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Le Centre national des arts plastiques (Cnap) est un établissement administratif public sous tutelle du ministère de la Culture, chargé d’une part de l’acquisition, de la conservation et de la diffusion des œuvres du Fonds national d’art contemporain, et d’autre part du soutien à la création notamment par l’octroi d’aides aux artistes et aux professionnels de l’art contemporain.
Le Cnap emploie 80 agents.
Actuellement situé sur plusieurs sites dont deux à Paris-La Défense et un de réserves à Saint-Ouen l’Aumône, le Centre national des arts plastiques doit emménager dans un site unique situé à Pantin à horizon 2022, permettant de réunir les services administratifs et les réserves de la collection. Les travaux de réhabilitation de ce bâtiment sont en cours de programmation.
Le Service de la communication, de l'information et des ressources professionnelles compte quatre agents permanents.
Ses missions de communication portent sur la diffusion et la valorisation de l’ensemble des activités de l’établissement (soutien, acquisitions, commandes, production et co-production d'expositions, publications, colloques, outils de diffusion, de médiation...).
Les supports de communication de l'établissement sont : le site internet du Cnap, les réseaux sociaux (Facebook, twitter, Instagram, Youtube), les newsletters et des publications papier.
Missions
Au sein du service de la communication, de l’information et des ressources professionnelles et sous la responsabilité de la cheffe de service, le.la chargé.e de communication aura une mission transversale à l’ensemble du service, en lien avec l’ensemble des problématiques liées à la communication interne et externe de l’établissement. Le.la chargé.e de communication participera à la réalisation et au suivi des actions de communication de l’établissement, de ses outils de communication et des relations aux prestataires.
Il.elle sera plus particulièrement en charge :
- du suivi des actions de communication notamment en ligne ;
- du suivi de projets pour les nouveaux contenus (vidéos, photos) et de la rédaction d’articles, communiqués de presse ;
- de la mise à jour de contenus éditoriaux du site internet français/anglais en renfort du chargé de contenus éditoriaux;
- de la promotion du Cnap et de ses activités sur les réseaux et outils numériques (médias sociaux) ;
- de la veille des nouvelles technologies de l’information ;
- de la veille de la visibilité du Cnap sur internet
- de la mise à jour des fichiers contacts du Cnap et des envois de certaines publications.
Il. Elle pourra être amené.e à collaborer à tous les projets de communication et sera impliqué.e dans tous les projets du service.
Il.elle participera à ce titre à l'organisation d'événements, conférence de presse, journée d'études.
Il.elle pourra être amené.e à travailler avec l'agence de presse et à ce titre contribuer à la réalisation de plans de communication, calendriers, dossiers de presse…
Il.elle pourra apporter une aide logistique et présentielle pour certaines opérations conduites ou soutenues par le Cnap.
Compétences techniques
- Bonne connaissance du contexte culturel et institutionnel ;
- Maîtrise des outils bureautiques, techniques et outils de communication, notamment digitales ;
- Bonne connaissance des principes généraux du droit de la communication ;
- Maîtrise des réseaux de l’art contemporain et de ses acteurs.
- Anglais souhaité.
Prise de poste à partir du 2 novembre 2021.
Tous renseignements complémentaires concernant le poste peuvent être pris auprès de Sandrine Vallée-Potelle sandrine.vallee-potelle@cnap.fr.
Tous les détails et modalités de candidature se trouvent dans le document ci-dessous.
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L’École supérieure d’art et de design TALM, établissement public interrégional Centre-Val de Loire et Pays de la Loire, a pour membres fondateurs l’État, les villes de Tours, du Mans et d’Angers. Au sein de ses trois sites (Tours, Angers et Le Mans) plus de 600 élèves sont accueillis. L’établissement fonctionne avec un budget de 7,5 millions d’euros et les équipes sont composées de 105 enseignants, 51 personnels administratifs et techniques.
L’établissement est habilité à délivrer des diplômes DNA et DNSEP en Art, Sculpture, Conservation-restauration des biens culturels spécialité́ Œuvres sculptées, Design, Design sonore, Design computationnel et mécatronique, Techniques textiles. Il est engagé́ dans des post-diplômes et troisième cycles. Il rayonne au niveau international (56 conventions avec des établissements européens et hors Europe). En matière de diffusion, l’École supérieure d’art et de design TALM organise des expositions et propose des cours publics de pratiques amateurs, activités qui concourent à la diffusion de l’art et du design.
MISSIONS :
En lien avec la directrice de TALM-Tours, vous serez chargé.e d’assurer le fonctionnement technique quotidien de TALM-Tours ainsi que la maintenance des bâtiments. Vous serez l’interface entre les élèves (172 élèves), les professeurs (28 professeurs) et les chargés d’atelier (5 techniciens).
À ce titre, vous devrez :
Planifier, organiser et contrôler les travaux et interventions, en fonction des priorités et des activités pédagogiques ou d’animations, en lien avec la direction ;
Mettre en place l’assistance technique nécessaire auprès des professeurs et des élèves : matériels et fournitures nécessaires pour les cours, conseil et accompagnement pour certains travaux individuels, préparation et suivi des expositions et manifestations diverses ;
Animer et encadrer l’équipe de 5 agents : gestion des plannings, conseil et soutien technique, respect des règles de sécurité ;
Suivre la maintenance des bâtiments et organiser les opérations de nettoyage quotidien de l’ensemble des locaux.
PROFIL :
Vous êtes en mesure d’organiser un service de maintenance comprenant 5 agents ;
Disposant des qualités d’un acteur de terrain et doté d’un sens relationnel, vous êtes un.e manager reconnu.e, par vos expériences réussies, qui sait se montrer à l’aise dans l’organisation de ses activités et dans l’encadrement technique ;
Autonome et apprécié.e pour votre disponibilité, vous savez gérer des priorités et réagir avec efficacité en fonction des circonstances ;
Vous maîtrisez les enjeux en matière de sécurité pour les établissements qui reçoivent du public ;
À l’aise avec les outils bureautiques, vous les utilisez quotidiennement pour piloter vos activités jusqu’à ceux qui permettent de rationaliser l’activité du service ;
Vous connaissez le fonctionnement d’une école d’art.
LIEU DE TRAVAIL :
École supérieure d’art et design TALM-Tours – 40, rue du Docteur Chaumier - 37000 Tours.
CALENDRIER :
- Réception des candidatures (CV et lettre de motivation – en un seul PDF max 5Mo) : mercredi 29 septembre 2021
- Jury de recrutement : mardi 5 octobre 2021
- Prise de poste : dès que possible
POUR POSTULER :
Candidatures (CV et lettre de motivation – en un seul PDF max 5Mo) à adresser par mail : contact-rh@talm.fr avant le mercredi 29 septembre 2021 à l’attention de Monsieur Le Président de l’École supérieure d’art et de design TALM, et en mentionnant dans l’objet du mail « Recrutement responsable équipe technique TALM-Tours »
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Le monument, faisant l’objet de cet appel à projet, sera conçu de façon pérenne (acquisition) résistant largement au temps et devra être dédié aux 141 « Morts pour la France » de la Commune nouvelle au cours des guerres du XXème siècle.
Cette future œuvre doit être fluide et apaisante, invitant au recueillement, à la réflexion et doit inspirer la paix, l’espoir et le rayonnement. Elle devra être pensée comme un repère citoyen rappelant l’unité patriotique des 4 communes historiques.
Le monument doit être conçu/pensé avec de l’eau de manière apaisée, sereine, douce.
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LE BAL, l’ADAGP et le Ministère de la Culture apportent leur soutien à la jeune création en accompagnant dans la durée l’émergence d’un travail artistique.
Ce prix, attribué tous les deux ans, est destiné aux photographes et/ou vidéastes de moins de 40 ans français ou résidant en France depuis au moins un an. Il a pour but d’accompagner le lauréat ou la lauréate durant deux années dans la réalisation d’un projet de création déjà amorcé. Seront privilégiés les projets s’inscrivant dans le spectre large de l’image-document, articulant enjeux politiques/sociétaux et esthétiques.
Une dotation de 20 000 euros permettra à l’artiste de mener à bien son projet. Au terme des deux ans, son travail fera l’objet d’une exposition au BAL et d’une publication, à l’automne 2023.
Le lauréat ou la lauréate bénéficiera également d’un portrait filmé et diffusé sur le site d’Arte ainsi que d’une présentation dédiée sur les cimaises de l’ADAGP.
À l’issue d’une présélection de cinq à dix dossiers, le jury, composé de personnalités du monde des arts visuels, se réunira le 19 octobre 2021 pour distinguer le lauréat ou la lauréate et les coups de coeur.
Le lauréat ou la lauréate et les coups de coeur du jury bénéficieront durant l’année 2022 de deux journées de masterclass où ils rencontreront des professionnels du monde des arts visuels (éditeurs, graphistes, responsables d’institution, critiques, artistes, collectionneurs, etc.) dans le but d’enrichir et de faire évoluer leur projet de création.
Date limite de candidature : 24 septembre 2021
Réunion du jury : 19 octobre 2021
Tous les détails et modalités de candidature se trouvant dans le document téléchargeable ci-dessous.
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MEZZANINE SUD – PRIX DES AMIS DES ABATTOIRS, décerné par les Abattoirs, avec le soutien des Amis des Abattoirs, accompagne et met en avant les artistes dans le domaine de la création artistique contemporaine à travers l'organisation d'une exposition intitulée "Mezzanine Sud" au sein des Abattoirs (Toulouse) d’une durée de 2 à 3 mois. Celle-ci se compose de monographies consacrées à des personnalités issues des scènes artistiques de l’Occitanie. À ce titre, le prix s'adresse aux jeunes artistes liés aux départements de l’Ariège, de l’Aude, de l’Aveyron, de la Haute-Garonne, de l’Hérault, du Gard, du Gers, du Lot, des Hautes-Pyrénées, de la Lozère, des Pyrénées-Orientales, du Tarn et du Tarn et Garonne.
Outre un soutien technique des Abattoirs pour la réalisation de son exposition, chaque lauréat se verra doté d'un budget de production à hauteur de ai, d'une somme forfaitaire correspondant à des honoraires de 1 000 euros, d’un défraiement de déplacement et le plus important, d'un espace propre d'exposition.
Les dossiers d’artistes seuls, de duos ou de groupes d’artistes, sont acceptés.
Les artistes ont jusqu’au dimanche 19 septembre 2021, 18h00, pour nous retourner leur dossier complété. Ils seront examinés fin septembre par un jury de six à huit experts composé de la direction et de la direction artistique des Abattoirs, de conseillers en art plastique du Ministère de la Culture, d’un.e critique d’art, d’un.e artiste anciennement lauréat.e et de deux représentants des Amis des Abattoirs.
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LES ESQUISSES, un lieu dédié à la recherche et à la création contemporaine
Situé à Malicorne-sur-Sarthe, dans le département de la Sarthe (72), soit à 35 minutes du Mans, à 1 heure de Paris via la ligne Paris/Le Mans et à 15 minutes de l’A11.
Au coeur de Malicorne-sur-Sarthe, commune reconnue Cité faïence et métiers d’art, LES ESQUISSES vous offrent l’opportunité d’échanges et de rencontres par la présence d’ateliers d’artisans, de céramistes et du Musée de la faïence et de la céramique.
LES ESQUISSES, c’est :
- 2 ateliers partagés spacieux et lumineux (65 m² et 70 m²).
- 1 espace d’exposition.
- 4 chambres pour 4 artistes accueillis en simultané et des espaces de détente partagés avec accès extérieurs.
- 1 accès internet.
- 1 accès au Musée et à ses ateliers.
- 1 accès four céramique.
- 1 mise en réseau avec les artisans d’art de Malicorne.
Reste à charge :
• Frais liés à la vie courante.
• Matériel lié à la production.
• Forfait minimal de 150 €/mois pour participation aux frais généraux.
Pièces demandées :
- La présentation de votre projet, originalité et exigence de la démarche artistique.
- La durée estimée des recherches / expérimentations / créations.
- Vos motivations.
- Votre CV.
- Un portfolio de travaux récemment réalisés.
Conditions d’accueil :
- Être engagé dans une démarche de création contemporaine.
- Ouvert à la rencontre avec les publics.
- Adhérent à la Maison des artistes ou le statut associatif.
Possibilité d’exposition dans des équipements et des entreprises du Val de Sarthe.
LES ESQUISSES, ateliers-hébergement, sont ouverts d’avril à septembre.
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Le Centre national des arts plastiques (Cnap) est un établissement public administratif sous tutelle du ministère de la Culture, chargé d’une part de l’acquisition, de la conservation et de la diffusion des œuvres du Fonds national d’art contemporain, et d’autre part du soutien à la création notamment par l’octroi d’aides aux artistes et aux professionnels de l’art contemporain (galeristes, critiques d'art, restaurateurs, éditeurs, etc).
Le Cnap emploie 77 agents.
Actuellement situé sur plusieurs sites dont deux à Paris-La Défense et un de réserves à Saint-Ouen l’Aumône, le Centre national des arts plastiques doit emménager dans un site unique situé à Pantin à horizon 2024, permettant de réunir les services administratifs et les réserves de la collection. Les travaux de réhabilitation de ce bâtiment sont en cours de programmation.
Le SAG (Service de l’administration générale) est en charge de l’ensemble des fonctions support et du bâtiment au sein du Cnap : gestion RH, gestion budgétaire, suivi des contrats et marchés, liquidation de l’ensemble des factures, etc
Missions de l’agent(e)
Au sein du service de l’administration générale, composé d’un chef de service et de 9 agents, et sous l’autorité de la cheffe de service, le/la gestionnaire budgétaire et financier sera notamment chargé.e de :
Liquider et mandater les dépenses pour les secteurs qui lui sont confiés : suivi des engagements juridiques, certification du service fait, gestion des fiches immobilisation, contrôle des pièces justificatives de la dépense… ;
Accompagner les services dont il/elle a la charge : lister les factures en attente, identifier les difficultés, accompagner si besoin est la création de tiers, les ajustements d’engagements juridiques (annuels et pluriannuels) et le règlement de dossiers complexes ;
Assurer le lien avec les fournisseurs. Traiter les factures dématérialisées ;
Faire les déclarations trimestrielles auprès des organismes de gestion pour les artistes-auteurs (Agessa et Maison des Auteurs) ;
Suivre les investissements de l’établissement : engagement, suivi (tableaux de bord) en lien avec les services, fiches immobilisation ;
Participer à la mise en œuvre de la politique d’achats de l’établissement ;
Veiller au suivi des contrats, conventions et marchés publics, et participer à leur élaboration ;
Contribuer aux opérations de fin de gestion.
Compétences principales mises en œuvre : (cotés sur 4 niveaux initié – pratique – maîtrise - expert)
Compétences techniques :
Bonne connaissance des règles de la gestion budgétaire et comptable publique – GBCP (réglementation, procédures et processus, chaînes des recettes et des dépenses)
Bonne connaissance et expérience dans la réglementation de la dépense publique (comptabilité M9)
Connaissance des procédures administratives
Maîtrise des outils bureautiques
Adaptabilité au logiciel de gestion comptable (CPWIN). Formation assurée sur le logiciel à la prise de poste au besoin
Savoir-faire :
Collecter, contrôler et vérifier l’exactitude et la complétude des données
Maîtriser les opérations d’engagement, de liquidation et d’ordonnancement
Élaborer et suivre des tableaux de bord
Savoir-être (compétences comportementales) :
Rigueur et sens de l’organisation
Disponibilité, réactivité
Faculté d’adaptation
Sens du service public
Sens du travail en équipe
Spécificités du poste / Contraintes / Sujétions
Poste susceptible de modifications en fonction du nouvel organigramme de l’établissement en cours de construction.
Prise de poste le 1er novembre 2021.
Détails du poste et modalités de candidature précisés dans le document téléchargeable ci-dessous.
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Situé au coeur de Paris, le Forum des images
[https:] (90 permanents) est une institution culturelle dédiée au cinéma, à l’audiovisuel et aux nouvelles formes d’images, subventionnée par la Mairie de Paris.
Depuis 2018, le Forum des images a ouvert l’école de création numérique TUMO-Paris, un programme extra-scolaire innovant et gratuit conçu pour les adolescents de 12 à 18 ans offrant l’opportunité d’apprendre notamment auprès de spécialistes mondialement reconnus, le design graphique, le dessin, la modélisation 3D, la programmation, l’animation, la réalisation de films et de jeux vidéo, la musique.
Au sein d’une équipe extrêmement dynamique, le poste offre une occasion unique d’entrer en relation avec le monde professionnel de la culture et d’expérimenter un cadre pédagogique innovant, éducatif et technique, à destination d’un public adolescent.
Missions
Vous êtes garant.e et promoteur.rice d’un apprentissage dans un mode collaboratif, dynamique et ludique.
Principales tâches :
- Vous développez les aptitudes des élèves en évaluant les activités d’autoformation de TUMO Paris.
- Vous dirigez également des ateliers pratiques (les Labs) en Design graphique pour les étudiant.es de l’école.
- Vous élaborez et développez les contenus éducatifs en Design Graphique notamment en renforçant la cohérence du parcours d’apprentissage. (Développement et adaptation des Labs aux évolutions de TUMO Paris et enrichissement des activités pour les adolescent.es, en lien avec la coordinatrice pédagogique, la DEITC, et l’équipe Contenus Yerevan)
- Vous concevez des Masterlabs de manière individuelle et/ou collaborative.
- Vous avez une pratique professionnelle reconnue dans le domaine du Design Graphique et vous pouvez vous y référer pour renseigner les étudiant.es dans leurs questionnements liés à l’orientation.
Profil recherché
Diplômé Bac +5 en lien avec le Design Graphique obtenu dans un établissement d’enseignement supérieur. Fort intérêt pour le Design Graphique au sein de cultures numériques, pour les pratiques adolescentes et pour l’éducation aux images.
- Sens de l’analyse et de l’organisation, connaissance approfondie du Design Graphique, et expérience réussie, d’au moins un an, dans ce domaine.
- Grand sens de la pédagogique et réelle connaissance du public adolescent, expérience d’encadrement pédagogique à votre actif. BAFA ou BAFD et un plus.
- Grande aisance dans la communication écrite. Capacité à s’exprimer en public, capacités relationnelles et d’organisation.
- Actualisation des connaissances et savoir-faire en matière de pédagogie et de numérique.
- Maîtrise parfaite de l’univers informatique et particulièrement des logiciels Adobe Photoshop, XD, Illustrator.
Infos pratiques
Durée : CDD de 9 mois, temps partiel (20h hebdomadaires lissées)
Horaires Cycle de 5 semaines alternant 17h et 24h hebdomadaires et ponctuellement 30h hebdomadaires pour des stages vacances.
Début et fin du contrat : 14 septembre 2021 – 3 juillet 2022
Lieu : Forum des images (Paris, Châtelet - Les Halles)
Rémunération : statut agent de maîtrise (16,48 € / heure) + tickets restaurant + remboursement à 100% du titre de transport
Candidature
Merci d’envoyer votre CV et votre lettre de motivation) à : recrutement.tumo@forumdesimages.fr
Merci d’indiquer « Formateur.rice Design Graphique » dans l’objet de votre mail
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MISSION VOLONTAIRE EN SERVICE CIVIQUE
Nous souhaiterions accueillir, en octobre, un.e volontaire en service civique pour accompagner la programmation du tiers-lieu économie circulaire & art contemporain
Candidatez sur info@lesateliersblancarde.com
Les ateliers blancarde est un tiers-lieu d’expérimentation artistique, social et solidaire, il est aussi le premier lieu de la ville dédié à la fois à l’art contemporain et à l’économie circulaire.
Les ateliers blancarde rassemblent différents services destinés à tous les publics : une bricothèque, une artothèque, une bibliothèque, un atelier de fabrication et des événements artistiques durant toute l’année. Des ateliers d’apprentissages sont actuellement proposés au public gratuitement : auto-rénovation accompagnée, sensibilisation aux gestes éco-responsables, acquisition de compétences, éducation artistique, entre autres.
Missions du volontaire
– Accompagner et encourager la participation des riverains aux événements programmés
– Participer à l’organisation des événements et des ateliers animés par les artistes
– Participer à la médiation de l’ensemble des services proposés auprès des publics
– Assurer une cohésion relationnelle entre les artistes résident.e.s
– Présenter et faire connaître les dispositifs proposés par le tiers lieu
– S’impliquer dans le fonctionnement général du lieu et prendre part au comité de pilotage
Nous encourageons le.la volontaire à imaginer des projets destinés au public en fonction de l’intérêt qu’il.elle aura analysé et dont la portée pourra être utile à la population bénéficiaire.
Conditions
Avoir entre 18 et 25 ans (moins de 26 ans au début du Service Civique), ne pas avoir déjà effectué de mission de service civique, un pass sanitaire, titre de séjour valide et être motivé.e !
Indemnités & Modalités
Indemnité de 580€ par mois
Envoyez votre Candidature
CV + Lettre de motivation à info@lesateliersblancarde.com
Tel. 07 48 45 32 69
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Description du Poste
Volet production :
- Accompagner les artistes à travers la découverte du territoire, du patrimoine, des entreprises, des artisans et des savoir-faire.
- Préparer et mettre en oeuvre la logistique de la fabrication des oeuvres : analyse de la faisabilité technique, organisation de la production en lien avec les entreprises, les artisans, les établissements scolaires professionnels, supervision de l’installation en forêt.
- Suivre les projets structurants de l’association.
- Assurer le lien entre les artistes et les habitants.
Volet régie générale :
- Organiser le transport des oeuvres (emballage, montage)
- Programmer et mettre en oeuvre l’entretien et la restauration des oeuvres sur les sentiers.
- Veiller au stock et au bon état du matériel de l’association.
- Assurer la maintenance informatique de l’association.
Volet administratif :
- Participer à la rédaction technique de dossier de demande de subvention spécifique.
- Analyser les devis
- Planifier la venue des artistes.
- Participer à la rédaction du bilan d’activité annuel.
- Suivre le budget production des projets.
Volet coordination :
- Pour la participation des bénévoles aux différents chantiers.
- Pour l’accompagnement des jeunes en missions de service civique en lien avec la production artistique.
- Pour le suivie des chantiers participatifs et de réinsertion en lien avec l’entretien des sentiers.
L’implication dans la vie de l’association est particulièrement nécessaire.
Prérequis
Expérience dans la gestion de projets artistiques.
Connaissances techniques diverses (céramique, chaudronnerie, menuiserie…)
Qualités d’analyse soutenues par une bonne culture générale.
Aisance et rigueur dans le travail en équipe.
Permis B.
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1. Objet de l’appel à projets
Cet appel à projets vise à accompagner les auteurs et autrices de podcasts et de créations radiophoniques dans l’écriture ou la réécriture d’œuvres sonores originales nécessitant un travail de recherche et d’écriture approfondi.
L’aide doit permettre de soutenir les auteurs et autrices de projets retenus dans la phase d’écriture ou de réécriture d’œuvres documentaires, de fiction ou de forme hybride, à caractère très innovant ou à haute teneur créative. L’aide à la réécriture est destinée à des projets présentés sous une forme aboutie mais qui n’ont pas encore été réalisés et pour lesquels un travail complémentaire d’écriture est nécessaire.
L’objectif de l’aide est de susciter des projets de podcasts ou de créations radiophoniques et de faire émerger de nouveaux talents, celle-ci n’étant pas conditionnée au fait d’avoir déjà été l’auteur(ice) d’une œuvre diffusée.
Au sein du ministère de la Culture, l’appel à projets est piloté par la Direction générale des médias et des industries culturelles (DGMIC), qui assurera le versement des aides attribuées.
2. Conditions d’éligibilité
2.1. Bénéficiaires
Toute personne physique majeure quelle que soit sa nationalité, sans limite d’âge, d’expérience ou de résidence peut répondre à l’appel à projets, dans la limite d’un projet par auteur(ice).
2.1. Projets éligibles
Les projets éligibles sont des projets de création de podcasts ou de créations radiophoniques (sans considération relative au support de diffusion envisagé) à haute teneur créative : documentaire, fiction, récit, œuvres hybrides de type docu-fiction ou œuvres ne relevant pas de ces genres mais présentant un caractère très innovant. Les projets d’émission d’information, de magazine ou d’entretiens ainsi que les œuvres musicales ne sont pas éligibles.
La langue d’enregistrement original des projets proposés doit être intégralement ou principalement le français (ou une langue régionale en usage en France).
Sont exclus les projets faisant déjà l’objet d’une programmation sur une chaîne ou un média, ainsi que les œuvres achevées ou en cours de finalisation.
2.3. Critères d’attribution
Les candidatures sont sélectionnées au regard des critères suivants :
Expression d’une vision singulière, qu’il s’agisse du sujet abordé ou des exigences stylistiques ;
Originalité et qualité de la réflexion de l’auteur(ice) sur le sujet et des axes de recherche qu’il (ou elle) souhaite approfondir ; N.B. : une attention particulière est accordée à la dimension sociale ou éducative de l’œuvre ;
Adéquation du projet par rapport au(x) support(s) envisagé(s).
Les candidatures sont par ailleurs évaluées au regard des modalités pratiques de réalisation du projet : capacité de l’auteur(ice) à mener à bien son projet, temps nécessaire à sa réalisation, évaluation des besoins financiers, aides publiques déjà obtenues.
3. Dotation de l’appel à projets
Le présent appel à projets est doté de 500 000 € au titre de l’année 2021.
Les lauréat(e)s reçoivent une subvention forfaitaire de 3 000 à 5 000 €, versée en une seule fois. En cas de pluralité d’auteur(rice)s, la subvention est partagée selon la clé de répartition indiquée dans le dossier de candidature.
L’aide est autorisée au titre du régime de minimis prévu par le règlement (UE) n° 1407/2013 de la Commission du 18 décembre 2013 relatif à l’application des articles 107 et 108 du traité sur le fonctionnement de l’Union européenne aux aides de minimis. Conformément à cette disposition dérogatoire, une même entreprise ne peut se voir octroyer plus de 200 000 € d’aides de minimis sur trois années d’exercice fiscal.
4. Modalités de sélection
Les dossiers doivent être adressés au ministère de la Culture dans les délais impartis et comporter l’ensemble des documents demandés dans le dossier de candidature disponible à la fin de cette page.
4.1. Dossier de candidature
Le dossier de candidature comprend les éléments suivants :
Un fichier n°1 comprenant :
Formulaire de demande (à télécharger ci-dessous) ;
CV du (ou des) porteur(s) de projet ;
Facultatif et ne constituant pas un critère de sélection : lien(s) vers une ou plusieurs œuvres sonores ou audiovisuelles déjà réalisées (10’ maximum) ;
Relevé d’identité bancaire aux nom et adresse du (ou des) demandeur(s) ;
Photocopie recto verso d’une pièce d’identité du (ou des) demandeur(s).
En cas de co-demande : accord de répartition entre les demandeurs (à télécharger ci-dessous).
Un fichier n°2 comprenant :
Lettre d’intention de 1 à 2 pages (doit mettre en évidence le point de vue artistique et faire apparaître les arguments ainsi que les réflexions qui motivent et animent les choix opérés tant sur le fond (sujet, axes de recherche) que sur la forme (narration, traitement du son, etc.) ;
Synopsis détaillé de 3 pages maximum (doit traduire les choix narratifs et le séquencement ; cet écrit s’appuie sur des hypothèses de travail comprenant, selon les cas, des repérages, des entretiens, des recherches, de la documentation…)
Les axes d’écritures à développer (explicitant les pistes, interrogations et choix d’écritures à venir, pour lesquels l’aide est sollicitée) ;
Lien vers un pitch vidéo ou une maquette sonore (facultatif, ne constitue pas un critère de sélection) ;
Le cas échéant, modalités envisagées pour la diffusion de l’œuvre ;
L’ensemble des fichiers doivent être rédigés en français et transmis en format PDF (5 Mo maximum).
Le dossiers de candidature est à adresser à : aap.podcastcreationradio@culture.gouv.fr
L’ensemble des fichiers composant le dossier doivent être joints au sein du même courriel.
4.2. Commission d’examen des projets
Les projets éligibles sont examinés par une commission composée de représentants des professionnels du secteur du podcast et de la création radiophonique (diffuseurs, producteurs indépendants, auteurs) et de personnalités qualifiées. Le secrétariat de la commission est assuré par la DGMIC.
L’attribution des aides est décidée par le ministère de la Culture, après avis de la commission plénière réunie à l’automne 2021.
Les résultats de l’examen seront transmis aux candidats par courriel avant la fin de l’année 2021. La liste des projets bénéficiaires sera en outre publiée sur le site du ministère de la Culture.
Un suivi sera demandé aux lauréat(e)s dans un délai d’un an après l’attribution de l’aide.
Calendrier
Ouverture de l’appel à projets : 2 septembre 2021
Date limite de dépôt des candidatures : 30 septembre 2021
Commission(s) d’attribution des aides : fin octobre 2021
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Saisons Zéro c’est le projet d’occupation transitoire du monastère des Clarisses porté par l’association Zerm, en collaboration avec l’association Yes We Camp, l’historien Gilles Maury et l'entreprise ICAR. L'ancien couvent est un ensemble monastique de 6 500 m2 construit par le Baron Béthune à la fin du XIXe siècle dans le quartier de l'Épeule à Roubaix. Inhabité depuis 2008, le bâtiment est inscrit à la liste des monuments historiques en 2010.
Le projet de Zerm, intitulé Saisons Zéro, est de transformer le monastère en un lieu convivial et expérimental, où on repense le quotidien dans un contexte de crise climatique. L’occupation, prévue pour une durée de 3 ans (2019-2022), est l’occasion de tester des formes différentes de réhabilitation du bâti ancien.
Zerm est une association d'architecture dont l'objectif est la production et la diffusion de connaissances liées aux techniques de réhabilitation des bâtiments.
Présentation de la résidence
La résidence de recherche et de création proposée s’inscrit dans la thématique des Saisons Zéro pour cet automne :
Pourri, moisi, fané, l’été terminé, l’altération du vivant se fait remarquer. Les feuilles tombent, les fruits se gâtent, c’est la métamorphose d’un monde en fin de cycle. Autant d’indices de mort que de promesses de vies. Autant de paysages en ruine que d’humus en devenir. La flamboyance des beaux jours laisse place à un processus de vie lente et discrète. Les champignons, moisissures et autres levures tapissent et ponctuent le sol fertile de demain. Toute forme en déclin devient le support ou la ressource de vies pionnières.
Aussi, l’altération se négocie et se manipule : on faisande les viandes, on fermente les fruits, on cultive les moisissures. L’effet du temps, le vieillissement, ou l’usure des choses fait l’objet de résistances, parfois d’acceptation et s’envisage même comme une esthétique. Le temps bonifie et mature pour qui sait l’employer.
La résidence que nous proposons se cloturera par une restitution (tous les formats sont envisageables : atelier, peformance, exposition, repas, ...) lors du festival Pourri, Moisi, Fané prévu sur trois jours les 5, 6 et 7 novembre. Le festival réunit artistes plasticien·ne·s, designer, musicien·ne·s, chef·fe·s cuisinier, historien·ne·s, architectes, et autres passionné·e·s pour trois jours d’expérimentation, de partage et de fête.
