedded in HTML • Format : Online exhibition • Exhibition Date : 16th November 2021 – 16th December 2021 • Submission: Open to all nationalities • Fee: Free • Curation: There will be a selection process by the curator for the exhibition • Deadline: 5th November 2021 (11.59 MYT Time)
Greetings,
hope you are staying well and keeping safe. Do take extra care as we navigate through this pandemic.

The Faculty of Creative Multimedia and Faculty of Cinematic Arts, Multimedia University, Cyberjaya, Malaysia has organized a symposium on catalysts of creative practitioners called ROMBAK that takes place from 16th to ...
Call for articles on the Sound and Design blog
» ‎ Rhizome.org Opportunities
- Deadline:Dec 12 2022, @ 7PM
- Location:online
The Sound and Design blog is open to submissions from sound/music/audio artists and designers of many backgrounds.

If you or your students would like to contribute something, email mfa13@sfu.ca and I’ll clarify how to submit.

Below are some examples of different types of articles on the ...
Funded PhD in Music and Multimedia Composition at Brown University
» ‎ Rhizome.org Opportunities
- Deadline:Dec 12 2021, @ 11PM
- Location:Providence, Rhode Island
Admissions are now open at Brown University for fully-funded Ph.D.’s in the Music and Multimedia Composition program. We encourage applicants from a wide range of diverse influences and methods to apply. Students in the program will produce, analyze, and perform original works that may include the use of ...

Competition : Participate in Clementoni Soft Clemmy Design Competition and win €5000 - CFW
» ‎ Culture Funding Watch

(Competition)

Participate in Clementoni Soft Clemmy Design Competition and win €5000
Eligibility : International
Deadline : 9 December 2021
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Clementoni recently has announced and released on the site Desall new product design contest inviting you to submit new ideas aimed at further developing and expanding the Soft Clemmy offer, a product range that revolves around soft, hygienic and washable blocks. – Prize : The winner will receive ...

Cnap.fr : Curateur de l'exposition des diplômé·e·s 2022 de l'ésam Caen/Cherbourg
» ‎ Fluate.net

Contexte En septembre-octobre 2022, l’ésam Caen/Cherbourg organisera l’exposition des diplômé•e•s de DNSEP des options Art et Design Éditions. 37 étudiant•e•s sont inscrit•e•s en cinquième année à la rentrée 2021. L’exposition des diplômé•e•s participe de la politique générale de l’ésam Caen/Cherbourg pour la professionnalisation des jeunes artistes et designers. Dès lors, l’exposition n’a pas vocation à rejouer le diplôme mais à engager un dialogue entre des créateurs et un curateur ou une curatrice. Celui-ci ou celle-ci sera invité•e à animer deux workshops avec les étudiant•e•s de cinquième année entre janvier et avril 2022, en vue de travailler la question de l’exposition d’une part et d’autre part de bien connaître les œuvres et l’évolution du travail de leurs auteurs. Il est ainsi attendu du curateur ou de la curatrice une démarche pédagogique en direction des étudiant•e•s, futur•e•s diplômé•e•s, puis une exigence professionnelle pour la définition, la préparation et la finalisation de l’exposition, en les associant aux réflexions. L’exposition des diplômé•e•s aura lieu dans les espaces de l’ésam Caen/Cherbourg, avec l’éventualité d’une partie hors les murs. Missions et planning - Février 2022 : organisation d’une semaine de workshop sur les questions d’accrochage à destination des étudiant•e•s de DNSEP 2 ; - Avril 2022 : organisation d’une semaine d’entretiens individuels ou collectifs avec les étudiant•e•s de DNSEP 2 ; - 9 et 10 juin, puis du 20 au 24 juin 2022 : présence obligatoire à Caen et Cherbourg afin d’assister en tant qu’observateur•trice aux soutenances plastiques des DNSEP ; - Début juillet : transmission du principe général de l’exposition et d’une pré-sélection d’œuvres retenues (au minimum une œuvre par artiste) ; - 2 septembre 2022 : transmission de la liste définitive des œuvres retenues pour l’exposition, du plan d’accrochage, du texte de présentation ; - Mi- septembre 2022 : présence cinq jours à Caen afin de procéder à l’accrochage des œuvres, avec l’appui des services techniques de l’ésam Caen/Cherbourg ; - Deuxième quinzaine de septembre : vernissage - Fin octobre : clôture de l’exposition - Février - octobre 2022 : participation aux actions de communication relatives à l’exposition ; - Avril – septembre 2022 : participation à la réflexion pour une publication qui accompagne l’exposition. Profil Vous témoignez d’une solide expérience curatoriale, d’une connaissance fine de la scène artistique contemporaine, d’un intérêt prononcé pour la création émergente, d’un goût pour les échanges pédagogiques, d’une appétence pour les écoles d’art, d’une envie d’accompagner de jeunes artistes. Vous savez faire preuve de patience, de souplesse, d’attention, d’exigence, de professionnalisme. Conditions Honoraires de 5200 euros, pour deux semaines de workshops, le commissariat d’exposition, le texte de présentation, l’ensemble des droits d’utilisation. Prise en charge des frais de transport et d’hébergement (studio de l’école ou hôtel). Candidature Le dossier de candidature comprend un CV détaillé et une note présentant l’approche curatoriale, ainsi que tout document que le candidat ou la candidate estimera pertinent. Le dossier (en .pdf exclusivement) est à envoyer par courriel à l’adresse j.laisney@esam-c2.fr avant le dimanche 28 novembre, minuit. La décision sera communiquée en décembre 2021. Pour tout renseignements sur l’organisation des workshops : b.giacalone@esam-c2.fr (responsable des études) et sur l’exposition : j.laisney@esam-c2.fr (directrice des relations extérieures).

