artcalls - open call | appels à projets

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• September 23, 2022
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  Chargé.e de suivi conservation préventive – restauration en CDD

   » ‎ cnap.fr
  Le Centre national des arts plastiques (Cnap) est un établissement public administratif sous tutelle du ministère de la Culture, chargé d’une part de l’acquisition, de la conservation et de la diffusion des œuvres du Fonds national d’art contemporain, et d’autre part du soutien à la création notamment par l’octroi d’aides aux artistes et aux professionnels de l’art contemporain (galeristes, critiques d'art, restaurateurs, éditeurs, etc.). Le Cnap emploie 77 agents. Actuellement situé sur plusieurs sites dont deux à Paris-La Défense et un de réserves à Saint-Ouen l’Aumône, le Centre national des arts plastiques doit emménager dans un site unique situé à Pantin permettant de réunir les services administratifs et les réserves de la collection. Les travaux de réhabilitation de ce bâtiment sont en cours de programmation. Missions et activités principales de l’agent(e)  Au sein du pôle collection, sous l’autorité de la directrice du pôle collection, et en lien étroit avec les responsables de collection, le/la chargé(e) du suivi de restauration et conservation préventive a en charge les secteurs peinture, sculpture, installations non électriques, maquettes et vitraux. Il/elle a pour mission d’assurer la conservation préventive et le suivi des restaurations des œuvres localisées dans les deux réserves du Cnap (dans le cadre des prêts et dépôts ou de campagnes de restauration internes). Examen, diagnostic : - Réaliser et rédiger des constats d’état des œuvres ; réaliser des dossiers de montage Restauration : - Demander les devis de restauration ou de protection, auprès des restaurateurs ou prestataires habilités ; coordonner et contrôler les interventions confiées aux prestataires ; suivi des factures et service fait ; - Gérer conjointement avec ses collègues chargés du suivi restauration et conservation préventive, le planning de l’atelier de restauration ; - Participer aux commissions des prêts et dépôts et assurer la transmission au bureau des prêts et dépôts des devis de protection d’œuvres ou de restauration à la charge des emprunteurs ou dépositaires ; - Réaliser les déclarations de sinistres et suivre le dossier en lien avec l’emprunteur ou le dépositaire ; - Tenir à jour le tableau de suivi des interventions et réaliser le bilan annuel de ses secteurs de collection ; - Constituer des dossiers documentaires de la restauration Conservation- préventive : - Rédiger les préconisations d’emballages pour le transport des œuvres dans le cadre des prêts et dépôts ; - Superviser les opérations de conservation préventive lors des différentes étapes : manipulation, conditionnement et emballage, transport, stockage ; - Assurer le cas échant le convoiement d’œuvres en France et à l’étranger : encadrer les opérations de déballage/emballage, montage/démontage ; effectuer les constats d’état ; - Enrichir la documentation scientifique et technique d’une œuvre, à l’occasion de son montage ou démontage ; - Organiser et assurer le suivi de chantiers ponctuels sur les peintures de grand format ; - Assurer une veille sur les œuvres dont les matériaux présentent un risque sur le plan de la conservation. - Assurer pour l’ensemble des activités la saisie des données dans la base GColl - Accueillir les étudiants et chercheurs en restauration dans le cadre de leur mémoire de fin d’étude portant sur des œuvres du Cnap Compétences principales mises en œuvre  Compétences techniques : - Maitrise de la restauration et de la conservation préventive et plus particulièrement dans les domaines de la peinture et de la sculpture - Bonnes connaissances en histoire de l’art moderne et contemporain - Connaissance du milieu professionnel lié à la gestion de collections (conservation préventive, documentation, traçabilité et logistique des œuvres, récolement, etc.) - Connaissance des règles d’hygiène et de sécurité - Anglais souhaité Savoir-faire : - Outils informatique (Word, Excel…) et connaissance de la base Gcoll 2 (une formation est assurée) - Travailler en équipe - Transmettre des savoirs et des savoir-faire - Gérer les relations avec les différents partenaires internes et externes - Maitriser les délais et calendriers - Gérer les risques et les urgences Savoir-être : - Rigueur, initiative, organisation et autonomie - Ecoute et dialogue avec les différents interlocuteurs - Sens des responsabilités - Qualités relationnelles - Sens de l’organisation Spécificités du poste / Contraintes / Sujétions  - Dotation en EPI - Déplacements à prévoir - Activités sur deux lieux distants : La Défense et Saint-Ouen L’Aumône (95) - Télétravail sur autorisation Tous renseignements complémentaires concernant le poste peuvent être pris auprès de Madame Aude Bodet, directrice du pôle collection : aude.bodet[at]cnap.fr Les candidatures devront être adressées à Madame Aude Bodet, directrice du pôle collection : aude.bodet[at]cnap.fr avec copie à recrutement[at]cnap.fr