Conditions financières
Les créateur.rice.s invité.e.s reçoivent une bourse de résidence de 1500 euros par projet, à répartir entre les honoraires des créateur.rice.s, les frais de déplacement et les frais de production.
Conditions d’accueil
Les espaces mis à disposition par les Saisons Zéro sont :
• Le gymnase (154m2) et son annexe (56m2) pour la création, partagés entre plusieurs résident·e·s
• Une cellule de sommeil dans l’auberge des Saisons Zéro
• Un accès aux parties communes de l’auberge (cuisine, salle de bain)
Conditions d’admission
Toutes les disciplines sont les bienvenues : musique, architecture, arts visuels, arts vivants, design, lettres, cuisine, sciences de la nature, sciences humaines et sociales, etc. Nous fixons un maximum de 3 personnes par projet déposé.
Calendrier
• Dossier de candidature à envoyer jusqu’au 26 septembre 2021 (inclus)
• Annonce des résultats à partir du 29 septembre 2021
• Période de résidence du 14 octobre au 7 novembre
• Restitution publique les 5, 6, 7 novembre
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L’École supérieure d’art et de design TALM, établissement public interrégional Centre-Val de Loire et Pays de la Loire, a pour membres fondateurs l’État, les villes de Tours, du Mans et d’Angers. Au sein de ses trois sites (Tours, Angers et Le Mans) plus de 600 élèves sont accueillis. L’établissement fonctionne avec un budget de 7,5 millions d’euros et les équipes sont composées de 105 enseignants, 51 personnels administratifs et techniques.
L’établissement est habilité à délivrer des diplômes DNA et DNSEP en Art, Sculpture, Conservation-restauration des biens culturels spécialité́ Œuvres sculptées, Design, Design sonore, Design computationnel et mécatronique, Techniques textiles. Il est engagé́ dans des post-diplômes et troisième cycles. Il rayonne au niveau international (56 conventions avec des établissements européens et hors Europe). En matière de diffusion, l’École supérieure d’art et de design TALM organise des expositions et propose des cours publics de pratiques amateurs, activités qui concourent à la diffusion de l’art et du design.
Au sein de TALM-Tours, et sous l’autorité́ de la directrice de l’ÉSAD TALM-Tours, vous dispenserez un enseignement spécialisé́ en conservation-restauration des œuvres sculptées (approche polyvalente des matériaux inorganiques tel que plâtre, pierre, avec et sans polychromie), et intervention de structure et de manutention/levage.
À ce titre, vous devrez :
MISSIONS :
Développer un projet pédagogique en mention Conservation-restauration des Biens Culturels spécialité́ « œuvres sculptées » pour des élèves de premier et de deuxième cycle prenant appui sur les ateliers et les ressources partenariales locales, nationales et internationales (musée, entreprise, structures culturels, associations, école supérieure, université́, fondation, etc.) ;
Préparer à l’insertion professionnelle des futurs diplômes ;
Encadrer et suivre les stagiaires repartis sur des sites hors les murs ;
Initier et mener des chantiers écoles en collégialité́ avec l’équipe pédagogique ;
Participer au suivi du Diplôme national d’art (DNA) et du Diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP) - travail pratique et théorique, recherche des institutions partenaires et des œuvres de diplômes, organisation des commissions scientifiques et jury de soutenances ;
Représenter le cursus auprès des institutions du patrimoine, des autres formations françaises et étrangères en conservation-restauration et auprès des différents réseaux (direction des musées de France, délégation aux arts plastiques, Fédération française des professionnels de la conservation-restauration (FFCR), International Council of Muséums (ICOM), Section française de l’institut international de conservation (SFIIC), European Network for Conservation-Restauration Education (ENCoRE), etc. ;
Proposer et développer des orientations nouvelles au sein de CRBC (projets pédagogiques, projet de recherche : partenariat avec les institutions, élaboration des sujets de recherche, organisation de journées d’étude, publications, montage financier de ces activités, blog des enseignants, etc.) ;
Participer aux différentes obligations d’encadrement, d’évaluation et d’animation de TALM-Tours : bilan, jury, réunion pédagogique, salon, concours d’entrée, commission, réunion de coordination ;
Conduire et participer aux projets collectifs de TALM et de TALM-Tours (workshop intersites, ARC, workshop en partenariat avec des lieux d’enseignement, de diffusion de l’art, etc.) ;
Participer aux réflexions prospectives relatives à la pédagogie et à la recherche de l’établissement.
PROFIL :
Conservateur-restaurateur reconnu.e sur la scène nationale et internationale ;
Titulaire d’un diplôme en conservation-restauration reconnu dans la Loi des musées, vous disposez d’une expérience confirmée en conservation-restauration d’œuvres sculptées/objet 3D ainsi que des compétences en travaux de structure, levage, manutention des œuvres ;
Connaissances actualisées des techniques et des pratiques dans le domaine de la conservation-restauration des Biens Culturels ;
Connaissances actualisées théoriques et méthodologiques de la conservation-restauration des Biens Culturels ;
Intérêt manifeste pour la pédagogie et la recherche en conservation-restauration ;
Capacité à penser des projets transversaux liés aux problématiques de la spécialité́ ;
Capacité à nouer des partenariats avec les milieux académiques, associatif et entrepreneurial ;
Connaissance des lieux et des réseaux nationaux et internationaux liés au domaine d’expertise ;
Connaissance des enjeux actuels déontologiques et professionnels du métier et de la spécialité́ ;
Avec le goût du travail en équipe et le sens des relations humaines, vous êtes une personnalité́ dynamique ayant la volonté́ de s’investir dans un établissement d’enseignement supérieur en art ;
La maîtrise d’une langue étrangère est exigée.
LIEU DE TRAVAIL :
École supérieure d’art et design TALM-Tours – 40, rue du Docteur Chaumier - 37000 Tours.
SPÉCIFICITÉS DU POSTE :
16 h d’enseignement hebdomadaire en présence d’étudiants, plus obligations de service (consultations pédagogiques, séminaires, concours, bilans, encadrement des diplômes, rencontre avec des partenaires…).
CALENDRIER :
- Réception des candidatures (CV, lettre de motivation, note d’intention pédagogique et dossier artistique – en un seul PDF max 5Mo) : le vendredi 1er octobre 2021
- Jury de recrutement : le mardi 12 octobre 2021
- Prise de poste : dès que possible
POUR POSTULER :
Candidatures (CV, lettre de motivation, note d’intention pédagogique et dossier artistique – en un seul PDF max 5Mo) à adresser par mail à contact-rh@talm.fr avant le vendredi 1er octobre 2021 à l’attention de Monsieur Le Président de l’École supérieure d’art et de design TALM, et en mentionnant dans l’objet du mail « Recrutement PEA CRBC spécialité œuvres sculptées – TALM-Tours ».
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Le Wonder est un artist-run space: lieu géré par et pour les artistes. Le collectif éponyme occupe de larges complexes désaffectés en banlieue parisienne. Après les usines de piles Wonder à Saint-Ouen (93) de 2013 à 2016, la tour Liebert à Bagnolet (93) de 2016 à 2019, le bâtiment Zénith à Nanterre (92) de 2019 à 2020, le Wonder est désormais installé au Fortin, une ancienne imprimerie située à Clichy (92).
Le collectif façonne les lieux qu'il occupe à son image: des ateliers collectifs, un parc de machines mutualisées, un espace d’expérimentations et d’émergence pour la pensée artistique et politique, à disposition des artistes: 60 y sont actuellement accueilli.e.s.
Le Wonder est un lieu indépendant, libre et expérimental. Atelier de production autant que lieu de vie, c'est avant tout un outil contribuant à l'autonomie et la professionnalisation de ses résident.e.s. Il leur propose des espaces de travail à bas coût, proche de Paris, pour des projets transdisciplinaires, à grande échelle, de la création à l’exposition, portés avec force par leurs auteur.rice.s.
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Le ou la volontaire en service civique participera au bon fonctionnement et à la vie collective de l’association par des tâches variées, liant coordination, médiation avec les artistes résident.e.s et accompagnement des projets artistiques.
Le conseil d’administration et le bureau se retrouvent tous les mardis matin dans le cadre du suivi et de la coordination du projet et de sa bonne mise en route quotidienne. En accompagnement de l’administratrice du Wonder et en lien étroit avec les bénévoles du collectif, les missions du ou de la volontaire en service civique s'articuleront comme suit :
Participer à la vie de l’association
- Soutien à la coordination générale de l’association en lien avec le conseil d’administration
- Participation à la coordination des pôles en lien avec les référent.e.s
- Médiation en direction des artistes résident.e.s des différents pôles
- Appui à la gestion du bâtiment
Soutenir le développement du projet et son ancrage dans le territoire
- Soutien à la recherche de locaux et au projet de pérennisation
- Appui pour le suivi et le développement des relations avec les partenaires privés et publics
- Favoriser les liens avec les autres acteur.ice.s culturel.le.s et locaux.ales
Accompagner la production des projets artistiques
- Aide à la recherche de financements complémentaires
- Participation au suivi des artistes accueilli.e.s en résidence de recherche et création
- Soutien à la mise en œuvre des évènements du collectif intra et extramuros
Contribuer au lien avec les publics
- Participation à la rédaction de la newsletter
- Soutien à l’animation des réseaux sociaux
- Aide à la collecte de contenus
- Soutien sur la communication des événements
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Adressez votre candidature (cv et lettre de motivation) par e-mail jusqu’au 19/09/2021 à : lesatelierswonder@gmail.com
Mission débutant courant octobre 2021.
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Description de l'entreprise
Le Centre Culturel Communal de Pierrefitte est une association créée il y a plus de 50 ans qui a pour mission de faire rayonner l'art et la culture au travers d' ateliers (arts plastiques, langues, écriture, philo, poésie, théâtre) et manifestations culturelles (expositions, évènement festifs, guinguettes, etc.) auprès de tous les publics.
Description du poste
Nous recherchons une personne pour assurer l'accueil auprès du public au sein de notre association.
-Accueil physique et téléphonique du public (adhérents, associations adhérentes, partenaires)
-Gestion des inscriptions, paiements et listings
-Secrétariat divers (maîtrise word, access, excel, mail)
-Communication diverse (mail, facebook, site web)
-Tenue de l'affichage de l'espace
-Tâches diverses en lien avec les manifestations (préparation des vernissages et des espaces pour les événements, etc.)
-Effectuer des actions de médiation en lien avec les expositions (accompagner les publics, visites guidées) et l'artothèque (promouvoir l'artothèque auprès des habitants et des partenaires, chercher des nouveaux artistes, élaborer des présentations en extérieur).
- Appétence et connaissance de l'art indispensables
Investie dans le projet de la structure et ayant une appétence pour le monde associatif et culturel, la polyvalence, le sens de l'organisation et la rigueur, l'esprit d'équipe et d'initiative ainsi qu'un bon relationnel sont de rigueur. Possible évolution vers CDI
Durée du contrat : 12 mois
Date limite de candidature : 12/09/2021
Date de début prévue : 13/09/2021
Type d'emploi : Temps plein, CUI-CAE (être inscrit comme demandeur d'emploi, résider en quartier prioritaire de la ville et/ou avoir moins de 26 ans)
Salaire : 1 300,00€ à 1 400,00€ par mois
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Le musée Picasso, Antibes organise une résidence d’artiste de trois mois, dédiée aux arts visuels.
Dates de la résidence : du 1er février au 29 avril 2022
La création : il s’agit d’une résidence d’aide à la création pour un artiste travaillant dans le domaine des arts visuels, lui proposant un lieu d’habitation et de création et une aide forfaitaire pour le matériel et les transports.
Le renforcement du lien entre la création contemporaine et le musée : l’artiste proposera un projet culturel à l’attention de publics du musée Picasso qui lui sera rémunéré et articulé avec des actions de médiation au musée.
L’artiste et sa création
L’artiste travaillera à une ou des oeuvres, conçues spécifiquement dans le contexte de la résidence avec les moyens plastiques de son choix.
Objectif : la résidence procurera à l’artiste une aide à la création, mais aussi des rencontres avec différents publics, une réflexion sur l’interaction de son activité de création avec des milieux particuliers.
Moyens : la Ville d’Antibes met à la disposition de l’artiste un lieu de résidence et de création. Les ateliers du musée Picasso disposent d’un four à céramique qui pourra être utilisé par l’artiste.
La Direction des musées prend en charge le matériel nécessaire à la création pour un montant forfaitaire de 1000 €, ainsi que ses déplacements pour un montant forfaitaire de 500 €, sur présentation de factures.
L’artiste et le musée
L’artiste fera des propositions artistiques et culturelles destinées à divers publics du musée Picasso, y compris des publics scolaires, qui seront conçues et réalisées en relation avec les médiateurs du musée. Ces propositions donneront lieu à des rencontres auxquelles participeront ces publics. Elles seront réalisées dans le cadre du musée et / ou de ses ateliers de création, à raison de 2 séances en moyenne par semaine, ou sur une durée globale approximative de 60 heures. Certaines interventions peuvent avoir lieu durant des week-ends.
Objectif : ces propositions permettront au public d’aborder la création contemporaine grâce aux choix artistiques du créateur. Elles mettront également en valeur la
relation entre la création contemporaine et les collections patrimoniales d’art moderne ou contemporain.
Moyens : la direction des musées procure une rétribution d’un montant de 3000 €, sur présentation d’une facture ou d’une note d’honoraires, pour la réalisation des propositions culturelles. Elle fournira également s’il y a lieu le matériel nécessaire à leur réalisation dans la limite de 400 €.
Conditions de participation
La résidence est ouverte à un·e artiste dont le travail artistique s’inscrit dans les arts visuels, quelque(s) soi(en)t le ou les médiums pratiqués. Il·elle doit avoir terminé ses études et être inscrit·e ou pouvoir s’inscrire dans un réseau professionnel. Le travail artistique doit être son activité principale.
En raison des caractéristiques de la résidence, une pratique ou un goût particulier pour la transmission ou la médiation sont souhaités.
Le dossier est à faire parvenir par mail à l’adresse suivante :
lucie.landais@ville-antibes.fr
Date limite d’envoi des dossiers : 10 octobre 2021
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Les associations RN13 Bis - art contemporain en Normandie - et RRouen – réseau arts visuels Rouen métropole – organisent des rencontres professionnelles destinées aux jeunes artistes lié·e·s à la Normandie et travaillant dans le champ des arts visuels.
Deux sessions auront lieu sur 2 jours, respectivement à Caen et à Rouen, en octobre et novembre 2021. Une petite trentaine d’artistes rencontreront, sur chaque lieu, une douzaine de professionnel·le·s de l’art contemporain (directeurs et directrices des structures culturelles, critiques et commissaires d’expositions, galeristes, collectionneur·se·s, etc.) susceptibles de porter différents regards attentionnés et bienveillants sur leur travail.
Consultez notre site ou téléchargez le document joint pour plus de détails concernant l'éligibilité et les modalités de candidature.
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L’École supérieure d’art de Clermont Métropole (ÉSACM) est un établissement public de coopération culturelle (EPCC) financé par Clermont Auvergne Métropole, la DRAC, le Conseil régional Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Clermont-Ferrand. Il reçoit également le soutien de la Fondation d’entreprise Michelin. Organisée autour de l’option « art », l’ÉSACM prépare au DNA (Bac+3, valant grade de Licence) et au DNSEP (Bac+5, valant grade de Master). L’école accueille 170 étudiant·e·s et dispose d’une équipe de 40 agent·e·s, dont 23 enseignant·e·s. Elle est dotée d’un FabLab et accueille une Coopérative de recherche au sein de laquelle il est possible d’obtenir un Diplôme supérieur de recherche en art (DSRA). L’ÉSACM dispose également d’un pôle d’éducation artistique et culturelle et dispense des cours d’arts plastiques ouverts à tous ainsi que des ateliers et des stages préparatoires aux écoles supérieures d’art et de design. L’ÉSACM est un établissement associé à l’Université Clermont Auvergne, établissement public expérimental.
Mission principale
Sous l'autorité du directeur, et en collaboration avec la responsable des études et l’équipe pédagogique, vous enseignez l’histoire et l’actualité de l’art contemporain en 1er et 2e cycle dans le cadre d’une organisation pédagogique fondée sur la collégialité et en cohérence avec un projet d’offre de formation centré sur l’élaboration du commun (cf. rapport du HCERES).
Activités
- Enseigner l’histoire et l’actualité de l’art contemporain aux étudiant.es de 1er et 2ème cycles dans le cadre de modules d’enseignement organisés collégialement par un groupe d’enseignants (les Fabriques réunissant des étudiant.es de tous les niveaux et les Prismes réunissant les 1 ère et 2e années) ou individuellement (les Focus pouvant prendre la forme de cours magistraux, de séminaires, de visites d’exposition, etc.), etc.
- Suivre les recherches personnelles en atelier par le biais d’entretiens individuels et collectifs ou dans le cadre de temps d’accrochage (les Parlons travail) ;
- Suivre les mémoires en 4 e et 5e années ;
- Être force de proposition et accompagner les étudiant.es du 3e année et de 2ème cycle dans la préparation aux Réalités de l’art (séminaire porté collégialement par plusieurs membres de l’équipe pédagogique) ;
- Évaluer les étudiant.es ;
- Participer aux jurys d’admission et d’équivalence, aux portes ouvertes, aux diplômes, aux réunions pédagogiques ;
- Être force de proposition pour les conférences, les intervenants extérieurs, les workshops, les voyages d’études, les éditions, les projets hors les murs, etc.
- Contribuer à l’élaboration des projets pédagogiques et à leur évaluation
Profil souhaité
Historien.ne de l’art, critique d’art, commissaire d’exposition, professionnel.le de l’art travaillant dans le champ de l’art contemporain et ayant une bonne connaissance du secteur et de l’actualité de la création contemporaine. Une expérience pédagogique est vivement souhaitée. La pratique de l’anglais est un plus dans l’accompagnement des étudiant.es étrangers.ères.
Qualités requises
Goût et aptitude pour le travail en école d’art et particulièrement pour les dynamiques de travail collégiales et l’expérimentation pédagogique. Goût de la transmission et du partage des savoirs. Expérience des milieux artistiques nationaux et internationaux. Mobilité, disponibilité et qualité relationnelle.
Renseignements liés au poste
Recrutement par voie contractuelle : remplacement d’une professeure titulaire en disponibilité (de 1 à 3 ans) Contrat d’un an renouvelable. Statut : contractuel de l’EPCC à temps complet (16 heures d’enseignement / semaine + réunions, jurys, bilans, commissions, examen d’entrée) Rémunération : selon grille indiciaire de la fonction publique territoriale applicable au cadre d’emploi. Poste à pourvoir à la rentrée d’octobre 2021.
Candidature
Le dossier, comprenant une lettre de motivation et un CV, doit être adressé à l’attention du directeur de l’ÉSACM par courriel à recrutement@esacm.fr au plus tard le 30 septembre 2021. Les candidat·es présélectionné·es seront convoqué·es à un entretien le 13 octobre 2021 (la convocation à l’entretien sera envoyée au plus tard le 4 octobre). Renseignements auprès de Aurélie Brühl, responsable des études et des relations internationales (abruhl@esacm.fr) ou de Frédérique Rutyna, secrétaire générale (frutyna@esacm.fr).
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La Ville d’Aubagne porte une attention particulière à la vie culturelle et artistique. La place des artistes sur le territoire est un enjeu essentiel de la dynamique culturelle. Le dispositif « Résidence et Création Artistique » est un des axes de travail.
Il repose sur la liberté de création culturelle. Les candidats auront toute latitude de proposer la ou les thématiques artistiques ainsi que le contenu du projet.
Une bourse d’un maximum de 15 000 €, une résidence de travail de 1 à 3 semaines et un temps de restitution dans un équipement culturel seront proposés.
Les projets devront présenter, en dehors du temps de restitution, des temps d’accueil et de rencontres avec le public aubagnais : ateliers, interventions, répétitions ouvertes, médiations.
Ce dispositif d'aide est adressé à toutes personnes éligible à recevoir des fonds publics et domiciliées sur le territoire de la Région Sud PACA.
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Pour la rentrée 2021-2022, l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon recrute deux chercheuses/chercheurs dans le cadre de l’Unité de Recherche Numérique en Art & Design de l'Esad Saint-Étienne/Ensba Lyon.
La chercheuse/le chercheur, artiste ou théoricien·ne, qui intègre l’UR numérique à l’Ensba Lyon dispose de trois années pour mener une recherche en art. A l'issue des trois ans, la recherche se conclue par la présentation du travail devant un comité d'experts (artistes, théoricien·ne.s…).
Le DSRA mention « numérique »
Le Diplôme Supérieur de Recherche en Art est un diplôme d’école qui atteste de trois années de recherche au sein de l'UR numérique à l'Ensba Lyon.
La conclusion de cette recherche, plastique et/ou théorique est présentée à un comité d’experts en fin de cycle. Le travail fournit durant les trois ans doit être suffisamment conséquent et original pour que ce comité puisse être constitué. L'attendu est celui d'un travail qui démontre que la chercheuse/le chercheur a élaboré une approche singulière durant son parcours au sein de l'UR numérique.
Les travaux effectués au sein du DSRA peuvent revêtir des formes très variées (exposition, performance visuelle et/ou sonore, écrits, etc.) dès l’instant où ils relèvent d’une réflexion sur la société et la culture numérique.
Unité de Recherche numérique
A l'Ensba Lyon, l'UR numérique est la structure qui accueille les chercheuses et chercheurs dont les travaux sont en lien avec la question du numérique. Cette UR peut accueillir des projets de recherche d'une grande diversité thématique et formelle dès l'instant où ils constituent un travail de fond sur une problématique en rapport avec le numérique.
Le Labo NRV
L'UR numérique est située au Labo NRV où se concentre l'essentielle de ses activités (séminaire, workshops, ateliers, rendez-vous, etc.)
Le Labo NRV (Numérique, Réalités, Virtualités) est un lieu ressource et un atelier technique qui permet de développer des projets de création en lien avec le numérique au sein d’un local accueillant, propice aux échanges et au développement de projets à court ou long terme.
En plus de l’accès privilégié au Labo NRV, la chercheuse/le chercheurs bénéficie de tous les moyens mis à disposition par l’école pour mener à bien sa recherche tant au niveau plastique, technique que théorique :
- Accès aux bibliothèques du réseau lyonnais (Ensba, BM, etc.) ;
- Accès aux ateliers de l'Ensba ;
- Dans le cadre de la convention avec l'ESAD Saint-Étienne, accès aux ressources du Random(lab).
Profil attendu
- Artiste, designeuse/designer, theoricien·ne (pas de limite d'âge).
- Personne ayant un fort intérêt pour les questions liées au numérique au sein de sa pratique et/ou d’un point de vue culturel.
- Doctorant·e souhaitant bénéficier d'un lieu et groupe de recherche en école d'art.
- Post-doctorant·e souhaitant développer un projet dans le cadre d'une école d'art.
Conditions d’accès
- Personne ayant obtenu un DNSEP, Master 2 ou un diplôme équivalent européen ou international.
- Personne ayant une bonne maîtrise du français ou de l'anglais.
Attendus de la part de la chercheuse ou du chercheur
Outre le développement d’un travail personnel, les chercheuses et chercheurs doivent s'impliquer dans la vie de l’Unité de Recherche :
- En assistant régulièrement aux séminaires bimensuels de l'UR numérique (en présentiel ou en visio) ;
- En participant aux activités liées à l'UR numérique (conférences, expositions, voyages, etc.)
- En organisant au moins un évènement dans le cadre de l'UR au cours des trois années d'inscription (cycle de conférences, expositions, workshop...).
A ce titre, il est conseillé aux candidat·es de s’installer en région lyonnaise pendant la durée de leur DSRA et/ou de pouvoir se rendre régulièrement à l’Ensba Lyon afin de profiter pleinement des moyens mis à disposition.
Le parcours en DSRA s’effectue par reconduction d’année en année après avis favorable du directeur·trice de recherche à l'issu d'un bilan annuel.
Conditions
La chercheuse/le chercheur sera inscrit·e en troisième cycle à l’Ensba Lyon pour la durée d'un an avec une bourse de recherche annuelle de 2 400 €, destinée à couvrir notamment les frais d'inscription à l'Ensba (450 €). A l’issue de la première année, l'inscription pourra être prolongée de deux années supplémentaires et consécutives suite à l’avis favorable du directeur de recherche.
Composition du dossier de candidature
1. Une lettre de motivation
La lettre de motivation à destination du responsable de l’UR numérique doit expliquer brièvement le parcours du/de la candidat·e et le projet de recherche envisagé sur la durée de 3 ans.
2. Documentation relative aux travaux du/de la candidat·e
Envoyez une sélection représentative du travail (s’il y a lieu, merci d’indiquer des liens vers les vidéos ou les pièces sonores). Dans le cas d’une candidature orientée théorie, fournir une sélection de trois textes représentatifs du travail du/de la candidat·e et une liste complètes des écrits publiés ou soutenus (thèse, mémoire…). Dans le cas de textes écrit à plusieurs mains, bien préciser la partie prise en charge par la/le candidat·e.
3. CV artistique et/ou professionnel sur lequel figure l’adresse personnelle, les contacts mail et téléphonique du/de la candidat·e, ainsi que le parcours d’études et une éventuelle adresse d’un site web vers l’activité du/de la candidat·e. Préciser également le niveau de maîtrise des logiciels de création ou des langages de programmation utilisés par le/la candidat·e.
4. Copies du ou des diplômes obtenus les plus récents.
5. Copie de la carte d’identité
6. Photo d’identité récente
7. Fiche récapitulative de l’inscription signée (générée par notre plateforme Taiga lors de la phase de transmission de la candidature).
Calendrier de candidature pour la session 2021-2022
- Appel à candidature du 15 ou 16 juillet jusqu’au 7 septembre minuit.
- Résultat de la présélection le 17 septembre sur le site internet de l’école. Une convocation par mail sera adressée aux candidat.e.s présélectionné.e.s.
- Entretien avec le jury le 28 septembre. Les entretiens s’effectueront en présentiel à l’ENSBA Lyon.
Les candidat·es présélectionné·es seront invité·es à un entretien avec le jury à l'Ensba Lyon. Le jury sera composé de la directrice de l’Ensba Lyon, de la directrice adjointe en charge des études et de la recherche, du directeur de l’unité de recherche et de deux chercheurs ou chercheuses de l’UR numérique.
- Annonce des chercheurs et chercheuses sélectionné.es par le jury le 28 septembre sur le site internet de l’école à l’issue des entretiens.
- Rentrée : octobre 2021
Contacts
Valérie GRONDON, pédagogie et administration.
David-Olivier LARTIGAUD, responsable de l'Unite de recherche.
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Attaché-e de production (Groupe 6)
Participe à des tâches spécifiques sous l’autorité directe d’un responsable
Zone i est un espace culturel dédié à l’image et l’environnement en milieu rural. Ses activités se concentrent sur la création et l’organisation d’événements culturels, consacré à la photographie, aux arts visuels et aux questions environnementales dans un cadre patrimonial et naturel préservé. Projections de films, expositions, spectacle vivant, édition de livre, production d'objets de design et d'œuvres d'art contemporain font partie des activités de l’association.
Nous organisons aussi des sessions de stages et de formation pour les amateurs, les professionnels, les scolaires, les étudiants et les publics fragilisés. L’association favorise l'éducation artistique, l'expression photographique, la connaissance et le respect de l'environnement et de la nature.
En 2020, Zone i a lancé son premier programme de résidences d’artistes « Terre & territoires » et réalise régulièrement des commandes artistiques auprès d’artistes locaux, nationaux et internationaux.
Production
- Assistance dans le suivi de production des expositions et du montage
- Accueil et logistique des artistes
- Tableaux de régie
- Participation dans l’action culturelle de l’association
Coordination de la vie associative
- Organisation des bénévoles, planning de permanences,
- Gestion et suivi des adhésions
- Participer à l'aménagement et l'entretien du lieu
- Médiation en relais des bénévoles quand il y a besoin
Administratif
- Aide dans comptabilité, des budgets des évènements
- Rédactions des dossiers de subvention
- Recherche de nouveaux financements
Profil recherché
Savoir-faire
Connaissance de la gestion de projet
Connaissance du milieu associatif
Capacité à monter et gérer un budget
Connaissance du milieu culturel et artistique/photographique
Qualités rédactionnelles
Qualités relationnelles
Savoir-être
Capacité d’adaptation, polyvalence
Sens de l’organisation, rigueur, réactivité, autonomie
Dynamisme, enthousiasme et diplomatie
Souplesse dans les horaires
Expérience : une 1ere expérience en gestion de projets, animation territoriale ou conduite d’activités dans le secteur culturel ou associatif serait fortement apprécié.
Permis B obligatoire
Type de poste : CDI
Temps de travail : 35h - Travail possible en soirées et les week-ends
Lieu de travail : Thoré-la-Rochette, à 15min de Vendôme (41)
Rémunération : Groupe 6 CCNEAC – 1628,50€ brut
CV et lettre de motivation à l’attention de Monica Santos et Mat Jacob – co-directeurs de Zone i à info@zone-i.org
Signature du contrat en novembre au plus tard pour une prise de poste en février/Mars
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EMMAÜS Solidarité, association laïque, reconnue d’intérêt général, créée par l'abbé Pierre en 1954, a pour mission l’accueil, l’accompagnement social et l’insertion des personnes sans abri ou en situation de grande précarité. Au travers d’une centaine de services et activités en région parisienne et dans le Loir-et-Cher, l’association accueille de manière inconditionnelle, héberge ou loge 5000 personnes chaque jour.
Elle intervient notamment au travers de ses dispositifs de maraudes, d’accueils de jour, de centres d’hébergement, et de structures de logements adaptés.
EMMAÜS Solidarité, qui emploie environ 800 salariés, appartient au mouvement EMMAÜS qui fédère 345 organisations dans le monde. Plus d’informations sur notre site www.emmaus-solidarite.org
Le Transfo - Espace culturel électrique EMMAÜS Solidarité :
Espace insolite au cœur du 10ème arrondissement de Paris, le Transfo est situé dans le Centre d’Hébergement d’Urgence Goncourt d’Emmaüs Solidarité. Il accueille une programmation culturelle ouverte à tous. Véritable lieu de rencontre et de mixité sociale, le Transfo a une volonté de développer un espace culturel référent pour le milieu associatif, les riverains et le grand public.
Poste :
En tant que Coordinateur socio-culturel (H/F) :
Vous recensez les données et besoins des publics visés (spécificités culturelles, centres d'intérêt, ...) et effectuez un diagnostic dans votre champ d’intervention
Vous élaborez les projets des actions socioculturelles selon les orientations de la structure et de l’association
Vous concevez et proposez le programme des activités socio culturelles en fonction des thématiques retenues
Vous définissez et recherchez des modalités de partenariat (collectivités, entreprises, ...)
Vous proposez aux équipes des méthodes de travail pour la mise en œuvre et le suivi de nouvelles actions
Vous impulsez, facilitez et accompagnez les actions d’animations réalisées par des acteurs internes ou externes
Conditions de travail :
39h/semaine
23 RTT/an, 6 semaines de CP/an
La rémunération est basée sur la Convention Collective 51, avec reprise à 100% de votre ancienneté dans la fonction
Profil recherché :
Ce poste est pour celui ou celle qui a envie de s’investir auprès des personnes en situation d’exclusion au sein d’une association dynamique !