Curateur de l'exposition des diplômé·e·s 2022 de l'ésam Caen/Cherbourg
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Contexte En septembre-octobre 2022, l’ésam Caen/Cherbourg organisera l’exposition des diplômé•e•s de DNSEP des options Art et Design Éditions. 37 étudiant•e•s sont inscrit•e•s en cinquième année à la rentrée 2021. L’exposition des diplômé•e•s participe de la politique générale de l’ésam Caen/Cherbourg pour la professionnalisation des jeunes artistes et designers. Dès lors, l’exposition n’a pas vocation à rejouer le diplôme mais à engager un dialogue entre des créateurs et un curateur ou une curatrice. Celui-ci ou celle-ci sera invité•e à animer deux workshops avec les étudiant•e•s de cinquième année entre janvier et avril 2022, en vue de travailler la question de l’exposition d’une part et d’autre part de bien connaître les œuvres et l’évolution du travail de leurs auteurs. Il est ainsi attendu du curateur ou de la curatrice une démarche pédagogique en direction des étudiant•e•s, futur•e•s diplômé•e•s, puis une exigence professionnelle pour la définition, la préparation et la finalisation de l’exposition, en les associant aux réflexions. L’exposition des diplômé•e•s aura lieu dans les espaces de l’ésam Caen/Cherbourg, avec l’éventualité d’une partie hors les murs. Missions et planning - Février 2022 : organisation d’une semaine de workshop sur les questions d’accrochage à destination des étudiant•e•s de DNSEP 2 ; - Avril 2022 : organisation d’une semaine d’entretiens individuels ou collectifs avec les étudiant•e•s de DNSEP 2 ; - 9 et 10 juin, puis du 20 au 24 juin 2022 : présence obligatoire à Caen et Cherbourg afin d’assister en tant qu’observateur•trice aux soutenances plastiques des DNSEP ; - Début juillet : transmission du principe général de l’exposition et d’une pré-sélection d’œuvres retenues (au minimum une œuvre par artiste) ; - 2 septembre 2022 : transmission de la liste définitive des œuvres retenues pour l’exposition, du plan d’accrochage, du texte de présentation ; - Mi- septembre 2022 : présence cinq jours à Caen afin de procéder à l’accrochage des œuvres, avec l’appui des services techniques de l’ésam Caen/Cherbourg ; - Deuxième quinzaine de septembre : vernissage - Fin octobre : clôture de l’exposition - Février - octobre 2022 : participation aux actions de communication relatives à l’exposition ; - Avril – septembre 2022 : participation à la réflexion pour une publication qui accompagne l’exposition. Profil Vous témoignez d’une solide expérience curatoriale, d’une connaissance fine de la scène artistique contemporaine, d’un intérêt prononcé pour la création émergente, d’un goût pour les échanges pédagogiques, d’une appétence pour les écoles d’art, d’une envie d’accompagner de jeunes artistes. Vous savez faire preuve de patience, de souplesse, d’attention, d’exigence, de professionnalisme. Conditions Honoraires de 5200 euros, pour deux semaines de workshops, le commissariat d’exposition, le texte de présentation, l’ensemble des droits d’utilisation. Prise en charge des frais de transport et d’hébergement (studio de l’école ou hôtel). Candidature Le dossier de candidature comprend un CV détaillé et une note présentant l’approche curatoriale, ainsi que tout document que le candidat ou la candidate estimera pertinent. Le dossier (en .pdf exclusivement) est à envoyer par courriel à l’adresse j.laisney@esam-c2.fr avant le dimanche 28 novembre, minuit. La décision sera communiquée en décembre 2021. Pour tout renseignements sur l’organisation des workshops : b.giacalone@esam-c2.fr (responsable des études) et sur l’exposition : j.laisney@esam-c2.fr (directrice des relations extérieures).

Eine Andere Welt Ist Moglich
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Eine Andere Welt Ist Moglich Free Workshop Series, by application. In three different sessions of 48 hours, eight to ten people are invited to share and create a space together as a means of transferring post-capitalist imaginations into an embodied praxis and vice versa. Where: Dresden, Germany When: 12.-14.11.2021. 19 – 21.11.2021, 27 – 28.11.2021,10- […]
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Atelier/Formation : Atelier - approches numériques des histoires de l'art américain du xixe siècle - CFW
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(call for paper)

Atelier – approches numériques des histoires de l’art américain du xixe siècle
Admissibilité : International
Date limite : 29 octobre 2021
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Alors que Covid-19 a mis en évidence l’importance des méthodologies de recherche numérique pour de nombreux chercheurs, les approches numériques et informatiques ont joué un rôle important dans le développement de l’histoire de l’art depuis les années 1980. Que ce soit par la modélisa...
Exhibition : Call for artists: contemporary venice 2021 - CFW
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(Exhibition)

Call for artists: contemporary venice 2021
Eligibility : International
Deadline : 31 October 2021
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#ArtistOpportunity
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ITSLIQUID Group, in collaboration with Venice Events, is pleased to announce the open call for the 9th Edition of CONTEMPORARY VENICE 2021, international exhibition of photography, painting, video art, installation/sculpture and performance art, that will be held in Venice, at THE ROOM Contemporary....

NOD ICD Program | Pau Aran
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NOD is happy to invite you to the 5 days Atelier – Technique, composition and movement research with Pau Aran.Workshop included into NOD International Contemporary dance Program 2021/22 and open to only 3 external students Where: NOD Nuova Officina della Danza , Via Mantova 34 Torino, Italy When: November 22 – 26 Deadline for applications: […]
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Compétition : Gagnez 10 000 PLN avec le concours international de dessin satirique ALBERT EINSTEIN - CFW
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(Compétition)

Gagnez 10 000 PLN avec le concours international de dessin satirique ALBERT EINSTEIN
Admissibilité : International
Date limite : 15 novembre 2021
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#ArtCall
#AppelàProjets
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Le concours a été organisé à l’occasion du 100e anniversaire de la remise du prix Nobel à Albert Einstein. Le prix du sus-mentionné lui a été décerné le génie de la physique en 1922, pour l’année 1921. Il est vrai qu’il ne l’a pas reçu formellement pour la Théorie de la Relativ...

All The Things We Couldn't Say | call for artists from Australia & Singapore
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deadline
09 Nov 2021
Bangladesh | International Children's Film Festival open call
» ‎ culture360.org

deadline
15 Nov 2021

Online Course at ECC Performance Art: 'On Camera' – Performing Identity in the Digital Age
» ‎ E-artnow calls

'On Camera' – Performing Identity in the Digital Age
Online Course at ECC Performance Art: 'On Camera' – Performing Identity in the Digital Agewith Rah ElehHow are performance artists pushing the...

October 19, 2021
Alliance of Artists Communities : 2022 Arts Center Residency | Lower Manhattan Cultural Council
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New York, NY United States

Exhibition : Exhibition curated by erika b hess, painter, curator and host of the I love your work podcast - CFW
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(Exhibition)

Exhibition curated by erika b hess, painter, curator and host of the I love your work podcast
Eligibility : International
Deadline : 30 October 2021
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#Opportunities
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#ArtCall
#AppelàProjets
#AppelàParticipation
#ArtistOpportunity
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Create! Magazine Is Thrilled To Invite Visual Artists To Submit Their Work To A Juried International Virtual Exhibition Curated By Erika B Hess, Painter, Curator And Host Of The Podcast I Like Your Work. Theme: Rise After a series of setbacks or a difficult season as artists, we often use our work t...

Cnap.fr : Contrats entre artistes-auteur·e·s et diffuseurs : mieux comprendre pour mieux négocier
» ‎ Fluate.net

Artistes et diffuseurs, cette formation vous permettra d’analyser les différents contrats que vous pourrez être amené·e·s à proposer et signer dans votre secteur professionnel, d’identifier les points de vigilance, les éléments pouvant être négociés et les ressources juridiques à votre disposition. Public : Diffuseurs - Personnes développant un projet de diffusion en art : salarié·e·s, indépendant·e·s (commissaires d’exposition, éditeur·trice·s…), jeunes associations développant des projets artistiques, élu·e·s et technicien·ne·s des collectivités territoriales. Artistes-auteur·e·s : plasticien·ne, graphiste, commissaire d’exposition, écrivain·e... Objectifs pédagogiques • Identifier les règles essentielles en droit d’auteur en France et dans les pays voisins • Identifier les organismes de gestion collective des droits d’auteur • Identifier les règles essentielles en droit des contrats • Analyser les contrats types de son environnement professionnel • Négocier un contrat • Réagir aux aspects contentieux Formateur·trice·s : Stéphanie Le Cam, juriste, directrice de la Ligue des auteurs professionnels et Maître de conférence en droit privé. Ralph Balez, docteur en psychologie du travail et des organisations. Informations pratiques : Dates : 14 et 15 novembre 2021 Durée : 14 heures Horaires : 9h30-13h ; 14h-17h30 Lieu : 40mcube 48, avenue Sergent Maginot 35000 Rennes Effectif maximal : 10 personnes Tarif et modalités de prise en charge Coût de la formation : 560 euros TTC Financements possibles selon votre situation : nous contacter 1 mois avant la formation > Pour les demandeur·ses d’emploi breton·ne·s : Dans le cadre du plan régional de formation professionnelle continue en art contemporain, coordonné par a.c.b et soutenu par la Région Bretagne, possibilité d’une prise en charge financière par la Région Bretagne. Nombre de places limité Renseignements et inscription : Marion Resemann, responsable des formations formation@40mcube - 02 90 09 64 11