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  Chargé·e de développement

   » ‎ cnap.fr
  PRÉSENTATION DU CONTEXTE devenir·art – réseau des arts visuels en Centre-Val de Loire Depuis 2018, devenir·art fédère de manière ouverte des personnes physiques et morales qui œuvrent directement dans le champ des arts visuels, soutiennent et/ou portent un intérêt pour ses enjeux. devenir·art est porteur d’une parole collective destinée à soutenir une meilleure prise en compte des arts visuels dans les politiques publiques. Ses actions visent à augmenter l’émergence et la recherche, la juste rémunération, la visibilité et la présence des artistes et de leurs créations, ainsi que des activités des acteur·rices de la création, diffusion, formation, ... Le réseau agit à l’échelle du Centre-Val de Loire, participe également aux débats nationaux et aux initiatives internationales, notamment européennes. devenir·art crée du lien, favorise l’inter-connaissance, la mise en relation professionnelle, et les échanges avec d’autres secteurs d’activités. Ses membres et salarié·es produisent des outils, des informations et des données qui participent à la structuration du paysage des arts visuels. En 2022, le projet associatif amorce une profonde mutation engagée lors de la mise en œuvre du SODAVI en vue du développement de la visibilité des acteur·rices des arts visuels de la région. devenir·art va accompagner via une incubation temporaire, la création d’un Documents d’artistes Centre-Val de Loire, dont l’association est à créer. Le recrutement d’un·e chargé·e de développement pour le projet Documents d’artistes Centre-Val de Loire s’inscrit dans cette démarche. À l’horizon du premier semestre 2023, le poste de chargé·e de développement évoluera en poste de direction de l’association Documents d’Artistes Centre-Val de Loire. Outil de visibilité et de lisibilité Documents d’artistes (DDA) est un outil de valorisation et de mise en visibilité d’une sélection d’artistes actif·ves sur le territoire Centre-Val de Loire, à travers la documentation de leurs œuvres et de leurs parcours. Il constitue un outil de soutien et d’accompagnement professionnel des artistes sur le long terme. À travers la documentation de leurs parcours artistiques, le site internet valorise aussi l’activité des lieux de production et de diffusion du territoire, stimulant la visibilité et le rayonnement de la scène artistique dans son ensemble. Dossiers monographiques, commandes de textes, visites d’ateliers  Réalisés en collaboration avec les artistes, les dossiers consultables sur le site regroupent un ensemble de contenus documentaires : une iconographie des œuvres et des expositions, une biographie d’artiste complète et structurée, des textes d’introduction au travail et des textes critiques, des repères et champs de références, les coordonnées de l’artiste, ses actualités. Engagée quotidiennement auprès des artistes, l’équipe des DDA accompagne leur parcours à long terme. À l’appui du fonds documentaire à constituer, des actions d’accompagnement professionnel et de visibilité des artistes du fonds sont mises en place : commandes de textes critiques, entretiens filmés, visites d’ateliers d’artistes entre autres et en complémentarité avec les opérateurs du territoire. Le Réseau documents d’artistes Les associations membres du Réseau documents d’artistes, au nombre de 7 actuellement, sont rassemblées au sein de la fédération fondée en 2011, afin de porter des projets communs à échelle nationale et internationale, pour la visibilité des artistes des territoires. Une charte et un règlement d’usage présentent les principes de contribution des DDA membres et de fonctionnement du modèle Documents d’artistes. Documents d’artistes Centre-Val de Loire a vocation à devenir membre du Réseau documents d’artistes et s’engagera dans les chantiers communs (groupes de travail portés par la fédération, projets artistiques et actions de diffusion contribuant à la visibilité des scènes artistiques régionales) et participera à la vie associative de la fédération.   