Gregarius » cnap.fr

Chargé.e de formation professionnelle

Chargé.e de formation professionnelle lebon280 Texte

Le BBB centre d’art conventionné (association loi 1901) est implanté à Toulouse depuis 26 ans. Sa programmation artistique, marquée par la recherche et l'expérimentation (création, production, diffusion et édition), se conjugue avec une action territoriale forte et engagée et une implication dans la professionnalisation du secteur des arts plastiques et visuels.

Depuis sa création, le BBB centre d'art accompagne et forme chaque année plus d'une centaine d’artistes en art contemporain. Cette activité, développée par deux salariées au sein de la Plateforme Ressource, a vocation à évoluer et à se diversifier afin de mieux répondre aux besoins d'insertion et de formation professionnelle des artistes en art contemporain, et de s'articuler avec les autres dispositifs qui leur sont accessibles sur le territoire national.

MISSIONS

Le·la chargé·e de formation développera, sous la responsabilité de la Directrice, l'offre de formations professionnelles du BBB centre d’art en direction des artistes plasticien·nes et des acteur·rices culturel·les, en cohérence avec le projet global de la structure, en interaction avec la programmation et le pôle des publics et en articulation avec les réseaux du secteur de l’art contemporain.

Coordonner le programme de formations courtes et la formation longue Profession artiste

concevoir des actions de formation dans les murs et hors les murs
assurer la gestion pédagogique des actions de formation : sélectionner et rencontrer les intervenant·es externes en fonction des objectifs pédagogiques, évaluer les actions de formation menées
superviser la bonne coordination des plannings, de la procédure de prise en charge et du suivi administratif des actions de formation, en lien avec l’administratrice et un·e volontaire civique

Animer des actions de formation et d'accompagnement

produire des contenus pédagogiques et animer des modules de formation
effectuer des accompagnements individuels et collectifs d’artistes des arts visuels en cohérence avec le PDI du Conseil Départemental et le PON du FSE, le projet global du BBB centre d’art, les attentes et besoins des personnes accompagnées

Superviser la stratégie de communication des actions de formation professionnelle, avec la chargée de communication et un·e volontaire civique

Clôture des candidatures : 23 août 2020

Entretiens : 1er septembre 2020

Prise de poste à partir du 28 septembre 2020

Lettre de motivation et CV détaillé à adresser à l’attention de M. Le Président avec en objet : Candidature – Chargé.e de formation professionnelle

par email uniquement : administration@lebbb.org

Liens [https:]]

Résidence « Reg'art sur le territoire »

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Résidence « Reg'art sur le territoire » camille.lechable Texte

Serres Lez’Arts est une association qui a pour objectif de favoriser le développement artistique et culturel sur le territoire Alpin.

La résidence « Regard sur le territoire »

Cette résidence donne les moyens à deux artistes professionnels, relevant des domaines d’expressions classiques et contemporaines sans limites de pratiques ni de techniques.

Dans le cadre de ce dispositif, il s’agirait de porter un regard singulier sur ce territoire : Serres village historique, classé petite cité de caractère, implanté en plein cœur d’un site naturel exceptionnel. L’axe proposé est celui d’un cheminement dans le village permettant de porter un nouveau regard sur le patrimoine (bâti et naturel). Les artistes sont invités à réaliser des pièces inédites originales conçues spécifiquement pour la résidence. Les œuvres seront conçues pour être installées en extérieur dans le village de façon définitive. Ce travail doit pouvoir se matérialiser autour de la création d’un sentier d’art à Serres.

Sur place, l’équipe de Serres Lez’Arts et nos partenaires CEM* accompagnent les artistes en résidence dans les divers aspects de leurs recherches et en les mettant en relation avec des structures ressources et interlocuteurs pouvant contribuer au développement de leurs projets. Une attention particulière sera portée à la dimension éducative et pédagogique.

Ce programme est ouvert à tous les artistes français ou étrangers, sans limite d’âge, maîtrisant l'usage oral de la langue française et disposant d'un permis de conduire pour véhicule léger valable en France.

Période

Les résidences auront lieu entre octobre 2020 et septembre 2021.

Durée

Une durée d’environ 7 semaines soit 50 jours de travail (en 3 fois maximum), définie par un planning entre l’association et les artistes.

Défraiement et matériel

Les frais de déplacement domicile/Serres seront remboursés à l'artiste sur présentation de factures pour 3 aller/retour maximum. Le matériel propre à la création sera remboursé sur facture en fonction des financements.

Rémunération

L’artiste recevra une bourse de 3000 euros (trois mille euros) comprenant honoraires ainsi que besoins personnels.