Opportunities: Online Course "Identity, Ritual, Resistance: Performing the Body in Southeast Asia" (online) Deadline – October 31st
» ‎ Contemporary Performance - Opportunities

This online course is dedicated to the theoretical and practical exploration of the 'body' as a political tool, site of resistance, and a place of devotion in performance art from South and Southeast Asia. Through selected readings and the discussion of case studies, the course provides an introduction to the history of body-based performative practices in regions such as Thailand, Vietnam, Singapore, Myanmar, Iran, India, Pakistan, China, and Sri Lanka.

Cnap.fr : Collaborer avec un·e artiste-auteur·e : cadre social, fiscal et juridique des activités artistiques
» ‎ Fluate.net

Cette formation s’adresse aux diffuseurs soucieux de mieux comprendre l’environnement juridique et administratif dans lequel leur activité prend place et ambitionne de clarifier les conditions de mise en œuvre des diverses démarches en relation avec les artistes-auteur·e·s* (d’ordre social, fiscal et juridique) qui se présentent à eux en leur transmettant des outils pratiques permettant la mise en œuvre opérationnelle de leurs obligations sociales et fiscales. *plasticien·ne, graphiste, commissaire d’exposition, écrivain·e... Public : Diffuseurs - Personnes développant un projet de diffusion en art : salarié·e·s, indépendant·e·s (commissaires d’exposition, éditeur·trice·s…), jeunes associations développant des projets artistiques, élu·e·s et technicien·ne·s des collectivités territoriales. Objectifs pédagogiques • Connaître le cadre social, fiscal et juridique de l’activité des artistes-auteur·es et les étapes de sa mise en œuvre • Connaître les responsabilités et les obligations sociales incombant aux tiers diffuseurs (collectivités, entreprises, associations...) dans les situations de collaboration avec les artistes-auteur·es • Être capable de mettre en œuvre le cadre administratif en matière de rémunération et d’exploitation du travail artistique • Être en mesure de gérer les situations complexes : pluriactivité, artistes étranger·ères (européen·nes, non-européen·nes) • Mettre en œuvre un système de veille d’informations et de ressources Formateur : Grégory Jérôme est responsable du service Formation Continue et du bureau d’informations juridiques pour les artistes-auteur·e·s au sein de la Haute école des arts du Rhin à Strasbourg. Informations pratiques : Dates : 22 et 23 novembre 2021 Durée : 14 heures Horaires : 9h30-13h ; 14h-17h30 Lieu : 40mcube 48, avenue Sergent Maginot 35000 Rennes Effectif maximal : 10 personnes Tarif et modalités de prise en charge Coût de la formation : 560 euros TTC Financements possibles selon votre situation : nous contacter 1 mois avant la formation Pour les demandeur·ses d’emploi : Dans le cadre du plan régional de formation professionnelle continue en art contemporain, coordonné par a.c.b et soutenu par la Région Bretagne, possibilité d’une prise en charge financière par la Région Bretagne. Nombre de places limité Renseignements et inscription : Marion Resemann, responsable des formations formation@40mcube - 02 90 09 64 11

Contrats entre artistes-auteur·e·s et diffuseurs : mieux comprendre pour mieux négocier
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Artistes et diffuseurs, cette formation vous permettra d’analyser les différents contrats que vous pourrez être amené·e·s à proposer et signer dans votre secteur professionnel, d’identifier les points de vigilance, les éléments pouvant être négociés et les ressources juridiques à votre disposition. Public : Diffuseurs - Personnes développant un projet de diffusion en art : salarié·e·s, indépendant·e·s (commissaires d’exposition, éditeur·trice·s…), jeunes associations développant des projets artistiques, élu·e·s et technicien·ne·s des collectivités territoriales. Artistes-auteur·e·s : plasticien·ne, graphiste, commissaire d’exposition, écrivain·e... Objectifs pédagogiques • Identifier les règles essentielles en droit d’auteur en France et dans les pays voisins • Identifier les organismes de gestion collective des droits d’auteur • Identifier les règles essentielles en droit des contrats • Analyser les contrats types de son environnement professionnel • Négocier un contrat • Réagir aux aspects contentieux Formateur·trice·s : Stéphanie Le Cam, juriste, directrice de la Ligue des auteurs professionnels et Maître de conférence en droit privé. Ralph Balez, docteur en psychologie du travail et des organisations. Informations pratiques : Dates : 14 et 15 novembre 2021 Durée : 14 heures Horaires : 9h30-13h ; 14h-17h30 Lieu : 40mcube 48, avenue Sergent Maginot 35000 Rennes Effectif maximal : 10 personnes Tarif et modalités de prise en charge Coût de la formation : 560 euros TTC Financements possibles selon votre situation : nous contacter 1 mois avant la formation > Pour les demandeur·ses d’emploi breton·ne·s : Dans le cadre du plan régional de formation professionnelle continue en art contemporain, coordonné par a.c.b et soutenu par la Région Bretagne, possibilité d’une prise en charge financière par la Région Bretagne. Nombre de places limité Renseignements et inscription : Marion Resemann, responsable des formations formation@40mcube - 02 90 09 64 11
Collaborer avec un·e artiste-auteur·e : cadre social, fiscal et juridique des activités artistiques
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Cette formation s’adresse aux diffuseurs soucieux de mieux comprendre l’environnement juridique et administratif dans lequel leur activité prend place et ambitionne de clarifier les conditions de mise en œuvre des diverses démarches en relation avec les artistes-auteur·e·s* (d’ordre social, fiscal et juridique) qui se présentent à eux en leur transmettant des outils pratiques permettant la mise en œuvre opérationnelle de leurs obligations sociales et fiscales. *plasticien·ne, graphiste, commissaire d’exposition, écrivain·e... Public : Diffuseurs - Personnes développant un projet de diffusion en art : salarié·e·s, indépendant·e·s (commissaires d’exposition, éditeur·trice·s…), jeunes associations développant des projets artistiques, élu·e·s et technicien·ne·s des collectivités territoriales. Objectifs pédagogiques • Connaître le cadre social, fiscal et juridique de l’activité des artistes-auteur·es et les étapes de sa mise en œuvre • Connaître les responsabilités et les obligations sociales incombant aux tiers diffuseurs (collectivités, entreprises, associations...) dans les situations de collaboration avec les artistes-auteur·es • Être capable de mettre en œuvre le cadre administratif en matière de rémunération et d’exploitation du travail artistique • Être en mesure de gérer les situations complexes : pluriactivité, artistes étranger·ères (européen·nes, non-européen·nes) • Mettre en œuvre un système de veille d’informations et de ressources Formateur : Grégory Jérôme est responsable du service Formation Continue et du bureau d’informations juridiques pour les artistes-auteur·e·s au sein de la Haute école des arts du Rhin à Strasbourg. Informations pratiques : Dates : 22 et 23 novembre 2021 Durée : 14 heures Horaires : 9h30-13h ; 14h-17h30 Lieu : 40mcube 48, avenue Sergent Maginot 35000 Rennes Effectif maximal : 10 personnes Tarif et modalités de prise en charge Coût de la formation : 560 euros TTC Financements possibles selon votre situation : nous contacter 1 mois avant la formation Pour les demandeur·ses d’emploi : Dans le cadre du plan régional de formation professionnelle continue en art contemporain, coordonné par a.c.b et soutenu par la Région Bretagne, possibilité d’une prise en charge financière par la Région Bretagne. Nombre de places limité Renseignements et inscription : Marion Resemann, responsable des formations formation@40mcube - 02 90 09 64 11