Vous êtes titulaire d'un diplôme de niveau 6 (Bac+3/4) et justifiez d’une bonne connaissance des réseaux culturels et socio-culturels.
Vous souhaitez intervenir sur les problématiques des personnes en situation d’exclusion.
Vous maîtrisez les méthodes de conduite de projet, le suivi budgétaire de projets et les outils bureautiques.
Vous faites preuve de qualités relationnelles et vous savez travailler en équipe.
EMMAÜS Solidarité est engagée en matière de prévention des discriminations et d’égalité des chances. Tous nos postes sont ouverts aux personnes en situation de handicap.
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Mission
Durée : 8 mois, 28h/semaine
Lieu : Le Lieu de la photographie (Galerie Le Lieu) - Hôtel Gabriel, Enclos du port, Lorient (56)
Prérequis : avoir entre 18 et 25 ans (compris)
Au sein de notre Association, vous accompagnerez la responsable des expositions et de la médiation. Il vous sera demandé de participer à l’animation et à la coordination des projets de médiation culturelle et des évènements.
• Participer à l’éducation artistique et culturelle proposé notre Association
• Participer à des ateliers culturels ainsi que des supports pédagogiques
• Venir en soutien aux actions de médiation culturelle lors d’évènements et dans l'accueil des publics à la galerie
• Contribuer au développement du public en impulsant des coopérations avec les partenaires culturels, sociaux, éducatifs...
• Participer à la communication des projets auprès du public et des différents partenaires
• Participer à l’élaboration des outils de suivi et de bilan de projets
> Plus d'informations sur ce qu'est un service civique sur le site du gouvernement :
[https:]
Présentation de la galerie
Le Lieu c’est :
• 40 ans d’expositions photographiques
• 15 000 visiteurs chaque année
• 4 à 5 expositions par an
• Une collection photographique
• Une biennale de photographie
• Des grands noms de la photographie mais aussi des jeunes artistes
• De la médiation culturelle pour faciliter l’accès à la création contemporaine
Le Lieu c’est d’abord une galerie d’exposition associative. L’entrée est libre. Nous accueillons, guidons et conseillons les visiteurs.
Le Lieu produit des expositions originales, accompagne les jeunes auteurs, achète des œuvres, diffuse, hors ses murs, des expositions en location, gère sa collection photographique, développe et prête sa documentation artistique (livres, catalogues…).
Le Lieu s’inscrit également dans une démarche collective et entretient des relations constructives avec d’autres structures pour réfléchir, concevoir et créer ensemble. Tous les deux ans, (les années impaires) nous organisons les Rencontres Photographiques, en invitant une dizaine de photographes à montrer leur
travail dans les structures dédiées à l’art contemporain du Pays de Lorient qui accueillent les expositions (école supérieure d’art, espace d’art contemporain, galeries,
artothèques).
Notre association, Sellit 150, est née en 1979 sous la direction de Guy Hersant, accompagné de Michel Thersiquel et d’Alain Le Nouail. Dès 1981, elle organise Les Rencontres Photographiques tout en développant une politique en faveur de la création photographique, à Lorient et en Région Bretagne. La Galerie Le Lieu existe, quant à elle, depuis février 1989 et fut inaugurée par une exposition d’Edouard Boubat. C’est un espace de découverte, de réflexion et de rencontre entre les artistes et le public. Le Lieu a depuis accueilli plusieurs grands noms de la photographie, photographes français, allemands, britanniques, tchèques, américains, japonais, beaucoup de jeunes auteurs et quelques expositions collectives.
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1. Présentation du projet
1.1 Contexte de la mission
Les acteurs de la filière arts visuels ont entamé une démarche d’observation, d’échanges et d’analyse dès 2016 avec la volonté d’associer le plus grand nombre de professionnel·le·s, et de permettre l’expression de l’ensemble des points de vue.
Début 2017, la Région Hauts-de-France a affirmé sa volonté d'accompagner la structuration de huit filières culturelles, dont celle des arts visuels. Trois groupes de travail nommés « groupes thématiques » ont alors été mis en place par les acteurs des arts plastiques : « diagnostic », « charte des valeurs » et « outils ».
Le groupe thématique diagnostic est chargé de piloter les trois phases de la démarche d’observation :
• Phase 1 : État des lieux arts plastiques
• Phase 2 : Diagnostic et préconisations
• Phase 3 : Mise en place d’un observatoire pérenne
Imaginée sur un temps relativement long, la démarche a également pour particularité de s’appuyer sur une charte des valeurs qui définit le secteur des arts visuels des Hauts-de-France comme « un secteur libre ; un secteur éthique et d’utilité sociale ; un secteur exemplaire, un secteur ouvert ».
1.2 Présentation des travaux réalisés lors de la phase 1
Le besoin de la filière était, dans un premier temps, d’établir des données et des constats permettant de mieux comprendre la situation socio-économique des acteurs des arts plastiques dans leurs différentes positions (artistes, pluri-actifs ou non, salariés des organisations privées et publiques, marchandes et non marchandes, indépendants, etc.), dans la diversité de leurs relations, dans la mise en œuvre de leurs activités de création, de production, de distribution/diffusion, dans les différents contextes d’intermédiations, selon les formes de positions individuelles et d’organisations collectives, compte tenu des rapports aux institutions publiques, etc.
La première phase a été réalisée entre fin 2018 et fin 2020. Elle a bénéficié d'un financement de la part de la Région Hauts-de-France et d'une aide de la DRAC Hauts- de-France. Elle a été soutenue par l'AFDAS par le biais d'un financement dans le cadre du Plan d'investissement dans les compétences et de l'expertise du ministère du Travail et d’un financement par le ministère de la Culture et la Direction des Sports dans le cadre de l'EDEC Culture, Création et Communication, Sport et Tourisme.
Elle a été construite autour de questionnaires adressés aux artistes professionnel·le·s et aux structures de la région, d’entretiens individuels et de rencontres collectives sur l’ensemble du territoire, d’un inventaire des structures et dispositifs, d’une recherche documentaire approfondie. Elle a abouti à un état des lieux (cf. annexe 2) élaboré par le bureau d'étude Contexts et l'agence Stratecom.
Cet état des lieux du secteur des arts plastiques en Hauts-de-France a pour objectifs opérationnels :
- d’inventorier les actifs, les activités, les structures et les organisations privées et publiques des arts plastiques
- de donner une représentation de leur répartition géographique sur les différents territoires de la région Hauts-de-France et selon les activités
- d’étudier le poids économique et la répartition financière du secteur des arts plastiques
- de répertorier les relations socio-économiques qui régissent les rapports entre les acteurs de la filière ainsi qu’avec les différents contextes socio-économiques et échelons (local, national, international) dans lesquels ces relations interviennent
- de repérer les ressources mobilisées par les acteurs du secteur des arts plastiques et dresser les conditions de leur mise en œuvre commune à travers les outils existants ou à mettre en place.
Il s’est appuyé sur plusieurs sources afin de pouvoir croiser des données statistiques avec des éléments plus qualitatifs.
Il a fait l’objet d'une restitution publique au Fresnoy – Studio national le 25 septembre 2020.
1.3 Présentation de la phase 2
Aujourd’hui, les acteurs de la filière poursuivent leurs travaux de réflexion collective et partagée. L’état des lieux doit constituer l’un des socles de la phase 2, en alimentant une démarche de diagnostic des forces/faiblesses/opportunités/freins, potentialités de la situation et de préconisations en vue du développement du secteur. Il s’agit ainsi :
- de partager les constats,
- de proposer des préconisations réalisables à court, moyen et long terme, et des perspectives structurantes permettant d’associer les acteurs de la filière, l’État et les collectivités,
- et de faire évoluer les relations et échanges entre les acteurs de la filière dans le sens voulu par les principes exprimés dans la Charte des valeurs (cf. annexe 1).
La deuxième phase a été amorcée le 22 avril 2021 lors d’une réunion publique assortie de travaux en ateliers. L’état des lieux et les rencontres publiques qui l’ont accompagnée ont permis de mettre en évidence la nécessité de travailler sur 4 thématiques proposées à partir des compte-rendus des ateliers du 22 avril :
- Économie du secteur : rémunération des acteurs artistiques et culturels, visibilités des artistes et de leurs activités en région ;
- Éducation Artistique et Culturelle : sensibilisation des différentes populations tout au long de la vie (éducation, formation, pratiques amateur·e·s) ;
- Accompagnement des artistes et des professionnel·le·s : formation continue, ressources ;
- Inscription dans les territoires et coopérations, mises en réseau.
1.4 Objectifs de la mission
La mission consiste à accompagner le groupe thématique diagnostic dans le prolongement d’un diagnostic, dans la détermination des enjeux, le choix d’une stratégie et dans la formalisation de préconisations pour le secteur des arts visuels en Hauts-de-France, à partir des 4 thématiques citées ci-dessus.
La finalité de ce travail doit permettre de nourrir les politiques publiques et permettre d’améliorer et de consolider les conditions d'existence et d’exercice du secteur des arts visuels. Il doit favoriser une dynamique de développement artistique et culturel, au croisement de problématiques de développement économique, social et environnemental.
Accompagner le prolongement d’un diagnostic :
- prendre connaissance et s’appuyer sur l’état des lieux régional et les compte-rendus des ateliers du 22 avril 2021 pour problématiser les 4 thématiques retenues ;
- documenter ces problématiques pour venir les contextualiser par rapport à l’actualité du secteur des arts plastiques : en région Hauts-de-France, dans d’autres régions qui pourraient développer des réflexions similaires aux 4 thématiques (par exemple en Pays-de-la-Loire, en Île-de-France ou en Grand-Est), au national (notamment les travaux du CNPAV, ceux du CNESERAC, et ceux des concertations menées par la Délégation aux politiques professionnelles et sociales des auteurs et aux politiques de l'emploi de la DGCA). Le prestataire s’appuiera sur le groupe thématique diagnostic qui mettra en partage ses ressources et compétences au service de la phase 2 ;
- établir des constats pour chaque thématique et formuler des enjeux communs à ces constats ;
Accompagner la formalisation de préconisations :
- partager les constats et les enjeux lors des 3 réunions territoriales programmées (où pour chacune d'elle les 4 thématiques citées en 1.3 seront abordées) et aider à la préparation de l’animation de celles-ci, dans un souci pédagogique de partage des valeurs de la charte en Hauts-de-France et de celles de la démarche de co-construction engagée (notamment la notion d’intérêt général et d'utilité sociale) ;
- faire émerger des hypothèses et propositions d’actions lors de ces réunions selon une démarche inclusive, participative et partagée de l'ensemble des participants ;
- rédiger, avec le groupe thématique diagnostic des fiches action comprenant :
◦ le type d'opérateur susceptible de mettre en œuvre la/les actions ◦ des éléments de l'état des lieux qui ont amené à cette proposition ◦ l'objectif principal de l'action
◦ descriptif de l'action
◦ les partenariats opérationnels préconisés à mobiliser ◦ les partenariats financiers préconisés à mobiliser
◦ une estimation financière
◦ une estimation de la durée de l’action ;
- participer à la restitution des fiches action lors de la réunion régionale de synthèse en fin d’année ;
- participer à la restitution finale des fiches action aux partenaires de la phase 2 ;
- rédiger un bilan de la prestation pour diffusion publique.
1.5 Calendrier de la mission
L’équipe lauréate débutera sa mission le 22 septembre 2021 et la terminera le 10 janvier 2022 au plus tard.
Septembre :
- première réunion avec le groupe thématique diagnostic et le/la coordinateur·trice de
la mission pour la planification de la mission (présentiel)
- élaboration des constats et enjeux, au regard du contexte régional et national
Octobre :
- deuxième réunion avec le groupe thématique diagnostic et le/la coordinateur·trice de la mission pour la finalisation des constats et enjeux à partager lors des 3 réunions territoriales (à distance)
- préparation des réunions dans les 3 départements retenus, avec a minima un référent par département au sein du groupe thématique diagnostic et avec le/la coordinateur·trice de la mission (à distance)
- 2 premières réunions territoriales (présentiel)
Novembre :
- dernière réunion territoriale (présentiel)
- analyse et co-rédaction des fiches action avec le groupe thématique diagnostic et le/la coordinateur·trice de la mission (a priori une réunion à distance)
Décembre :
- préparation de la réunion de synthèse avec les référents départementaux au sein du groupe thématique diagnostic et le/la coordinateur·trice de la mission
- réunion régionale de synthèse (présentiel)
Janvier :
- restitution finale auprès des partenaires et du comité technique (présentiel)
- bilan de la mission auprès du groupe thématique diagnostic et du comité technique (à distance)
2. Gouvernance du projet
2.1 Comité technique
En avril 2017, un Comité technique représentatif de l’ensemble des parties prenantes du secteur des arts visuels s’est constitué, sous l’impulsion de la Région Hauts-de- France. Il s’est donné pour mission la préfiguration de la structuration du secteur des arts visuels par la mise en place d’une réflexion globale sur les moyens, les pratiques et les valeurs qui animent celui-ci. Il est composé de professionnel·le·s de la filière, de techniciens de la DRAC, la Région Hauts-de-France et d'autres collectivités.
2.2 Groupe thématique diagnostic
Il supervise les travaux de diagnostic et de concertation impulsés par le Comité technique. Cet organe est le premier interlocuteur du prestataire qui s’en réfère au Comité technique en cas de besoin. Présent tout au long du processus, il est partie intégrante des actions menées lors de la phase 2 et bénéficie de l’accompagnement du prestataire pour la formalisation de préconisations et de plans d’action partagés.
2.3 Maîtrise d’ouvrage
La maîtrise d’ouvrage est assurée par 50° nord Réseau transfrontalier d’art contemporain, représenté par la secrétaire générale de l’association. Pour cette phase 2, une embauche aura lieu début septembre pour l’animation et la coordination des réunions programmées. Plus précisément, le/la chargé·e de mission - coordination des travaux de la phase 2 de structuration des arts visuels en Hauts-de-France, a notamment pour missions :
- Animation du groupe thématique diagnostic (préparation des réunions, coordination du groupe, rédaction des comptes-rendus)
- Centralisation et mise en partage de l’ensemble des données et travaux réalisés
- Coordination des ateliers répartis dans les cinq départements
- Participation à l’élaboration (contenu et mise en page) de la synthèse de la phase 2 en lien avec le groupe thématique diagnostic et les prestataires
- Gestion de l’appel d’offres portant sur la sollicitation d’un.e prestataire
- Organisation d’une restitution publique
- Participation et mise en oeuvre du plan de communication
- Gestion et suivi budgétaire
- Établissement et suivi d’un rétroplanning
- Rédaction du bilan de l’action réalisée
2.4 Référents du projet
Pour l’ensemble de la phase 2, les référents du projet sont :
Élisabeth Bérard, chargée d’information-ressource, la malterie - ressource@lamalterie.com
Lucie Orbie, secrétaire générale - 50° nord - lucie.orbie@50degresnord.net
2.5 Pour toute information complémentaire sur le présent appel d’offres :
Renseignements auprès de :
Élisabeth Bérard, chargée d’information-ressource, la malterie - ressource@lamalterie.com
Lucie Orbie, secrétaire générale - 50° nord - lucie.orbie@50degresnord.net
3. Conditions de travail
Cette mission sera en grande partie assurée à distance sauf pour la première réunion avec le groupe thématique diagnostic, les 3 rencontres publiques territoriales, la réunion régionale de synthèse, et la restitution auprès des partenaires.
L’équipe prestataire travaillera à partir de ses propres outils et équipements.
4. Prestations attendues
4.1 Compétences
Le diagnostic occupe une place prédominante dans la stratégie de reconnaissance, de rayonnement et de professionnalisation des acteurs des arts visuels en Hauts-de- France. La démarche est également construite pour être un temps d’échange entre acteurs du secteur, de partage de pratiques professionnelles et d’interconnaissance. Ainsi, le prestataire retenu devra :
- avoir une connaissance et une sensibilité à la démarche de concertation partagée ;
- être sensibilisé aux problématiques du secteur des arts plastiques ;
- être expérimenté dans la collecte, l’élaboration et l’analyse de données qualitatives ; - être à l’écoute des besoins et des expériences exprimées tout au long de la mission, et savoir en rendre compte dans l’élaboration attendue des préconisations ;
- accorder une importance forte à l’expression de chacun au profit de l’intérêt général et de l'utilité sociale.
4.2 Rencontres publiques et restitutions
Basée sur la participation collective et la prise en compte des réalités professionnelles de chacun des acteurs du secteur, cette phase 2 s’appuie sur la collecte de données lors de réunions publiques dans les 3 départements choisis de la région Hauts-de-France. Chacun de ces 3 départements accueillera en présentiel une rencontre publique pour imaginer les conditions de mise en œuvre d’actions pour les 4 thématiques. Dans la mesure du possible, ces 3 réunions territoriales seront organisées logistiquement afin de pouvoir proposer aux participants qui ne pourraient pas se déplacer de suivre à distance la réunion choisie. Puis, une réunion régionale de synthèse publique en présentiel viendra présenter les préconisations formulées à la suite de cette première série de rencontres départementales. Soit un total de 4 réunions en présentiel.
À celles-ci s’ajoutera la restitution auprès des partenaires de la phase 2, en présentiel. Au final, il s’agit donc de 5 réunions en présentiel, auxquelles s’ajoutent les réunions d’échanges et de préparation avec le groupe « état des lieux et diagnostic » et le/la coordinateur·trice de la mission.
4.3 Accompagnement du groupe thématique diagnostic
Le groupe thématique diagnostic travaille ensemble depuis 3 ans et a mené la première phase ayant abouti à la réalisation d’un état des lieux par une équipe de prestataires. De par sa composition actuelle, le groupe s’appuie sur la complémentarité de ses membres pour la réalisation d’un diagnostic partagé et de préconisations, qui aboutira à terme à la mise en place d’une observation participative et pérenne.
Le groupe est aujourd’hui composé des membres suivants :
Élisabeth Bérard, chargée d’information-ressource, la malterie ; Aude Cordonnier, chargée de mission à la Direction de la Culture, Département du Nord ; Hélène Cressent, chargée d’accompagnement et des projets, Fructôse ; Estelle Francès, directrice et co-fondatrice de la Fondation d’entreprise Francès ; Clotilde Hulin, artiste plasticienne ; Emmanuelle Lamandé, conseillère emploi formation, Afdas ; Christian Mahieu, sociologue, CNRS, Université de Lille ; Laurent Moszkowicz, coordonnateur pédagogique, École d'art Calais Le Concept ; Nathalie Poisson-Cogez, professeure d'enseignement artistique et coordinatrice recherche et professionnalisation, École supérieure d'art du Nord-Pas de Calais Dunkerque-Tourcoing ; Lucie Orbie, secrétaire générale, 50° nord ; Camille Triquet, chargée d’information-ressource, Fraap ; Michèle Vibert, directrice de la communication, Le Fresnoy – Studio national.
Le groupe thématique diagnostic sera activement mobilisé pour cette phase 2 et se tiendra à la disposition du prestataire retenu pour tout échange d’information et de données, identification de personnes ressources, mise en lien.
4.4 Livrables
Au terme de sa mission, le prestataire présentera un document reprenant l’ensemble des fiches actions produites ainsi que les résultats de ses recherches, au groupe thématique diagnostic ainsi qu’aux partenaires lors de la restitution finale. Ce document sera rendu public et sera accessible depuis le site internet de 50° nord.
Le prestataire se chargera également d’une synthèse qui aura également vocation à être diffusée au public, aux partenaires et à la presse.
La mise en page graphique de ces documents n’est pas du ressort du prestataire.
5. Propriété matérielle et droits d’auteur
Les travaux réalisés par le prestataire en vertu du présent appel d’offres ou de tout contrat conclu en vertu de celui-ci, deviendront la propriété non exclusive du maître d’ouvrage qui pourra en disposer à son gré.
Le prestataire s’engage à réserver la diffusion des résultats à 50° nord.
Le prestataire cède et transfère au maître d’ouvrage, qui accepte, tous les droits de représentation et de reproduction sur tous les documents réalisés et livrés en vertu du présent appel d’offres ou de tout contrat conclu en vertu de celui-ci.
La cession de droits d’auteur sera établie avec le prestataire dans laquelle sera détaillée l'exploitation du livrable, dans le respect du droit moral du prestataire. Toute considération pour la cession des droits d’auteur consentie en vertu de tout contrat découlant du présent appel d’offres est incluse dans la rémunération prévue.
6. Documents demandés en réponse au cahier des charges
- note de méthodologie ;
- CV de l’équipe dédiée et références (L’équipe recrutée sera composée d’autant de professionnels qu’elle le jugera nécessaire, dans la limite du budget disponible. Elle sera constituée d’un référent principal pour faciliter les échanges et coordonner les travaux.)
7. Rémunération et modalité de versement
L’équipe prestataire percevra une rémunération de 11 000 € maximum TTC pour l’ensemble de la mission (frais de déplacements inclus). 50° nord versera cette somme sur présentation d’une facturation, et cette rémunération de l’équipe retenue s’effectuera en trois temps :
20 % à la signature du contrat,
60 % le 1er novembre 2021
et 20 % en fin de restitution
8. Critères de choix et modalités de sélection
L’offre sera sélectionnée au regard des critères suivants :
- pertinence de la note méthodologique vis-à-vis des enjeux de la commande :
30 %
- compréhension générale des besoins : 20 %
- expérience et réalisations liées à ce type de projet : 30 %
- niveau d’implication et de sensibilisation aux problématiques du secteur des arts visuels : 20 %
S'il s'avérait nécessaire d'obtenir des précisions sur l'un ou l'autre des renseignements fournis dans l’offre de service, ces précisions en deviendraient partie intégrante.
Les candidatures seront étudiées et évaluées par le groupe thématique diagnostic sur la base des dossiers.
À l’issue de cette sélection, trois équipes seront auditionnées par le groupe thématique diagnostic afin de désigner un lauréat.
Le groupe thématique diagnostic et 50° nord ne s’engagent pas à accepter l’une ou l’autre des offres reçues avant la délibération du jury de sélection.
9. Calendrier du marché et envoi des candidatures
Date de publication du cahier des charges : du 24 août au 16 septembre 2021
Date de remise des candidatures : 16 septembre 2021 à 23h59.
Tout dossier arrivant après cette échéance sera considéré comme hors délai et ne sera pas traité.
Les dossiers devront être envoyés par voie numérique (de préférence dans un unique fichier en format PDF) à Lucie Orbie, secrétaire générale de 50° nord à l’adresse suivante :
lucie.orbie@50degresnord.net
50° nord s’engage à transmettre par courriel aux soumissionnaires une confirmation de la réception de leur offre.
10. Résiliation
50° nord se réserve le droit de résilier tout contrat conclu en vertu du présent appel d’offres pour l’un des motifs suivants :
- Le prestataire fait défaut de remplir l’un ou l’autre des termes, conditions ou obligations qui lui incombent en vertu du présent appel d’offres;
- Le prestataire cesse ses opérations de quelque façon que ce soit, y compris en raison
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Présentation de la structure
In extenso est une association qui gère un lieu d’art à Clermont-Ferrand. Fondée en 2002, In extenso déploie ses activités selon trois grands axes : la production et la diffusion d’expositions, l’édition d’ouvrages sur l’art contemporain et le développement des échanges entre artistes et structures culturelles en Centre-France-Rhône-Alpes et à l’international, par le biais de son projet éditorial La belle revue.
In extenso diffuse le travail d’artistes nationaux·ales et internationaux·ales à travers une double programmation, au sein de son espace et hors les murs. En centre-ville de Clermont-Ferrand, l’association dispose d’un espace dans lequel elle organise trois expositions par an. La programmation hors les murs est quant à elle le fruit des partenariats qu’In extenso met en place chaque année avec des structures françaises et tous les deux ans avec des institutions internationales.
Depuis 2005, l’association édite ou co-édite des catalogues d’expositions et des livres d’artistes. Cette activité est également renforcée par La belle revue, une revue d’art contemporain en Centre-France-Rhône-Alpes qui se décline sur le web et via une édition papier annuelle et gratuite. Créée en 2009, La belle revue est ancrée sur les territoires du grand centre de la France et du Rhône-Alpes (entre Limoges, Bourges, Nevers, Saint-Étienne, Annemasse, Grenoble et Valence). Elle étend également son champ de réflexion au-delà des frontières nationales au travers de la rubrique « Global terroir », dédiée chaque année à une scène artistique émergente étrangère. Critiques d’expositions, entretiens, visites d’ateliers, dossiers thématiques, expérimentations écrites et visuelles composent la matière de La belle revue, grâce aux contributions d’auteur·rice·s, artistes, écrivain·e·s, commissaires d’exposition, chercheur·euse·s...
In extenso reçoit le soutien du Ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, du Conseil Régional d’Auvergne-Rhône-Alpes, du Conseil Régional de Nouvelle Aquitaine, du Conseil Départemental du Puy-de-Dôme, de Clermont Auvergne Métropole et de la Ville de Clermont-Ferrand.
In extenso est membre de la FRAAP– Fédération des réseaux et associations d’artistes plasticien·ne·s et est partenaire de l’AC//RA, de l’École Supérieure d’Art de Clermont Métropole, d’Artistes en Résidence et de Les Ateliers.
Organigramme In extenso
Co-présidence : Clélia Barthelon, Sophie Lapalu, Christophe Scarpa
Comité éditorial de La belle revue : Marie Bechetoille, Pietro Della Giustina, Benoît Lamy de La Chapelle, Sophie Lapalu, Julie Portier
Coordination éditoriale : Juliette Tixier
Graphisme : Syndicat
L’association est souvent accompagnée par des volontaires en service civique et/ou des stagiaires.
Missions du·de la directeur·rice
En concertation avec les co-président·e·s de l’association, le·la directeur·rice assure l’administration générale de l’association, définit la programmation des expositions, en assure le commissariat et la production. Avec le comité éditorial et la coordinatrice, il·elle assume également la direction éditoriale de La belle revue.
Direction artistique
Prospection et sélection des artistes, planification des projets, suivi de production et des transports, écriture de textes, prospection des partenaires potentiels des expositions hors les murs à l’étranger, recherche ponctuelle de financements supplémentaires.
Direction éditoriale
Animation du comité de rédaction qui définit collectivement les choix éditoriaux de la revue (critiques d’expositions du territoire Centre-France/Auvergne-Rhône-Alpes, focus sur des artistes du territoire, dossier thématique, dossier international...), organisation du calendrier de publications pour le site web et la revue papier annuelle, prospection publicitaire, développement des relations avec les lieux d’art du territoire.
Ce travail se fait avec l’aide de la coordinatrice éditoriale qui s’occupe des missions suivantes : coordination des échanges avec les membres du comité éditorial, les graphistes et les auteur·rice·s qui contribuent aux différentes rubriques / suivi et coordination des lancements / relecture des textes, de la maquette et du BAT / organisation et coordination des déplacements des auteur·rice·s / gestion et mise à jour du site internet et des réseaux sociaux / prospection publicitaire / déclarations URSSAF droits d’auteurs / dépôt légal.
Administration
Gestion budgétaire et financière, réalisation des demandes de subventions et des bilans d’activités, tenue de la comptabilité courante sur le logiciel Ciel, en relation avec un expert-comptable extérieur.
Relations publiques
Représentation d’In extenso et La belle revue auprès des autres acteur·rice·s de l’art contemporain, ainsi que des partenaires financiers et responsables politiques locaux·ales.
Profil
Commissaire ayant de bonnes notions d’administration, en mesure de superviser des services civiques ou stagiaires et de travailler en collectif
Expériences de commissariat exigées
Formation supérieure en art, sciences humaines, métiers de la culture (niveau Master)
Très bonne connaissance de l’art contemporain et de ses réseaux
Très bonnes capacités rédactionnelles et d’expression orale
Maîtrise des outils bureautiques, d’InDesign et Photoshop (environnement PC)
Maîtrise de l’anglais
Très bonnes capacités d’organisation, très grande autonomie et polyvalence
Permis B obligatoire (voitures, utilitaires, camions jusqu’à 20 m3 pour transports)
Contrat
CDI à temps plein (35h)
Rémunération : 1.401 euros nets | 1.796 euros bruts
Lieu de travail : In extenso, Clermont-Ferrand (possibilité de télétravail régulier)
Déplacements réguliers en Centre-France et Auvergne-Rhône-Alpes et ailleurs pour
les besoins de la revue et de la programmation (visites d’ateliers, etc.)
Pour postuler
Envoyer uniquement par mail au format pdf :
Un CV
Une lettre de motivation
Un dossier présentant les projets d’expositions réalisés récemment et textes
publiés précédemment
à l’adresse : recrutement.inextenso@gmail.com
Calendrier recrutement*
1 octobre 2021 : Date limite de candidature
6 octobre – 13 octobre : Entretiens* avec les candidat·e·s présélectionné·e·s
15 octobre : Annonce du sélectionné·e
18 – 31 octobre : 4 jours de formation à Clermont-Ferrand
Novembre 2021 : Prise de poste
* Le calendrier de recrutement est susceptible de modifications selon les disponibilités de la personne selectionnée et/ou des membres d’In extenso
** Les entretiens seront organisés en visioconférence
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Le Cnap met en place un fonds exceptionnel de garantie des revenus ayant pour objet d’attribuer aux artistes-auteurs (concernant également les commissaires et critiques d’art) un accompagnement financier leur permettant de surmonter les difficultés économiques qu’ils rencontrent du fait de la crise sanitaire.
Ce fonds de garantie s’adresse aux artistes-auteurs qui ont subi une perte de chiffre d’affaires supérieure ou égale à 40% au premier semestre (janvier-juin) 2021, par rapport à leurs revenus 2019 ou à la moyenne de leurs revenus 2017-2019.
Le fonds permet de garantir 60% du chiffre d’affaires perçu au cours du premier semestre 2019 ou en moyenne sur les premiers semestres des années 2017 à 2019.
Ce dispositif n’est pas cumulable avec le Fonds de solidarité mis en place par l'Etat et les régions : l’aide ne peut être perçue au titre du ou des mois pour le/lesquels l’artiste-auteur a bénéficié d’une aide au titre du Fonds de solidarité.
Les disciplines concernées sont : arts décoratifs, création sonore, commissariat d’exposition, design, design graphique, dessin, estampe, gravure, film, installation, nouveaux médias, peinture, performance, photographie, sculpture, théorie et critique d’art, vidéo.
Critères d'éligibilité
Le demandeur ne peut déposer qu’une seule demande pour le semestre.
Une demande est éligible si :
- l'artiste-auteur est inscrit à la sécurité sociale des artistes-auteurs ;
- l'artiste-auteur n’occupe pas un emploi salarié permanent à temps plein ;
- l'artiste-auteur réside fiscalement en France et possède un compte bancaire domicilié en France ;
- l'artiste-auteur n'a pas bénéficié du Fonds de solidarité pour le(s) mois au titre desquels l’aide est sollicitée ;
- l'artiste-auteur n’a pas bénéficié de l’un des autres fonds sectoriels mis en place par le ministère de la Culture pour le 1er semestre 2021 (CNL, CNC, DGCA-SACD, CNM) ;
- l'artiste-auteur (à l’exception des artistes-auteurs « nouveaux entrants ») atteste d’une rémunération annuelle, en chiffre d’affaires, d’un montant supérieur à 3 000 € en 2019 ou en moyenne sur les années 2017 à 2019 ;
- l'artiste-auteur (à l’exception des artistes-auteurs « nouveaux entrants ») atteste d’une baisse de son chiffre d’affaires au cours du premier semestre 2021 supérieure ou égale à 40%, par rapport à la moyenne de son chiffre d’affaires perçu au premier semestre 2019 ou en moyenne sur les premiers semestres des années 2017 à 2019.