Date limite de dépôt des projets : dimanche 16 Août 2020 minuit

Un comité de sélection composé de 2 membres de Serres Lez’Arts, deux professionnels de l’art et d’un représentant institutionnel se réunira mi-août et la décision sera rendue fin août 2020.

Retrouvez tous les détails de la résidence, les critères de sélection et les modalités de candidature dans le document téléchargeable suivant.

Liens Site Internet de Serres Lez'Arts

Réalisation d'une oeuvre artistique pour le hall d'entrée d'une résidence sociale

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Réalisation d'une oeuvre artistique pour le hall d'entrée d'une résidence sociale camille.lechable Texte

Toit et Joie vient d’achever une résidence sociale à usage mixte accueillant une pension de famille et un centre d’hébergement d’urgence.
La résidence est située sur la commune de La Garenne-Colombes au 13-17 rue Yves Le Caignard dans le département des Hauts de Seine (92).

Description du projet

La création proposée concerne le bâtiment C :
- Un espace extérieur près de la tisanerie et du petit jardin, devant le mur séparatif mitoyen
- Un couloir dans le bâtiment C, en RDC, desservant tout l’immeuble
L’ensemble du personnel du site ainsi que les résidents pourront la visualiser. L’œuvre devra concerner l’ensemble du projet, créant ainsi un lien rappelant les différentes vocations des 3 bâtiments.
L’œuvre majeure de la création est le projet en extérieur. Il peut concerner le mur comme la réalisation d’une sculpture ou tout autre élément artistique. Le projet devra être cohérent avec l’usage du jardin qui est un espace convivial.

Le couloir pourra être traité à part entière ou comme un « rappel » de l’œuvre extérieure. Il doit s’intégrer à la physionomie assez sombre et étroite du hall, et peut concerner tout ou partie des deux murs constitutifs du couloir.
L’objectif du présent appel à projet est de permettre de rendre ces lieux accueillants et chaleureux.
La ville a aidé à la réalisation du projet. Elle est attentive à l’existence et au bon fonctionnement de ce type de structures « sociales ». L’immeuble est par ailleurs bien inséré au cœur de la ville, situé en centre, proche des moyens de transport, des parcs, des écoles et des commerces.

L'œuvre

L’œuvre devra être compatible avec les contraintes inhérentes à l’emplacement : lieu de passage, voué à l’usure, étroitesse de l’espace, éclairage, etc.…
L’artiste devra veiller à ce que les matériaux prévus pour sa création ou son utilisation ne donnent pas lieu à une maintenance et un entretien complexe et coûteux.
Les œuvres réalisées devront présenter un caractère pérenne.
Une visite sur place sera proposée, à chacun des artistes, en présence de l’architecte ou du maître d’ouvrage. Une réunion technique complémentaire sera organisée sur les lieux.
Dimensions : à l’appréciation de l’artiste et selon l’emplacement.

Dossier de candidature

Le rendu des projets présélectionnés devra comporter :
- Des informations générales : présentation de l’artiste ou/et de son équipe, des visuels de projets significatifs déjà réalisés ou en cours de réalisation

Pour le projet envisagé :
- Une note d’intention (2 pages maximum),
- Des esquisses, photo-montage,
- Tous visuels précis permettant de se rendre compte du projet abouti
- Une présentation des matériaux envisagés
- Et une estimation du budget

Budget

L’enveloppe budgétaire allouée est de 10 000 € TTC. Cette enveloppe comprend les honoraires de l’artiste retenu, et tous les frais inhérents à la réalisation, présentation et installation de l’œuvre.
Aucun budget n’est prévu pour les indemnités des artistes non retenus.
Par ailleurs, les 3 candidats admis à remettre un projet artistique percevront chacun une indemnité globale et forfaitaire de 200 € TTC après notification des résultats du concours par lettre recommandée avec accusé de réception et sur présentation d’une facture de l’artiste. Cette indemnité consistera une avance sur le marché du candidat retenu.

Calendrier

Dépôt des candidatures : La date limite de réception des candidatures est fixée au 27 juillet 2020 avant 16 heures.
Sélection des candidats : La date de réunion du jury est fixée au 28 juillet. 3 candidats sont sélectionnés.
Remise des projets : La date limite de remise des offres est le 7 septembre avant 16h00.
Réalisation : Septembre – novembre 2020

Tous les détails et modalités se trouvent dans le document téléchargeable suivant :

Appel à projets pour la biennale La Science de l'art 2021

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Appel à projets pour la biennale La Science de l'art 2021 camille.lechable Texte

Le Collectif pour la culture en Essonne (CC91), soutenu par le Conseil départemental de l’Essonne et la Région ÎIe-de-France organise une biennale centrée sur les arts visuels : « La Science de l’art » d’octobre à décembre 2021.