DESCRIPTION DU POSTE CDI temps complet – prise de poste dès que possible. Développement de projet, coordination artistique et administrative, à terme direction de l’association Documents d’artistes Centre-Val de Loire. Missions Sous l’autorité du Conseil d’administration de devenir·art et en collaboration avec la coordinatrice de l’association pendant la phase d’incubation, puis du Conseil d’administration de l’association Préfiguration Documents d’artistes Centre-Val de Loire : Direction artistique et mise en œuvre des projets - Commande et suivi de la conception du site internet. - Commande de la ligne graphique du projet, et suivi de son adaptation au web design du site. - Gestion de l’appel à candidatures auprès des artistes du territoire, organisation et animation du comité de sélection annuel. - Gestion du fonds documentaire : rendez-vous avec les artistes, gestion des demandes de droits d’auteur·rices (visuels et textes), développement et programmation éditoriale. - Coordination générale, planification et programmation des activités (pilotage actions de diffusion et communication). - Développement de partenariats, mise en œuvre de projets spécifiques. - Incarnation du projet de l’association auprès des artistes, des partenaires publics et institutionnels, des réseaux professionnels territoriaux et nationaux. Administration générale - Gestion administrative de l'association, organisation des conseils d'administration, assemblée générale. - Définition des budgets annuels et gestion des demandes de subventions (calendrier, dossiers de demande, cerfa..) - Recherche de financements publics et privés ; développement de partenariats pour les projets. - Gestion courante de la comptabilité (en lien avec le service de comptabilité externe et le·a trésorier·ière de l’association). - Rédaction des bilans d’activités, gestion des conventions de partenariats, conventions artistes et auteur·rices/photographes. - Recrutement et encadrement d’un·e collaborateur·rice pour augmenter l’équipe pour l’édition des dossiers à terme. Communication / Diffusion - Mise en œuvre de la communication générale, print et web, puis avec le·a collaborateur·rice dans un second temps. - Construction et mise en œuvre d’événements pour favoriser les rencontres et les échanges entre artistes et autres acteur·rices des arts visuels, tels que les Parcours pro. Collaborations avec le Réseau dda (après la phase d’incubation) - Représentation, avec la présidence, de l’association DDA CVL au Conseil d’administration du Réseau dda. - Collaboration aux productions éditoriales et actions d’accompagnement professionnel mis en œuvre par le Réseau dda : meet-up inter-régionaux, accompagnement critique, entretiens filmés... - Participation aux réflexions et au travail collectif pour le développement et l’évolution du Réseau dda (participation aux groupes de travail, réunions mensuelles, séminaires équipes…). Profil et compétences requises - Expérience professionnelle confirmée dans le domaine artistique et/ou dans la direction d’une structure associative. - Véritable intérêt pour l’accompagnement des artistes, de leurs œuvres et de leur parcours, sur le long terme. - Parfaite connaissance de l'art contemporain et de ses réseaux. - Expériences dans le domaine de la gestion de projets culturels, la documentation et la diffusion en art contemporain, la production artistique. - Véritable intérêt pour les questions éditoriales. - Capacité à avoir une vision stratégique et à la partager. - Compétences administratives pour le suivi budgétaire, l’établissement des demandes de subventions et la recherche de financements complémentaires. - Expérience dans le suivi de développement d’un site internet est un atout. - Excellente qualité relationnelle et très bon niveau d’expression à l’oral et à l’écrit. - Aptitude aux relations publiques. - Connaissance des outils informatiques bureautiques et PAO. - Grande autonomie, rigueur, esprit d’équipe, d'initiative et de synthèse. - Permis de conduire catégorie B obligatoire. Conditions - CDI 35h semaine - Convention collective ECLAT – Poste Groupe F. Rémunération brute mensuelle de 2425 € - Mutuelle et prise en charge 50 % abonnement transports en commun - Déplacements courant en région et ponctuellement au-delà. Travail ponctuel week-ends et soirées - Télétravail possible et bureau partagé au sein des locaux de devenir·art / 10 place Choiseul – 37 100 Tours - Véhicule associatif partagé mis à disposition par le réseau devenir·art - Prise de fonction : dès que possible Les candidatures (CV et lettre de motivation) sont à transmettre avant le 28 octobre minuit à l’adresse : coordination@devenir.art. Des entretiens en visioconférence et en présentiel sont à prévoir. Informations complémentaires et renseignements : Carmen Blin (coordination@devenir.art / 06 24 51 21 28) ou Iragaëlle Monnier (iragaelle@reseau-dda.org).