Assouplissement pour les artistes-auteurs « nouveaux entrants »
Les critères d’éligibilité sont assouplis pour les artistes-auteurs « nouveaux entrants » (inscrits au répertoire SIRENE à partir du 1er janvier 2018) qui ne peuvent pas attester d’une rémunération annuelle, en chiffre d’affaires, d’un montant supérieur à 3 000 € et d’une baisse de leur chiffre d’affaires, au cours du premier semestre 2021, supérieure ou égale à 40%.
Aussi, ils sont éligibles s’ils attestent cumulativement :
- d’une rémunération annuelle, en chiffre d’affaires, d’un montant supérieur à 1 500 € en 2019 ou en cumul sur les années 2018 à 2020 ;
- et d’un début d’activité comprenant au moins une réalisation récente dans l’une des activités professionnelles suivantes : résidence de création, exposition personnelle ou collective, publication, vente d’œuvre.
L’artiste-auteur établit par tout moyen la perte de chiffre d'affaires constatée en produisant tout document de nature à en démontrer la réalité.
Toute demande qui ne remplit pas ces conditions sera déclarée inéligible.
Les demandes sont cumulables avec les autres aides du Cnap parmi lesquels le secours exceptionnel, l’aide d’urgence de 2020 ou encore les aides au projet artistique et à la photographie documentaire.
Montant
L’aide minimale est de 500 € par semestre. Elle est plafonnée à 9 000 € au 1er semestre 2021 par demandeur. Le montant de l’aide est calculé mois par mois et prévoit quatre cas :
• Pour les artistes-auteurs ayant eu une perte de chiffre d’affaires inférieure à 1 500 € par mois considéré, le montant de l’aide couvre l’intégralité de la perte.
• Pour les artistes-auteurs ayant eu une perte de chiffre d’affaires égale ou supérieur à 1 500 € par mois considéré, le montant de l’aide est calculé pour permettre d’atteindre 60 % du chiffre d’affaires perçu en 2019, ou en moyenne sur les années 2017 à 2019.
• Pour les artistes-auteurs ayant perçu une ou plusieurs aides du Fonds de solidarité au cours du premier semestre 2021, le plafond de l’aide sera proratisé par rapport au nombre de mois où ils n’auront pas perçu d’aide du Fonds de solidarité.
Pour rappel, l’aide du Fonds de solidarité, plafonnée à 10 000 € par mois, peut être sollicitée mensuellement à partir d’une perte de revenus de 50%.
• Pour l’artiste-auteur « nouvel entrant », l’aide attribuée est une aide forfaitaire de 1 000 € pour le 1er semestre 2021.
La demande d’aide peut être adressée au Cnap jusqu’au 30 octobre 2021, uniquement via sa plateforme de dépôt des dossiers en ligne.
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Depuis 13 ans Lumière d’Encre se consacre à la promotion de la photographie contemporaine, conçue comme un territoire de recherches plastiques et de créations. Depuis lors, l’association est devenue, une galerie, un lieu de résidence, un espace de conférences, de médiation et de rencontres.
Fort de cette expérience et pour accompagner son développement vers un centre d’Art labellisé dédié à la photographie contemporaine, Lumière d’Encre ouvre un emploi pour développer et administrer le centre d’art.
Sous l’autorité́ du bureau et accompagné par ses membres, l’administrateur·rice a pour mission l’administration générale, financière, juridique et sociale de la structure. Il/elle met en œuvre le projet artistique et culturel du Centre d’art et est, à ce titre, en charge de la coordination générale de ses activités. La direction artistique reste la prérogative du bureau de l’association.
La personne recrutée aura également la charge d’organiser au mieux l’étape de transition entre le départ du siège actuel situé au 47 rue de la République à Céret (66400) et l’établissement vers le nouveau local attribué au futur centre d’art.
Principales missions
- Administration générale et lien avec les tutelles
- Gestion financière
- Ressources humaines
- Développement et réflexion stratégique
Profil
Formation supérieure en gestion/administration/management des institutions culturelles souhaitable
Maitrise du fonctionnement associatif, des cadres budgétaires, comptables et réglementaires
Bonne connaissance de la législation relative au droit et aux droits d’auteurs dans le champ des arts visuels
Expérience dans la gestion de projets artistiques et culturels
Esprit de synthèse, méthode et rigueur
Esprit d’initiative, sens de l’organisation, autonomie
Sens des responsabilités et capacité d’encadrement d’équipe
Engagement et sens du collectif
Excellentes capacités relationnelles (écoute, dialogue, négociation, diplomatie)
Excellentes capacités rédactionnelles
Bonne connaissance du réseau artistique et culturel
Intérêt pour le champ artistique en général et l’art contemporain en particulier
Une expérience en mécénat serait un plus apprécié.
Conditions d'exercice
Lieu d’exercice : poste basé à Céret (66400) dans les locaux de l’association Lumière d’Encre.
Type de contrat : CDI à temps complet (35h par semaine)
Rémunération : selon grille de salaire de la convention collective nationale de l'animation (statut agent de maîtrise assimilé cadre, groupe F, coefficient 375).
Calendrier
Date de prise de fonction : octobre 2021
Limite de dépôt des candidatures : 15 septembre 2021
Entretien : 21 au 30 septembre 2021
Tous les détails et modalités de candidature se trouvent dans la fiche de poste téléchargeable ci-dessous.
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Le contexte
L’année 2023 marquera le 150ème anniversaire de l’Association de droit international (International Law Association). A cette occasion, l’Association de droit international consacrera ses travaux à une réflexion internationale sur la construction du droit et de la coopération internationale de demain. Cette association a été créée en 1873 à partir d’une idée des promoteurs du mouvement dit de la « paix par le droit international ». « Construire demain » est la devise choisie pour ce 150ème anniversaire.
En juin 2023 se tiendra à Paris, à l’invitation de la branche française de l’Association de droit international, une conférence internationale qui devrait accueillir environ 300 personnes venant du monde entier et qui sera retransmise en live streaming. Cette conférence se déroulera dans les locaux de la Maison internationale de la Cité internationale universitaire de Paris (CIUP), lieu chargé d’histoire, consacré à la jeunesse, qui accueille des étudiants et chercheurs du monde entier dans un environnement multiculturel.
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Pour fêter cet anniversaire, la Fondation Villa Seurat pour l’Art contemporain a décidé d’offrir à la CIUP une œuvre d’art qui participera à intégrer l’art plastique à cet événement.
Montant
La Fondation attribuera 12 000 (douze mille) euros à l’artiste pour cette œuvre, payables en trois parties : 4000 euros au début de la création une fois que l’artiste a été désigné par le jury ; 4000 euros à mi-parcours au vu d’un rapport d’étape avec photos de l’œuvre en préparation et 4000 euros après la livraison de l’œuvre à la CIUP.
En outre, la Fondation prendra en charge le transport de l’œuvre du lieu de création en France à la CIUP et les frais d’installation temporaire et définitive de l’œuvre.
Calendrier
Le dossier devra être adressé à la Fondation au plus tard le 15 novembre 2021 à 17h.
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L’année 2023 marquera le 150ème anniversaire de l’Association de droit international (International Law Association). En juin 2023 se tiendra à Paris, à l’invitation de la branche française de l’Association de droit international, une conférence internationale qui se déroulera dans les locaux de la Maison internationale de la Cité internationale universitaire de Paris (CIUP), lieu chargé d’histoire, consacré à la jeunesse, qui accueille des étudiants et chercheurs du monde entier dans un environnement multiculturel.
Pour fêter cet anniversaire, la Fondation Villa Seurat pour l’Art contemporain a décidé d’offrir à la CIUP une œuvre d’art qui participera à intégrer l’art plastique à cet événement. L’œuvre sera dévoilée le 18 juin 2023. Ensuite, elle sera offerte à titre définitif à la CIUP pour être placée sur l’un des murs intérieurs de l’entrée de la Maison des étudiants de la francophonie, qui a ouvert ses portes en janvier 2021, sur le campus de la CIUP.
Conditions de participation
Cet appel à projet s’adresse aux artistes peintre (ou collectifs), quelle que soit leur nationalité, quel que soit leur âge, résidant en France.
Le thème traité par l’œuvre devra prendre en considération la paix entre les peuples, la diversité, l’universalisme et les valeurs humanistes.
L’œuvre sera de 4,5 mètres sur 2 m (format paysage). Elle pourra être d’un seul tenant ou en plusieurs parties. Elle devra utiliser un ou plusieurs médium qui permettent éventuellement de la rouler pour le transport (si elle est d’un seul tenant).
La Fondation attribuera 12 000 (douze mille) euros à l’artiste pour cette œuvre, payables en trois parties : 4000 euros au début de la création une fois que l’artiste a été désigné par le jury ; 4000 euros à mi-parcours au vu d’un rapport d’étape avec photos de l’œuvre en préparation et 4000 euros après la livraison de l’œuvre à la CIUP.
En outre, la Fondation prendra en charge le transport de l’œuvre du lieu de création en France à la CIUP et les frais d’installation temporaire et définitive de l’œuvre.
L’artiste cèdera les droits patrimoniaux de l’œuvre conjointement à la Fondation Villa Seurat pour l’Art contemporain et à la CiuP.
Dossier de candidature
Les dossiers de candidature doivent être impérativement soumis en ligne à l’adresse suivante : adi-ila2023@fondationvillaseurat.org. Aucun dossier papier ne sera accepté.
Calendrier
Le dossier devra être adressé à la Fondation au plus tard le 15 novembre 2021 à 17h.
Le résultat de la délibération du jury sera communiqué sur le site de la Fondation Villa Seurat au plus tard fin février 2022.
L’œuvre devra être prête au plus tard le 1er mars 2023 et sera enlevée par le transporteur choisi par la Fondation au plus tard le 2 mai 2023.
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L’École des ingénieurs de la Ville de Paris (Eivp) recrute, pour la rentrée 2021/2022, des vacataires en communication visuelle.
Les cours sont à destination 3ème années de l’Eivp (équivalent M2). La répartition des CM/TD se fait sur une proportion de 40 % de CM et 60 % de TD environ (sujet à changement selon les besoins). La ou le vacataire se verra attribuer un groupe de 25 étudiants environ.
- 3ème années, 18 h (6 x 3 h)
o Communication 4 – La communication visuelle : illustrer un projet d’aménagement urbain Dates et horaires
Vendredi 1er octobre, 13h15-16h30
Vendredi 15 octobre, 13h15-16h30
Vendredi 29 octobre, 13h15-16h30
Vendredi 19 novembre, 13h15-16h30
Vendredi 3 décembre, 13h15-16h30
Vendredi 7 janvier, 13h15-16h30
Profil souhaité : docteur.e ou doctorant.e en sciences humaines (architecture, art, etc.), appétence pour la pédagogie et la transmission, expérience en enseignement supérieur, capacités à travailler en équipe. Un.e candidat.e maîtrisant l’aspect théorique et pratique de la communication visuelle sera privilégié.e.
Pour postuler, envoyez votre CV et lettre de motivation à Fanny Tsang : fanny.tsang@eivp-paris.fr, au plus tard le 25 août 2021. Indiquez « Vacations communication visuelle » dans l’objet du mail.
Les candidats doivent impérativement être présents à toutes les dates indiquées, soit sur la totalité d’une séquence de 18 h.
Vous pouvez être vacataire à l’EIVP si vous êtes âgé de moins de soixante-sept ans et exercez une activité professionnelle principale ou si vous êtes inscrit en vue de la préparation d’un diplôme du troisième cycle de l’enseignement supérieur (doctorat).
Les vacations sont rémunérées à hauteur du tarif habituel en vigueur dans les universités.
Contact :
Fanny Tsang
Enseignante et coordinatrice en communication
École des Ingénieurs de la Ville de Paris
80 rue Rébeval - 75019 Paris
fanny.tsang@eivp-paris.fr
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La mission
Le CEAAC a pour principal objectif de développer l'accès à la culture et à l'art contemporain pour le plus grand nombre.
Le rôle du volontaire sera de contacter et d'établir un lien entre l'art contemporain et de nouveaux publics en les invitant à découvrir le CEAAC, ses expositions, sa route de l'art contemporain et ses sculptures du parc du Pourtalès, ainsi que ses actions de diffusion et de médiation (ateliers, rencontres etc.).
De plus, le CEAAC présente la volonté de développer davantage ses actions auprès des publics dits sensibles (en réinsertion sociale, en milieu hospitalier/médical, auprès des personnes âgées et de diverses associations etc.) et de créer de nouveaux liens avec les entreprises partenaires et prestataires de la structure. L'objectif serait aussi d'atteindre plus profondément et de fidéliser le milieu étudiant aux actions de l'association : universités, écoles, formations professionnelles et Centres de Formation des Apprentis.
Le volontaire sera également amené à créer des liens avec les autres volontaires en Service Civique de la région, en les invitant à découvrir l'art contemporain au CEAAC. Il s'agira ainsi de contacter et rencontrer, de présenter la structure, d'accueillir ces publics et d'agir en tant que maillon entre eux et le service de médiation lors des visites et activités proposées.
Sans être véritablement du côté des médiateurs ou de celui des visiteurs, le volontaire aura un véritable rôle de vecteur.
Dans le cadre de sa mission, le volontaire aura pour activité principale de rencontrer et d'échanger avec des personnes issues d'horizons variés. Outre le contact avec les interlocuteurs et collaborateurs déjà acquis par le CEAAC (les spectateurs, le public scolaire, les enfants du Contrat Éducation Locale, les jeunes délinquants en réinsertion, les jeunes artistes étrangers en résidence dans nos locaux etc.), son rôle d'ambassadeur est directement lié aux rencontres avec le public, donc à l'expérience de mixité sociale.
Les missions proposées par le CEAAC sont flexibles et évolutives, adaptables aux capacités et motivations de chacun. Si le champs d'action des missions est défini, son appropriation par le volontaire dépendra de son autonomisation et de son investissement personnel.
La structure
Fondé à Strasbourg en 1987, le Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines (CEAAC) a pour vocation de développer l’art contemporain, tant du point de vue du soutien à la création que de celui de sa diffusion. Dès ses débuts, le CEAAC a ainsi contribué à l’installation de nombreuses oeuvres d’art dans l’espace public, s’engageant en faveur d’une meilleure visibilité de l’art actuel et de son intégration au paysage. La structure possède désormais une expertise reconnue dans ce domaine par les collectivités territoriales.
Outil essentiel de son rayonnement régional et international, le Centre d’art est un lieu d’exposition, mais aussi d’expérimentation, qui entretient des rapports privilégiés avec la création artistique vivante.
Poursuivant également un idéal de démocratisation de l’accès à la culture et à l’art, la pédagogie et la médiation constituent un pan essentiel de l’activité de la structure, qui se met ainsi au service des différents publics.
Initiés en 2001, les échanges internationaux permettent chaque année l’accueil et le déplacement d’artistes en résidences. Ces programmes d’échanges artistiques s’inscrivent dans le cadre d’un réseau international de partenaires culturels aux engagements communs. L’Espace international qui leur est dédié permet ainsi de témoigner et de partager les expériences des artistes bénéficiant de ces programmes.
Enfin, le CEAAC est également éditeur : catalogues, livres d’artistes ou actes de colloques sont ainsi publiés chaque année, prolongeant ce travail de sensibilisation et de diffusion de la création contemporaine.
Profil recherché
Le CEAAC cherche un volontaire engagé, motivé et passionné :
- qui connait le champ des arts et de la culture
- qui s'adapte facilement
- qui est à l'aise à l'oral et en groupe
- qui est autonome
- qui aime transmettre et partager
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Les foyers ruraux du Vexin, un réseau d’acteurs au cœur de leur territoire d’implantation
Décembre 2021 – décembre 2023
Le Conseil départemental du Val d'Oise en collaboration avec le Ministère de la Culture - DRAC Île-de-France, le Parc naturel régional du Vexin français (PNR) et la Fédération des Foyers ruraux du Val d’Oise, proposent un appel à projets pour une résidence-mission sur le territoire du Parc naturel régional du Vexin français (PNR)
Thématique : Les projets artistiques et culturels, outils de lien social et de mutation territoriale
Conditions de candidature : Peuvent candidater à l'appel à projets les collectifs artistiques portés juridiquement par une structure permettant de percevoir une subvention (association, SCOP, SCIC, etc.). Les collectifs candidats devront s’adjoindre des compétences en ingénierie culturelle et en intelligence collective et les compétences d’un ou plusieurs artistes.
Objectifs des partenaires
Sur le territoire du PNR du Vexin français :
• Accompagner la Fédération dans sa volonté de répondre aux enjeux ci-dessous
o Comment permettre aux Foyers ruraux de renforcer le lien social sur leurs territoires d’implantation ?
o Comment enclencher une démarche de co-créativité et de « Faire ensemble » au sein de chaque Foyer, entre Foyers et entre Foyers et acteurs locaux ?
o Comment susciter une envie de culture et de projets chez des personnes non touchées par les animations actuellement proposées ?
• Inscrire la démarche de résidence-mission dans celles des acteurs de la culture et du lien social du Vexin
Durée
La résidence-mission se déroule sur 48 semaines non consécutives réparties de décembre 2021 à décembre 2023.
Le soutien au projet de résidence ne pourra excéder 40 000 € TTC la première année et 25 000 € TTC la seconde, versé sous la forme de subventions.
Date limite de candidature : avant le 7 septembre 2021 18h.
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Dans le cadre du Plan de Relance, le Gouvernement a souhaité consacrer 30 millions d’euros à un programme de soutien à la conception et à la réalisation de projets artistiques, qui portera une attention particulière aux jeunes créateurs.
Cet appel à manifestation d’intérêt a donc pour objet de permettre aux artistes et créateurs de participer à ce programme et de soumettre une idée de création qui pourrait être réalisée dans ce cadre.
Ce programme consiste exclusivement en des créations originales.
Afin que ces créations puissent dialoguer avec des espaces emblématiques, les créateurs qui le souhaiteront pourront proposer des projets en résonance avec un ou des sites du patrimoine architectural, historique et naturel relevant du Centre des monuments nationaux (CMN) ou du Conservatoire du Littoral (CdL).
La liste des monuments et des sites susceptibles d’inspirer ou d’accueillir des projets est ainsi jointe au présent appel. Elle est indicative et n’empêche pas les artistes qui le souhaitent de présenter des projets ne se rattachant à aucun des lieux proposés en annexe, voire susceptibles de se réaliser dans des lieux réels autres ou utopiques dont ils définiront alors les contours.
Date limite de dépôt des dossiers : 22 août 2021 inclus
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La date limite pour déposer sa candidature est fixée au 8 août 2021 à minuit.
PROLONGATION JUSQU'AU 29 AOÛT 2021
Résidence d'artistes Art et Science sur le thème de l'"écologie urbaine", qui se déroulera au sein de l'Université de Liège entre septembre et novembre 2021. Le projet, initiative du Musée en plein air, est mené en partenariat avec l'Interreg NOE-NOAH et Réjouisciences (ULiège). L’appel est à destination des artistes résidant en Grande Région (Wallonie, Lorraine, Sarre, Rhénanie-Palatinat et Grand-Duché de Luxembourg).
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L’association Chercheurs d'art, avec le soutien de LEADER, propose une résidence de 4 à 5 semaines au Centre d’Art et de Recherche de Mana (CARMA), en Guyane, autour de la thématique "design, mobilier, bois". La résidence s’adresse aux artistes plasticiens professionnels ou émergents
travaillant dans le domaine de la sculpture sur bois et/ou mobilier, design, ébénisterie.
La date de clôture des candidatures est fixée au 10 septembre 2021.
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Secteur Arts visuels
Description de l'entreprise/de l'organisme
Le réseau TRAM est une association fondée en 1981. Le réseau fédère des structures engagées dans la production et l'exposition des arts visuels contemporains dans toute la région. Au nombre de 31, les membres de TRAM incarnent la vitalité et la diversité de la scène artistique dans ce vaste territoire : centres d'art, musées, écoles supérieures d'art, fondation, frac, etc. tous engagés dans un large éventail d'actions. Ils produisent, exposent, collectionnent, enseignent, mènent des actions de médiation, publient et encouragent les pratiques amateurs. La volonté de TRAM est de renforcer et de partager ces actions avec le plus grand nombre en multipliant les modes de rencontre du public avec l'institution, de favoriser la rencontre et le partage d'expériences entre les professionnel·le·s du secteur, de disséminer les bonnes pratiques, etc. Au mois de décembre 2021, le réseau célèbrera ses 40 années d’existence.
Description du poste
Sous la hiérarchie directe de la Secrétaire générale de TRAM et en relation étroite avec la chargée de communication, de développement et des publics, vos principales missions seront les suivantes :
Accompagnement au suivi des outils de communication
> Aide à l’actualisation du site Internet, collecte des informations, mise en forme et relecture des newsletters bi-mensuelles ;
> Relecture des contenus dans la phase préparation du Programme TRAM quadrimestriel, appui au suivi de la distribution au réseau, aide à la diffusion ;
> Animation des réseaux sociaux (Facebook, Twitter, Instagram) ;
> Tout autre projet de communication pensé par l’équipe et les membres de TRAM.
Accompagnement au suivi de la coordination des projets portés par le réseau
> Aide dans l’organisation des projets et événements qui pourront avoir lieu dans le cadre des 40 ans du réseau ;
> Appui sur la rédaction de compte-rendus de réunion.
Appui ponctuel aux actions de sensibilisation à l’art contemporain (TaxiTram et RandoTram)
> Aide ponctuelle à la préparation et à la mise en œuvre, logistique, gestion des inscriptions et accompagnement des publics lors des parcours ;
> Présence nécessaire les jours de parcours (02/10, 06/11, 04/12/2021).
Appui à l’administration courante de l’association > Rédaction de bilans et de comptes-rendus ;
> Lecture quotidienne de la presse spécialisée ;
> Réalisation d’études de marché et de tableaux de recensement divers.
> Téléphonie, rédaction de courriers divers et gestion de boites e-mails génériques.
Description du profil recherché
Niveau master dans les métiers de la culture (Bac +4 / Bac +5)
Intérêt certain pour l’art contemporain
Capacité à travailler en équipe et avec de nombreux·ses interlocuteur·trice·s Capacité relationnelles, rédactionnelles et bon orthographe
Connaissance des outils informatiques (suite office, mailchimp apprécié) Maîtrise des réseaux sociaux
Convention de stage obligatoire
Lieu : Rue de la Solidarité, Paris 19e + ponctuellement en région parisienne (lors des TaxiTram)
Date de prise de fonction : Septembre 2021
Durée du stage : 6 mois
4 jours par semaine (du mardi au vendredi) + Présence nécessaire les jours de TaxiTram, le samedi le cas échéant.
À noter : les bureaux de TRAM seront fermés jusqu’au 27 août, pendant les congés de l’équipe.
Rémunération envisagée : Indemnité de stage en vigueur
Remboursement du passe navigo à hauteur de 50% Titre-restaurants
Site web et informations complémentaires sur www.tram-idf.fr Renseignements
info@tram-idf.fr
Date limite de candidature : 5 septembre 2021
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Stage Maison populaire de Montreuil
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Le 6b est un centre d’art contemporain et lieux de diffusion culturel unique en son genre en Île-de-France. Installé dans une friche industrielle, il accueille 200 structures et artistes résident.e.s (plasticien.ne.s, graphistes, photographes, vidéastes, designers, architectes, urbanistes, compagnies du spectacle vivant…) ainsi que de nombreux événements culturels.
Le 6b co-produira en 2022 huit expositions uniquement collectives, d’une durée de trois semaines à un mois, portées par des commissaires d’expositions ou artistes. L’accès aux expositions du 6b est libre, des visites scolaires ou groupées sont organisées régulièrement par l’équipe et/ou les artistes exposant.e.s. Le comité exposition du 6b sélectionnera les propositions sur dossier de présentation, en favorisant les projets originaux les plus aboutis avec une ligne curatoriale claire. La participation d’artistes du 6b n’est pas requise, cependant le comité sera sensible aux projets incluant un.e ou des artistes du 6b. Les expositions devront durer minimum 3 semaines et maximum un mois. Les ouvertures sont du jeudi au dimanche de 14 h à 18 h. Il est possible d’organiser une nocturne pendant la période d’exposition. Une attention particulière sera portée aux actions culturelles mises en place pendant l’exposition, permettant de répondre aux besoins et aux attentes d’un public varié parfois éloigné de l’art contemporain. Dans cette perspective, nous suggérons aux exposant.e.s de proposer au moins deux activités dont la nature peut être très variée : projections, performances, conférences, visite guidée thématique, ateliers, initiation artistique, etc.
Espaces
L’exposition se déroulera dans la galerie du 6b située au premier étage (220 m2). Des espaces disponibles ponctuellement pour des temps forts, des performances, des rencontres-débats, peuvent être mis à disposition (salle de projection, salle de danse, espaces collectifs, espaces extérieurs). Ils ne pourront pas être bloqués sur toute la durée de l’exposition, afin de ne pas impacter les activités régulières du lieu.
Engagements du 6b
Le 6b co-produira chacune des expositions accueillies de la manière suivante :
- Enveloppe de 1000 euros TTC attribuée à chaque exposition, permettant de couvrir une partie des dépenses de production ou d’accueil du public (sur présentation de justificatifs ou d’une facture) ainsi que la rémunération des artistes-auteur.e.s
- Prise en charge totale de la réalisation et pose d’une signalétique adhésive murale à l’entrée de la salle avec le nom de l’exposition.
- Mobilisation de publics scolaires ou associatifs par notre chargée de médiation, pour des visites guidées, rencontre, ateliers. - Mobilisation de notre régisseu.r.se pour vous accueillir et vous guider sur la bonne utilisation de la salle d’exposition, et faciliter ainsi l’accrochage et le démontage.
- Création et co-animation des événements sur les réseaux sociaux, mise en visibilité de l’exposition sur nos différents supports de communication par l’équipe du 6b.
- Le 6b s’engage à ce que la salle d’exposition soit en état de fonctionnement avec des murs en état de propreté suffisant pour permettre l’accrochage sans remise en état préalable.
- Mise à disposition gracieuse de la salle pendant la durée de l’exposition à laquelle s’ajoutent 5 jours pour le montage et 2 à 3 jours de démontage.
- Mise à disposition gratuite et ponctuelle d’autres espaces, sous réserve de leur disponibilité.
Candidatures
Les dossiers de candidature sont à déposer au plus tard le 19 septembre 2021 à minuit.
Lors d’une première phase, les dossiers seront examinés par le comité exposition du 6b qui réalisera une présélection de projets susceptibles d’être co-produits. Les porteu.r.se.s des dossiers présélectionnés seront ensuite invités à présenter leur projet au cours d’une rencontre. À l’issue des présentations, le comité proposera au conseil d’administration de l’association l’ensemble des projets d’exposition pour l’année 2022. Les candidatures recevront une réponse définitive au plus tard le 29 octobre 2022.
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Le Bief propose pour la septième année une résidence d'artiste autour du papier et de l'estampe.
Une résidence de 8 semaines à répartir entre le 15 février et le 15 mai 2022.
Une bourse de 4000€.
500€ de matériel.
Hébergement pris en charge par le Bief.
Plus de détails dans le pdf joint ou sur notre site internet www.lebief.org
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Le Centre Photographique d’Île-de-France propose une résidence sans hébergement aux artistes dont le travail photographique nécessite l’emploi d’un matériel numérique professionnel sur une période de trois mois.
C’est dans la phase expérimentale de postproduction (retouche, format, chromie...) que la résidence du CPIF intervient en proposant un accompagnement artistique, une aide technique et un matériel adapté à tous types de travaux de recherche et de production d’images sous forme d’impressions jet d’encre.
Date limite de candidature : dimanche 10 octobre 2021 (inclus)
Les dossiers sont à envoyer par voie éléctronique à francesco.biasi@cpif.net
Les artistes qui le souhaitent peuvent également envoyer des supports imprimés (l'envoi par voie éléctronique demeure obligatoire)
Pour plus d'informations, veuillez consulter l'appel à candidatures disponible en téléchargement.
Pour toute demande de renseignement, vous pouvez contacter Francesco Biasi
francesco.biasi@cpif.net / 01 64 43 53 91
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La Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France propose au territoire francilien d’accueillir des artistes en résidence dans le cadre d’une « résidence mission ». Ces résidences s’inscrivent dans divers champs artistiques. Dans le cadre de ce présent appel à projet, il est recherché : Un artiste, résidant en France, possédant un véhicule et le permis B, dont la recherche et la production s'inscrivent dans le champ de la création contemporaine et parlant la langue française. Dans ce document nous nommerons cet artiste, le Résident.
La résidence-mission est organisée à des fins d’éducation artistique et culturelle, quel que soit l’âge des participants. Elle repose sur une pleine disponibilité du Résident, durant six mois, ainsi que sur une diffusion de son œuvre déjà accomplie et disponible, en lieux dédiés ou non. Cette diffusion s'envisageant en amont, pendant ou après la période de résidence. La résidence-mission ne se confond nullement avec une résidence de création puisqu’il n'y a ni enjeu de production personnelle ni commande d'œuvre.
La résidence est conduite avec l’idée d’un fil rouge sur le thème artistique proposé par l’association la Source Villarceaux en accord avec la DRAC Ile-de-France : « Le théâtre des peurs et des plaisirs ».
La durée de la résidence-mission est de 6 mois : du lundi 03 janvier au dimanche 03 juillet 2022.
Budget
- Le Résident sélectionné pourra profiter du lieu de résidence situé au Domaine de Villarceaux qui comprend un studio aménagé de 50 m2 et un atelier de 40 m2 .
- Le Résident doit être autonome dans ses déplacements et disposer, obligatoirement, d’un véhicule personnel et du permis B.
- Le Résident sélectionné bénéficie d'une allocation de résidence d'un montant de 14 500 € brut et de 500 € pour ses frais de déplacement.
Tous les détails et modalités de candidature se trouvent dans le document ci-dessous.
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La ville de Champigny-sur-Marne organise du 14 janvier au 5 février 2022 sa 18e biennale d’art contemporain.
Pour participer, déposez votre candidature jusqu’au 21 septembre 2021 en téléchargeant le dossier sur champigny94.fr.
Deux prix seront décernés à l’issue de cette biennale :
Le prix du jury (composé de professionnels) :
- Acquisition d’une oeuvre pour un montant de 3 400 € par la ville de Champigny
- Organisation d’une exposition personnelle en 2023
- Édition d’un document de présentation de l’artiste sélectionné
Le prix du Jeune Public :
- Organisation d’une exposition personnelle en 2023
- Édition d’un document de présentation de l’artiste sélectionné
Plus d’informations auprès de la Maison des Arts Plastiques au 01 45 16 07 90, ou par mail à biennaleartcontemporain@mairie-champigny94.fr et sur champigny94.fr
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La commune de Luynes (en Indre-et-Loire) met en place pour la première année une résidence de création en lien avec le patrimoine culturel, bâti et paysager de la commune. La commune lance un appel à candidatures pour une résidence artistique en arts plastiques de 8 semaines qui prendra place entre mars et juin 2022.