Fort de son implantation au sein du territoire essonnien le CC91 soutient la production et la diffusion d’oeuvres contemporaines à la croisée des champs de l’Art et de la Science. Ces rencontres originales donnent lieu à la présentation de propositions artistiques au sein d’une trentaine de communes, communautés de commune, communautés d’agglomération et lieux associatifs culturels en Essonne. Les lieux d’accueil pourront être des espaces non spécifiquement dédiés aux expositions (médiathèques, lycées, crèches, etc.). Des propositions en extérieur sont envisageables.

Afin de toucher un large public et de lui apporter des clefs de lecture pour une meilleure compréhension du projet, chaque oeuvre sera accompagnée d’actions de médiation.

Sélection

Le CC91 recherche des artistes et des compagnies qui souhaitent construire une oeuvre en collaboration avec un scientifique sur le thème : Déséquilibres. L’oeuvre peut être déjà finalisée et prête à la diffusion ou en cours ou en pré production ou conçue spécifiquement dans le cadre de « la Science de l’art » 2021.

Date limite de candidature : 15 septembre 2020

1er temps :
Le comité de sélection choisira les candidats sur la base d’un dossier comprenant :
• Une lettre d’intention
• Un curriculum vitae
• La présentation du projet et son inscription dans le thème
• Une présentation des travaux récents et de la démarche artistique (site web...)
• Une fiche administrative : Nom, adresse, contact... Numéro SIRET, numéro d’inscription de la Maison des Artistes / AGESSA

2ème temps :
Les projets sélectionnés par le comité seront présentés aux partenaires. Le choix de votre projet par l’un d’eux, validera la monstration de l’oeuvre dans le festival.

Déroulement du projet

L’appel à projets est lancé plus d’ un an avant la manifestation afin de permettre la collaboration artiste(s) – scientifique(s) à chaque étape du processus de création.

Le CC91 grâce à son pôle Art&Science s’occupe de vous mettre en relation avec un scientifique dont le champ de recherche correspondant au plus près à la démarche engagée. Si vous travaillez déjà avec un scientifique, cette collaboration pourra continuer dans le cadre du festival. L’oeuvre produite sera présentée dans un des différents lieux participants du festival.

Honoraires et aide à la production

Le CC91 assurera le financement de l’oeuvre, se repartissant en honoraires ainsi qu’une aide à la production.

Tous les détails de l'appel à projets se trouve dans le document téléchargeable suivant.

Liens Site Internet de la biennale « La Science de l'art »

Prix de peinture de la ville de Vitry-sur-Seine NOVEMBRE A VITRY

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Prix de peinture de la ville de Vitry-sur-Seine NOVEMBRE A VITRY jeancollet.gal… Texte

PRIX DE PEINTURE NOVEMBRE A VITRY

Marquée par la crise sanitaire, l’édition du concours 2020 se tiendra du 14 novembre au 20 décembre, en même temps que l’exposition des lauréates de l’année précédente, Nadia Agnolet et Mathilda Marque Bouaret, initialement prévue ce printemps.

Ce calendrier permettra de maintenir les deux temps d’exposition, témoignant du soutien de la ville en faveur des artistes et du médium pictural en particulier. Depuis 1969, la Ville de Vitry-sur-Seine organise le prix de peinture Novembre à Vitry, ouvert aux artistes français et étrangers âgés au maximum de 40 ans de toutes tendances. Ce prix, doté de 11000€, récompense deux lauréat.e.s choisis parmi plusieurs centaines de jeunes artistes invité.e.s à déposer une œuvre.

Fruit de la sélection opérée par un jury composé d’artistes, l’exposition annuelle esquisse un paysage de la peinture contemporaine, entre pluralité des esthétiques, diversité des formes et des manières d’appréhender le médium.

Les deux œuvres lauréates entrent ensuite dans la collection de la ville qui, à son tour, livre un regard multifacette et une certaine idée de la peinture depuis plus de 50 ans. Sélectionnés par le jury, les lauréat.e.s se voient consacrer une exposition personnelle à la galerie au mois de mai suivant avec une édition personnelle.

Quelles sont les conditions pour candidater?
-Condition d’âge : ouvert aux artistes français et étrangers âgés au maximum de 40 ans de toutes tendances
-Condition de format d’œuvre : l’œuvre candidate doit être d’un format maximum de 2m x 2m (encadrement inclus). Pour les œuvres en multiples parties, le format total de présentation ne doit pas dépasser 2m x 2m ; pour les pièces en volume, le format total de présentation doit être préalablement validé par la galerie.