• September 21, 2022
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  Assistant.e de communication TALM-Angers

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  Les Écoles supérieures des beaux-arts de Tours, d’Angers et du Mans ont créé en 2010 un établissement unique sous tutelle du ministère de la Culture, l’École supérieure d’art et de design TALM, troisième établissement public d’enseignement supérieur artistique en France. Acteur majeur de la culture des territoires ligériens, l’École témoigne d’une forte inscription sur ses territoires qui se déploient dans un triangle créatif : trois villes (Tours, Angers, Le Mans), trois départements (Indre-et-Loire, Maine-et-Loire et Sarthe), deux régions (Pays de la Loire et Centre-Val de Loire). L’établissement public de coopération culturelle TALM accueille sur ses trois sites plus de 700 élèves formés par une centaine de professeur.es et accompagné.es par 50 agents. Elle offre une large palette de formations dans les domaines de l’art, du design et de la conservation-restauration (1 diplôme de spécialisation professionnelle, 4 DNA valant grade de licence, 11 DNSEP valant grade de master). Cette originalité dans le paysage français des écoles d’art permet aux élèves d’expérimenter de multiples voies. L’enseignement qui articule expérimentation, théorie, pratique et recherche, est assuré par des professionnels, artistes, designers, architectes, conservateurs-restaurateurs, théoriciens. L’établissement a intégré le système LMD (licence, master, doctorat) inscrivant ainsi ses formations dans le cadre de l’espace européen de l’enseignement supérieur. Les études sont organisées en semestre permettant une grande souplesse dans le parcours de l’élève. L’établissement accompagne les élèves dans des mobilités d’étude ou de stage en Europe ou à l’international. L’École développe également une offre de cours amateurs (les cours publics) et organise des expositions qui encouragent la diffusion de l’art et du design.   MISSIONS : Au sein de l’équipe de TALM-Angers, vous participez à la mise en œuvre de la stratégie de communication de TALM en étroite collaboration avec le.la directeur.trice de TALM-Angers, la responsable communication des trois sites et les assistant.es communication de TALM-Tours et de TALM-Le Mans. Vous contribuez au développement de la notoriété de l’établissement et plus particulièrement de TALM-Angers, à la valorisation des formations, au développement du nombre de candidats au concours d'entrée et participez aux projets menés dans le cadre partenariats. À ce titre, vous devrez : Communication print et digitale  Valoriser l'actualité pédagogique et artistique de TALM-Angers auprès de publics externes : recherche d'information, rédaction des contenus adaptés aux différents supports, création graphique, mise en ligne sur le web, prise de vue, interview, etc. ;  Participer à la création et à la mise à jour des supports de communication (dépliant, affiche, site internet, catalogue de cours, etc.) ;  Développer la présence de TALM-Angers sur les réseaux sociaux et animer les communautés ;  Participer à la réflexion et à la mise en œuvre de nouveaux formats de contenus ;  Mettre à jour le site web ;  Développer la communication interne de TALM-Angers, particulièrement auprès des élèves ;  Participer à la rédaction et à l'évolution des newsletters ;  Récolter et compiler les informations en vue de la rédaction du bilan annuel. Promotion  Préparer et participer aux journées portes ouvertes TALM, aux salons étudiants, au stage LABA et autres opérations qui visent à faire connaître l’École et ses formations ;  Développer des relations et les présentations dans les lycées du territoire ;  Mettre en œuvre le plan de communication des cours publics de TALM-Angers. Presse  Rédiger et diffuser des communiqués. Événementiel  Contribuer au bon déroulement d’événements organisés par le site (exposition, séminaire, rencontre