Date limite de dépôt : vendredi 8 octobre 2021
Modalités de la résidence :
- Durée : 8 semaines (en continu ou discontinu)
- Période : à répartir entre mars et juin 2022 (dates précises à déterminer en concertation avec le service culturel)
- Bourse de résidence : 2500 € (bourse versée en 2 fois)
- Frais de production : Une allocation complémentaire d’aide à la production d'un montant plafonné à 1 500 € sera versée directement à l’intéressé(e) sur présentation de factures.
- Prise en charge de l’hébergement : La lauréate / le lauréat résidera dans un appartement qui sera mis à disposition le temps du séjour.
- Les artistes sont tenus d'apporter leurs outils, matériel informatique et matériaux nécessaires à leur travail.
- Être titulaire du permis de conduire et disposer d’un véhicule seraient appréciés.
Déroulement de la résidence :
- Un projet personnel à développer pendant 8 semaines
- Actions de sensibilisation en direction des plus jeunes (scolaires ou accueil de loisirs) et du tout public : dans la limite de 30 % du temps de résidence
- Un projet d'exposition finale présentant le travail de l'artiste en résidence pendant le mois de juillet 2022
Conditions d'accueil de l'exposition de fin de résidence :
- Un espace d'exposition au centre culturel La Grange (salle d’exposition de 50 m2 + grande salle de 117 m2 avec gradins repliés)
- Prise en charge des frais de communication et de vernissage
- Prise en charge de l'assurance de l'exposition
- Aide technique pour le montage et le démontage
- Cession des droits d’exposition à hauteur de 500 €
Peuvent faire acte de candidature tout(e) artiste plasticien(ne) francophone résidant en France ou à l’étranger, engagé(e) dans une démarche professionnelle de création. Le(la) candidat(e) doit être en mesure de s’impliquer pleinement dans ce type particulier d’action que représente la résidence de création artistique. L’artiste s’engage à être pleinement disponible pendant au minimum 8 semaines entre mars et juin 2022. L’artiste doit être autonome dans ses déplacements ; la possession d’une voiture et du permis B sont recommandés. L’artiste doit maîtriser l’usage de la langue française. L’artiste s’engage en outre à être présent le jour du vernissage de l'exposition de fin de résidence et pendant toute la durée du montage et du démontage de l'exposition.
Éléments à fournir pour candidater :
La fiche de renseignements administratifs dûment complétée
Une lettre de motivation et d’intention précisant l’orientation du projet de création envisagé
Un curriculum vitae présentant le parcours et les expériences (diplômes, cursus, expositions, résidences, publications, etc.)
Un dossier artistique synthétique représentatif du travail du candidat (comportant un texte de présentation de la démarche globale de l'artiste et des visuels antérieurs d’œuvres réalisées) au format PDF
Une présentation des pistes d’actions de médiation envisagées en direction des publics
Vous trouverez ci-dessous la présentation de l’appel à candidatures et les modalités pour postuler.
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Pollen accueille des plasticiens de toutes nationalités et leur permet de réaliser un projet spécifique ou de poursuivre une recherche personnelle.
Pollen se définit comme une plate-forme d’échanges et un lieu d’expérimentation propice à l’accomplissement et l’approfondissement d’un travail.
Pollen propose un « terrain d’essai » et un accompagnement susceptibles de nourrir le travail et la démarche des artistes. C’est un programme singulier, qui ne pose pas l’exposition réalisée en fin de séjour comme un objectif, mais comme un outil. C’est une expérience nourrie de contacts avec d’autres artistes, le public, des scolaires, des opérateurs culturels…
L’association met à la disposition des artistes un atelier individuel et un logement équipé.
Le versement d’une allocation de résidence et de travail d’un montant global de 3 600 € (trois mille six cent euros) est échelonné durant le séjour.
Chaque artiste peut développer librement plusieurs projets durant le temps de résidence de 3 mois.
Les limites sont fixées par le temps, les moyens et le budget global dont disposent les artistes pour l’ensemble du programme.
Le programme de résidence est tourné vers des artistes professionnels de tous âges et toutes nationalités, dont le travail s’inscrit dans le champ des arts plastiques et visuels.
Il n’est accessible que sur candidature motivée.
Les dossiers de candidatures doivent être directement présentés et motivés par les artistes eux-mêmes et ne peuvent être délégués (galeries… agents… directeurs artistiques…).
Collectifs :
Bien que le programme de Pollen soit prioritairement tourné vers les candidatures individuelles les collectifs d’artistes ne sont pas écartés. Un collectif peut donc postuler sachant néanmoins que les moyens et infrastructures mis à sa disposition resteront identiques à ceux proposés pour une candidature individuelle.
Les candidatures collectives sont toujours examinées avec une attention particulière qui vise à trouver la cohérence entre une démarche collective et la pertinence du projet artistique. Seuls les artistes identifiés et validés par Pollen sont habilités à intervenir dans le cadre du programme de résidence.
Il est possible de présenter plusieurs fois sa candidature, un délai d’un an est néanmoins requis entre deux dépôts de candidatures successives. La répétition d’une candidature n’est ni une garantie de succès, ni un handicap.
Un comité de pré-sélection se réunit deux fois par an.
Chaque réunion du comité de présélection étudie les candidatures à un séjour en atelier-résidence sur une période distante d’un an (le comité de fin d’année «N» étudie les candidatures pour un séjour de mi-septembre à mi-décembre N+1 et celui du printemps «N» étudie les candidatures de mi-février à mi-mai N+1).
Les candidats présélectionnés sont le cas échéant sollicités par la suite pour des entretiens prétextes à la découverte du site et de ses spécificités.
En raison du nombre de candidatures seuls les artistes présélectionnés après les comités de sélection sont éventuellement reçus en entretien.
Seuls deux candidatures sont retenues au terme de chaque processus de sélection.
Tout candidat doit présenter un dossier comprenant
une lettre de motivation précisant sa démarche et les raisons de sa candidature (motivée le cas échéant par un projet spécifique)
un dossier relatif à son travail incluant CV/BIO
Pour être retournés à leur expéditeur au terme du comité de sélection, les dossiers papiers doivent impérativement comporter une enveloppe affranchie et correctement libellée à l’adresse de réexpédition.
Dossiers internet prioritairement à adresser à : contact@pollen-monflanquin.com
Dossiers papiers éventuellement à adresser à : POLLEN, 25 rue Sainte Marie, 47150 Monflanquin, France
Seuls les dossiers réceptionnés strictement dans les délais sont pris en compte.
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Fondée en 2010, l’école supérieure d’art et de design TALM regroupe trois écoles, Tours, Angers et Le Mans (appelées respectivement TALM-Tours, TALM-Angers, TALM-Le Mans) sous la forme d’un Établissement public de coopération culturelle (EPCC) avec plus de 700 élèves et quelques 200 agents dont 105 professeurs.
TALM propose deux options Art et Design et sept mentions.
- L’option Art est proposée sur les trois sites Tours, Angers, Le Mans.
- L’option Design est enseignée à Angers et au Mans.
À TALM-Le Mans, le cursus Design propose un premier cycle généraliste et un deuxième cycle qui repose sur trois mentions. Design et Territoires interroge, réoriente et responsabilise les conduites des designers par rapport à l’impact de l’urbanisation des sociétés sur les phénomènes vitaux de la planète. Elle a également pour ambition de tester des protocoles pédagogiques plus immersifs pour répondre à la question du bon usage du territoire et, in fine, du monde. La question dont relève la formation est donc celle des rôles que joue le designer dans un « bon » usage du monde, qui ne compromet pas notre devenir. Design Computationnel et Mécatronique forme des designers immergés dans les modes de production numériques, qui irriguent l’art, le design et l’architecture. Des domaines où la production d’objets et d’environnements est aujourd’hui abordable sous l’angle de l’automatisation, de la robotique, de l’intelligence artificielle, de la vision par ordinateur et de la réalité virtuelle. Dans cette formation, l’usage de l’ordinateur associé aux robots, constitue le liant primordial entre expérimentations, créations et innovations. Design Sonore forme de futurs professionnels à la création sonore appliquée dans tous les domaines où penser le son, l’imaginer, le fabriquer et l’intégrer, valorise l'usage par le sonore : industrie, urbanisme, architecture, espace muséal, média numérique, art, cinéma, ou encore spectacle vivant. Intègre à une école d'art le DNSEP Design sonore a une vocation professionnalisante formant les élèves tant sur un plan culturel que méthodologique.
Ces trois mentions en design irriguent l’ensemble des formations au sein de TALM-Le Mans.
Pour renforcer l’équipe enseignante en design de TALM-Le Mans, pour laquelle les pratiques transversales (opérationnelle, conceptuelle et critique) sont au cœur de ses enjeux, vous assurerez une mission d’enseignement en design objet étendu avec une attention particulière à l’usage des matériaux et de la couleur.
MISSIONS :
- assurer des cours de méthodologie et de pratique du design dans le premier cycle ;
- accompagner les élèves dans leurs projets, notamment dans leur projet de diplôme ;
- assurer la conduite de séminaires, de workshop en lien avec les mentions de l’option Design ;
- participer à la vie pédagogique (concours d’entrée, journées portes ouvertes, etc.) de TALM, aux jurys et diplômes, ainsi qu’à l’ensemble des réunions pédagogiques ;
PROFIL RECHERCHÉ :
- Praticien.ne reconnu.e dans la conception en design ;
- Niveau d’études / diplôme : niveau DNSEP ou équivalent (bac + 5) ;
- Implication dans les réseaux nationaux et internationaux du design ;
- Professionnel.le désirant s’engager dans l’enseignement supérieur de la création et accompagner les projets d’élève de l’année 1 à l’année 5 ;
- Aptitude à initier des projets, à initier des partenariats ;
- Maîtrise des outils et des techniques nécessaires à la conception en design ;
- Connaissance de l’histoire et de l’actualité du design, de l’architecture, de la scénographie et de l’art ;
- Capacité à développer des projets collaboratifs et transversaux aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur de TALM.
LIEU DE TRAVAIL :
École supérieure d’art et de design TALM-Le Mans – 28 avenue Rostov-sur-Le Don, 72000 Le Mans
CALENDRIER :
- Réception des candidatures (CV, lettre de motivation, note d’intention pédagogique et dossier artistique – en un seul PDF max 5Mo) : vendredi 20 août 2021
- Jury de recrutement : lundi 6 septembre 2021
- Prise de poste : dès que possible à l’issue du jury de recrutement
POUR POSTULER :
Candidatures (CV, lettre de motivation, note d’intention pédagogique et dossier artistique – en un seul PDF max 5Mo) à adresser par mail : contact-rh@talm.fr avant le vendredi 20 août 2021 à l’attention de Monsieur Le Président de l’École supérieure d’art et de design TALM, et en mentionnant dans l’objet du mail « Recrutement PEA Design TALM-Le Mans ».
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Fondée en 2010, l’établissement multi-sites École supérieure d’art et de design TALM regroupe trois écoles, Tours, Angers et Le Mans, (appelées respectivement TALM-Tours, TALM-Angers, TALM- Le Mans) sous la forme d’un Établissement public de coopération culturelle (EPCC) avec plus de 600 élèves et quelques 200 agents dont 105 professeurs.
TALM propose deux options Art et Design et sept mentions :
- L’art est proposé sur les trois sites Tours, Angers, Le Mans ;
- Le design est enseigné à Angers et au Mans.
TALM est organisé selon le schéma LMD (licence, master, doctorat) qui offre une lisibilité de ses formations et diplômes, indispensable à la mobilité des étudiant.es.
L’établissement est habilité à délivrer des diplômes DNA et DNSEP en Art, Sculpture, Conservation-restauration des biens culturels spécialités Œuvres sculptées, Design, Design sonore, Design computationnel et mécatronique, Techniques textiles. Il est engagé dans des post-diplômes et troisième cycle. Il rayonne au niveau international (conventions avec des établissements européens et hors Europe). En matière de diffusion, l’École supérieure d’art et de design TALM organise des expositions et propose des cours publics de pratiques amateurs, activités qui concourent à la diffusion de l’art et du design.
MISSIONS PRINCIPALES :
- Construire et dynamiser un enseignement artistique du dessin et de la perspective en assurant cette mission d’enseignement sur des enjeux contemporains en art et design ;
- Pratique de l’exploration urbaine et du dessin urbain ;
- Goût avéré pour la transmission ;
- Capacité à élaborer des enseignements spécifiques et transversaux en collaborant activement avec l’équipe enseignante ;
- Construire et participer aux projets artistiques collectifs de TALM et de TALM-Le Mans (workshop intersites, workshop avec d’autres lieux d’enseignement, de diffusion de l’art, de production de l’art, du territoire, etc.).
PROFIL RECHERCHÉ :
- Formation bac + 5, DNSEP dans la spécialité souhaitée ou formation équivalente ;
- Forte implication dans les pratiques actuelles et élargies du dessin et de la perspective ;
- Artiste reconnu.e sur la scène nationale et/ou internationale et développant un travail original et une recherche exigeante ;
- Personnalité dynamique et ayant la volonté de s’investir dans un établissement d’enseignement supérieur en art et design ;
- Intérêt manifeste pour la pédagogie et la recherche en art et design ;
- Maîtrise de la structure optique et géométrique de la perspective conjuguée avec une approche empirique et sensible de la perception visuelle et des traductions plurielles du volume et de l’espace ; perspective naturelle et perspective artificielle ;
- Maîtrise des outils de modélisation 3D ;
- Pratique inventive et croisée du dessin, de la perspective, de la maquette et de la photographie ;
- Observation, exercices renouvelés du regard et de l’attention visuelle ;
- Approche théorique et historique des enjeux de la discipline : connaissances en histoire de la perspective et du dessin, optique, géométrie, axonométrie ;
- Capacité à penser des projets transversaux liés aux problématiques de l’école et capacité à nouer des partenariats avec les milieux académiques, les collectivités, les réseaux associatifs et entrepreneuriaux ;
- Connaissance des lieux et des réseaux de diffusion nationaux et internationaux liés au domaine d’expertise ;
- Sens de l’organisation et des relations humaines, implication dans le projet de l’école, goût du travail en équipe et grande disponibilité ;
- Expérience pédagogique dans le domaine du dessin perspectif souhaitée.
LIEU DE TRAVAIL :
École supérieure d’art et de design TALM-Le Mans - 28 avenue Rostov-sur-le Don, 72000 Le Mans.
L’organisation multi-sites de l’École supérieure d’art et de design TALM peut conduire le.la professeur.e à se déplacer sur les deux autres sites, TALM-Angers et TALM-Tours.
CALENDRIER :
- Réception des candidatures (lettre de motivation, CV, dossier artistique et note d’intention pédagogique – max 5Mo en un seul PDF) : le vendredi 20 août 2021
- Jury de recrutement : le lundi 6 septembre 2021
- Prise de poste : dès que possible après la date du jury de recrutement
POUR POSTULER :
Candidatures (lettre de motivation, CV, dossier artistique et note d’intention pédagogique – max 5Mo en un seul PDF) à adresser par mail : contact-rh@talm.fr avant le vendredi 20 août 2021 à l’attention de Monsieur le Président de l’École supérieure d’art et de design TALM, et en mentionnant dans l’objet du mail « Recrutement PEA Dessin/Perspective TALM-Le Mans ».
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Vrrraiment! est un festival de dessin contemporain, un week-end d’improvisation collective unique au croisement de l’art graphique, de la musique et de la performance. Le metaxu organise la 10ème édition du festival au sein de son artist-run space. De nombreux lieux emblématiques du centre-ville de Toulon seront investis les 26, 27 et 28 novembre 2021. Chaque année, le festival sélectionne une quinzaine de dessinateurs et performers venus de toute l’Europe et des musiciens pour offrir au public omniprésent, une expérience riche, fragile et inattendue.
Vrrraiment! invite les artistes à créer un moment insolite avec une grande marge de manoeuvre : remplir les murs, interroger les formes, au delà des disciplines, transgresser les possibilités, et se rencontrer. Du vendredi au dimanche, une trentaine d’artistes transforment le lieu en un atelier géant en continu. Via sa singularité et son concept original, le festival accueille pendant 3 jours gratuitement des milliers de curieux et rassemble autour du metaxu un public fidèle. Comme une question, un étonnement, le festival vrrraiment! surprend, exclame ses libres accointances aux cultures populaires et renverse les esthétiques.
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La bibliothèque patrimoniale Michel Butor vise à devenir un ensemble de référence dans le domaine de la recherche, de la découverte et de la mise en valeur de l’œuvre de Michel Butor et du livre d’artiste, mais aussi un lieu vivant, un lieu de création en plein cœur de l’Agglomération d’Annemasse.
Sous l’autorité de la Responsable de l’Archipel BUTOR, vous serez en charge :
- D’assurer la communication du site en respectant la charte graphique de l’établissement.
- La maintenance et la mise à jour des différents supports numériques (site internet, réseaux sociaux, newsletter…).
- D’assurer la médiation de la bibliothèque patrimoniale sous toutes ses formes.
- De contribuer à la fréquentation du Manoir des Livres et de la maison d’écrivain et à sa notoriété. À partir d’une analyse des publics, de leurs attentes, des taux de fréquentation mettre en place des actions de marketing et de communication afin d’élargir et fidéliser de nouveaux publics.
Votre profil :
- Bac +3 ou plus en communication, gestion du patrimoine, école des Beaux-arts, histoire de l’art ou communication.
- Formation en communication, médiation culturelle et/ou histoire de l’art.
- Maitrise indispensable des logiciels de la Suite ADOBE. En plus : WordPress, Word, Excel, Power point, logiciel SIGB (Orphee NX), Logiciel de gestion de collection (Webmuseo)
- Capacité de travail en équipe.
- Permis B requis.
- Réseaux institutionnels de la programmation et des métiers liés à l'évènementiel.
- Expérience en médiation et accueil des publics.
- Normes de conservation du patrimoine et de sécurité.
- Techniques de méthodologie de projets culturels.
- Qualités rédactionnelles.
- Bonne connaissance des règles et du fonctionnement de l’administration.
- Maîtrise de l’anglais est un plus (écrit et oral)
Organisation de travail :
Temps de travail de 36h30 par semaine avec une demi-journée d’absence temps libre.
22,5 jours de congés annuels et 7,5 jours de RTT.
Présence au siège d’Annemasse Agglo ponctuellement pour des réunions, poste basé à Lucinges.
Travail le samedi et présence lors des manifestations culturelles y compris en soirée et le week-end.
Travail le dimanche en rotation avec les autres agents de l’Archipel pour l’ouverture le 1er dimanche du mois.
Repos le dimanche et lundi.
Tous les détails et modalités de candidature se trouvent dans le document suivant.
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Missions du poste :
Sous l’autorité de la direction des Beaux-Arts et de l’INSEAMM pour l’IFAMM, elle/il participe à la définition et au développement de la stratégie de communication web, sur les sites internet des établissements et les réseaux sociaux.
Profil souhaité :
Une personne créative, ayant eu au moins une première expérience au moins dans la réalisation / la refonte / l’administration de sites internet, la maitrise des outils web, la gestion de réseaux sociaux et de newsletter. Connaissance de l’écosystème des écoles d’art.
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Missions du poste :
Sous l’autorité de la direction des Beaux-Arts et de l’INSEAMM pour l’IFAMM, elle/il participe à la définition et au développement de la stratégie de communication web, sur les sites internet des établissements et les réseaux sociaux.
Profil souhaité :
Une personne créative, ayant eu au moins une première expérience au moins dans la réalisation / la refonte / l’administration de sites internet, la maitrise des outils web, la gestion de réseaux sociaux et de newsletter. Connaissance de l’écosystème des écoles d’art.
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L’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg (ésam) est un établissement public de coopération culturelle soutenu par l’État (ministère de la Culture, tutelle pédagogique), la Communauté urbaine de Caen-la-mer, la Ville de Cherbourg-en-Cotentin, la Région Normandie. L’école est située sur deux sites, à Caen (siège social) et à Cherbourg-enCotentin. L’ésam dispense à 260 étudiants des formations au grade de Licence (DNA option Art et option Design graphique) et au grade de Master (DNSEP option Art et option Design Éditions). Elle porte un doctorat de création par la pratique, RADIAN, en partenariat avec la ComUE Normandie-Université. Sur le site de Cherbourg, l’école dispense ses enseignements en direction des élèves de la classe préparatoire aux écoles supérieures d’art (40 élèves) ; des étudiants de second cycle (DNSEP, grade de Master) option Art mention « Cherbourg, recherches collectives et pratiques personnelles » ; des élèves du secteur Grand public, adultes et jeunes publics (340 élèves).
Sous l’autorité du directeur général de l’établissement, vous assurerez les missions suivantes sur le site de Cherbourg :
• Vous participez à la mise en œuvre technique des projets pédagogiques, scientifiques et culturels de l’école en infographie et multimédia ;
• Vous participez à la formation des élèves et étudiants et à l’encadrement technique des différents dispositifs pédagogiques, sous la responsabilité pédagogique du responsable du pôle de Cherbourg et/ou des enseignants concernés ;
• Vous facilitez le travail de l’ensemble des agents et usagers sur place en développant les moyens informatiques nécessaires (environnement Apple) à l’exercice de leurs missions et activités ; • Vous assurez le support et le transfert de connaissances auprès des utilisateurs ;
• Vous participez à l’installation, à la configuration, à la maintenance et à l’exploitation de systèmes et logiciels ;
• Vous rédigez des documents techniques ou des notices de vulgarisation pédagogique ;
• Vous participez à la définition des besoins en matériel et équipement ;
• Vous veillez au respect des règles de sécurité.
Compétences / Profil :
• Parfaite maîtrise des suites logicielles de publication par ordinateur (PAO) et impressions numériques ;
• Maîtrise des logiciels de bureautique ;
• Connaissances en informatique sur les configurations usuelles, systèmes et outils bureautiques ;
• Respect des normes et procédures de sécurité informatique et réseaux ;
• Goût pour la création contemporaine, notamment graphique et multimédia ;
• Goût du travail en équipe dans le milieu étudiant d’une école d’art ;
• Goût pour la transmission de savoirs et savoir-faire ;
• Capacité à anticiper, mobiliser, coordonner et animer ;
• Inventivité pour répondre à des demandes souvent atypiques ;
• Rigueur, organisation et dynamisme ;
• Autonomie et polyvalence ;
• Tolérance et curiosité ;
• Disponibilité.
Contraintes du poste :
Déplacement au siège de l’établissement à Caen (fréquence épisodique).
Rémunération :
Poste de catégorie B, rémunération selon conditions statutaires des techniciens territoriaux + régime indemnitaire.
Horaires :
Poste à temps partiel annualisé (50%).
Candidatures :
La candidature comprend :
- Une lettre de motivation ;
- Un curriculum vitae.
Les candidatures (par courriel exclusivement) doivent être adressées avant le 01/09/2021 :
à M. le Directeur général de l’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg
candidature@esam-c2.fr
Entretiens prévus à Cherbourg début septembre 2021.
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Petite Cité de Caractère® de Bretagne, située à 15 kilomètres de Rennes, Châteaugiron est une ville qui conjugue dynamisme et qualité de vie. Elle a su préserver un patrimoine architectural exceptionnel. Elle doit son caractère au puissant château qui la domine et au bel ensemble des rues anciennes avec les maisons en pans de bois.
Cet appel à projet est tourné vers le développement touristique et la volonté de réaliser en collaboration avec des designers / architectes / paysagistes / artistes, un ou plusieurs aménagements modulables pérennes de services à destination du public intégrant une dimension artistique forte.
L’aménagement sera acquis par la ville de Châteaugiron. Il doit être principalement conçu pour la cour du Château dans une logique de valorisation du lieu, de servitude, et de pérennité. Il est aussi demandé qu’un élément rappelant l’architecture du projet soit pensé pour le parvis de l’église (place des Gâtes) où se trouvera le futur monument aux morts.
Conditions
Commande du projet : la commande doit être passée par la ville au créateur au 31 octobre 2021 maximum
Livraison du projet et rémunération : 10 décembre 2021 maximum
Installation dans l’espace : premier trimestre 2022
Budget : (production, honoraires, acquisition, matériaux, installation -location matériels nécessaires compris-, transport de l’oeuvre : jusqu’à 22 000€ TTC
Budget d’accueil, transport, logement (si besoin) : 1000 € TTC maximum
Dépôt des candidatures par mail, jusqu’au 31 août 2020 minuit à l’adresse suivante : clementine.julien@ville-chateaugiron.fr Contrepartie de 1000€ TTC pour les 2ème et 3ème créateurs retenus. Paiement à réception des factures.
Tous les détails et modalités se trouvent dans le document téléchargeable ci-dessous.
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Cet appel à projet est tourné vers le développement touristique et la volonté de réaliser en collaboration avec des designers/architectes/paysagistes/artistes, un ou plusieurs aménagements modulables pérennes de services à destination du public intégrant une dimension artistique forte.
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L’administrateur·rice freelance apporte conseil et expertise afin d’assurer la bonne marche administrative et financière du centre d’art (administration, ressources humaines, bâtiments). Il / elle élabore et supervise la mise en œuvre budgétaire, accompagne le développement de la structure, tout en confortant ses ressources financières. Il / elle est plus particulièrement en charge du dossier de labélisation du SHED et des relations avec les collectivités partenaires.
Il / elle collabore avec le directeur de la structure ainsi qu’une personne en charge de l’administration et de la production à plein temps qui est sa référente au quotidien. Le Centre d’art dispose par ailleurs d’une salariée en charge de la communication et du développement des publics (80%) et d’un régisseur d’exposition.
Missions
Gestion budgétaire
• Elaborer et suivre le budget annuel analytique, être garant·e du respect de ce budget jusqu’à la finalisation des comptes annuels
• Superviser les relations avec le prestataire comptable
Gestion des ressources humaines
• Animer les réunions hebdomadaires, apporter son concours à l’organisation et la planification des activités
• Etre garant.e du respect de la législation sociale en vigueur et des accords internes
Administration générale
• Préparer les conseils d’administration de l’association en lien avec le Bureau
• Assurer le suivi administratif des relations avec les financeurs
• Veiller au respect des obligations sociales et fiscales de l’établissement et assurer la veille juridique
Administration des activités
• Superviser la contractualisation
• Superviser l’administration et le règlement des droits d’auteurs
• Coordonner l’établissement des demandes de subventions, des rapports d’activité et des bilans
Développement
• Coordonner les réunions du comité de suivi en vue de la labélisation
• Suivre les relations avec les collectivités partenaires
• Conseil en stratégie
Budget de l’association : 350 000 € / an
Emploi : 3,2 ETP
Profil recherché et compétences
- Administrateur·rice du secteur culturel avec un fort intérêt pour l’Art contemporain
- Appétence pour la stratégie et les relations avec les collectivités publiques
- Qualités relationnelles, diplomatie
- Compétences rédactionnelles
Conditions de la mission
Mission à pourvoir dès le 1er septembre 2021.
Environ 2 jours de travail par semaine (Prévoir une journée de présence hebdomadaire sur place et présence lors des vernissages 3 à 5 fois par an).
Prestation de service, rémunération sur proposition de devis, facturation mensuelle.
Pour toutes informations complémentaires, vous pouvez contacter par écrit paul.mendras@gmail.com, ou par téléphone 06 62 37 64 76. Merci d’envoyer votre candidature (Mail de présentation et CV) à l’adresse mail contact@le-shed.com
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L’administrateur·rice freelance apporte conseil et expertise afin d’assurer la bonne marche administrative et financière du centre d’art (administration, ressources humaines, bâtiments). Il / elle élabore et supervise la mise en œuvre budgétaire, accompagne le développement de la structure, tout en confortant ses ressources financières. Il / elle est plus particulièrement en charge du dossier de labélisation du SHED et des relations avec les collectivités partenaires.
Il / elle collabore avec le directeur de la structure ainsi qu’une personne en charge de l’administration et de la production à plein temps qui est sa référente au quotidien. Le Centre d’art dispose par ailleurs d’une salariée en charge de la communication et du développement des publics (80%) et d’un régisseur d’exposition.
Missions
Gestion budgétaire
• Elaborer et suivre le budget annuel analytique, être garant·e du respect de ce budget jusqu’à la finalisation des comptes annuels
• Superviser les relations avec le prestataire comptable
Gestion des ressources humaines
• Animer les réunions hebdomadaires, apporter son concours à l’organisation et la planification des activités
• Etre garant.e du respect de la législation sociale en vigueur et des accords internes
Administration générale
• Préparer les conseils d’administration de l’association en lien avec le Bureau
• Assurer le suivi administratif des relations avec les financeurs
• Veiller au respect des obligations sociales et fiscales de l’établissement et assurer la veille juridique
Administration des activités
• Superviser la contractualisation
• Superviser l’administration et le règlement des droits d’auteurs
• Coordonner l’établissement des demandes de subventions, des rapports d’activité et des bilans
Développement
• Coordonner les réunions du comité de suivi en vue de la labélisation
• Suivre les relations avec les collectivités partenaires
• Conseil en stratégie
Budget de l’association : 350 000 € / an
Emploi : 3,2 ETP
Profil recherché et compétences
- Administrateur·rice du secteur culturel avec un fort intérêt pour l’Art contemporain
- Appétence pour la stratégie et les relations avec les collectivités publiques
- Qualités relationnelles, diplomatie
- Compétences rédactionnelles
Conditions de la mission
Mission à pourvoir dès le 1er septembre 2021.
Environ 2 jours de travail par semaine (Prévoir une journée de présence hebdomadaire sur place et présence lors des vernissages 3 à 5 fois par an).
Prestation de service, rémunération sur proposition de devis, facturation mensuelle.
Pour toutes informations complémentaires, vous pouvez contacter par écrit paul.mendras@gmail.com, ou par téléphone 06 62 37 64 76. Merci d’envoyer votre candidature (Mail de présentation et CV) à l’adresse mail contact@le-shed.com
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Le « projet CAMUS » prévoit l’installation d’une partie de l’administration du ministère de la Culture sur le site du Quadrilatère des archives, un ensemble protégé au titre des monuments historiques au cœur du Marais (Paris Centre).
L’OPPIC, en qualité de maître d’ouvrage mandataire, lance une consultation portant sur la réalisation d’une œuvre « 1% artistique », en application du décret no 2002- 677 du 29 avril 2002 relatif à l’obligation de décoration des constructions publiques et les articles L. 2123-1, R. 2123-4 et à l’article R 2142-15 et suivants du Code de la commande publique.
L’œuvre - ou les œuvres qui devront constituer un ensemble – devra s’inscrire dans le site en tenant compte de sa valeur patrimoniale et des œuvres existantes.
Fil d’Ariane entre les différents bâtiments et les services qui investiront les lieux, l’intervention de l’artiste ou du groupement d’artistes développera une force narrative puissante et un dialogue avec le site, propre à souligner la place de l’art et de la culture dans ces lieux. La notion d’œuvre, potentiellement multiple, devra accompagner les parcours et les déambulations des personnes entre les différents corps de bâtiment. Les œuvres fonctionnelles (son, lumière, signalétique, mobilier…) sont exclues.