La problématique de l’œuvre candidate doit s‘attacher à la peinture; aucun thème particulier ne préside à la sélection. Le concours est l’occasion d’aborder tous les « possibles » de ce medium, notamment lorsque celui-ci se rapproche du volume ou de l’oeuvre graphique. Une peinture renouvelée donc, à l’image des influences qui la traversent.

Quelles sont les modalités de candidature ?
Préinscription en ligne du 1er septembre au 30 septembre 2020 par le dépôt du dossier artistique et un visuel de l’œuvre candidate sur le site de la galerie [https:]] :

-dossier artistique format pdf de 10 pages et de 5 Mo maximum (page 1 : le visuel de l’œuvre candidate avec sa légende complète avec la mention «œuvre candidate» / page 2 : un curriculum vitae / page 3 : une brève note de présentation de la démarche artistique / pages suivantes : 5 à 10 reproductions du travail récent témoignant le cas échéant de sa diversité)
-visuel de l’œuvre candidate format jpeg de 5 Mo maximum

Règlement du prix en pièce jointe :
-Dotation : 5 500 euros attribués à chaque lauréat.e

-Lancement des préinscriptions :1er septembre 2020
-Date limite de candidature : 30 septembre

Jury 2020, composition en cours : [https:]] .
Réunion du jury pour la première sélection : mi-octobre 2020

-Exposition Novembre à Vitry : du 14 novembre au 20 décembre 2020 – vernissage et annonce des lauréat.e.s le samedi 14 novembre à 18h

Liens [https:]]

Résidence de recherche et création

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Résidence de création art contemporain et tourisme

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Résidence de création art contemporain et tourisme camille.lechable Texte

La résidence s’inscrit dans un projet de création artistique contemporaine au service du tourisme, de la valorisation, de l’interprétation des patrimoines, proposé par la destination touristique Rennes et les Portes de Bretagne, espace de coopérations dans le domaine du développement touristique.
Pour répondre à ce projet de développement, l’OT du Pays de Châteaugiron et le centre d’art Les 3 CHA se sont associés et proposent une résidence de création de deux mois pour l’étang de la ville de Châteaugiron sur la période d’avril à septembre 2021.
L’oeuvre extérieure qui découle de la résidence sera acquise par les structures. Elle doit être conçue sur l’étang de Châteaugiron (voir emplacement précis ci-après) dans une logique de valorisation du lieu avec une notion de pérennité.
La résidence porte sur tous les aspects de la création : réflexion, fabrication de l’oeuvre, phase d’installation. Elle est également ponctuée de temps réguliers d’interactions entre l’artiste et les visiteurs (visites, ateliers, événements...).
A l’issue de la résidence, il s’agit aussi de valoriser le processus de création et l’oeuvre installée par une médiation pensée et réfléchie pour du long terme.

Objectifs

L’oeuvre créée devra être pérenne (acquisition) et permettre de faire le lien entre l’étang et le centre-ville, en s’insérant harmonieusement dans le paysage. Il s’agit de valoriser aussi bien le patrimoine naturel que le patrimoine architectural. L’oeuvre sera comme une invitation de l’étang à aller découvrir le centre-ville et du centre-ville à aller découvrir l’étang.
Les propositions sont aussi attendues pour provoquer la surprise, l’étonnement, le questionnement et permettre de modifier l’espace public de l’habitant ou du visiteur.
Lors de la résidence, la phase de création fera l’objet d’interactions régulières avec les visiteurs. Accompagné du service des publics du centre d’art Les 3 CHA et de l’OT, l’artiste devra mettre en oeuvre des temps d’échanges, des ateliers, des visites selon un planning défini en amont.

Conditions d'accueil

Durée de la résidence : 2 mois fractionnables
Période : avril à septembre 2021
Hébergement, repas et lieu de création fournis (à redéfinir selon le projet)
Budget production (acquisition comprise) : jusqu’à 10 000€ TTC
Honoraires de résidence (présence et rencontres) : 3 000 € TTC pour les 2 mois

Calendrier de l'appel à projet

Retour des candidatures par mail jusqu’au dimanche 30 août 2020 à minuit
Analyse des dossiers : Première quinzaine de septembre
Commission de sélection (avec barême) : Semaine 38
Résidence : Entre avril et septembre 2021 (2 mois fractionnables)

Tous les détails et modalités de candidature sont consultables dans le document téléchargeable suivant.