professionnelle, colloque, conférence, etc.) ;  Représenter TALM-Angers lors d'événements auprès des partenaires. PROFIL RECHERCHÉ :  De formation supérieure en communication ;  Maîtrise de l’environnement web, des réseaux sociaux, du pack Office et de la suite Adobe. L’utilisation d’un CMS serait appréciée ;  Compétences rédactionnelles et très bonne orthographe ;  Expérience réussie d’un an minimum à un poste similaire ;  Excellentes capacités et goût affirmé pour le travail en équipe ;  Rigueur, organisation, autonomie, dynamisme, capacité à reporter ;  Bonne écoute et qualités relationnelles ;  Intérêt remarqué pour la création contemporaine ;  Permis B. SPÉCIFICITÉS :  Rémunération statutaire + régime indemnitaire ;  Rythme de travail du lundi au vendredi ; ponctuellement le samedi ;  Adhésion au comité d’action sociale et chèques déjeuner sous certaines conditions ;  Rattachement hiérarchique au directeur de TALM-Angers ;  Rattachement fonctionnel à la responsable de la communication TALM. LIEU DE TRAVAIL : École supérieure d’art et de design TALM – 72 rue Bressigny, 49000 Angers. CALENDRIER :  Réception des candidatures : vendredi 21 octobre 2022  Jury de recrutement : début novembre 2022  Prise de poste : dès que possible à l’issue du jury POUR POSTULER : Candidatures (CV et lettre de motivation – en un seul PDF max 5Mo) à adresser par mail : contact-rh@talm.fr avant le vendredi 21 octobre 2022 au soir à l’attention de Monsieur le Président de l’École supérieure d’art et de design TALM, et en mentionnant dans l’objet du mail « Recrutement assistant.e de communication TALM-Angers ».
• September 20, 2022
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  Coordinateur.trice de l'exécution budgétaire et comptable TALM

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  Fondée en 2010, l’établissement multi-sites École supérieure d’art et de design TALM, sous tutelle du ministère de la Culture, regroupe trois écoles, Tours, Angers et Le Mans (appelées respectivement TALM-Tours, TALM-Angers, TALM-Le Mans) sous la forme d’un Établissement public de coopération culturelle (EPCC) avec 700 élèves et quelques 200 agents dont 105 professeurs. TALM offre une large palette de formations dans les domaines de l’art, du design et de la conservation-restauration. Cette originalité dans le paysage français des écoles d’art permet aux élèves d’expérimenter de multiples voies. TALM propose deux options Art et Design et sept mentions.  L’option Art est proposée sur les trois sites Tours, Angers, Le Mans.  L’option Design est enseignée à Angers et au Mans. Au sein du pôle ressources et rattaché.e à la directrice administrative et financière (DAF), vous intervenez sur l’ensemble de la procédure comptable et budgétaire de l’établissement. À ce titre, vous devrez : MISSIONS :  Suivre et contrôler l’exécution budgétaire du pôle ressources et des trois sites de l’établissement ;  Coordonner, gérer et contrôler les procédures budgétaires et comptables des trois sites ;  Participer à l’exécution financière des marchés publics (contrôler l’avancement et le mandatement dans le cadre des marchés publics notamment) ;  Assurer le traitement des cartes achats ;  Contrôler des régies d’avances et/ou de recettes des trois sites ;  Contrôler des régies d’avances et/ou de recettes des trois sites ;  Participer au déploiement d’un nouveau logiciel métier (CIRIL). PROFIL RECHERCHÉ :  De formation supérieure en gestion et/ou comptabilité, vous maîtrisez les mécanismes budgétaires et comptables ainsi que les règles de la comptabilité publique ;  Une expérience confirmée en collectivité territoriale, dans des fonctions similaires est indispensable ;  À l’aise avec les outils informatiques, vous savez vous adaptez rapidement aux progiciels de gestion ;  Vous êtes reconnu.e pour votre rigueur, votre capacité à travailler en équipe et votre esprit d’initiative ;  Autonome, votre