Cnap.fr : Décrypter et négocier ses contrats d'artiste auteur
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Dans tous les actes de leur activité professionnelle, les artistes auteurs sont nécessairement amenés à signer des contrats (commande, collaboration, résidence, cession de droits d’auteur). Afin d'éviter toute situation de conflit, de désaccord ou d’interprétation il est indispensable d’appréhender les enjeux et risques juridiques liés à leur activité. Cette formation leur permettra de connaître les tenants et les aboutissants de leurs droits d'auteur et d'être à même de mieux les négocier. Cette formation s’adresse à toute personne engagée dans des pratiques artistiques inscrites professionnellement ou toute personne travaillant avec des artistes, et qui souhaite appréhender les enjeux majeurs des droits d'auteur et des contrats. PRÉ-REQUIS — Avoir une pratique avérée dans le champ des arts visuels — Développer son activité dans un cadre professionnel — Aucune connaissance préalable en droit d'auteur n'est requise OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES — Comprendre les principes et les enjeux de son contrat avant de s’engager — Identifier et anticiper les risques juridiques liés à l’exploitation de ses créations par des partenaires économiques — Négocier son contrat pour éviter les contentieux CONTENUS — Les bases du droit des contrats, du droit d'auteur et des droits voisins — La gestion de ses droits d'auteur en fonction de son statut : salarié, indépendant, agent public — Les spécificités des principaux contrats : commandes, ventes d'œuvre, résidences d'artiste, cessions de droit d'auteur — Les organismes de gestion collective — Les techniques et outils pour améliorer ses négociations MÉTHODE PÉDAGOGIQUE Cette formation multimodale alterne contenus théoriques et pédagogie active (exercices individuels et collectifs), études de jurisprudences, cas pratique et mises en situation professionnelle des apprenants pour l'élaboration d'un contrat. Une plateforme de formation en ligne met à disposition des participants la ressource documentaire étudiée pendant la journée. ÉVALUATION — Analyse de cas et exercices pratiques — Auto-évaluation des apprentissages et questionnaire de satisfaction. INTERVENANTES CÉLINE GUIMBERTAUD est l’une des créatrices de amac. Elle intervient sur des missions de conseil, de production et de coordination de projets artistiques ou d’événements culturels, forme et accompagne régulièrement des artistes dans la constitution de dossiers de candidature et de réponse à des appels à projet. SANDRINE RABOUILLE est consultante juridique et formatrice spécialisée en droit de la propriété intellectuelle. Ancienne avocate, elle accompagne, informe et forme les professionnels de la création et de la culture, du numérique et de la communication dans le cadre de la sécurisation de leurs pratiques en adéquation avec la réglementation. Session 2021 7, 9 , 14 et 16 décembre 2021 Informations pratiques — Durée : 4 jours / 21 heures de formation — Effectif : 5 à 10 personnes — Frais pédagogiques : 672 € H.T. Un financement est possible via l'AFDAS (formation conventionnée) ou auprès de votre employeur. N'hésitez pas à nous contacter.
Cnap.fr : Résidences La Borne 2022
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APPEL Á CANDIDATURE 2022 La Borne est un lieu de référence locale, nationale et internationale pour la mise en valeur de la création céramique contemporaine. Depuis 2013, le Centre céramique contemporaine La Borne (CCCLB) et l’Association Céramique La Borne (ACLB) en partenariat avec la Drac Centre-Val de Loire ont mis en place un programme de résidences d’artistes intéressés pour produire ou développer des recherches en céramique. En 2019, l’École nationale supérieure d’art de Bourges (Ensa Bourges) a rejoint le dispositif afin d’envisager, autour d’axes prospectifs, des champs d’expérimentations et de réflexions qui associent recherches plastiques, théoriques et scientifiques autour de la céramique. Le dispositif « Résidences La Borne » consiste en une résidence de recherches et de production artistique réalisée conjointement entre un artiste plasticien et un artiste céramiste de l’ACLB. Présentation du Centre céramique contemporaine La Borne Lieu emblématique et incontournable de la scène céramique contemporaine ; de production et de diffusion de la pratique céramique, le Centre céramique contemporaine La Borne déploie ses activités en lien avec la sauvegarde, la mise en valeur et le développement de la culture céramique contemporaine internationale. Le Centre céramique contemporaine La Borne est un équipement culturel et touristique de la Communauté de Communes Terres du Haut Berry. La programmation des expositions du Centre se déploie en résonance à la permanence artistique de l’Association Céramique La Borne et en collaboration avec l’ensemble de ses membres. Le Centre bénéficie du soutien du Ministère de la Culture—Drac Centre-Val de Loire, de la Région Centre-Val de Loire et du Conseil départemental du Cher, avec l’appui de la commune d’Henrichemont. Il est membre de « devenir.art », association des acteurs culturels des arts visuels en Région Centre-Val de Loire. Présentation de l’Association Céramique La Borne Depuis 1971, la vitalité de l’Association Céramique La Borne (ACLB) se manifeste par l’organisation d’évènements réguliers, rencontres internationales et expositions, dans l’ancienne école des filles et en 2010 dans le Centre céramique contemporaine La Borne. Aujourd’hui l’Association compte plus de 70 membres, de treize nationalités différentes, installés dans un rayon de 35 km. Tous créent des pièces uniques, poteries utilitaires et sculptures. Les techniques et les cuissons se sont diversifiées, le bois gardant toutefois une place privilégiée avec une trentaine de fours en activité. L’Association Céramique La Borne est fédérée au Collectif National des Céramistes. Elle est membre d’Ateliers d’Art de France et de « devenir.art », association des acteurs culturels des arts visuels en Région Centre-Val de Loire. Elle travaille en collaboration avec la Communauté de Communes Terres du Haut Berry gestionnaire du Centre céramique contemporaine La Borne. Présentation – du dispositif « Résidences La Borne » La Borne est mondialement connue pour ses cuissons de grès au bois à haute température. Dès le 17e siècle, une production de pièces utilitaires s’y développe et trouve son apogée à la fin du 19e siècle. L’arrivée d’artistes céramistes, venant d’horizons très divers, renouvelle la création bornoise dès les années 1940. Dans le prolongement du renouveau qu’a pu connaître La Borne, le projet des Résidences souhaite stimuler un partage des savoirs, des expériences et des techniques afin de repenser les catégories existantes et les hiérarchies traditionnelles, entre l’art, le design et l’artisanat notamment. Il permet la venue d’artistes de tous horizons invités à collaborer avec des artistes céramistes de La Borne dans le but de développer des projets de co-réalisation d’œuvres. Certains des objectifs visés par la résidence de production associant artiste plasticien et artiste céramiste sont de stimuler de nouvelles expérimentations sur le médium céramique et de réinvestir un patrimoine culturel existant : patrimoine humain représenté par le travail artistique, mais aussi patrimoine historique, depuis les formes d’arts populaires à la production de sculptures et/ou d’objets domestiques. Projet – les étapes de la résidence Une fois choisis par le jury, les artistes invités s’engagent à : rencontrer au moins 4 à 5 artistes céramistes de l’ACLB. Cette première rencontre permettra au duo artistique de se constituer et de définir une base commune de travail. présenter leurs démarches aux artistes céramistes de l’ACLB. Accueilli au sein d’un atelier bornois, l’artiste invité est amené à travailler la terre et les techniques de l’artiste céramiste qui le reçoit autant qu’il fait partager le contenu de sa propre recherche artistique. L’équipe artistique se met d’accord sur un projet commun qu’elle met en œuvre de façon autonome. Dans un sens, comme dans l’autre, les deux collaborateurs cherchent des terrains d’influences et alimentent leur travail respectif de cet échange expérimental. L’ensemble des pièces produites appartient à l’équipe artistique dont le partage des objets ou le gain des produits de leurs ventes (en cas d’exposition et/ou