Liens Site internet du Centre d'art de Châteaugiron

Programme de résidence et de sensibilisation à l’art contemporain

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Programme de résidence et de sensibilisation à l’art contemporain emilie.privat Texte

L’université de Franche-Comté accueille des artistes en « résidence », en lien avec la vie des laboratoires et les travaux de recherche qui y sont menés. En 2020, l’université propose à un·e ou plusieurs artistes de travailler en collaboration avec des chercheur·e·s du laboratoire ThéMA (UMR 6049 - CNRS, UBFC). ThéMA est un laboratoire de recherche spécialisé en géographie théorique et quantitative. Il s’organise en trois axes thématiques : (1) Paysage et cadre de vie, (2) Mobilités, Ville et Transports, (3) Intelligence Territoriale. Les recherches menées au sein de ThéMA portent sur la conception, le développement, l’utilisation et la valorisation des méthodes quantitatives pour l’analyse des structures et dynamiques spatiales.

L’université propose de développer un travail de création artistique autour du RÉSEAU.

L’artiste ou les artistes sélectionné·e·s ont dans ce cadre la liberté de créer une œuvre en fonction de leur démarche afin de permettre une lecture artistique personnelle des enjeux qu’ils identifieront dans leur collaboration avec le laboratoire. Il s’agit ici de favoriser la réflexion et un imaginaire par l’échange et un autre regard.

Programme de sensibilisation auprès du public étudiant et du grand public
Chaque projet développé est l’occasion pour l’université de sensibiliser les étudiants et le grand public à l’art contemporain et aux différentes démarches de création artistique. Dans la continuité du travail de création, l’artiste ou les artistes sont invité·e·s à participer à une action en lien avec un·e enseignant·e-chercheur·e et des étudiant·e·s pour développer un projet de découverte et de pratique artistique. Les objectifs et la restitution du projet sont construits avec l’enseignant·e-chercheur·e qui le coordonne. L’action peut prendre des formes très variées en fonction de la démarche personnelle de l’artiste (exposition, livre d’artiste, photographie, impression artisanale, installation, ...). Prévoir un temps de restitution du travail effectué avec les étudiant·e·s.

Calendrier prévisionnel

À préciser avec le ou les artiste(s) et le laboratoire

Date limite de réception des dossiers de candidatures : lundi 17 août 2020

Date du Jury : 1ère semaine de septembre 2020

Début septembre 2020 : visite du laboratoire et rencontre avec les chercheur·e·s et l’enseignant·e-chercheur·e.

Janvier à mars 2021 : 21 heures d’intervention auprès des étudiant·e·s à répartir avec l’enseignant·e-chercheur·e et restitution du projet, production et création de l’œuvre.

Du 5 au 11 avril 2021 : présentation de l’œuvre réalisée et restitution du workshop étudiant, rencontre avec le grand public dans le cadre des Journées des arts et de la culture dans l’enseignement supérieur.

Printemps ou automne 2021 : présentation de l’œuvre durant 4 jours lors de la biennale arts & sciences.

Dotations

Résidence et Création
Le budget alloué pour la création est de 4 500 € TTC. Cette somme doit couvrir l’intégralité des dépenses (réalisation de l’œuvre, frais de déplacements, repas et droits d’auteur). L’hébergement est pris en charge par l’université de Franche-Comté.

Sensibilisation
Le budget alloué pour la sensibilisation est de 2 000 € TTC. Cette somme couvre 21 heures d’intervention auprès des étudiants ainsi que le matériel nécessaire à la réalisation du projet, et 2 heures de rencontre avec le grand public.

Propriété des œuvres

L’œuvre réalisée reste la propriété des candidats. Les droits d’exploitation de l’œuvre sont cédés à l’université de Franche-Comté durant le temps de son implantation sur le site d’exposition en avril 2021, et dans un second temps lors de la biennale arts et sciences durant 4 jours au printemps ou à l’automne 2021. Une convention est signée entre l’artiste et l’université de Franche-Comté.

Tous les détails et modalités de l'appel à candidatures se trouvent dans le document téléchargeable suivant.

Liens Site internet de l'Université de Franche-Comté

Optimiser sa communication

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Optimiser sa communication amac Texte

Connaître les outils de communication et analyser ceux sur lesquels s’appuyer pour promouvoir son travail afin de les optimiser. Cette formation de 3 jours propose une méthodologie pour une gestion efficace de sa communication et son application au numérique.

Cette formation s'adresse à toute personne engagée dans des pratiques artistiques inscrites dans les arts visuels, qui développe ses activités dans un cadre professionnel.