En phase de candidature sur dossier, sans présenter l’esquisse d’un projet, l’artiste ou le groupement d’artistes remettra une lettre de motivation (A4 recto) explicitant l’intérêt que suscite cette commande du ministère de la Culture au Quadrilatère des archives.
En phase d’étude, la proposition artistique sera accompagnée des modalités de sa pérennité.
Date limite de remise des candidatures : 28 septembre 2021 à 17h
Budget de la commande : 220.000 € TTC
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Chaque année, six photographes sont sélectionnés pour répondre à la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris portée par les Ateliers Médicis en coopération avec le Centre national des arts plastiques (Cnap).
Susciter des regards sensibles, multiples et décalés sur un territoire en pleine transformation ; inviter les artistes à livrer leur récit et leur perception des mutations du Grand Paris : voilà l’ambition de la commande nationale des Regards du Grand Paris.
Un horizon de dix années (2016-2026), au rythme d’une commande à six photographes par an au minimum, est retenu pour le développement de ce projet qui participe des nouvelles représentations urbaines et sociales de la métropole parisienne.
Cette commande photographique vise à constituer, année après année, un corpus d’images et de regards d’auteurs sur l’évolution du Grand Paris. Les images sont données à voir dans l’espace public, lors d’expositions ou au sein de publications et, les œuvres intègrent le Fonds national d’art contemporain, collection gérée par le Centre national des arts plastiques (Cnap).
Chaque année, un appel à candidatures est lancé au mois de juillet, autour d'un thème. Les artistes sélectionnés ont 10 mois pour réaliser leur projet, avant que les œuvres intègrent le fonds national d'art contemporain.
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La photographie et les sciences, un dialogue pour s’engager !
La Résidence 1+2, l’ADAGP et le CNRS s’engagent à soutenir la création photographique contemporaine en créant le Prix Photographie & Sciences, avec les partenaires médias Fisheye et
Sciences et Avenir - La Recherche. Ce prix annuel s’adresse à tous les photographes professionnels de la scène française (créateur.rices français.es ou artistes travaillant et/ou résidant en France, quel que soit leur nationalité) développant une photographie d’auteur.e. Une dotation de 7 000 euros permettra d’accompagner le ou la photographe lauréat·e à finaliser une série photographique en cours de réalisation, qui associe la photographie et les sciences. La rémunération du ou de la photographe lauréat·e sera incluse dans la dotation. Le ou la lauréat·e bénéficiera également d’une communication dédiée auprès des partenaires médias. La présentation de la série complète fera l’objet d’une projection et d’une table ronde à l’ADAGP, à Paris.
Conditions de participation : ce prix s’adresse à tous les photographes professionnels de la scène française (créateur.rices français.es ou artistes travaillant et/ou résidant en France, quel que soit leur nationalité) développant une photographie d’auteur.e. La série photographique proposée ne doit pas avoir été déjà primée lors d’un concours, prix ou festival. Le jury sélectionnera uniquement une série photographique en cours de réalisation, non achevée, associant pleinement la photographie et les sciences. Toutes les écritures photographiques sont concernées, toutes les disciplines scientifiques peuvent être abordées.
Dossier de candidature (aucun frais de participation) : une biographie (format A4 et PDF), une sélection cohérente extraite de la série photographiques en cours (15 images maximum en format JPG, 72 dpi, 2MO maximum - les images devront être titrées et légendées), un texte présentant la série photographique en cours (2000 caractères maximum), une note d’intention décrivant le projet de finalisation de la série en cours. Cette note devra détailler précisément les disciplines scientifiques, les laboratoires de recherches et personnalités scientifiques envisagées, le formulaire d’inscription dûment rempli. L’envoi du dossier se fait par WeTransfer, sur un seul document, au format PDF (compatibles Mac/ PC et sans qu’aucun téléchargement de logiciels ne soit nécessaire), à l’adresse suivante : philippeguionie@orange.fr
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L’association LES MILLE TIROIRS est une structure artistique au service de l’art contemporain en Ariège. Elle a été créée en 2007 par des plasticiens, des enseignants, ou encore des amateurs d’art qui en assurent la gestion et le fonctionnement. L'association offre une ouverture sur l'art et la création artistique contemporaine y compris les arts numériques à une population qui en est souvent écartée, de par son éloignement des grands pôles urbains. Fort de son implication dans des projets avec le monde scolaire, Les Mille Tiroirs souhaitent continuer d'enrichir leurs partenariats.
Au cours du premier semestre de 2022, l’association Les Mille Tiroirs veut placer un projecteur sur l’invention/création de typographies dites inclusives. Le but de cet appel à propositions est de donner à voir et à comprendre des typographies inclusives potentielles, projetées ou existantes cherchant à répondre graphiquement au questionnement posé par l’écriture inclusive.
Dans ce cadre Les Mille Tiroirs lancent cet appel à propositions auprès des plasticiens, graphistes et designers pour qu’ils créent des versions de typographies inclusives originales. Un jury allouera 3 bourses aux trois premiers projets retenus. Les projets retenus feront l’objet d’une exposition à Pamiers d’une durée d’un mois à la fin du premier semestre 2022.
Sélection
Cet appel s’adresse aux artistes et graphistes professionnels et aux étudiants de ces domaines.
- inscrits à la Maison des Artistes ou à l’AGESSA,
ou
- supportés par une personne morale habilitée à établir une facturation.
Les critères de sélection du jury porteront notamment sur :
- le caractère innovant, créatif, contemporain de la démarche esthétique ;
- le recours à une police de caractères existante ou la création ex-nihilo d’une police de caractères ;
- le caractère de lisibilité de la proposition et son intégration potentielle à une charte graphique;
- la pertinence esthétique de la forme proposée ;
- l’expérience sur des projets artistiques d'une portée similaire;
- la faisabilité technique en matière d’écriture manuscrite et d’imprimerie.
Calendrier
- Dépôt des candidatures au plus tard le 15 décembre 2021 à minuit ;
- Résultat des décisions du jury: 15 février 2022 au plus tard ;
- Exposition : fin du premier semestre 2022.
Bourses allouées et conditions d'accueil
Les trois lauréats recevront par ordre décroissant 1500, 800 et 400 euros.
- Il devront assumer les éventuelles charges et taxes.
- Les Mille Tiroirs prendront en charge les frais de déplacement des lauréats et leur hébergement pour l’accrochage, le vernissage et le décrochage de l’exposition, dans une limite de 250 euros par lauréat (Hébergement inclus assuré par l'association).
- Les artistes lauréats s’engagent à être présents à Pamiers pour le montage de l’exposition, le vernissage et le démontage.
- Les artistes lauréats s’engagent à participer au débat de présentation de la thématique de l’exposition et des oeuvres sélectionnées (2 heures qui aura lieu avant le vernissage).
- Une rémunération et des frais de déplacement seront discutés en fonction de chaque action (contenu et durée) à ceux ayant répondu à l’appel à propositions (lauréats ou non) et participant aux actions culturelles (hors débat de présentation).
Tous les détails et modalités de candidatures se trouvent dans le document téléchargeable ci-dessous.
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L’université de Franche-Comté souhaite être un lieu de rencontres et d’expérimentations culturelles.
L’université accueille des artistes en résidence, en lien avec la vie des laboratoires et les travaux de recherche qui y sont menés.
En 2021, l’université propose à un·e ou plusieurs artistes de travailler en collaboration avec des chercheur·e·s du laboratoire ELLIADD (Edition, Littératures, Langages, Informatique, Arts, Didactiques, Discours). Le laboratoire est constitué de 5 pôles :
• Arts et Littérature (AL)
• Conception, Création, Médiations (CCM)
• Contextes, Langages, Didactiques (CLD)
• Discours, Texte, Espace Public, Société (DTEPS)
• Ergonomie et COnception des Systèmes (ERCOS).
Chaque projet développé est l’occasion pour l’université de sensibiliser les étudiant·e·s et le grand public à l’art contemporain et aux différentes démarches de création artistique. Dans la continuité du travail de création, l’artiste ou les artistes sont invité·e·s à participer à une action en lien avec des enseignant·es-chercheur·es et des étudiant·e·s pour développer un projet de découverte et de pratique artistique.
Modalités d'accueil
Calendrier :
• Date limite de réception des dossiers de candidatures : mercredi 18 août 2021
• Date du Jury : 2ème semaine de septembre 2021
• Entre octobre 2021 et juin 2022 : Résidence en laboratoire
• Entre janvier et mars 2022 : 21 heures de workshop auprès des étudiant·e·s à répartir avec l’équipe pédagogique et restitution du projet
• Juin 2022 : Présentation du travail en résidence et rencontre avec le public
Dotations
Résidence et Création
Le budget alloué pour la création est de 4 500 € TTC. Cette somme doit couvrir l’intégralité des dépenses (réalisation de l’oeuvre, frais de déplacements, repas et droits d’auteur). L’hébergement est pris en charge par l’université de Franche-Comté.
Sensibilisation
Le budget alloué pour la sensibilisation est de 2 000 € TTC. Cette somme couvre 21 heures de workshop auprès des étudiants ainsi que le matériel nécessaire à la réalisation du projet, et 2 heures de rencontre avec le grand public.
Propriété des oeuvres
L’oeuvre réalisée reste la propriété des candidat·e·s. Les droits d’exploitation de l’oeuvre sont cédés à l’université de Franche-Comté durant le temps de sa présentation. Une convention est signée entre l’artiste et l’université de Franche-Comté.
Sélection
L’artiste sera sélectionné·e par un jury constitué de professionnel·le·s des arts et du domaine culturel.
Critères :
• être un·e artiste professionnel·le possédant un numéro SIRET et pouvant facturer des prestations, des honoraires ou des droits d’auteurs
• être résident·e en France
• avoir terminé ses études et développer une pratique artistique personnelle
• exigence et originalité de la démarche
• capacité à s’investir dans un programme de sensibilisation à l’art contemporain auprès des étudiant·e·s et du grand public
• curiosité et intérêt pour les sciences.
Tous les détails et modalités de candidature se trouvent dans le document téléchargeable ci-dessous.
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•• Public, pré requis et enjeux de la formation
Cette formation s’adresse à trois ou quatre artistes auteurs des arts visuels professionnels développant des recherches autour de l’édition, de l’imprimé, du do-it-yourself, du design d’objet, de la création graphique et initiés a minima à la lithographie, intéressés pour développer un atelier modulable, montable et démontable, économique, ergonomique, écologique de lithographie, adapté aux contextes de création, de diffusion et de médiation de leurs travail et activités artistiques.
•• Objectifs pédagogiques
- Reconnaitre l’invention et le développement du concept de lithographie sur presse à poing dans
l’histoire de l’imprimerie et de la lithographie.
- Identifier l’équipement, l’organisation et la mise en œuvre d’un atelier de lithographie avec la presse à
poing et des pierres de marbre
- Utiliser avec soin et précision la presse à poing et les pierres selon différentes techniques
- Concevoir le scénario d’un atelier de lithographie sur presse à poing adapté à ses capacités physiques, à
ses compétences manuelles, à ses besoins et attentes artistiques et à son budget
- Distinguer les intérêts et limites de la construction d’un atelier personnel de lithographie.
••• Leafy, organisme de formation avec Guylaine Brélivet vous accompagne dans les démarches administratives, avant pendant et après la formation pour assurer une qualité optimum
Les demandes de prises en charge de formation professionnelle doivent parvenir à l'AFDAS trois semaines avant, soit le 26 août 2021.
Guylaine Brélivet : 06 83 82 88 02 contact@leafy.fr
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Nancy Sulmont travaille une lithographie traditionnelle et contemporaine, primitive et brute, physique et chimique. Littéralement du graphisme sur de la pierre. Des impressions sur presses à bras, à poing. Pour une mobilité des esprits et des corps. En dialogue direct avec et entre des matières vivantes.
Comment financer une formation professionnelle ?
•• Dispositif de formation professionnelle des artistes auteurs géré par l’’Afdas :
exercer sous le régime social d'artiste auteur
et justifier d'un montant de chiffre d'affaire cumulé de 9 000 euros minimum sur les 3 dernières années, ou de 12000 € sur les 4 dernières années ou ou encore de 15000 € sur les 5 dernières années
•• Plan de formation de son entreprise via l’OPCO Opérateur de compétences dont relève votre activité
•• CPF (Compte Personnel de formation) ou le Pôle Emploi si la formation est certifiante
•• Certains Conseils Départementaux pour les allocataires du RSA
•• Descriptifs détaillés, tarifs & inscription
Les demandes de prises en charge de formation professionnelle doivent parvenir à l'AFDAS trois semaines avant, soit le 26 août 2021.
Guylaine Brélivet : 06 83 82 88 02 contact@leafy.fr
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Cette formation permet de se perfectionner aux techniques de la lithographie sur pierres afin de réaliser une estampe originale sur papier.
Prendre le temps sur trois jours d’organiser et de multiplier le fruit des recherches graphiques produites en lithographie, un media sauvage et culturel.
La possibilité de s’offrir un multiple pérenne, matière première artistique, objet à diffuser, expériences à développer, éléments d’un tout.
PRÉ-REQUIS
— Avoir participé à la formation en lithographie Du dessin au Bon à Tirer
— Apporter les épreuves et Bons à Tirer réalisés en formation
INFORMATIONS PRATIQUES
Les demandes de prises en charge de formation professionnelle doivent parvenir à l'AFDAS trois semaines avant, soit le 26 août 2021.
Durée : 21 heures de formation
Horaires : 9h30-13h / 14h-17h30
Effectif : 1 à 4 personnes
Frais pédagogiques : 840 € H.T
Renseignements et inscriptions
formation@amac-web.com
02 40 48 55 38
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Recherche assistant galerie à mi -temps soit sous la forme d'un stage ou en contrat d'auto-entrepreneur à partir de début octobre 2021
Contact: galerie@alinevidal.com
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Cette formation permet de se perfectionner aux techniques de la lithographie sur pierres afin de réaliser une estampe originale sur papier. Interpréter, révéler, fixer des dessins sur des matrices calcaire. Superposer, fusionner, assembler pour construire des épreuves de références en s’aidant de la PAO.
Cinq journées pour inventer une estampe originale en imaginant un protocole qui va s’inspirer et nourrir son travail artistique.
Les demandes de prises en charge de formation professionnelle doivent parvenir à l'AFDAS trois semaines avant, soit le 26 août 2021.
Durée : 35 heures de formation
Horaires : 9h30-13h / 14h-17h30
Effectif : 1 à 4 personnes
Frais pédagogiques : 1400 € H.T.
Renseignements et inscriptions
formation@amac-web.com
02 40 48 55 38
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Ce programme d’échange permet chaque année à deux artistes de bénéficier d’une bourse de séjour et une bourse de production.
Un.e artiste allemand.e vient résider à art3, un.e artiste français.e séjourne à Stuttgart accueilli.e par l’Institut français de Stuttgart.
La résidence donne lieu au financement d’un projet en collaboration avec la structure d’accueil.
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Le CCCP se donne pour objectif d'encourager, soutenir et diffuser l'art et la culture auprès des habitants et rayonner plus largement sur le territoire francilien. Dans un objectif d'exigence et de démocratisation de l'art contemporain, le CCCP situé sur un quartier prioritaire de la ville, ambitionne d'intégrer les artistes-créateurs au territoire et de renforcer les liens avec la population
Dans cette objectif de soutien à la création contemporaine, le Centre Culturel Communal de Pierrefitte met à disposition de l'artiste résident un espace individuel de création de 24m2 dans ses locaux sur une durée de 1 an (septembre 2021 à aout 2022) renouvelable deux fois. Il dispose de la jouissance intégrale de l’atelier et s'engage à être sur place au moins 2 jours et demie par semaine. Il bénéficie de la logistique des locaux (internet, cuisine, matériel à disposition).
L'artiste bénéficiera d'une exposition individuelle au cours de sa résidence.
L'artiste devra adhérer au projet de l'association et en être partie prenante. Il s'engage notamment à dispenser un cours à destination des enfants le mercredi matin (en période scolaire) et éventuellement des stages ponctuels à destination des adultes (à définir). Les cours dispensés sont rémunérés 25€ brut de l'heure
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Les offres doivent être obligatoirement remises par voie électronique avant
Vendredi 27 Août 2021 à 17 Heures
Une prime de 4 000 € est versée à chacun des candidats admis à remettre une offre
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La 12e édition du Prix Carmignac du photojournalisme est consacrée au Venezuela et à ses défis humains, sociaux et écologiques.
Sélectionné·e par un jury international, le·la lauréat·e reçevra une bourse de 50.000€ lui permettant de réaliser un reportage de terrain de 6 mois avec le soutien de la Fondation Carmignac qui financera, à son retour, une exposition itinérante et l’édition d’un livre monographique.
Démocratie riche et prospère dans les années 1960/1970, cet ancien eldorado latino-américain bordé par la mer des Caraïbes détient les premières réserves pétrolières du monde devant l’Arabie Saoudite et de vastes ressources minières (or, fer, acier, coltan...).
20 ans après la révolution bolivarienne, portée par Hugo Chavez et ses réformes socialistes radicales, le pays peine à s’extirper d’une crise économique profonde, marquée par la chute du cours du pétrole, une corruption endémique et une hyperinflation (3000% en 2020). En à peine 7 ans, son PIB a chuté de 80% et ses importations ont été divisées par 10. Face à cette récession persistante, l’économie informelle et parallèle se développe.
Alors que les résultats des dernières élections n’ont pas été reconnus par la communauté internationale, le bras de fer entre le régime chaviste au pouvoir de Nicolás Maduro et le leader de l’opposition Juan Guaido divise la société vénézuélienne. Ces blocages institutionnels ainsi que les accusations de fraude électorale ou d’emprisonnements politiques engendrent de nombreuses manifestations et affrontements.
Ces tensions, combinées aux problèmes d’insécurité, ne font que dégrader les conditions de vie des Vénézuéliens, 80% d’entre eux sont en situation d’extrême pauvreté et subissent de graves pénuries d’eau courante, de nourriture et de médicaments.
À ce jour, 5.4 millions d’entre eux, soit 1 habitant sur 6, ont pris la route de l’exil pour s’installer en Colombie, au Pérou ou en Équateur, provoquant la crise migratoire la plus importante au monde, juste après la Syrie.
Le Prix Carmignac du photojournalisme entend soutenir la production d’un projet journalistique et photographique qui documente cette crise sociale protéiforme.
Le Jury & le Pré-jury
Le jury de la 12e édition se réunira à Paris en novembre 2021.
Le jury
Quentin Bajac, directeur du Jeu de Paume
Marcos Gómez, directeur d’Amnesty International Venezuela
Whitney Johnson, directrice de la photographie & des expériences immersives de National Geographic
Patricia Laya, cheffe du bureau Venezuela de Bloomberg News
Finbarr O’Reilly, lauréat de la 11e édition du Prix Carmignac du photojournalisme
Sandra Stevenson, directrice adjointe de la photographie de CNN
Le pré-jury
Alessia Glavanio directrice de la photographie de Vogue Italia, L’Uomo Vogue, Éditrice Web de Vogue.it et Directrice du Photo Vogue Festival
Magdalena Herrera, directrice de la photographie de GEO France
Fiona Shields, directrice de la photographie du Guardian
Organisation de l'appel à candidature
La désignation du lauréat se fait en deux phases :
1. Le pré-jury, composé de directrices de la photographie, a pour mission de sélectionner entre 12 et 15 dossiers parmi ceux reçus.
2. Le jury, composé de personnalités spécialistes du thème et de l’image contemporaine, choisit un projet lauréat. À l’issue de la sélection, le jury rencontre le·la photographe lauréat·e afin de l’entendre et de lui fournir, si besoin est, les appuis dont il·elle aura besoin tout au long de son projet – de la préparation du reportage à l’exposition.
Les photographes doivent déposer leur dossier avant le lundi 18 octobre 2021 à minuit (GMT) en cliquant directement ci-dessous. Le dépôt de candidature est entièrement gratuit.
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Cet appel à projet s’adresse de préférence à un ou deux artistes professionnels dans le domaine des arts visuels qui candidateront avec d’autres artistes professionnels (dont un au moins utilisant les arts numériques) afin d’assurer la mise en œuvre de leur projet en donnant à voir la diversité de la création contemporaine, en prise notamment avec les sujets d’actualité et contribuant à penser et à éclairer les enjeux de notre société.
Cet appel à projet porte sur la période du 1er octobre 2021 au 31 mai 2022 et comprend :
- Une résidence de recherche, d’expérimentation et de création dont une partie au moins devra se dérouler du 15 octobre 2021 au 15 janvier 2022
- Une première exposition destinée à restituer et à valoriser les créations réalisées au cours de cette résidence (exposition qui devra être présentée en début d’année 2022 durant 4 semaines au minimum)
- Une deuxième exposition destinée à présenter des œuvres existantes des artistes du collectif et à valoriser et faire connaître leur travail (exposition qui devra être présentée au plus tard en mai 2022 durant 4 semaines au minimum). Cette exposition pourrait être complétée éventuellement par des créations issues de la résidence.
Dans ce cadre, les artistes se voient confier la Galerie d’art contemporain municipale de Créteil pour une durée de 8 mois, du 15 octobre 2021 au 15 juin 2022.
Thème du projet
La résidence et les deux expositions présentées seront placées sous une même thématique intitulée « Resurgir » dont les déclinaisons permettraient notamment d’évoquer l’ouverture à nouveau de la galerie au public et sa réapparition dans l’actualité culturelle de Créteil,
Toutes les précisions du projet sont à consulter sur l’appel téléchargeable sur le lien ci-joint.
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L’association culturelle le Hangar organise depuis 2012 le projet d’art urbain Parcours de sculptures en Normandie. Cette biennale de sculptures consiste en une exposition à ciel ouvert de sculptures monumentales et installations insitu sur un itinéraire d’environ 1 km dans le centre-ville d’Evreux.
Pour la 5ième édition et les 10 ans du projet, le Hangar organise un symposium de sculptures sur le thème de « l’arbre et la ville ».
Organisé par l’association le Hangar en partenariat avec les entreprises de la Fédération du Bâtiment et la ville d’Evreux, l’appel à projet porte sur la création de cinq oeuvres éphémères in situ pendant 15 jours en présence du public sur le thème de « l’arbre et la ville ».
Les dates de la résidence de création : du 7 au 22 Mai 2022 / Le vernissage : le dimanche 22 mai à 15 h – 19 h / Exposition Parcours de sculptures du 22 mai au 15 octobre 2022
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A l’occasion des 10 ans du Parcours de sculptures d’Évreux et du 6ème Festival des Bords de Vire, Le Hangar et l’Usine Utopik s’associent dans le cadre d’un appel à création artistique croisé.
Deux événements, deux environnements
Le Hangar organise depuis 2012 le « Parcours de sculptures » en milieu urbain, dans le centre-ville d’Évreux. Alors que le Festival des bords de Vire propose des créations in situ en milieu rural, sur les bords de la rivière Vire le long de la voie verte.
En 2022, l’Usine Utopik et le Hangar souhaitent inviter conjointement un artiste pour la création de deux oeuvres en dialogue entre ville et campagne. Notre volonté est d’offrir à nos publics deux oeuvres en résonance avec nos territoires, mais aussi entre elles. L’objectif est donc de proposer une création artistique composée de deux installations in situ, l’une à Évreux l’autre sur le chemin de halage des bords de Vire, qui dialoguent entre elles.
Période de création in situ des deux oeuvres : Parcours de sculptures d’Évreux : du 7 au 22 mai 2022 - vernissage le 22 Mai 2022/ Festival des Bords de Vire : du 1er au 18 juin 2022 - vernissage le 18 juin 2022
Dépôt des dossiers de candidature au plus tard le 03 octobre 2021. Pour toutes informations complémentaire contacter Xavier Gonzalez, directeur ou Gwendoline Hallouche, coordinatrice culturelle au 02 33 06 01 67 ou Julie Borel, Directrice du Hangar au 0607062469 - Mail: hangarutopik@gmail.com
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Résidence de création, été 2022 avec parcours d’œuvres sur 4 Communes de la Communauté de communes du Val de Sarthe.
Centre d’art | île MoulinSart
Fillé-sur-Sarthe (72), 25 mn de LE MANS
SAISON 2022- Appel à projets pour la résidence d'été 2022
Résidence de création avec parcours d’œuvres sur 4 Communes de la Communauté de communes du Val de Sarthe
Date limite de candidature : le 20 août 2021
Le Centre d’art de l’île MoulinSart
[https:] créé en 2008 par la Communauté de communes du Val de Sarthe, est un lieu de production et de diffusion de l’art contemporain. Situé dans l’ancienne grange à grains d’un moulin remis en activité, le Centre d’art développe, de mars à octobre, un programme de résidences, d’expositions, d’éditions et d’actions de médiation. Il reçoit le soutien de la Région des Pays de la Loire, du Département de la Sarthe et de la Direction Régionale des Affaires Culturelles – Ministère de la Culture.
Le Centre d’art de l’île MoulinSart est géré et administré par la Communauté de communes du Val de Sarthe regroupant 16 Communes (30 000 habitants). L’île MoulinSart, à Fillé-surSarthe, est un véritable écrin de nature (site touristique et culturel figurant parmi les lieux les plus fréquentés de la Sarthe avec plus de 37 000 visiteurs à l’année). Construit au XVe siècle, non loin, le Moulin Cyprien plonge sa roue à aubes dans la Sarthe. Ici, la mouture se fait à la meule de pierre et à partir de céréales produites localement. L’équipement rénové permet la mouture de deux céréales : le blé et le sarrasin. Labellisées Agriculture Biologique, les farines sont vendues sur place, à la Boutique.
Le Centre d'art propose ainsi à un(e) artiste plasticien(ne) de développer un travail in situ et grand public en investissant ce site entre juin et août 2022.
Mots clés : transitions, nature, territoire, patrimoine vivant, mobilités, milieu rural, alimentation
Le projet, visant des démarches croisées entre culture et nature, doit être en capacité de s’adresser à une pluralité de publics, parfois peu habitués à pousser les portes d’un Centre d’art. Le projet doit être en capacité de proposer une pratique encadrée, une démarche de spectateur accompagné, des temps de rencontres et des restitutions publiques. Il pourra être fait appel à un langage artistique spécifique ou à une démarche croisant les langages (arts plastiques, cinéma documentaire, écriture, photo, son...).
Profil :
Artistes professionnels plasticiens, photographes, designers, street artists, designers lumière/sonore, architectes paysagers, artistes visuels et/ou intégrants les arts vivants, vidéastes, engagés dans une démarche de création contemporaine (inscription à la maison des artistes ou statut associatif indispensable).
Artistes désireux de « transmettre » et de « rencontrer » le public.
Conditions générales :
Un contrat spécifiant les engagements de la Communauté de communes du Val de Sarthe et de l’artiste (ou du collectif) accueilli sera établi.
La proposition artistique se déclinera selon le calendrier suivant :
Début juin à mi-juillet 2022 : le Centre d’art transformé en atelier de création ouvert à toute.s :
Ouverture par un temps de médiation lors d’une journée festive avec les publics.
Le Centre d’art devra être investi comme un véritable atelier ouvert aux publics et l’incluant. La proposition plastique et scénographique colorée et in situ de ce « work in progress » assumé et incitatif devra permettre la rencontre entre les publics et l’artiste sur ce temps de recherche et de création en direct (déambulation dans le lieu, incitation à prendre part à la création au long cours, interaction). Un ou plusieurs temps de médiation (rencontres, œuvres participatives, workshop) devront permettre au public de nouer un premier contact avec l’artiste et sa démarche artistique. La proposition grand public, pourra « sortir » de cet espace, pour investir le cadre naturel de l’île et ses 3 hectares (Moulin, rivière, plaine).
Contraintes : le Centre d’art n’étant pas un atelier à proprement parlé l’artiste devra être vigilant quant aux mesures de sécurité à établir (baies vitrées, sols fragiles, circulation du public possible pendant les temps de construction ou de montage).
Mi-juillet à fin août : vernissage et exposition dans le Centre d’art.
Dès début juin et jusqu’à fin août 2022 : exposition semi-itinérante d’œuvres dans 4 Communes de la Communauté de communes du Val de Sarthe comme première entrée dans l’univers de l’artiste et sa création.
En parallèle, le projet devra proposer un parcours d’œuvres (inédites ou déjà créées) de l’artiste à travers 4 Communes candidates issues de la Communauté de communes du Val de Sarthe. Cette proposition permettra d’investir ainsi les vitrines des commerces, entreprises locales, lieux publics ou de passages.
Ce parcours d’œuvres « hors les murs » du Centre d’art pourra être pensé comme une exposition itinérante incluant les habitants. Il sera pour eux, une première porte d’entrée, vers l’exposition plus conséquente dans le Centre d’art.
Ce parcours entre les 4 Communes pourra aussi comprendre des temps fort incluant la présence du public comme une promenade artistique et ludique (parcours à vélo ou à pieds, temps forts).
Conditions générales :
L'artiste sera accueilli sur le site, dans un lieu d'hébergement en pleine nature, tout confort.
En plus du Centre d’art, il pourra au besoin, bénéficier d’un autre espace d’atelier non ouvert au public.
Il bénéficiera de la publication d'une édition dont un nombre d’exemplaires lui sera remis.
Enveloppe budgétaire de 6 500 euros comprenant : la rémunération de l’artiste, les frais de production, de déplacements et au minimum 15 heures d’interventions d’éducation artistique avec le public.
Pour le règlement de son intervention, l'artiste résident devra fournir un justificatif professionnel (numéro de Siret).
Le dossier de candidature comprendra :
- Attestation d'affiliation à la maison des artistes ou n° de Siren pour les associations
- Une présentation du projet, accompagnée d'une note d'intention
- Des visuels (photos, croquis, plans...) présentant le projet et les travaux réalisés antérieurement.
- Un curriculum vitae
- Format A4 maximum
Dossier à envoyer avant le 11 août 2021 à :
Alexandra Bouleau, médiatrice culturelle du Centre d’art sur : centre.art@cc-valdesarthe.fr
Contact : Alexandra Bouleau, Médiatrice culturelle /
02 43 57 05 10 / centre.art@cc-valdesarthe.fr
Annexes : plans et photos du Centre d'art
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Public Pool est un événement live initié par c|e|a Association française des commissaires d’exposition qui récolte et réunit des propositions interdisciplinaires dans une démarche curatoriale. Sur la base d’un appel à projets ouvert aux artistes, commissaires d’exposition, critiques d’art, chercheu.rs.ses historien.ne.s de l’art, architectes, design.ers.euses,scénographes, philosophes, danseurs.ses, musicien.ne.s, etc. Il offre la possibilité de développer des formes de présentation inédites, réfléchies et expérimentales, à l’image d’un laboratoire de recherches. Poursuivant l’optique de rencontres et de partages d’idées qui est la sienne, c|e|a propose la 8ème édition de Public Pool, autour de la notion des« espaces autres » au CCC OD – Centre de création contemporaine Olivier Debré de Tours.