d’acquisition) est réparti à parts égales. Partenariat avec l’École nationale supérieure d’art de Bourges Dans le cadre du partenariat engagé avec l’École nationale supérieure d’art de Bourges : Ensa Bourges, l’artiste plasticien sera amené à collaborer à un programme pédagogique transversal développé autour du médium céramique/volume avec les étudiants et l’équipe enseignante. L’objectif plus spécifique et l’ambition de ce partenariat, pensé comme une plateforme d’échanges entre l’Ensa et le Centre céramique contemporaine La Borne, est de favoriser une création céramique contemporaine transversale entre les filières art et volume et d’envisager, autour d’axes prospectifs, des champs d’expérimentations et de réflexions qui associent recherches plastiques, théoriques et scientifiques autour de la céramique. Ce partenariat accompagne la préfiguration d’une plateforme de recherche et de production en céramique, inter-écoles. Les modalités financières et le contexte de mise en œuvre de ces interventions sont entièrement prises en charges par l’Ensa Bourges. Présentation de l’ENSA L’École nationale supérieure d’art de Bourges (Ensa Bourges) est un établissement public administratif d’enseignement supérieur artistique. Il permet d’assurer notamment la formation de jeunes dans le domaine de l’art contemporain par le biais de nombreux ateliers d’expression plastique qu’il leur met à disposition. L’équipe pédagogique, composée d’artistes et de théoricien·ne·s très impliqué·e·s dans les milieux professionnels et de technicien·ne·s de haut niveau met en œuvre un enseignement qui reste en prise directe avec l’ensemble des problématiques qui anime la création contemporaine et questionne les principaux enjeux de société. Accompagnant les étudiant·e·s tout au long de leur formation, l’équipe administrative et technique joue un rôle important dans le suivi des parcours et s’implique dans l’ensemble des démarches relatives à l’accueil, à l’orientation, aux stages, aux projets associatifs et à la création de liens directs vers des professionnel·le·s de la création culturelle. Résidents et collaborateurs depuis 2014 Karine Bonneval, Eric Astoul, Johan Creten, Monique Lacroix, Claudine Monchaussé, Mountaincutters, Lucien Petit, Cécile Noguès, Marie Preston, Charlotte Poulsen, Zhuo Qi, Hervé Rousseau, Bettina Samson, Georges Sybesma, Laure Tixier, Natsuko Uchino, Lucie Pillon, Dominique Coenen, Hélène Bertin, Jacques Laroussinie, Elsa Sahal, Dalloun, Elena Gileva, Jeltje Borneman, Charlotte Coquen, Isabelle Pammachius, Île/Mer/Froid. Retrouvez toutes les informations sur les résidences : [https:] Bilan et restitution Le bilan de la Résidence peut donner lieu à une exposition ou tout autre forme de restitution adaptée au projet, afin de rendre compte du travail de recherche et du chemin artistique effectué par l’équipe. Elle est décidée par l’équipe artistique (artiste et céramiste), accompagnée de la responsable artistique du Centre céramique contemporaine La Borne, dès que l’avancée du projet le permet. Situation de la résidence La borne est un village de potiers équipés en multiples techniques de cuissons. Il réunit sur 30 km à la ronde, 70 céramistes adhérents de l’Association Céramique La Borne ayant développé chacun des techniques spécifiques de production céramique. Durée de la résidence Le programme de cette résidence se déroule sur une durée de 3 mois (non consécutifs) par an. L’Artiste plasticien est invité à venir travailler dans l’atelier d’un artiste céramiste et s’engage à être présent un minimum de 45 jours sur place. Conditions d’accueil Pendant la résidence, l’artiste est hébergé dans « la maison des Châtelets » en priorité, ou tout autre lieu le cas échéant et dans un rayon de 5 kilomètres autour de la Borne. Un véhicule est fortement conseillé, La Borne étant relativement isolé. L’hébergement de l’artiste se trouve à 8 min en voiture du Centre céramique. L’équipe du Centre céramique ne peut assurer les navettes quotidiennes du résident. Pour des raisons pratiques pour circuler et se déplacer à La Borne et aux alentours, nous conseillons à l’artiste d’être le plus autonome possible. Présentation de la maison des Châtelets La maison des Châtelets est un lieu d’accueil et d’hébergement permettant d’accueillir : un potier, en résidence principale et professionnelle, sur le territoire, des artistes et céramistes en résidence dans le cadre d’un projet artistique en lien avec la programmation du Centre céramique, des stagiaires en céramique en formation professionnelle sur le territoire. La « maison des Châtelets » dans son ensemble expérimente une alternative aux lieux d’hébergement existants en proposant d’autres formes d’échanges et d’accueil pour des artistes, céramistes et intervenants extérieurs au Centre céramique. En considérant chaque résident dans toutes ses complexités, en lui permettant de trouver sa place dans une communauté existante de céramistes et d’artistes, en lui donnant les moyens de fabriquer ses outils, de comprendre son environnement et son époque et d’en débattre. C’est donc un espace d’accueil commun d’échanges des savoirs et savoir-faire associant les formes plurielles de la création céramique contemporaine. Par une réflexion sur les modes et dispositifs d’accueil, d’insertion professionnelle, de transmission dans leur dimension expérimentale, « La maison des Châtelets » explore d’autres modèles alternatifs de commensalité et de convivialité appliqués à un temps de résidence sur notre territoire. Conditions matérielles Honoraires pour chacun des participants : 3000 € (en trois versements sur l’année de déroulement du projet) Forfait per diem pour chacun des participants : 250 € Frais de production liés à la résidence : 2600 € Les frais de production liés à l’exposition ou à tout autre format de restitution sont déterminés en fonction du projet et dans la limite de 1500 euros A la fin de chaque résidence, la donation d’une œuvre ou d’un ensemble d’œuvres témoignant des expérimentations menées lors de la résidence sera conclue entre les résidents et le CCCLB. Cette donation intégrera la collection du CCCLB. Dossier de candidature Le candidat doit adresser un dossier comprenant : un CV incluant les coordonnées téléphoniques, une adresse postale et une adresse mail,, un portfolio d’une sélection de 5 à 10 projets récents, une lettre de motivation exprimant sa démarche artistique et professionnelle et formulant ses motivations à candidater au dispositif « Résidences La Borne », une note d’intention présentant les enjeux du projet développé à La Borne en collaboration avec un artiste céramiste de l’ACLB ainsi que les objectifs artistiques qui motivent cette démarche, une note d’intention du workshop dans le cadre du partenariat avec l’ENSA. Le jury sera sensible à la qualité générale de la démarche artistique et à la façon dont le projet s’articule au contexte de la Borne, à son histoire et avec tous les registres de la création dans le domaine des arts visuels. Il tiendra compte également des connaissances techniques de l’artiste. Le projet pourra spécifier le nom des interlocuteurs souhaités pour la collaboration et de quelle façon ils seraient associés dans le projet, ainsi que les besoins attendus (techniques, artistiques, etc…). Les critères d’évaluation du jury : Compréhension des enjeux de la résidence, Inscription du travail dans une démarche artistique contemporaine, Compréhension des enjeux de la céramique contemporaine, Reconnaissance de la démarche artistique dans des réseaux art/céramique contemporains. Le dossier doit être envoyé uniquement par email à l’adresse suivante : tiphanie.dragaut@terresduhautberry.fr L’ensemble des documents joints au mail ne doit pas dépasser 20 Mo et l’ensemble des documents doit être envoyé au format pdf. Objet du mail : Candidature Résidence La Borne A l’attention de : Madame Nathalie Mestre Vice-présidente, Communauté de communes Terres du haut-Berry Format du document : 1 document PDF unique Intitulé : Candidature résidence La Borne 2022/2023_Prénom + nom du candidat Pour tout renseignement complémentaire contacter Tiphanie Dragaut, Responsable artistique du Centre céramique contemporaine La Borne Date de dépôt des candidatures A partir du lundi 11 octobre 2021 Réception des dossiers au plus tard dimanche 21 novembre 2021 Sélection des résidents fin novembre 2021 Début de la résidence selon les disponibilités et à partir du mois de janvier 2022