sens de la pédagogie et vos qualités relationnelles sont reconnues. SPÉCIFICITÉS :  Rémunération statutaire + régime indemnitaire ;  Rythme de travail du lundi au vendredi ;  Poste soumis à la polyvalence et à la continuité de service au sein du pôle ressources. CALENDRIER : - Réception des candidatures (CV et lettre de motivation - en un seul PDF max 5Mo) : vendredi 7 octobre 2022 - Jury de recrutement : mi-octobre 2022 - Prise de poste : dès que possible à l’issue du jury POUR POSTULER : Candidatures (CV et lettre de motivation – en un seul PDF max 5Mo) à adresser par mail : contact-rh@talm.fr avant le vendredi 7 octobre 2022 au soir à l’attention de Monsieur le Président de l’École supérieure d’art et de design TALM, et en mentionnant dans l’objet du mail « Recrutement Coordinateur.trice de l’exécution budgétaire et comptable TALM (CDD) ».
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  Assistant.e gestionnaire comptable TALM

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  Fondée en 2010, l’établissement multi-sites École supérieure d’art et de design TALM, sous tutelle du ministère de la Culture, regroupe trois écoles, Tours, Angers et Le Mans (appelées respectivement TALM-Tours, TALM-Angers, TALM-Le Mans) sous la forme d’un Établissement public de coopération culturelle (EPCC) avec 700 élèves et quelques 200 agents dont 105 professeurs. TALM offre une large palette de formations dans les domaines de l’art, du design et de la conservation-restauration. Cette originalité dans le paysage français des écoles d’art permet aux élèves d’expérimenter de multiples voies. TALM propose deux options Art et Design et sept mentions.  L’option Art est proposée sur les trois sites Tours, Angers, Le Mans.  L’option Design est enseignée à Angers et au Mans. Rattaché.e à la directrice administrative et financière, vous interviendrez, en renfort, sur les activités comptables de l’établissement. À ce titre, vous devrez : MISSIONS :  Assurer le traitement comptable des dépenses et des recettes courantes ;  Accompagner les agents des trois sites en charge de l’exécution financière et les régisseurs ;  Contrôler des régies d’avances et/ou de recettes des trois sites ;  Alimenter les tableaux de bord ;  Être l’interlocuteur.trice des fournisseurs et de la DGFIP ;  Effectuer et sécuriser le classement des pièces administratives et financières ;  Intervenir en soutien sur l’activité générale du pôle (accueil téléphonique, enregistrement du courrier, secrétariat, commandes des fournitures...) en polyvalence avec l’équipe du pôle ressources. PROFIL :  De formation en gestion et/ou comptabilité, vous maîtrisez les mécanismes budgétaires et comptables (M14 et/ou M57) ainsi que les règles des finances publiques ;  Une première expérience dans un poste similaire serait un plus ;  À l’aise avec les outils informatiques (Word, Excel, Outlook), vous savez vous adapter aux logiciels métiers ;  Vous êtes reconnu.e pour votre rigueur, votre discrétion, votre capacité à travailler en équipe et votre esprit d’initiative ;  Autonome et polyvalent.e, votre capacité d’adaptation et vos qualités relationnelles sont reconnues. SPÉCIFICITÉS :  Rémunération statutaire + régime indemnitaire ;  Rythme de travail du lundi au vendredi ;  Poste soumis à la polyvalence et à la continuité de service au sein du pôle ressources. CALENDRIER : - Réception des candidatures (CV et lettre de motivation – en un seul PDF max 5Mo) : vendredi 7 octobre 2022 - Jury de recrutement : mi-octobre 2022 - Prise de poste : dès que possible à l’issue du jury POUR POSTULER : Candidatures (CV et lettre de motivation – en un seul PDF max 5Mo) à adresser par mail : contact-rh@talm.fr avant le vendredi 7 octobre 2022 au soir à l’attention de Monsieur le Président de l’École supérieure d’art et de design TALM, et en mentionnant dans l’objet du mail « Recrutement assistant.e gestionnaire comptable TALM (CDD) ».