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Le Centre national des arts plastiques soutient les éditeurs pour des projets d’édition imprimée ou numérique. Ce soutien s'adresse aux maisons d’édition ou aux structures professionnelles quel que soit leur statut et dont l’édition est un des objets de la structure. Il concerne les monographies, ouvrages anthologiques, ouvrages thématiques, ouvrages théoriques, écrits d’artistes, livres conçus par un.e artiste, catalogues raisonnés, projets d'édition de DVD, livres numériques et projets en ligne.
Ce dispositif vise à soutenir des publications consacrées à des artistes vivants, et à des artistes et mouvements artistiques postérieurs à la première moitié du XXe siècle dont l’influence est toujours présente dans le champ de l’art contemporain.
Les disciplines concernées sont : arts décoratifs, création sonore, design, design graphique, dessin, estampe, gravure, installation, nouveaux médias, peinture, performance, photographie, sculpture, vidéo.
Critères d’éligibilité
Les éditeurs peuvent déposer deux dossiers chaque année.
Les revues d’art contemporain et de critique d’art sont éligibles tous les deux ans et dans la limite de trois soutiens obtenus.
La demande est éligible si :
- les structures ne bénéficient pas de subventions de fonctionnement récurrentes de la part de l’État ou de collectivités territoriales en France ou à l’étranger ;
- les projets n'ont pas déjà été présentés devant la commission, quel que soit le degré de réécriture du projet. Un éditeur qui ne serait pas en règle avec les obligations dues au Cnap au titre d’aides antérieures ne peut déposer de nouvelle demande ;
- les publications ne sont ni des multiples, ni des ouvrages numérotés ;
- le tirage est au minimum de 500 exemplaires ;
- les ouvrages imprimés ne sont pas distribués gratuitement ;
- les publications concernées n’ont pas été imprimées, ni diffusées ou mises en lignes avant la date de la commission ;
- l’artiste concerné par la publication n'a pas contribué financièrement à l’édition.
Les dossiers sont étudiés par une commission qui se réunit deux fois par an et qui s’attache aux critères suivants :
- intérêt du champ artistique traité au regard de sa période d’émergence : place de l’artiste, du mouvement ou de la problématique considérée dans le champ de l’art contemporain ;
- références du ou des auteur(s) ;
- qualité de la maquette et du design graphique ;
- qualité historique ou théorique du projet ;
- cohérence du budget ;
- rémunération des auteurs, graphistes ou collaborateurs associés au projet éditorial ;
- modalités de diffusion en France et à l’étranger ;
- qualité artistique et dimension innovante du projet.
Montant
Plafonné à 50% du coût global du projet.
Les candidatures s’effectuent en ligne sur la plateforme suivante :
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Le Centre national des arts plastiques accompagne les historiens, théoriciens et critiques d’art dont la démarche est validée par la publication d’articles ou d’ouvrages dans le domaine de l’art contemporain. Ce soutien à la recherche est destiné principalement à conforter l’inscription du travail de l’auteur dans le champ professionnel ou permettre son évolution au regard d’objectifs fixés par lui-même.
La recherche doit débuter au plus tard 6 mois après la date de la commission et se terminer dans un délai maximum de 18 mois à compter de celle-ci.
Les disciplines concernées par ce soutien sont : arts décoratifs, création sonore, design, design graphique, dessin, estampe, gravure, installation, nouveaux médias, peinture, performance, photographie, sculpture, vidéo.
Critères d’éligibilité
Ce soutien s’adresse aux historiens, théoriciens et critiques d’art français, quel que soit leur lieu de résidence, et étrangers résidant en France, ayant achevé leur formation et pouvant justifier de travaux antérieurs.
Sont éligibles les demandes d’historiens, théoriciens et critiques d’art qui :
- n'ont pas bénéficié d’un soutien à la recherche en théorie et critique d’art du Cnap au cours des deux années civiles précédant celle de la demande ;
- n'ont pas reçu d'avis défavorable à une demande de soutien à la recherche en théorie et critique d'art du Cnap, au cours de l’année civile précédant celle de la demande ;
- ne bénéficient pas pour le même projet d’autres allocations ou bourses publiques.
Les dossiers sont étudiés par une commission qui se réunit une fois par an et qui s’attache aux critères suivants :
- qualité de l’ensemble des publications du demandeur et son professionnalisme ;
- inscription de sa démarche dans le champ de l’art contemporain ;
- qualité de la recherche théorique ou critique proposée et son articulation avec l’ensemble de son travail ;
- conditions de faisabilité du projet de recherche proposé et à la cohérence du budget.
Montant
Forfaitaire : 4 000 €, 6 000 € ou 8 000 €.
Les postes de dépenses peuvent notamment inclure des frais de voyage(s) et de séjour(s), une assistance technique, l'achat de documentation, des frais techniques (reprographie, location de petit matériel) et un temps de recherche et d'écriture.
Les candidatures se font en ligne sur la plateforme de dépôt suivante :
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Appel à candidatures
Résident.e permanent.e aux ateliers blancarde
Télécharger l’appel ici :
[https:]
Les ateliers blancarde lance cet appel dans le but de soutenir les artistes visuels dans le développement de leur activité professionnelle.
Les ateliers blancarde est un tiers-lieu d’expérimentation artistique, social et solidaire, situé dans l’ancien appartement du chef de gare Marseille – Blancarde. Il est aussi le premier lieu de la ville dédié à la fois à l’art contemporain et à l’économie circulaire.
L’atelier de l’artiste résident.e
Un.e artiste engagé.e dans une activité professionnelle sera bénéficiaire d’un atelier aux ateliers blancarde. Il.elle sera accueilli.e pour une période indéterminée. Il.elle pourra entre autres y recevoir ses rendez-vous professionnels et y organiser des moments de monstration.
L’artiste lauréat.e rejoindra les 5 artistes permanent.es, les structures de l’ESS et les opérateurs culturels engagées dans l’activité du lieu. Il.elle partagera un espace de 60m2 avec 3 autres artistes visuels, occupera un espace bureau privatif, avec accès internet, chauffage, électricité, eau, cuisine partagée et toutes les commodités pratiques. Le lieu ne peut en aucun cas faire office d’hébergement ni de sous location. L’accès à l’atelier est autorisé 24/7.
L’atelier est gratuit, de même que l’accès à l’atelier de fabrication. Une participation aux charges courantes est demandée par artiste, elle s’élève à 22€ par mois.
Conditions
• Artiste visuel / plasticien.ne habitant Marseille, engagé.e dans une activité artistique professionnelle et ayant une réelle pratique d’atelier et non une seule pratique de bureau. Les artistes n’habitant pas Marseille peuvent participer mais doivent s’engager à être présent régulièrement dans l’atelier.
• Sans condition d’âge ou de nationalité.
• Chaque résident participe à la vie du tiers-lieu en accueillant le public une demi-journée par semaine (lundi ou mardi) et en proposant un atelier dans la continuité de sa pratique une fois par mois (2h ou 3h).
Sélection
La sélection du candidat·e se fera sur la base des critères suivants :
• Pertinence des axes de réflexion
• Originalité, degré d’innovation et contemporanéïté du travail
• Parcours du.de la candidat.e
• Adéquation de la pratique aux espaces et aux ressources disponibles
• Motivation à s’ancrer dans un lieu art contemporain & économie circulaire
• Besoins d’une pratique d’atelier
• Perspectives d’évolution envisagées avec les principes des ateliers blancarde
Le jury est constitué par l’équipe curatoriale de Dos Mares, les artistes permanent.e.s et les opérateurs culturels des ateliers blancarde.
Calendrier
Envoyez votre candidature avant le 29 juillet 2021
Entrée dans les locaux le 30 août 2021
Vous pouvez visiter les ateliers blancarde : du lundi au samedi de 9h a 13h et de 14h à 18h
Dossier de candidature
Les candidatures sont à adresser à : residences@lesateliersblancarde.com
avec pour objet : Prénom Nom LAB
Une lettre de motivation, PDF. Une page maximum.
Un dossier artistique (inclure numéro Siret et site web), PDF.
Infos
Questions : residences@lesateliersblancarde.com
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Les ateliers blancarde reçoivent le soutien de Transverso Art Fondation, de la D.R.A.C. Provence-Alpes Côte d’Azur – Ministère de la Culture, de Dos Mares, de SNCF Gares & Connexions et de la Ville de Marseille.
Les ateliers blancarde est une initiative Dos Mares.
www.2mares.org
Dos Mares
Dos Mares, projet artistique et plateforme curatoriale, rassemble plusieurs dispositifs imaginés par le duo d’artistes et curateurs Ronald Reyes Sevilla et Laurent le Bourhis. Chacun de leurs projets est de par ses implications politiques, sociétales ou économiques, une création qui requestionne le champ de l’art contemporain, ses enjeux et ses limites. Ces dispositifs abordent diverses spécificités de l’écosystème de l’art et tentent de formuler une réponse aux problématiques que rencontre l’artiste dans le déploiement de son activité au sein de nos sociétés en mutation.
Dos Mares est membre d’Arts en Résidence, de Provence Art Contemporain et de la Chambre Régionale des entreprises de l’économie sociale et solidaire PACA.
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Ce workshop est envisagé comme un cadre de recherche et de ressource collective, une invitation à partager des temps d'échange, de réflexion et de création, autour de la question des pratiques artistiques coopératives et collaboratives dans le champ des arts visuels contemporains.
Les pratiques collaboratives et coopératives sont prégnantes dans le domaine de l'art contemporain depuis les années 1970, et de manière exponentielle depuis les années 1990 qui voient la multiplication de duos, collectifs ou associations d'artistes, ... . Elles interrogent et mettent en œuvre de nouvelles pratiques, de nouvelles formes et de nouvelles esthétiques.
Les mécanismes à l’œuvre dans ces processus de co-création impliquent de trouver ou construire des espaces communs, des espaces de réciprocité afin qu'en émerge des espaces créatifs partagés. De nouvelles formes d'interrelation et interaction entre les artistes et les discours/pratiques sont en jeu. Dans notre contexte actuel et en tant qu'artiste visuel, que signifient la coopération et le collectif dans le champ de la création ? Comment penser, construire et conduire un projet artistique à plusieurs voix ?
Le workshop sera suivi d’une restitution publique et accompagné d’une programmation associée (table ronde et session d’information).
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Les fonds régionaux d’art contemporain (FRAC) se sont vus confier, dès leur création, par l’État et les Régions trois missions principales : la constitution d’un patrimoine public d’art contemporain, la diffusion de cette collection et la sensibilisation des publics à la création contemporaine. Créés en 1982, ils assurent depuis près de quarante ans leur mission de soutien à la création contemporaine.
Le FRAC des Pays de la Loire est un précurseur à plus d'un égard : il accueille dès 1984 des artistes en résidence dans le cadre des Ateliers Internationaux ; les oeuvres produites dans ce contexte ont contribué à enrichir de manière originale la collection riche de plus de 1800 oeuvres réalisées par 629 artistes. Il est aussi le premier FRAC à s'être doté d'un bâtiment conçu en 2000 à Carquefou (agglomération de Nantes) spécifiquement pour assurer ses missions essentielles, à savoir constituer et conserver une collection d’art contemporain, la diffuser en Pays de la Loire et au-delà, produire des oeuvres et des expositions, et par ses actions accompagner les publics dans la découverte et l'approche de la création.
En mai 2021 avec l’ouverture d’une antenne au coeur de Nantes, le FRAC des Pays de la Loire devient une structure dont le projet artistique et culturel s'organise sur la pluralité de ses sites : à Carquefou, le programme est axé sur la collection, comme en région grâce à de nombreux partenariats ; à Nantes l'artiste est au coeur de son projet avec des productions spécifiques. A Nantes, il s’agira en outre de veiller à une programmation d’actions culturelles variées et ouverte aux partenariats.
Une programmation exigeante d'artistes émergents est proposée aux côtés d'artistes de renommée internationale. La présentation des Ateliers Internationaux s'inscrit dans ce contexte. Une politique éditoriale centrée sur la publication de livres d’artistes et de catalogues accompagne ces expositions.
Sous statut associatif, disposant d’un financement annuel de 1 540 000 €, il mobilise une équipe de 16 salariés.
Acteur majeur du secteur des arts visuels en France et dans sa région, il porte le label « Fonds régional d’art contemporain (FRAC)» du ministère de la Culture. Il développe de nouveaux modes de diffusion pour sa collection sur le territoire régional, national et international. Véritable laboratoire d’expérimentation artistique, il a vocation à rayonner sur l’ensemble des cinq départements des Pays de la Loire avec une importante programmation hors-les-murs.
Le FRAC des Pays de la Loire est également considéré, par les artistes notamment, comme un acteur ressource et joue un rôle majeur en direction de la communauté artistique.
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Cette formation de 40h, qui s’étale sur 2 à 3 mois, est limitée à 3 participants. Les jours et horaires de la formation sont définies – via un doodle – en fonction des disponibilités de l’intervenante et des participants.
Cette formation est assurée par Valérie Fougeirol, Valérie Cazin ou Emilia Genuardi.
Objectifs pédagogiques
* Elaborer une stratégie globale personnelle afin de développer des outils et supports pour une prospection réussie du milieu artistique;
* Développer des aptitudes de communication efficaces adaptés au milieu artistique.
Approche pédagogique et supports
* Privilégier les mises en situation au plus près du réel à partir du travail déjà existant du photographe et de sa personnalité propre;
* Constitution d’un ensemble d’outils supports à la démarche commerciale;
* Mise en pratique et analyse critique.
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Cette formation de 40h qui peut s’étaler sur 2 à 3 mois est limitée à 3 participants. Les jours et horaires de la formation sont définies – via un doodle – en fonction des disponibilités de l’intervenante et des participants.
Objectifs pédagogiques
* Savoir mettre en valeur son travail et ses compétences de photographe face à différents profils et secteurs de clientèle afin de développer son chiffre d’affaires;
* Apprendre et appliquer les principes de l’analyse critique globale d’un travail d’auteur (fond) ainsi que de sa présentation (forme) dans son usage prospectif à l’égard des clients commerciaux;
* Elaborer des portfolios adaptés à chaque type de cible commerciale;
* Se perfectionner dans les techniques d’élaboration des différents types de portfolios commerciaux;
* Maîtriser les principes de construction et de structure d’un site internet commercial d’auteur;
* Evaluer et revoir les outils de prospection existants;
* Apprendre à entretenir et développer une relation commerciale avec la clientèle existante;
* Apprendre à identifier et révéler des opportunités lors de la prospection;
* Apprendre à préparer le rendez-vous client;
* Développer des stratégies de présentation de son travail adaptées à la cible;
* Elaborer des propositions commerciales adaptées.
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Le présent marché de prestation intellectuelle a pour objet de concevoir et de réaliser une oeuvre au titre du 1% artistique dans le cadre de la construction de la plateforme pour la recherche et l’enseignement en tribologie et mécanique des matériaux à l’Ecole Centrale de Lyon à Ecully dans le Rhône.
Le projet artistique
L’oeuvre sera installée en priorité aux abords immédiats du nouveau bâtiment TMM destiné à l’enseignement et à la recherche en tribologie et mécanique des matériaux à l’Ecole Centrale de Lyon.
Le projet artistique devra tenir compte :
1. des sciences de l’ingénieur portées par l’Ecole centrale de Lyon
2. de la tribologie, de la mécanique, des matériaux et de la dynamique des systèmes
Il sera également attentif aux valeurs transversales associées :
1. L’interaction science / société
2. La recherche et l’innovation scientifique et technologique
Le projet artistique devra être accessible aux étudiants, enseignants chercheurs et visible du public cheminant Avenue Guy de Collongue.
Il est souhaitable d’implanter l’oeuvre sur des espaces ouverts au public et dans des lieux fréquentés. Le choix du site est laissé libre au coeur du bâtiment TMM ou dans son environnement extérieur dès lors qu’il ne dénature pas le projet architectural, ni ne compromet la sécurité, ni ne contraint le fonctionnement du bâtiment (accès, ventilations automatiques, détection incendie…).
Budget
Le budget alloué au 1% artistique s’élève à 100 000.00 € TTC
Cette enveloppe comprend les honoraires de l’artiste lauréat suite à la consultation et les dépenses afférentes à la mise en oeuvre de la commande (étude, fabrication et installation de l’oeuvre et ses supports, modification des dispositions constructives du bâtiment le cas échéant, frais de déplacement, acheminement et les taxes afférentes).
Elle ne comprend pas l’indemnité attribuée à chacun des artistes présélectionnés non retenus.
Date limite de réception des candidatures : Mardi 7 Septembre 2021 à 12h
Date et heure limites de remise des offres : Mardi 4 janvier 2022 à 12h
Tous les détails et modalités de candidature se trouvent dans les documents ci-dessous.
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Le Bureau des arts plastiques de l'institut français d'Allemagne et la transmediale Berlin (festival des arts médiatiques et de la culture numérique) proposent un appel à candidature pour le festival transmediale 2022 dans le cadre du programme JEUNES COMMISSAIRES.
Nous recherchons un.e jeune commissaire pour contribuer à la préparation et au développement du festival transmediale en janvier 2022. L'assistant.e curatorial.e apportera des idées, développera des recherches curatoriales et sera impliqué.e dans la coordination et la production des activités du programme de transmediale 2022. Le poste sera occupé entre le 1er octobre 2021 et 31 janvier 2022.
Le potentiel considérable de ce projet réside dans sa dynamique internationale et interdisciplinaire, avec des expositions qui encouragent le dialogue entre les œuvres, vecteurs de réflexion sur les problèmes et enjeux de l’époque contemporaine.
L'appel à candidature a été lancé et les jeunes commissaires français ou résidant en France peuvent postuler jusqu'au 30 août 2021.
Missions
En tant que membre de l'équipe chargée de la programmation, l'assistant.e curatorial.e contribuera à la préparation et au développement du festival transmediale en janvier 2022. L'assistant.e curatorial.e apportera des idées, développera des recherches curatoriales et sera impliqué(e) dans la coordination et la production des activités du programme de transmediale 2022. Le poste sera occupé entre le 1er octobre 2021 et 31 janvier 2022 et sera défini en étroite collaboration avec l'équipe de la transmediale. Le ou la curateur.trice sélectionné.e devra prévoir au moins un déplacement à Berlin pour rencontrer l'équipe du festival en 2021 et un autre lors de l'inauguration du festival en janvier 2022.
Les principaux domaines de responsabilité sont les suivants :
- Apporter un soutien à l'équipe de programmation, depuis la phase de recherche et de développement d'un projet jusqu'à sa réalisation.
- Travail de recherche pour la programmation du festival en termes d'artistes et de partenaires de coopération possibles en France.
- Assurer la liaison avec les artistes et leurs représentants, les institutions artistiques et les sponsors.
- Travailler avec les équipes d'administration et de communication du festival pour assurer le développement et la communication des activités du programme.
Le ou la curateur.trice sera invité.e à rédiger un rapport d'activité qui sera publié sur www.jeunescommissaires.de.
Profil recherché
- Le ou la candidat.e devra être capable de travailler de façon indépendante à distance, individuellement ainsi qu’en équipe. Ses partenaires de travail, les équipes de l’Institut Français et l’équipe de la transmediale sont basés en Allemagne.
- Le ou la candidat.e doit avoir une connaissance et une compréhension des pratiques de l'art numérique, du travail de curateur et montrer un intérêt pour les thèmes du festival transmediale.
- Une formation en art numérique ainsi qu'une très bonne connaissance de la scène artistique européenne sont souhaitées. Une spécialisation dans le domaine de la performance audiovisuelle est un plus.
- Le ou la candidat.e doit être français.e ou résider en France.
- Si résidant en France, ou la candidat.e doit avoir la possibilité de faire les allers-retours nécessaires à Berlin et prévoir un endroit où se loger durant ses séjours.
- La maîtrise de la langue anglaise est nécessaire, celle de la langue allemande est un plus.
- Le ou la candidat.e doit être âgé.e de moins de 31 ans en décembre 2021.
Rémunération et durée
Les phases de travail se tiendront entre le 1er octobre 2021 et le 31 janvier 2022.
Honoraires du commissaire pour couvrir les différentes missions s’étalant sur une durée de maximum quatre mois : 3500 € TTC. À cela s'ajoute une enveloppe pour les frais de voyages aller et retour vers Berlin et l’hébergement à Berlin, à hauteur de 500 € TTC pour le voyage à effectuer en 2021 et à hauteur de 500 € TTC pour le voyage à effectuer en 2022.
Date limite de candidature : 30 août 2021
Annonce du ou de la lauréat.e : 13 septembre 2021
Toutes les informations sont disponibles sur le site JEUNES COMMISSAIRES et dans le document téléchargeable ci-dessous.
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Contexte
L’École supérieure d’art de Cambrai (ÉSAC) est un établissement d’enseignement supérieur placé sous la tutelle pédagogique du ministère de la Culture. Cet établissement public de coopération culturelle (EPCC) est financé par la Ville de Cambrai, l’État (DRAC Hauts-de-France) et la Région Hauts-de-France. Il délivre un enseignement artistique spécialisé en design graphique, développe une activité de recherche et propose un panel d’actions culturelles ouvertes au plus grand nombre. Les études mènent à l’obtention de deux diplômes (DNA, BAC+3 et DNSEP, BAC+5). Petite école énergique, ambitieuse et généreuse, l’ÉSAC cherche à étoffer son équipe enseignante de 2nd cycle avec une personnalité investie et exigeante ; en portant une attention particulière à la parité et à la diversité culturelle.
Missions
En lien avec l’équipe pédagogique, dans le respect du projet d’établissement et sous l’autorité de la directrice :
• vous menez un enseignement innovant et renouvelé en design graphique au niveau master (2nd cycle, années 4 et 5) ;
• vous accompagnez les étudiant·es des années 4 et 5 dans le suivi personnel ou collectif de leurs projets, en portant une grande attention au développement de leurs écritures singulières ;
• vous participez au suivi des mémoires de master ;
• vous participez à la mise en oeuvre des projets pédagogiques et culturels de l’établissement (workshops, journées d’études, expositions, cycles de conférences…) ;
• vous êtes associé·e aux activités de recherche du master ;
• vous contribuez au développement des partenariats et des échanges avec d’autres lieux d’enseignement, de création, d’édition et d’exposition, aux niveaux national et international ;
• vous participez aux bilans, aux jurys de diplômes et de concours d’entrée, aux commissions d’équivalence et aux diverses réunions pédagogiques.
Profil
Vous justifiez d’une expérience professionnelle en design graphique, significative et reconnue :
• vous êtes diplômé·e de l’enseignement supérieur (au minimum bac+3) ;
• engagé·e dans une démarche personnelle forte, vous témoignez d’un goût pour la technologie, les outils et les usages numériques ainsi que pour les pratiques DIY ;
• vous montrez un intérêt pour l’interaction envers les publics (ateliers, jeux, pédagogie, dispositifs interactifs…) ;
• votre pratique traverse l’animation, l’image en mouvement et la notion de séquence ;
• vous démontrez un goût évident et une appétence pour la pédagogie et la transmission de votre pratique ;
• vous vous intéressez autant à la production des images et des signes graphiques qu’à leur diffusion et à leur réception ;
• vous maîtrisez finement les enjeux de la création contemporaine en arts visuels ;
• vous possédez une bonne connaissance des enjeux culturels et sociaux actuels ;
• vous êtes autonome et avez le sens de l’initiative ;
• vous avez une expérience de la direction de projets ;
• vous démontrez une capacité à travailler en équipe et en relation avec l’ensemble de l’école : étudiant·es, enseignant·es et équipe administrative ;
• vous possédez des capacités d’écoute, de communication et de pondération ;
• vous faites preuve de méthode et de rigueur.
Conditions
Temps de travail : temps non complet, 8h/semaine, auxquelles s’ajoutent les obligations de participation aux bilans, réunions pédagogiques…
Type de recrutement : titulaire ou contractuel·le de droit public
Grade : professeur·e d’enseignement artistique de classe normale
Poste à pourvoir le 20 septembre 2021
Date limite de candidature : le 15 juillet 2021
Entretien : le 3 septembre 2021
Les candidatures (CV, lettre de motivation, intentions pédagogiques dans la limite de 3000 signes, portfolio) sont à envoyer par mail : recrutement@esac-cambrai.net
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Contexte
L’École supérieure d’art de Cambrai (ÉSAC) est un établissement d’enseignement supérieur placé sous la tutelle pédagogique du ministère de la Culture. Cet établissement public de coopération culturelle (EPCC) est financé par la Ville de Cambrai, l’État (DRAC Hauts-de-France) et la Région Hauts-de-France. Il délivre un enseignement artistique spécialisé en design graphique, développe une activité de recherche et propose un panel d’actions culturelles ouvertes au plus grand nombre. Les études mènent à l’obtention de deux diplômes (DNA, BAC+3 et DNSEP, BAC+5). L’école s’inscrit dans le réseau national des écoles d’art et entretient des relations nourries avec des partenaires culturels, universitaires et professionnels en France comme à l’étranger. Petite école (± 100 personnes) énergique, ambitieuse et généreuse, l’ÉSAC recherche pour son équipe administrative une personne autonome et dynamique ; ayant le goût de l’écrit, de la diffusion des contenus et du relationnel.
Missions
En lien étroit avec l’équipe pédagogique et administrative, dans le respect du projet d’établissement et sous l’autorité de la directrice :
1 — Communication
• conjointement avec la direction, vous élaborez et mettez en oeuvre la stratégie de communication de l’ÉSAC (identité visuelle globale, refonte du site web, stratégie éditoriale des réseaux sociaux)
• vous mettez en place et suivez un calendrier événementiel (projets pédagogiques, workshops, conférences, expositions, portes ouvertes, recrutement étudiant, diplômes…)
• vous coordonnez la communication visuelle
• vous administrez la communication digitale (site web wordpress, réseaux sociaux)
• vous créez et coordonnez des contenus et des supports rédactionnels
• vous assurez les relations presse
• vous êtes associé·e aux relations avec les partenaires culturels et pédagogiques locaux, régionaux, nationaux et transfrontaliers
• vous constituez et mettez à jour un fichier de contacts
• vous participez à la préparation et à l’animation d’événements internes (portes ouvertes, expositions, conférences) ou externes (salons, festivals…)
2 — Bibliothèque
• responsable de la bibliothèque, où se tient votre bureau, vous accueillez les étudiant·es et les enseignant·es, gérez les emprunts / retours
• vous participez aux acquisitions et organisez le fonds (indexation) et les lieux (rangement, signalétique…)
• vous proposez des actions de valorisation du fonds documentaire (ateliers de recherche documentaire, newsletter, petites expositions…)
• vous participez à l’accueil du public extérieur
Profil
Diplômé·e de l’enseignement supérieur, vous justifiez d’une expérience professionnelle en communication dans le milieu culturel de préférence et/ou en bibliothèque :
• vous disposez d’une aisance rédactionnelle et maîtrisez la langue française ;
• vous faites preuve de qualités relationnelles et êtes à l’aise en public ;
• vous savez élaborer des contenus en tenant compte des publics et des supports de communication ;
• vous connaissez les réseaux sociaux, l'environnement web et vous intéressez au numérique ;
• toujours en veille, vous faites preuve d'écoute et savez conseiller ;
• vous savez a minima vous débrouillez en anglais à l'oral et à l'écrit ;
• vous avez une appétence pour l'art contemporain, les livres et le design graphique ;
• vous savez travailler en équipe, être autonome et avez le sens de l'initiative ;
• réactif.ve, vous faites preuve de méthode et savez respecter les délais.
Conditions
Rémunération selon grilles indiciaires de la fonction publique territoriale et régime indemnitaire selon qualifications et expérience.
Poste à pourvoir le 1er octobre 2021
Toutes les modalités de candidature se trouvent dans le document téléchargeable ci-dessous.
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Présentation de l’établissement
L’École supérieure d’art de Clermont Métropole (ÉSACM) est un établissement public de coopération culturelle (EPCC) financé par Clermont Auvergne Métropole, la Direction régionale des affaires culturelles, le Conseil régional Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Clermont-Ferrand. Il reçoit également le soutien de la Fondation d’entreprise Michelin.
Organisée autour de l’option « art », l’ÉSACM prépare au DNA (Bac+3, valant grade de Licence) et au DNSEP (Bac+5, valant grade de Master). L’école accueille 170 étudiant·e·s et dispose d’une équipe de 45 agent·e·s, dont 24 enseignant·e·s. Elle est composée d’une Coopérative de recherche qui accueille 10 résident.es-chercheur.es et au sein de laquelle il est possible d’obtenir un Diplôme supérieur de recherche en art (DSRA).
L’ÉSACM dispose également d’un pôle d’éducation artistique et culturelle et dispense des cours d’arts plastiques tous publics ainsi que des ateliers et des stages préparatoires aux écoles supérieures d’art et de design (cours tous publics 2020-2021).
L’ÉSACM est membre associé de l’Université Clermont Auvergne, établissement public expérimental.
Missions
Sous l’autorité du/de la directeur.ice, vous assurerez l’enseignement du dessin et de la peinture auprès des personnes inscrites aux cours hebdomadaires tous publics (environ 120 inscrit.es à partir de 16 ans) ainsi qu’auprès des étudiant.es des années 1 et 2 principalement.
En ce qui concerne les cours tous publics, vos missions consisteront à :
- developper une pédagogie en relation avec le dessin et la peinture adaptée à des publics de niveaux différents ;
- animer les sessions de cours et penser des temps de restitution en fin d’année ;
- favoriser les liens entre les cours publics et les différents pôles et partenaires de l’école (La Balise, pôle d’éducation artistique ; cursus supérieur ; Coopérative de recherche ; centres d’art et musée, etc.) ;
- participer à la réflexion collective sur l’évolution de l’offre de formation non-diplômante ;
Pour l’année 2021-2022, les cours hebdomadaires tous publics seront répartis de la manière suivante :
- Approche technique et expressive du dessin (débutant) : mercredi de 17h30 à 19h30 (2h)
- Approche technique et expressive du dessin (confirmé) : mercredi de 19h30 à 21h30 (2h)
- Peinture, la couleur (débutant) : jeudi de 18h30 à 21h30 (3h)
- Dessin d’après modèle vivant (débutant) : vendredi de 17h30 à 19h30 (2h)
- Dessin d’après modèle vivant (confirmé) : vendredi de 19h30 à 21h30 (2h)
- Peinture, la couleur (confirmé) : samedi de 9h30 à 12h30 (3h)
A ces cours s’ajoute 32 heures d’enseignement du dessin et de la peinture (d’après modèle vivant et autres techniques picturales) principalement aux étudiant.es des années 1 et 2 dont le contenu sera élaboré en relation avec les professeurs d’enseignement artistique de ces disciplines et réparties sur l’année universitaire 2021-2022 selon un calendrier déterminé au début de chaque semestre.
Profil et compétences
- Avoir une pratique professionnelle en relation avec le dessin ou la peinture.
- Avoir une expérience d’enseignement auprès d’un public amateur et/ou d’étudiant.es en école d’art serait un atout (cours régulier ou workshop).
- Etre titulaire d’un DNA ou d’un DNSEP option Art ou d’un diplôme équivalent dans une autre formation artistique.
- Faire preuve d’une bonne connaissance des champs théorique et pratique de l’art, du dessin et de la peinture en particulier.
Savoir-faire
- Savoir élaborer un programme pédagogique progressif et innovant auprès du public amateur.