Exposition : Exposition d'Art Ambre II - CFW
» ‎ Culture Funding Watch

(Exposition)

Exposition d’Art Ambre II
Admissibilité : International
Date limite : 28 octobre 2021
En savoir plus :
[https:]
#CFW
#Opportunities
#Call
#OpenCall
#ArtCall
#AppelàProjets
#AppelàParticipation
#ArtistOpportunity
#CallForArtist

Amber II sera notre deuxième édition virtuelle d’œuvres d’art contemporaines et d’art qui illustrent la couleur orange. Toutes les candidatures soumises doivent être composées à au moins 50 % de la couleur, de la gamme, de la teinte ou de la nuance d’orange. Accepter toutes les soumiss...

Reframing the Past Emerging Futures
» ‎ a-n.co.uk

Job Collaborative projects
A digital dialogue featuring Artists from Wales and Canada

Décrypter et négocier ses contrats d'artiste auteur
» ‎ cnap.fr

Dans tous les actes de leur activité professionnelle, les artistes auteurs sont nécessairement amenés à signer des contrats (commande, collaboration, résidence, cession de droits d’auteur). Afin d'éviter toute situation de conflit, de désaccord ou d’interprétation il est indispensable d’appréhender les enjeux et risques juridiques liés à leur activité. Cette formation leur permettra de connaître les tenants et les aboutissants de leurs droits d'auteur et d'être à même de mieux les négocier. Cette formation s’adresse à toute personne engagée dans des pratiques artistiques inscrites professionnellement ou toute personne travaillant avec des artistes, et qui souhaite appréhender les enjeux majeurs des droits d'auteur et des contrats. PRÉ-REQUIS — Avoir une pratique avérée dans le champ des arts visuels — Développer son activité dans un cadre professionnel — Aucune connaissance préalable en droit d'auteur n'est requise OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES — Comprendre les principes et les enjeux de son contrat avant de s’engager — Identifier et anticiper les risques juridiques liés à l’exploitation de ses créations par des partenaires économiques — Négocier son contrat pour éviter les contentieux CONTENUS — Les bases du droit des contrats, du droit d'auteur et des droits voisins — La gestion de ses droits d'auteur en fonction de son statut : salarié, indépendant, agent public — Les spécificités des principaux contrats : commandes, ventes d'œuvre, résidences d'artiste, cessions de droit d'auteur — Les organismes de gestion collective — Les techniques et outils pour améliorer ses négociations MÉTHODE PÉDAGOGIQUE Cette formation multimodale alterne contenus théoriques et pédagogie active (exercices individuels et collectifs), études de jurisprudences, cas pratique et mises en situation professionnelle des apprenants pour l'élaboration d'un contrat. Une plateforme de formation en ligne met à disposition des participants la ressource documentaire étudiée pendant la journée. ÉVALUATION — Analyse de cas et exercices pratiques — Auto-évaluation des apprentissages et questionnaire de satisfaction. INTERVENANTES CÉLINE GUIMBERTAUD est l’une des créatrices de amac. Elle intervient sur des missions de conseil, de production et de coordination de projets artistiques ou d’événements culturels, forme et accompagne régulièrement des artistes dans la constitution de dossiers de candidature et de réponse à des appels à projet. SANDRINE RABOUILLE est consultante juridique et formatrice spécialisée en droit de la propriété intellectuelle. Ancienne avocate, elle accompagne, informe et forme les professionnels de la création et de la culture, du numérique et de la communication dans le cadre de la sécurisation de leurs pratiques en adéquation avec la réglementation. Session 2021 7, 9 , 14 et 16 décembre 2021 Informations pratiques — Durée : 4 jours / 21 heures de formation — Effectif : 5 à 10 personnes — Frais pédagogiques : 672 € H.T. Un financement est possible via l'AFDAS (formation conventionnée) ou auprès de votre employeur. N'hésitez pas à nous contacter.
Résidences La Borne 2022
» ‎ cnap.fr