Pré-requis
— Avoir une pratique avérée dans le champ des arts visuels s’appuyant sur une démarche formalisée, un travail de production et de diffusion de ses oeuvres
— Développer son activité dans un cadre professionnel
— Maîtriser l’outil informatique et les outils de PAO
— Disposer d’un ordinateur portable personnel lors de la formation
— Fournir un dossier artistique et outils de communication existants lors de son inscription

Objectifs pédagogiques
— Analyser les outils existants pour les optimiser
— Harmoniser et mettre en forme des contenus (textes et visuels)
— Acquérir une méthodologie de travail adaptée à ses problématiques
— Promouvoir son travail sur les plates-formes numériques et les réseaux sociaux spécialisés

Intervenante
Après plusieurs années en tant que freelance en conseil et communication artistique et forte d’une expérience auprès de structures de diffusion (galerie d’art, Frac, centre d’art contemporain) et autres acteurs des arts visuels, Marie-Charlotte Gain-Hautbois intègre amac en 2017. Elle intervient spécifiquement sur des missions de communication et de production artistique.

Informations pratiques
— Durée : 3 jours / 21 heures de formation
— Horaires : 9h30-13h / 14h-17h30
— Effectif : 8 personnes
— Frais pédagogiques : 735 € H.T.

Un financement est possible via l'AFDAS ou auprès de votre employeur. N'hésitez pas à nous contacter.

—

Renseignements et inscriptions : formation@amac-web.com
tel. 02 40 48 55 38
formulaire de pré-inscription en ligne

—

Retrouvez notre programme complet sur sur www.amac-web.com ainsi que nos formations techniques proposées avec les ateliers de production Millefeuilles

Liens Programme formations amac

Optimiser sa communication

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Optimiser sa communication amac Texte

Connaître les outils de communication et analyser ceux sur lesquels s’appuyer pour promouvoir son travail afin de les optimiser. Cette formation de 3 jours propose une méthodologie pour une gestion efficace de sa communication et son application au numérique.

Cette formation s'adresse à toute personne engagée dans des pratiques artistiques inscrites dans les arts visuels, qui développe ses activités dans un cadre professionnel.

Pré-requis
— Avoir une pratique avérée dans le champ des arts visuels s’appuyant sur une démarche formalisée, un travail de production et de diffusion de ses oeuvres
— Développer son activité dans un cadre professionnel
— Maîtriser l’outil informatique et les outils de PAO
— Disposer d’un ordinateur portable personnel lors de la formation
— Fournir un dossier artistique et outils de communication existants lors de son inscription

Objectifs pédagogiques
— Analyser les outils existants pour les optimiser
— Harmoniser et mettre en forme des contenus (textes et visuels)
— Acquérir une méthodologie de travail adaptée à ses problématiques
— Promouvoir son travail sur les plates-formes numériques et les réseaux sociaux spécialisés

Intervenante
Après plusieurs années en tant que freelance en conseil et communication artistique et forte d’une expérience auprès de structures de diffusion (galerie d’art, Frac, centre d’art contemporain) et autres acteurs des arts visuels, Marie-Charlotte Gain-Hautbois intègre amac en 2017. Elle intervient spécifiquement sur des missions de communication et de production artistique.

Informations pratiques
— Durée : 3 jours / 21 heures de formation
— Horaires : 9h30-13h / 14h-17h30
— Effectif : 8 personnes
— Frais pédagogiques : 735 € H.T.

Un financement est possible via l'AFDAS ou auprès de votre employeur. N'hésitez pas à nous contacter.

—

Renseignements et inscriptions : formation@amac-web.com
tel. 02 40 48 55 38
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Réussir sa prise de parole en public

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Réussir sa prise de parole en public amac Texte

Que ce soit lors d’expositions, de concours ou d’interventions artistiques, les artistes et professionnels des métiers de la culture doivent régulièrement présenter publiquement leur démarche ou projet. Dans ces situations d’enjeu professionnel, l’aisance orale, relationnelle, la confiance en soi et en ses compétences sont nécessaires pour convaincre.

Cette formation s'adresse à toute personne engagée professionnellement dans le domaine de la culture et souhaitant être efficace dans sa communication orale.

Pré-requis
— Avoir une activité avérée dans le champ des arts visuels et la développer dans un cadre professionnel

Objectifs pédagogiques
— Clarifier à l’oral les concepts au coeur de sa démarche ou de son projet
— Maîtriser le moment de la rencontre
— Gérer les appréhensions, le stress, la peur du regard de l’autre
— Devenir conscient de ses compétences et trouver ses propres ancrages
— Maîtriser les techniques d’expression orale pour s’exprimer clairement et avec aisance

Intervenante
Carole Douillard est artiste performer, elle utilise son corps comme une sculpture pour des interventions minimales dans l’espace et collabore régulièrement avec d’autres artistes (chorégraphes, danseurs, musiciens). Elle intervient en écoles d’art autour des questions liées à la performance et lors de workshops sur la place du corps et de la parole en situation publique.

Informations pratiques
— Durée : 3 jours / 21 heures de formation
— Horaires : 9h30-13h / 14h-17h30
— Effectif : 8 personnes
— Frais pédagogiques : 735 € H.T.