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  Appel à candidatures

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  La Générale est une association soutenue par la Région Île-de-France, la Mairie de Paris et la Mairie du XIVe arrondissement. Née à Belleville en 2005, elle anime collectivement un lieu, d’abord situé dans le XIe arrondissement de Paris entre 2009 et 2019, puis dans le XIVe arrondissement, depuis janvier 2020. La Générale se définit comme un laboratoire de création culturelle, artistique, politique et sociale. On y défend des valeurs telles que l’expérimentation, le partage et l’ouverture, loin des logiques mercantiles et de l’obligation de résultats. Régulièrement, des événements y sont organisés et tout au long de l’année, une centaine de résidences sont accueilles. Pour en savoir plus sur La Générale, cliquez ICI ! 2 appels à candidatures sont diffusés chaque année. AU SUJET DU DERNIER APPEL : > Vous avez jusqu'au dimanche 9 octobre (minuit) pour envoyer vos candidatures. > Accueil des résidences entre janvier et juin 2023. > De nombreuses disciplines sont soutenues dont les Arts Plastiques (spectacle vivant, danse, arts plastiques, musique, radio/podcast, audiovisuel, montage vidéo, édition, design graphique, informatique/logiciels ouverts, gastronomie, écriture, performance, politique/société, jardin/environnement...) > Pour candidater, lisez attentivement les modalités et informations ICI.
• September 19, 2022
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  Conception, réalisation et installation d’une œuvre d’art pérenne au sein de la ZAC Village olympique et paralympique

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  Vous rêvez de rejoindre l’aventure Olympique ? Vous êtes artiste et souhaitez vous exprimer ? Les mots « Magie Collective » vous inspirent ? Cet appel à création est fait pour vous ! Dans le cadre de la démarche artistique menée sur le Village des athlètes, la Société de Livraison des Ouvrages Olympiques (SOLIDEO) lance un nouvel appel à création. Candidater, c’est saisir une chance unique de marquer le passage des Jeux, de témoigner des transformations du territoire, et de poétiser un nouveau quartier dont l’histoire s’écrit chaque jour. C’est aussi rejoindre un projet artistique et culturel novateur, qui repense la place de l’art au cœur d’une ville et du quotidien de ses habitants. Aux côtés d’artiste tels que Miguel Chevalier, Hippolyte Hentgen, Julien Serve, Laurent Grasso, Morgane Tschiember, Fabien Verschaere, Nathalie Junod Ponsard, Poïesis, rejoignez l’aventure Olympique et écrivez l’histoire des Courants Fertiles. L’appel à création Magie Collective : Après les chapitres Racines, Seuils et Symbiose, c’est la page « Magie Collective » qui s’ouvre. Ce chapitre se veut résolument ancré dans la thématique Diversité du récit « Courants Fertiles », et cherche à valoriser le patrimoine du territoire ainsi que les talents qui ont permis de le constituer. Pour cela, les candidats sont invités à interroger ce qui fait l’ADN du quartier, ses richesses et ressources, pour proposer une œuvre qui mobilisera dans sa conception et/ou dans son existence quotidienne, la participation des publics liés au Village. CÉLÉBRATIONS CONTEMPORAINES [[Où la culture se partage, où le commun triomphe]] Constituer pour le village un patrimoine artistique qui se révèle au hasard d’une déambulation. Inventer un processus créatif faisant appel à la richesse et la diversité des savoir-faire artisanaux et artistiques du territoire. Informations pratiques : Objet de l’appel à création : conception, réalisation et installation d’une œuvre d’art pérennes dans les espaces publics du Village des athlètes Budget de l’appel à création : 300 000 € HT Date de livraison de l’œuvres : deuxième trimestre 2023 – avant les Jeux olympiques et paralympiques Comment candidater : Pour candidater, vous devrez suivre une procédure de réponse à un marché public ci-après. Un livret d’accompagnement téléchargeable ci-dessous détaille étape par étape, la marche à suivre et les documents à produire et à  retourner. La déroulé de la consultation : La consultation se déroulera en trois étapes : Une phase de candidature à l’issue de laquelle trois candidats seront retenus ; Une phase d’offre au cours de laquelle les trois candidats retenus sont invités à proposer un projet ; La sélection du projet, qui mène aux phases de conception, de production, de réalisation, de livraison et d’installation de l’œuvre. Le récit des Courants Fertiles n’attend plus que vous. Saisissiez votre chance et candidatez avant le 21 octobre 2022, 12h !