- Concevoir et organiser les liens entre apprentissage technique et développement d’une intention plastique.
- Capacité à animer un groupe et à le mobiliser sur un projet.
- Savoir travailler avec différents publics (âge, diversité culturelle et sociale).
- Autonomie dans la conduite des activités d’enseignement.
Savoir-être
- Avoir le sens des relations humaines et du service public.
- Avoir le sens de l’écoute et être force de proposition.
- Faire preuve de dynamisme et d’engagement.
- Savoir travailler en équipe.
Contraintes
- Disponibilité trois soirées par semaine et samedi matin (voir grille hebdomadaire de cours indiquée plus haut).
- Participation aux réunions pédagogiques, au jury de l’examen d’entrée, à la présentation de l’offre de cours tous publics lors d’un forum, et à certaines manifestations organisées par l’école.
Renseignements liés au poste
Cadre d’emploi : Assistant.e d’enseignement artistique (emploi de catégorie B).
Recrutement par voie statutaire ou contractuelle.
Temps non complet : 75 % (15 h hebdomadaires).
Rémunération statutaire.
Poste à pourvoir en octobre 2021.
Candidature
Le dossier comprendra une lettre de motivation et un CV, et doit être adressé par courriel à recrutement@esacm.fr au plus tard le 22 août 2021. Vous pouvez également utiliser cette adresse e-mail pour toute demande de renseignement complémentaire.
Les candidat.es présélectionné.es seront convoqué.es à un entretien entre le 2 et le 11 septembre 2021.
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Pour accompagner le déploiement de l'art urbain sur l'ensemble du territoire, l'ADAGP propose une nouvelle bourse à destination des collectivités territoriales. Date de limite de candidature : 15 septembre 2021.
Les collectivités ont un rôle fondamental de soutien et de diffusion des pratiques artistiques jusque dans des zones géographiques situées hors des réseaux culturels habituels.
Parce que l’art urbain ne cesse de renouveler l’expérience des habitants avec leur territoire, la bourse STRADA Collectivités a pour vocation d'accompagner les commanditaires dans le développement de projets artistiques dans cette discipline.
Quelle est la dotation de la bourse ?
Trois dotations de 7 500 € chacune seront attribuées en 2021 à des collectivités territoriales.
Elles seront ventilées comme suit :
- 4 000 € à l’artiste ou le collectif d’artistes,
- 3 500 € à la collectivité territoriale qui passe commande à l’artiste ou au collectif d’artistes pour la production et l’accompagnement du projet.
Un accompagnement juridique sera proposé aux collectivités territoriales ainsi qu’aux artistes bénéficiaires.
Qui peut déposer une demande ?
Les collectivités territoriales qui souhaitent développer un projet d'art urbain en passant commande à un artiste ou un collectif d’artistes pour la réalisation d’une œuvre.
Sont concernées l’ensemble des collectivités territoriales françaises : les communes, les départements, les régions, les EPCI (Etablissement de Coopération Intercommunale) dont font partie les communautés de communes et les communautés d’agglomération, les métropoles, et les DROM (départements et régions d'outre-mer).
La collectivité territoriale pourra faire appel à un partenaire pour l’accompagner dans la réalisation du projet.
Une attention particulière sera portée aux projets développés dans les quartiers prioritaires de la Politique de la Ville ou dans des zones rurales.
Pour quel type de projet ?
La collectivité territoriale devra candidater pour le projet d’un artiste ou d’un collectif de la scène française (qui vit et travaille en France).
Le projet présenté doit être la réalisation d’une œuvre de création (un mur, une installation, un collage, etc.). Cette œuvre peut s’inclure dans une programmation plus large mais l’objet de la demande ne doit concerner qu'une seule œuvre.
Cette œuvre peut être pérenne ou pas.
L’œuvre devra être produite dans les 12 mois après le versement de la bourse.
Une attention particulière sera portée aux actions de médiation et de pédagogie mises en place par la collectivité autour de la création de cette œuvre.
Quelles sont les modalités de candidature ?
La collectivité territoriale doit envoyer un dossier de candidature complet, dactylographié, enregistré dans un seul document en format pdf et uniquement par voie électronique à l’adresse strada@adagp.fr(link sends e-mail) comprenant les éléments suivants :
Une note d’intention de la collectivité territoriale sur le projet avec l’artiste ou le collectif présentant notamment le lieu où sera créée l’œuvre, le support de l’œuvre ainsi que la philosophie du projet. 2 pages maximum
Une présentation de l’artiste ou du collectif d’artistes, son parcours et d'une dizaine de visuels d'œuvres produites. 2 pages maximum
Un budget détaillé indiquant les dépenses et le plan de financement (incluant les apports financiers chiffrés des différents partenaires et les montants acquis et en cours).
Un calendrier de réalisation de l’œuvre.
Calendrier de l’appel à candidature
Lancement de l’appel à candidature : 30 juin 2021
Date limite d’envoi des dossiers : 15 septembre 2021 à 14h
Réunion du jury : mi-octobre 2021
Annonce des bénéficiaires de la bourse : mi-octobre 2021
Contact :
Tel. : 01 43 59 09 79 - strada@adagp.fr
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En 2022, l’Agence culturelle départementale Dordogne-Périgord et l’association Zap’Art invitent un artiste plasticien en résidence à l’hôpital Vauclaire pour un séjour de 3 mois.
Orientation : « Du jardin à la cuisine – pour une nourriture du corps et de l’esprit »
Conditions d’hébergement et de travail
- Un appartement meublé sera mis à disposition de l’artiste durant toute la durée de la résidence. Seront pris en charge les frais suivants : eau, électricité, charges locatives, connexion Internet,
- Un atelier et un lieu de présentation des travaux ou œuvres de résidence.
Conditions financières
Le budget alloué dans le cadre des « Résidences de l’Art en Dordogne est de 15 000 € », ce qui comprend les frais :
▪ de recherche, production et technique, droits d’auteur et frais de déplacement et repas,
▪ de diffusion, coordination, communication et valorisation, du logement et de l’atelier
▪ liés aux actions culturelles, aux actions de médiation, aux ateliers de pratique artistique
Critères d’éligibilité
- Résider hors Dordogne, en France ou sur le territoire européen
- Avoir le statut d’artiste professionnel
- Etre titulaire du permis B et posséder un véhicule
Modalités
Pré-sélection sur dossier, par un comité de pilotage constitué des représentants des partenaires des « Résidences de l’Art en Dordogne » : DRAC Nouvelle-Aquitaine, Agence culturelle départementale, Centre Hospitalier Vauclaire, association Zap’Art, Conseil départemental de la Dordogne…
Puis choix définitif après entretien avec les 2 ou 3 artistes présélectionnés et le comité de pilotage.
Calendrier
Date limite de dépôt des dossiers de candidature : 6 août 2021
Entretien avec les artistes présélectionnés et choix de l’artiste en résidence : septembre 2021
Découverte du site et du fonctionnement de la résidence avec le lauréat : automne 2021
Inscription
Compléter la fiche de renseignements, l’accompagner d’une lettre d’intention et de visuels commentés et déposer le dossier complet en un seul PDF, sur le site
[https:] avant le 6 août 2021.
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Les Pépinières Européennes de Création soutiennent l’appel à participation lancé par l′Institut des systèmes complexes de Paris Île-de-France (ISC-PIF) pour participer à ARTEX 2021, 3e édition de la « Journée Arts & Science des systèmes complexes », qui aura lieu le vendredi 8 octobre au TOTEM (Paris 13), dans le cadre de la Fête de la Science 2021.
Montant de la bourse offerte à l’artiste sélectionné·e
Soutien ISC-PIF : une partie des frais liés à la production, au transport, et aux honoraires d’ artistes
Bourse Pépinières Européennes de Création : 500€
ARTEX est une manifestation culturelle et scientifique biennale qui fait dialoguer arts et sciences autour des Systèmes Complexes. Artistes et scientifiques sont appelés à soumettre leur propositions pour participer à cette 3ème édition d’ARTEX et présenter leurs projets arts et sciences au grand public.
Destinataires de l’appel
Les scientifiques et/ou artistes engagés dans une démarche de création et/ou de médiation sur l’ approche Systèmes Complexes (problématiques, concepts et outils) sont invités à proposer leur projet.
artistes dont les oeuvres s’appuient sur des thématiques ou des outils scientifiques.
scientifiques dont les travaux comportent une dimension esthétique et/ou créative.
Domaines d’expression
Tous types de formats/medium sont acceptés : spectacles, ateliers, concerts, conférences, expositions, installations, projections, performances… au croisement des arts et de la science.
Thèmatiques
Les projets doivent porter un regard créatif sur les objets, problématiques et outils de la recherche Systèmes Complexes. Par exemple : Big Data et Intelligence Artificielle, Dynamique des écosystèmes, Internet et Société, Neurosciences et sciences cognitives, Systèmes urbains et transports…
Les objectifs de l’appel
faire découvrir au grand public les différentes facettes de la recherche sur les Systèmes Complexes,
partager avec les publics des éléments de connaissance concis et précis sur les méthodes et outils de la recherche ayant un fort impact sociétal,
rendre la science et les arts plus visibles dans l’espace public,
soutenir la production et la diffusion de projets à la croisée des champs de l’art et de la science et promouvoir les collaborations entre chercheurs et artistes,
impliquer de manière participative les structures locales (sociales, éducatives, culturelles, scientifiques) dans un projet commun afin de mailler le territoire,
faire connaître l’ISC-PIF et le TOTEM aux habitants du quartier afin d’encourager les interactions entre chercheurs, artistes et citoyens.
Eligibilité
Les projets éligibles sont des projets individuels ou collectifs portés par des artistes, chercheurs, ingénieurs, médiateurs et communicateurs scientifiques.
Cet appel à projets concerne les types de projets suivants : ateliers, concerts, conférences, démos, expositions, installations, performances, spectacles…
Le projet doit être déjà finalisé et prêt à la diffusion ou en cours de production.
Critères de sélection
Les membres du comité de pilotage qui représentent chacun de nos partenaires institutionnels sélectionnent les projets selon des critères prédéfinis, tels que :
l’adéquation entre le projet et l’approche systèmes complexes,
le caractère novateur en termes de médiation scientifique,
la lisibilité de la démarche « arts, science et société »,
la faisabilité technique compte tenu de l’ espace d’ exposition.
Conditions financières
Bourse Pépinières Européennes de Création : Les Pépinières Européennes de Création soutiennent cette nouvelle édition d’ARTEX et attribueront une bourse de 500 € à un·e lauréat·e sélectionné·e par le comité scientifique.
Soutien ISC-PIF : Pour cette troisième édition nous proposerons à certains projets, dans la mesure de nos moyens, d’assumer une partie des frais liés à la production, au transport, et aux honoraires d’artistes.
Consulter le site des Pépinières pour plus d'information
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Le Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan Kolkata, l'Alliance Française du Bengale avec l'Institut français en Inde, le British Council, Kolkata et le Consolato Generale d’Italia de Kolkata, en collaboration avec la galerie CIMA de Kolkata et l'Istituto Italiano di Cultura de New Delhi, organisent le quatrième projet interdisciplinaire de résidence Indo-Européenne à Kolkata.
En 2021, pour la première fois, la résidence sera conçue sur une plateforme numérique, assurant ainsi que la résidence aura lieu malgré la situation actuelle du COVID.
La plateforme numérique vise à refléter tous les éléments qui donnent aux participants l’impression de vivre une expérience réelle dans la ville de Kolkata. La résidence se déroulera sur neuf semaines et est prévue à partir de la mi-septembre 2021.
Dans le cadre du projet de résidence Indo-Européenne à Kolkata, cinq artistes pratiquant différentes formes d'art (respectivement d'Allemagne, de France, du Royaume-Uni, d'Italie et d'Inde) travailleront et exploreront la ville ensemble pendant huit semaines. Ce projet est rendu possible grâce à une plateforme numérique spécialement développée pour cette résidence.
La neuvième semaine sera consacrée à la mise en place d'une exposition qui sera présentée sur la plateforme numérique et, si possible, également physiquement à Kolkata, même à un stade ultérieur.
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L’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg (ésam) est un établissement public de coopération culturelle soutenu par l’État (ministère de la Culture, tutelle pédagogique), la Communauté urbaine de Caen-la-mer, la Ville de Cherbourg-en-Cotentin, la Région Normandie. L’école est située sur deux sites, à Caen (siège social) et à Cherbourg-en-Cotentin.
L’ésam dispense à 270 étudiants des formations au grade de Licence (DNA option Art et option Design graphique) et au grade de Master (DNSEP option Art et option Design Éditions). Elle porte un doctorat de création par la pratique, RADIAN, en partenariat avec les établissements supérieurs Culture de Normandie et l’université ;
L’ésam est dotée d’un auditorium de 250 places et d’espaces d’accrochages dont une salle d’exposition de 300m2.
L’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg recrute :
Par voie statutaire ou, le cas échéant, par contractualisation :
UN RÉGISSEUR ADJOINT H/F
(Poste basé à l’ésam - site de Caen, à pourvoir au 1er octobre 2021)
MISSIONS :
Sous l’autorité du directeur général de l’établissement, vous assurez les missions suivantes :
Vous participez à la mise en œuvre des dispositifs techniques des événements se tenant dans l’établissement (auditorium, salles d’expositions…) ;
Vous assurez la régie technique de l’auditorium et des manifestations qui y sont organisées (conférences, petits concerts, projections audiovisuelles) ;
Vous participez à la maintenance et l’entretien des équipements du bâtiment et plus particulièrement de l’auditorium et de la salle d’exposition ;
Vous veillez au respect des règles de sécurité.
PROFIL :
Rigueur, organisation et dynamisme ;
Expérience en régie son, lumière et/ou vidéo ;
Inventivité pour répondre à des demandes souvent atypiques ;
Connaissance de la réglementation des ERP notamment en matière de sécurité ;
Capacité à travailler en équipe ;
Autonomie et polyvalence ;
SIAPP 1 souhaité.
CONTRAINTES DU POSTE :
Disponibilité souhaitée sur des soirées et week-ends.
RÉMUNÉRATION :
Rémunération selon conditions statutaires des agents de maîtrise territoriaux + Régime indemnitaire. Poste à temps plein.
CANDIDATURE :
La candidature comprend :
Une lettre de motivation présentant notamment la manière dont le candidat envisage le poste ;
Un curriculum vitae.
Les candidatures doivent être adressées (par courriel exclusivement) avant le 1er septembre 2021 à :
M. le Directeur général de l’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg
candidature@esam-c2.fr
Entretiens prévus à Caen début septembre.
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L’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg (ésam) est un établissement public de coopération culturelle soutenu par l’État (ministère de la Culture, tutelle pédagogique), la Communauté urbaine de Caen-la-mer, la Ville de Cherbourg-en-Cotentin, la Région Normandie. L’école est située sur deux sites, à Caen (siège social) et à Cherbourg-en-Cotentin.
L’ésam dispense à 260 étudiants des formations au grade de Licence (DNA option Art et option Design graphique) et au grade de Master (DNSEP option Art et option Design Éditions). Elle porte un doctorat de création par la pratique, RADIAN, en partenariat avec la ComUE Normandie-Université.
Sur le site de Cherbourg, l’école dispense ses enseignements en direction des élèves de la classe préparatoire aux écoles supérieures d’art (40 élèves) ; des étudiants de second cycle (DNSEP, grade de Master) option Art mention "Cherbourg, recherches collectives et pratiques personnelles" ; des élèves du secteur Grand public, adultes et jeunes publics (340 élèves).
L’ECOLE SUPERIEURE D’ARTS & MEDIAS DE CAEN/CHERBOURG RECRUTE AU SEIN DE SON POLE RESSOURCES POUR LE SITE DE CHERBOURG
Par voie statutaire ou, le cas échéant, par contractualisation :
UN REGISSEUR GENERAL H/F
(Poste à pourvoir au 1er octobre 2021)
Sous l’autorité du directeur général de l’établissement, vous assurerez les missions suivantes sur le site de Cherbourg :
MISSIONS
• Vous facilitez le travail de l’ensemble des agents et usagers sur place en mettant en oeuvre les moyens matériels nécessaires à l’exercice de leurs missions et activités ;
• Vous contribuez à l’organisation des activités pédagogiques et évènements artistiques et culturels de l’école en parfaite concertation avec le directeur du pôle des enseignements grand public et classe préparatoire à Cherbourg ;
• Vous coordonnez les équipes en charge de l’entretien, de la maintenance du bâtiment et de la régie ;
• Vous apportez activement vos compétences pour la gestion des ressources techniques ;
• Vous participez à la définition des besoins en matériel et équipement ;
• Vous contrôlez le fonctionnement des locaux et veillez à leur entretien sanitaire et technique ;
• Vous veillez au respect des règles de sécurité ;
• Vous assurez le suivi du document unique ;
• Vous assurez la responsabilité de la fermeture et de la sécurisation du bâtiment ;
• Vous répartissez et planifiez les activités du service en fonction des contraintes.
COMPETENCES/PROFIL
• Rigueur, organisation et dynamisme ;
• Sens des responsabilités ;
• Capacité à anticiper, mobiliser, coordonner et animer ;
• Inventivité pour répondre à des demandes souvent atypiques ;
• Connaissance de la réglementation des ERP notamment en matière de sécurité ;
• Connaissance de la réglementation sur l’hygiène et la sécurité ;
• Notions de base en informatique sur les configurations usuelles, systèmes et outils bureautiques ;
• Maîtrise des logiciels de bureautique ;
• Capacité à travailler en équipe ;
• Autonomie et polyvalence ;
• Tolérance et curiosité ;
• Disponibilité.
CONTRAINTE DU POSTE
Disponibilité souhaitée sur des soirées et week-ends (fréquence épisodique).
RÉMUNÉRATION
Poste de catégorie B, rémunération selon conditions statutaires des techniciens territoriaux + régime indemnitaire.
HORAIRES
Poste à temps plein annualisé.
CANDIDATURE
La candidature comprend :
- Une lettre de motivation présentant notamment la manière dont le candidat envisage le poste ;
- Un curriculum vitae.
Les candidatures (par courriel exclusivement) doivent être adressées avant le 01/08/2021:
à M. le Directeur général de l’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg
candidature@esam-c2.fr
Entretiens prévus à Cherbourg début septembre
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Artist-run-space implanté au coeur d’une friche industrielle et culturelle en périphérie du centre de Dijon, Les Ateliers Vortex proposent, depuis 2012, un ambitieux programme annuel de cinq à six expositions et une résidence orientés vers la jeune création contemporaine. Pour la septième année consécutive, Les Ateliers Vortex et la Région Bourgogne-Franche-Comté s’associent au musée Nicéphore Niépce pour proposer le Prix Impression photographique 2021.
Destiné à soutenir la jeune création contemporaine, ce prix comprend :
- une bourse d’un montant de 800 €, (150 € de droit de présentation du travail artistique et 650 € d’aide à la production).
- une micro-résidence de quatre jours au musée Nicéphore Niépce avec accès à sa collection et son fonds documentaire, production possible de tirages numériques, assistance technique de son équipe (soutien à la numérisation et à la production de tirages numériques par les techniciens du laboratoire, recherches dans le fonds d’archives, mise à disposition de fichiers d’images libres de droit...).
- la prise en charge du transport aller/retour et du logement du lauréat.e lors de la micro-résidence.
- l’exposition du travail récompensé au musée Nicéphore Niépce, durant trois mois, à partir du premier trimestre 2022.
- la prise en charge du transport aller/retour et du logement du lauréat.e à l’occasion de la micro-résidence et du vernissage.
L’appel à candidature est ouvert aux artistes sans limite d’âge, inscrits à la Maison des Artistes ou l’Agessa. Les artistes devront présenter un travail d’auteur, inédit et non publié ou exposé au préalable. L’association Les Ateliers Vortex prendra en charge le montant de la bourse à hauteur de 800€, sur présentation d’une facture de la Maison des Artistes ou de l’Agessa.
CONSTITUTION DU DOSSIER DE CANDIDATURE
- une note d’intention présentant le projet,
- une sélection de photographies pour ce prix, maximum 5 (oeuvre unique ou série),
- un descriptif technique précis, étayé par des devis : format, choix du support, contre-collage, encadrement, etc
- un budget prévisionnel,
- un dossier artistique,
- un CV avec n°SIRET, n°MDA.
Le jury de sélection, composé de membres de différentes structures d’art contemporain, portera une attention particulière à la cohérence de la démarche artistique dans sa forme et son contenu.
Dépôt des candidatures jusqu’au 31.08.2021 inclus, annonce du lauréat.e à la fin du mois de septembre et rencontre avec les équipes des Ateliers Vortex et du musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône, en octobre 2021. Restent à la charge du lauréat.e : son déplacement pour la rencontre préparatoire ainsi que le transport aller et retour de ses oeuvres.
Dossier et note d’intention sont à téléverser au format PDF intitulé "NOM_2021_PORTFOLIO" et "NOM_2021_NOTEDINTENTION" n’excédant pas 20Mo (aucun we-transfer ne sera accepté ) à l’adresse :
[https:]
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La troisième édition de SI CINÉMA, festival international des cinémas en écoles d'art organisé par l'ésam Caen/Cherbourg, le Café des images et le Centre Pompidou, aura lieu les 20 et 21 janvier 2022 à Hérouville Saint-Clair puis début février à Paris.
Tous les films réalisés entre 2018 et 2021 par des étudiant·e·s actuellement en études dans une école supérieure d’art et de design publique ou diplômé·e·s depuis deux ans maximum de l’une de ces mêmes écoles peuvent concourir.
À l’issue de la compétition, plusieurs prix seront décernés :
le Grand prix du jury, décerné par cinq personnalités des champs du cinéma et de l’art contemporain, doté de 700€ ;
le prix du Centre Georges Pompidou, qui consiste en un accès aux moyens de prises de vue et de montage de notre partenaire ;
le prix des étudiants en art, doté de 300€, remis par les étudiants de 1ère année de l’ésam Caen/Cherbourg.
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L’Usine Utopik accueillera en juin 2022 un critique d’art en résidence d’un mois pour mener une réflexion sur l’art environnemental et plus particulièrement sur le travail des artistes invités dans le cadre du Festival des Bords de Vire. Cette réflexion donnera lieu à une restitution sous la forme d’un texte ou d’un article présenté dans la Revue du Festival (environ 35 pages), revue éditée à 1000 exemplaires.
Projet initié par l’Usine Utopik afin de développer l’offre culturelle, le relais a organisé en 2012 la 1ère édition du Festival des Bords de Vire. Cette initiative consiste en la création d’oeuvres d’arts éphémères réalisées in situ et disséminées sur la voie verte des bords de Vire. Depuis 2018, les artistes sélectionnés, sont invités à réaliser des oeuvres pérennes afin de proposer aux promeneurs, nombreux sur le chemin de halage, un parcours artistique tout au long de l’année qui s’étoffera, sur le long terme, jusqu’au Parc Naturel Régional des Marais du Cotentin.
L’Usine Utopik accueillera en juin 2022 un critique d’art pour une résidence assorti d’une commande de texte. La commande est ouverte aux auteurs français et étrangers francophones.
Dépôt des candidatures au plus tard le 03 octobre 2021.
Pour toutes informations complémentaires contactez Xavier Gonzalez, directeur ou Gwendoline Hallouche, coordinatrice culturelle au 02 33 06 01 67 ou à usineutopik@gmail.com
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L’Usine Utopik est un Centre de Création Contemporaine, Relais Culturel Régional implanté en milieu rural, dans les anciennes serres horticoles de Tessy-Bocage en Normandie.
L’Usine Utopik se positionne comme une plateforme de recherche et d’expérimentation en accueillant en résidence des artistes plasticiens et écrivains. Le relais culturel régional offre un vaste espace de travail dans un cadre privilégié permettant aux artistes de réaliser un projet spécifique ou de poursuivre une recherche personnelle. Donnant lieu à une exposition, le processus de création est restitué au public.
L’Usine Utopik, accueille chaque année un total de six artistes plasticiens répartis par groupe de trois sur deux périodes : printemps et automne. Le critique d’art sera accueilli sur deux périodes de 15 jours en 2022, afin de mener une réflexion sur l’art et plus particulièrement sur le travail des artistes invités dans le cadre des résidences de plasticiens. Il s’agit de proposer un temps d’écriture à mi-parcours des temps de résidence des plasticiens et de proposer une lecture de leurs travaux, accessible aux publics accueillis à l’Usine Utopik.
La réflexion du critique d’art donnera lieu à une restitution sous la forme d’un texte ou d’un article présenté dans le fascicule de résidence de chaque artiste plasticien (environ 12 pages), édité à 600 exemplaires.
Dépôt des candidatures au plus tard le 03 octobre 2021.
Pour toutes informations complémentaires contactez Xavier Gonzalez, directeur ou Gwendoline Hallouche, coordinatrice culturelle au 02 33 06 01 67 ou à usineutopik@gmail.com
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Afin de développer l’offre culturelle sur le territoire normand, l’Usine Utopik a organisé en 2012 la 1ère édition du Festival des Bords de Vire. Les premières éditions du festival souhaitait proposer la création d’oeuvres d’arts éphémères réalisées in situ et disséminées sur la voie verte des bords de Vire. Depuis 2018, les artistes sélectionnés, sont invités à réaliser des oeuvres pérennes afin de proposer aux promeneurs, nombreux sur le chemin de halage, un parcours artistique tout au long de l’année qui s’étoffera, à terme, jusqu’au Parc Naturel Régional des Marais du Cotentin.
La 6ème édition du Festival des Bords de Vire sera inaugurée le 18 juin 2022. Cet évènement d’art contemporain puise son originalité dans l’inscription d’oeuvres plastiques réalisées spécifiquement pour le territoire normand. Piloté par l’USINE UTOPIK, l’appel à projet porte sur la création d’oeuvres d’art au sein du territoire de l’AGGLO Saint-Lô.
Cet évènement est avant tout un projet de territoire qui se veut pérenne et qui associe l'ensemble des collectivités et acteurs culturels et touristiques locaux concernés.
Dépôt des candidatures jusqu'au 03 octobre 2021. Pour toutes informations complémentaires contactez Xavier Gonzalez, directeur ou Gwendoline Hallouche, coordinatrice culturelle au 02 33 06 01 67 ou à usineutopik@gmail.com
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Chaque année depuis 1989, le programme de résidence de l’Atelier Calder permet à des artistes de poursuivre leur démarche artistique, d’expérimenter et de créer de nouveaux projets dans un environnement exceptionnel : l’ancien atelier du sculpteur américain Alexander Calder, situé à Saché (France). Les œuvres réalisées sont présentées au public à la fin de chaque résidence lors d’une visite d’atelier. La résidence peut également être l’occasion pour l’artiste de produire des œuvres qui seront ensuite exposées dans une institution en collaboration avec l’Atelier Calder.
L’Atelier Calder accueille chaque année trois artistes en résidence pour une période de trois mois, afin d’apporter un soutien à des artistes développant des projets en lien avec l’espace et le volume (installation, sculpture..).
Cet appel à candidature s’adresse aux artistes professionnels de nationalité française et étrangère, sans limite d’âge, mais ayant un parcours professionnel confirmé sur la scène artistique internationale.
Conditions de la résidence :
Mise à disposition d’un atelier de 300 m2 sur 2 niveaux, équipé d’un outillage générique.
Mise à disposition d’une maison équipée (450 m2) et d’un véhicule.
L’Atelier Calder est situé en zone rurale sans transport en commun à proximité les résidents doivent être titulaires d’un permis B valide ou permis international.
Une équipe de deux salariés accompagne l’artiste en résidence assure un suivi administratif, de la production et de la diffusion. Une restitution à la fin de la résidence est organisée sous forme de visite d’atelier et de rencontre avec le public en présence de l’artiste. D’autres actions en direction des publics pourront être mises en œuvre en fonction des projets.
Les résidences sont de trois mois :
Session n° 1 : mi-janvier mi-avril 2023
Session n°2 : mai-juillet 2023
Session n°3 : mi-septembre – mi-décembre 2023
L’Atelier Calder se réserve le droit de décision finale sur la période de résidence des candidats. Les candidats sélectionnés doivent être libérés de toute activité professionnelle (enseignement…) pendant leur séjour et s’engager à un temps de présence maximum.
Aides financières :
Chaque artiste bénéficie d’une bourse de séjour d’un montant de 5000 € directement versé à l’artiste et d’un budget d’aide à la production artistique de 6000€ géré directement par l’Atelier Calder.
Calendrier :
Lancement de l’appel à candidature : juin 2021
Clôture de la réception des candidatures : 15 août 2021
Etude et sélection des candidatures : octobre 2021
Réponses aux candidats uniquement par email : novembre 2021
Début des résidences mi-janvier 2023
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cnap.fr
Missions
En lien avec le chargé des publics et de la communication, la·le volontaire aura pour mission de :
- favoriser l'accueil et les échanges entre les artistes et les publics,
- participer aux actions de médiation auprès des publics,
- participer à la mise en œuvre de la communication du projet artistique et culturel,
- favoriser l'insertion des artistes à la vie locale,
- participer à la réalisation de dossiers documentaires autour des expositions.
Les missions portées par la·le volontaire de service civique seront complémentaires de celles assumées par le chargé des publics et de la communication du CRAC Alsace qui mettra tout en œuvre pour épauler la·le volontaire dans ses activités.
Profil
- forte sensibilité pour l’art contemporain,
- intérêt pour la transmission,
- sens du travail en équipe,
- sens de l’accueil,
- sens de l’organisation,
- dynamisme.
Conditions
Mission de sept mois à raison de 35h/semaine (1 week-end sur 2 en période d'exposition).
Indemnisation selon les modalités du service civique.
Date de début de la mission : Début septembre.
Date limite des candidatures : le 31 juillet 2021.
Une lettre de motivation et curriculum vitae sont à transmettre par e-mail à l’adresse: recrutement.cracalsace@gmail.com.
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Situées dans une commune de 1500 habitants, les résidences à l’Usine Utopik offrent un cadre privilégié aux artistes pour concevoir un projet donnant lieu à une exposition. Le centre contribue à soutenir les artistes dans toutes les phases du travail de la recherche à la diffusion. L’Usine Utopik se veut un espace d’expérimentation et de recherche pour accompagner et promouvoir les projets artistiques, favoriser la rencontre avec les publics via des temps d’échanges, de découvertes et de pratiques.
L’Usine Utopik accueille également des auteurs en résidence et présente un programme culturel diversifié (expositions, artothèque, lectures publiques, politique éditoriale, etc.) voué à rapprocher les publics des différentes expressions artistiques.
L’appel à résidence s’adresse à tous les artistes diplômés, ayant une pratique professionnelle dans la création contemporaine (peinture, sculpture, installation, photo, dessin, céramique, performance, etc…) sans limite d’âge et de nationalité. A raison de six résidences par an, du printemps à l’automne, l’Usine Utopik accueille simultanément trois artistes. Cette organisation nécessite une collaboration pour l’exposition pouvant donner lieu à un projet artistique commun.
Dépôt des dossiers de candidature au plus tard le 03 octobre 2021. Pour toutes informations complémentaire contacter Xavier Gonzalez, directeur ou Gwendoline Hallouche, coordinatrice culturelle au 02 33 06 01 67 ou à usineutopik@gmail.com
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