Un financement est possible via l'AFDAS ou auprès de votre employeur. N'hésitez pas à nous contacter.

—

Renseignements et inscriptions : formation@amac-web.com
tel. 02 40 48 55 38
formulaire de pré-inscription en ligne

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Réussir sa prise de parole en public

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Réussir sa prise de parole en public amac Texte

Que ce soit lors d’expositions, de concours ou d’interventions artistiques, les artistes et professionnels des métiers de la culture doivent régulièrement présenter publiquement leur démarche ou projet. Dans ces situations d’enjeu professionnel, l’aisance orale, relationnelle, la confiance en soi et en ses compétences sont nécessaires pour convaincre.

Cette formation s'adresse à toute personne engagée professionnellement dans le domaine de la culture et souhaitant être efficace dans sa communication orale.

Pré-requis
— Avoir une activité avérée dans le champ des arts visuels et la développer dans un cadre professionnel

Objectifs pédagogiques
— Clarifier à l’oral les concepts au coeur de sa démarche ou de son projet
— Maîtriser le moment de la rencontre
— Gérer les appréhensions, le stress, la peur du regard de l’autre
— Devenir conscient de ses compétences et trouver ses propres ancrages
— Maîtriser les techniques d’expression orale pour s’exprimer clairement et avec aisance

Intervenante
Carole Douillard est artiste performer, elle utilise son corps comme une sculpture pour des interventions minimales dans l’espace et collabore régulièrement avec d’autres artistes (chorégraphes, danseurs, musiciens). Elle intervient en écoles d’art autour des questions liées à la performance et lors de workshops sur la place du corps et de la parole en situation publique.

Informations pratiques
— Durée : 3 jours / 21 heures de formation
— Horaires : 9h30-13h / 14h-17h30
— Effectif : 8 personnes
— Frais pédagogiques : 735 € H.T.

Un financement est possible via l'AFDAS ou auprès de votre employeur. N'hésitez pas à nous contacter.

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Renseignements et inscriptions : formation@amac-web.com
tel. 02 40 48 55 38
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Présenter sa démarche artistique

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Présenter sa démarche artistique amac Texte

2 jours pour améliorer le contenu rédactionnel de ses textes, savoir expliciter sa démarche artistique, l’argumenter, et utiliser les références appropriées à son travail artistique et aux usages dans l’art contemporain. Comment être clair, précis et compréhensible sans pour autant réduire son intention.

Cette formation s’adresse à toute personne engagée dans des pratiques artistiques inscrites dans les arts visuels, qui souhaite développer ses activités dans un cadre professionnel et circuits de diffusion art contemporain.

Pré-requis
— Avoir une pratique avérée dans le champ des arts visuels et développer son activité dans un cadre professionnel
— Visuels d’oeuvres et support informatique préconisé (ordinateur portable personnel)
— Fournir une base textuelle (un texte général de présentation de sa pratique, et trois commentaires d’oeuvres) lors de son inscription

Objectifs pédagogiques
— Situer sa démarche dans un contexte (culturel, social, économique, historique, artistique, esthétique)
— Rédiger un texte synthétique avec des variantes adaptables à différents supports de communication, types de manifestations et destinataires
— Identifier les éléments biographiques liés à sa démarche artistique
— Formuler, à l’oral et à l’écrit, une présentation de sa démarche
— Adapter sa présentation selon les supports et interlocuteurs

Intervenante
Après plusieurs années en tant que freelance en conseil et communication artistique et forte d’une expérience auprès de structures de diffusion (galerie d’art, Frac, centre d’art contemporain) et autres acteurs des arts visuels, Marie-Charlotte Gain-Hautbois intègre amac en 2017. Elle intervient spécifiquement sur des missions de communication et de production artistique.

Informations pratiques
— Durée : 2 jour / 14 heures de formation
— Horaires : 9h30-13h / 14h-17h30
— Effectif : 5 personnes
— Frais pédagogiques : 540 € H.T.

Un financement est possible via l'AFDAS ou auprès de votre employeur. N'hésitez pas à nous contacter.

—

Renseignements et inscriptions : formation@amac-web.com
tel. 02 40 48 55 38
formulaire de pré-inscription en ligne

—

Retrouvez notre programme complet sur sur www.amac-web.com ainsi que nos formations techniques proposées avec les ateliers de production Millefeuilles

Liens Programme formations amac

Présenter sa démarche artistique

» ‎ cnap.fr

Présenter sa démarche artistique amac Texte

2 jours pour améliorer le contenu rédactionnel de ses textes, savoir expliciter sa démarche artistique, l’argumenter, et utiliser les références appropriées à son travail artistique et aux usages dans l’art contemporain. Comment être clair, précis et compréhensible sans pour autant réduire son intention.