APPEL Á CANDIDATURE 2022 La Borne est un lieu de référence locale, nationale et internationale pour la mise en valeur de la création céramique contemporaine. Depuis 2013, le Centre céramique contemporaine La Borne (CCCLB) et l’Association Céramique La Borne (ACLB) en partenariat avec la Drac Centre-Val de Loire ont mis en place un programme de résidences d’artistes intéressés pour produire ou développer des recherches en céramique. En 2019, l’École nationale supérieure d’art de Bourges (Ensa Bourges) a rejoint le dispositif afin d’envisager, autour d’axes prospectifs, des champs d’expérimentations et de réflexions qui associent recherches plastiques, théoriques et scientifiques autour de la céramique. Le dispositif « Résidences La Borne » consiste en une résidence de recherches et de production artistique réalisée conjointement entre un artiste plasticien et un artiste céramiste de l’ACLB. Présentation du Centre céramique contemporaine La Borne Lieu emblématique et incontournable de la scène céramique contemporaine ; de production et de diffusion de la pratique céramique, le Centre céramique contemporaine La Borne déploie ses activités en lien avec la sauvegarde, la mise en valeur et le développement de la culture céramique contemporaine internationale. Le Centre céramique contemporaine La Borne est un équipement culturel et touristique de la Communauté de Communes Terres du Haut Berry. La programmation des expositions du Centre se déploie en résonance à la permanence artistique de l’Association Céramique La Borne et en collaboration avec l’ensemble de ses membres. Le Centre bénéficie du soutien du Ministère de la Culture—Drac Centre-Val de Loire, de la Région Centre-Val de Loire et du Conseil départemental du Cher, avec l’appui de la commune d’Henrichemont. Il est membre de « devenir.art », association des acteurs culturels des arts visuels en Région Centre-Val de Loire. Présentation de l’Association Céramique La Borne Depuis 1971, la vitalité de l’Association Céramique La Borne (ACLB) se manifeste par l’organisation d’évènements réguliers, rencontres internationales et expositions, dans l’ancienne école des filles et en 2010 dans le Centre céramique contemporaine La Borne. Aujourd’hui l’Association compte plus de 70 membres, de treize nationalités différentes, installés dans un rayon de 35 km. Tous créent des pièces uniques, poteries utilitaires et sculptures. Les techniques et les cuissons se sont diversifiées, le bois gardant toutefois une place privilégiée avec une trentaine de fours en activité. L’Association Céramique La Borne est fédérée au Collectif National des Céramistes. Elle est membre d’Ateliers d’Art de France et de « devenir.art », association des acteurs culturels des arts visuels en Région Centre-Val de Loire. Elle travaille en collaboration avec la Communauté de Communes Terres du Haut Berry gestionnaire du Centre céramique contemporaine La Borne. Présentation – du dispositif « Résidences La Borne » La Borne est mondialement connue pour ses cuissons de grès au bois à haute température. Dès le 17e siècle, une production de pièces utilitaires s’y développe et trouve son apogée à la fin du 19e siècle. L’arrivée d’artistes céramistes, venant d’horizons très divers, renouvelle la création bornoise dès les années 1940. Dans le prolongement du renouveau qu’a pu connaître La Borne, le projet des Résidences souhaite stimuler un partage des savoirs, des expériences et des techniques afin de repenser les catégories existantes et les hiérarchies traditionnelles, entre l’art, le design et l’artisanat notamment. Il permet la venue d’artistes de tous horizons invités à collaborer avec des artistes céramistes de La Borne dans le but de développer des projets de co-réalisation d’œuvres. Certains des objectifs visés par la résidence de production associant artiste plasticien et artiste céramiste sont de stimuler de nouvelles expérimentations sur le médium céramique et de réinvestir un patrimoine culturel existant : patrimoine humain représenté par le travail artistique, mais aussi patrimoine historique, depuis les formes d’arts populaires à la production de sculptures et/ou d’objets domestiques. Projet – les étapes de la résidence Une fois choisis par le jury, les artistes invités s’engagent à : rencontrer au moins 4 à 5 artistes céramistes de l’ACLB. Cette première rencontre permettra au duo artistique de se constituer et de définir une base commune de travail. présenter leurs démarches aux artistes céramistes de l’ACLB. Accueilli au sein d’un atelier bornois, l’artiste invité est amené à travailler la terre et les techniques de l’artiste céramiste qui le reçoit autant qu’il fait partager le contenu de sa propre recherche artistique. L’équipe artistique se met d’accord sur un projet commun qu’elle met en œuvre de façon autonome. Dans un sens, comme dans l’autre, les deux collaborateurs cherchent des terrains d’influences et alimentent leur travail respectif de cet échange expérimental. L’ensemble des pièces produites appartient à l’équipe artistique dont le partage des objets ou le gain des produits de leurs ventes (en cas d’exposition et/ou d’acquisition) est réparti à parts égales. Partenariat avec l’École nationale supérieure d’art de Bourges Dans le cadre du partenariat engagé avec l’École nationale supérieure d’art de Bourges : Ensa Bourges, l’artiste plasticien sera amené à collaborer à un programme pédagogique transversal développé autour du médium céramique/volume avec les étudiants et l’équipe enseignante. L’objectif plus spécifique et l’ambition de ce partenariat, pensé comme une plateforme d’échanges entre l’Ensa et le Centre céramique contemporaine La Borne, est de favoriser une création céramique contemporaine transversale entre les filières art et volume et d’envisager, autour d’axes prospectifs, des champs d’expérimentations et de réflexions qui associent recherches plastiques, théoriques et scientifiques autour de la céramique. Ce partenariat accompagne la préfiguration d’une plateforme de recherche et de production en céramique, inter-écoles. Les modalités financières et le contexte de mise en œuvre de ces interventions sont entièrement prises en charges par l’Ensa Bourges. Présentation de l’ENSA L’École nationale supérieure d’art de Bourges (Ensa Bourges) est un établissement public administratif d’enseignement supérieur artistique. Il permet d’assurer notamment la formation de jeunes dans le domaine de l’art contemporain par le biais de nombreux ateliers d’expression plastique qu’il leur met à disposition. L’équipe pédagogique, composée d’artistes et de théoricien·ne·s très impliqué·e·s dans les milieux professionnels et de technicien·ne·s de haut niveau met en œuvre un enseignement qui reste en prise directe avec l’ensemble des problématiques qui anime la création contemporaine et questionne les principaux enjeux de société. Accompagnant les étudiant·e·s tout au long de leur formation, l’équipe administrative et technique joue un rôle important dans le suivi des parcours et s’implique dans l’ensemble des démarches relatives à l’accueil, à l’orientation, aux stages, aux projets associatifs et à la création de liens directs vers des professionnel·le·s de la création culturelle. Résidents et collaborateurs depuis 2014 Karine Bonneval, Eric Astoul, Johan Creten, Monique Lacroix, Claudine Monchaussé, Mountaincutters, Lucien Petit, Cécile Noguès, Marie Preston, Charlotte Poulsen, Zhuo Qi, Hervé Rousseau, Bettina Samson, Georges Sybesma, Laure Tixier, Natsuko Uchino, Lucie Pillon, Dominique Coenen, Hélène Bertin, Jacques Laroussinie, Elsa Sahal, Dalloun, Elena Gileva, Jeltje Borneman, Charlotte Coquen, Isabelle Pammachius, Île/Mer/Froid. Retrouvez toutes les informations sur les résidences : [https:] Bilan et restitution Le bilan de la Résidence peut donner lieu à une exposition ou tout autre forme de restitution adaptée au projet, afin de rendre compte du travail de recherche et du chemin artistique effectué par l’équipe. Elle est décidée par l’équipe artistique (artiste et céramiste), accompagnée de la responsable artistique du Centre céramique contemporaine La Borne, dès que l’avancée du projet le permet. Situation de la résidence La borne est un village de potiers équipés en multiples techniques de cuissons. Il réunit sur 30 km à la ronde, 70 céramistes adhérents de l’Association Céramique La Borne ayant développé chacun des techniques spécifiques de production céramique. Durée de la résidence Le programme de cette résidence se déroule sur une durée de 3 mois (non consécutifs) par an. L’Artiste plasticien est invité à venir travailler dans l’atelier d’un artiste céramiste et s’engage à être présent un minimum de 45 jours sur place. Conditions d’accueil Pendant la résidence, l’artiste est hébergé dans « la maison des Châtelets » en priorité, ou tout autre lieu le cas échéant et dans un rayon de 5 kilomètres autour de la Borne. Un véhicule est fortement conseillé, La Borne étant relativement isolé. L’hébergement de l’artiste se trouve à 8 min en voiture du Centre céramique. L’équipe du Centre céramique ne peut assurer les navettes quotidiennes du résident. Pour des raisons pratiques pour circuler et se déplacer à La Borne et aux alentours, nous conseillons à l’artiste d’être le plus autonome possible. Présentation de la maison des Châtelets La maison des Châtelets est un lieu d’accueil et d’hébergement permettant d’accueillir : un potier, en résidence principale et professionnelle, sur le territoire, des artistes et céramistes en résidence dans le cadre d’un projet artistique en lien avec la programmation du Centre céramique, des stagiaires en céramique en formation professionnelle sur le territoire. La « maison des Châtelets » dans son ensemble expérimente une alternative aux lieux d’hébergement existants en proposant d’autres formes d’échanges et d’accueil pour des artistes, céramistes et intervenants extérieurs au Centre céramique. En considérant chaque résident dans toutes ses complexités, en lui permettant de trouver sa place dans une communauté existante de céramistes et d’artistes, en lui donnant les moyens de fabriquer ses outils, de comprendre son environnement et son époque et d’en débattre. C’est donc un espace d’accueil commun d’échanges des savoirs et savoir-faire associant les formes plurielles de la création céramique contemporaine. Par une réflexion sur les modes et dispositifs d’accueil, d’insertion professionnelle, de transmission dans leur dimension expérimentale, « La maison des Châtelets » explore d’autres modèles alternatifs de commensalité et de convivialité appliqués à un temps de résidence sur notre territoire. Conditions matérielles Honoraires pour chacun des participants : 3000 € (en trois versements sur l’année de déroulement du projet) Forfait per diem pour chacun des participants : 250 € Frais de production liés à la résidence : 2600 € Les frais de production liés à l’exposition ou à tout autre format de restitution sont déterminés en fonction du projet et dans la limite de 1500 euros A la fin de chaque résidence, la donation d’une œuvre ou d’un ensemble d’œuvres témoignant des expérimentations menées lors de la résidence sera conclue entre les résidents et le CCCLB. Cette donation intégrera la collection du CCCLB. Dossier de candidature Le candidat doit adresser un dossier comprenant : un CV incluant les coordonnées téléphoniques, une adresse postale et une adresse mail,, un portfolio d’une sélection de 5 à 10 projets récents, une lettre de motivation exprimant sa démarche artistique et professionnelle et formulant ses motivations à candidater au dispositif « Résidences La Borne », une note d’intention présentant les enjeux du projet développé à La Borne en collaboration avec un artiste céramiste de l’ACLB ainsi que les objectifs artistiques qui motivent cette démarche, une note d’intention du workshop dans le cadre du partenariat avec l’ENSA. Le jury sera sensible à la qualité générale de la démarche artistique et à la façon dont le projet s’articule au contexte de la Borne, à son histoire et avec tous les registres de la création dans le domaine des arts visuels. Il tiendra compte également des connaissances techniques de l’artiste. Le projet pourra spécifier le nom des interlocuteurs souhaités pour la collaboration et de quelle façon ils seraient associés dans le projet, ainsi que les besoins attendus (techniques, artistiques, etc…). Les critères d’évaluation du jury : Compréhension des enjeux de la résidence, Inscription du travail dans une démarche artistique contemporaine, Compréhension des enjeux de la céramique contemporaine, Reconnaissance de la démarche artistique dans des réseaux art/céramique contemporains. Le dossier doit être envoyé uniquement par email à l’adresse suivante : tiphanie.dragaut@terresduhautberry.fr L’ensemble des documents joints au mail ne doit pas dépasser 20 Mo et l’ensemble des documents doit être envoyé au format pdf. Objet du mail : Candidature Résidence La Borne A l’attention de : Madame Nathalie Mestre Vice-présidente, Communauté de communes Terres du haut-Berry Format du document : 1 document PDF unique Intitulé : Candidature résidence La Borne 2022/2023_Prénom + nom du candidat Pour tout renseignement complémentaire contacter Tiphanie Dragaut, Responsable artistique du Centre céramique contemporaine La Borne Date de dépôt des candidatures A partir du lundi 11 octobre 2021 Réception des dossiers au plus tard dimanche 21 novembre 2021 Sélection des résidents fin novembre 2021 Début de la résidence selon les disponibilités et à partir du mois de janvier 2022