Cette formation s’adresse à toute personne engagée dans des pratiques artistiques inscrites dans les arts visuels, qui souhaite développer ses activités dans un cadre professionnel et circuits de diffusion art contemporain.

Pré-requis
— Avoir une pratique avérée dans le champ des arts visuels et développer son activité dans un cadre professionnel
— Visuels d’oeuvres et support informatique préconisé (ordinateur portable personnel)
— Fournir une base textuelle (un texte général de présentation de sa pratique, et trois commentaires d’oeuvres) lors de son inscription

Objectifs pédagogiques
— Situer sa démarche dans un contexte (culturel, social, économique, historique, artistique, esthétique)
— Rédiger un texte synthétique avec des variantes adaptables à différents supports de communication, types de manifestations et destinataires
— Identifier les éléments biographiques liés à sa démarche artistique
— Formuler, à l’oral et à l’écrit, une présentation de sa démarche
— Adapter sa présentation selon les supports et interlocuteurs

Intervenante
Après plusieurs années en tant que freelance en conseil et communication artistique et forte d’une expérience auprès de structures de diffusion (galerie d’art, Frac, centre d’art contemporain) et autres acteurs des arts visuels, Marie-Charlotte Gain-Hautbois intègre amac en 2017. Elle intervient spécifiquement sur des missions de communication et de production artistique.

Informations pratiques
— Durée : 2 jour / 14 heures de formation
— Horaires : 9h30-13h / 14h-17h30
— Effectif : 5 personnes
— Frais pédagogiques : 540 € H.T.

Un financement est possible via l'AFDAS ou auprès de votre employeur. N'hésitez pas à nous contacter.

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Renseignements et inscriptions : formation@amac-web.com
tel. 02 40 48 55 38
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Jeunes commissaires : appel à candidature 2020

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Jeunes commissaires : appel à candidature 2020 camille.lechable Texte

En 2020, le Bureau des arts plastiques (BDAP) de l’Institut français d’Allemagne attribue deux bourses de voyage et de recherche vers l’Allemagne aux commissaires travaillant en France qui poursuivent des projets de recherche spécifiques dans le domaine de l'art contemporain.

Chaque bourse est dotée de 900 €. Elle permet de couvrir, même partiellement, les frais de voyage et/ou d'hébergement. Les frais de matériel et les honoraires ne sont pas pris en charge.

Objectifs :
- Permettre aux commissaires français d’approfondir leur connaissance de la scène artistique allemande et internationale
- Encourager la mise en place de projets incluant des acteurs français et allemands
- Promouvoir la mise en réseau entre professionnels

A l'issue du voyage de recherche, les commissaires rédigeront un bref rapport à soumettre au Bureau des arts plastiques. Si des expositions, projets, publications, etc. sont réalisés à la suite de ce voyage, la mention du soutien apporté par le Bureau des arts plastiques et le logo de l’Institut français d’Allemagne devront être utilisés dans les médias liés au projet (dossier de presse, site Internet).

La bourse ne peut pas être accordée pour couvrir un déficit lié à une invitation de résidence, pour le commissariat de projets d'exposition déjà prévus ou pour des invitations à des conférences. La bourse ne peut pas non plus être accordée pour des recherches universitaires (par exemple, dans le but de faire des recherches pour des mémoires ou de préparer des cours à l'université).

Conditions d'éligibilité :
1- La bourse s’adresse aux commissaires indépendants ou salariés, critiques et historiens d’art, et artistes exerçant, même ponctuellement, une activité curatoriale.
2- Les candidats doivent être enregistrés comme résidant en France.
3- les candidats doivent travailler sur la préparation d’un projet ou faire de la recherche et démontrer qu’un voyage en Allemagne est une étape importante pour le développement de leurs travaux.
4- Les étudiants ne sont pas éligibles.

Les candidats doivent présenter une demande détaillée incluant :
- Une lettre de motivation (une page maximum) qui indique la description des objectifs du voyage de recherche et de l'itinéraire prévu (durée du séjour, indication des lieux, institutions et personnes à visiter) ;
- Un curriculum vitae incluant l’indication d’un numéro SIRET.

Merci d’envoyer votre dossier de candidature en français ou en anglais à stefanie.steps[at]institutfrancais.de

Deux candidatures seront retenues pour des voyages à effectuer entre le 15 août et le 31 décembre 2020. La sélection des deux dossiers est effectuée par le Bureau des arts plastiques. Elle sera basée sur la pertinence du projet de recherche et sur l’intérêt du voyage en Allemagne pour le développement de ce projet.

Liens Consulter l'appel à candidature