NOD ICD Program | Michael Loehr
» ‎ Dancing Opportunities

NOD is happy to invite you to the 2 weeks workshop with Michael Loehr.Workshop included into NOD International Contemporary dance Program 2021/22 and open to only 3 external students Where: NOD Nuova Officina della Danza , Via Mantova 34 Torin, Italy When: November 9 – 19 Deadline for applications: As long as there is space. […]
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Workshop / Training : CFP: METHOD ACTS VIRTUAL WORKSHOPS - CFW
» ‎ Culture Funding Watch

(Workshop / Training)

CFP: METHOD ACTS VIRTUAL WORKSHOPS
Eligibility : International
Deadline : 25 October 2021
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Method Acts is a series of virtual workshops focused on exploring scholarly techniques for graduate students and emerging scholars in architectural history and adjacent fields. This series of two events will be a forum for discussing new, alternative, and reconsidered methodological approaches to ou...

Instasolodance: Choreographic’s Competition and Workshop
» ‎ Dancing Opportunities

Instasolodance international dance digital competition is looking for new and creative dance film. Where: Apply online from anywhere in the world. When: 1 November 2021 Deadline for applications: 15 December 2021 The International dance digital competition is back. Instasadance is an initiative created by Salvatore Nicolosi with the assistance of a collective of dancers to […]
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Audition Notice English with an Accent
» ‎ Dancing Opportunities

Migguel Anggelo, English with an Accent is a new, hybrid work of dance and theater, narrated in a storytelling song-cycle for which we are looking to cast a company of dancers composed of immigrants and people of the immigrant experience. Where: Lab and Rehearsals – New York City TBA, Performance – Washington DC and Future Tour, USA […]
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