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  Commissariat Prix des Arts visuels

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  La Ville de Nantes décerne chaque année son Prix des Arts Visuels à quatre artistes. Ce prix leur offre de la visibilité et des aides sous forme de bourse et d'accompagnement, ainsi que la participation à une exposition collective à L'Atelier, lieu d'exposition municipal. La prochaine exposition collective présentera les 4 lauréates de 2021 : le duo Laura Bottereau & Marine Fiquet, Léa Viretto et Marjorie Le Berre Elle s'inscrira dans l'événement Le Voyage à Nantes, du 1er juillet au 10 septembre 2023 (dates à confirmer). Dans ce cadre, la Ville de Nantes recherche un·e commissaire d'exposition. Les personnes intéressées ont jusqu’au 14 octobre 2022 à 08h00 pour adresser leur candidature (lettre de motivation, CV et courte note d'intention). Contact : emilie.taghersout@mairie-nantes.fr Objet du mail : NOM - Candidature commissariat Prix des arts visuels. Le cahier des charges et les documents utiles à toute candidature sont en PJ. Les liens vers les dossiers de présentation des artistes : [marjorie-leberre.com] http://bottereau-fiquet.com/pdf/Portfolio.pdf.pdf [https:] Les candidat.e.s présélectionné.e.s fin octobre (maximum 5) recevront un appel à projet détaillé et auront jusqu’au 28 novembre 2022 à 12h00 pour déposer un dossier de candidature complet sur la plateforme dématérialisée des marchés publics de la Ville de Nantes. Retrouvez des images de l’exposition 2022 du Prix des arts visuels (commissariat Mya Finbow) et les actualités de l’Atelier sur notre compte instagram : @latelier_villedenantes
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  Facilitateur/facilitatrice graphique pour une journée de rencontre professionnelle

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  Date limite de dépôt de dossier : 30/09/2022 À l’occasion de la rencontre professionnelle consacrée aux lieux de création qui se déroulera le 2 décembre 2022 à Strasbourg, Plan d’Est – Pôle arts visuels Grand Est souhaite associer un ou une artiste visuel, facilitateur/facilitatrice graphique. L’association fondée en novembre 2020 réunit des les professionnels de l’écosystème des arts visuels qui souhaitent travailler collectivement et de manière transversale sur ce territoire. Il est un interlocuteur représentatif en dialogue avec l’État, les collectivités territoriales et tous les collaborateurs et collaboratrices du secteur. Description de la mission Dans le cadre de la journée professionnelle Diversité, renouveau et impact du lieu et du poste de travail sur la création contemporaine, l’artiste sélectionné/e interviendra tout au long de la journée en prenant part à l’ensemble des tables rondes et des activités afin de créer des illustrations / éléments graphiques en lien avec les échanges et les temps forts de cette rencontre. Le travail réalisé est destiné à former les actes graphiques de la journée, pour une large diffusion sur différents supports. La modalité de restitution est une proposition de l’artiste discutée avec Plan d’Est pour garantir la faisabilité, néanmoins l’artiste devra prévoir une version numérique. Dans la mesure du possible et en discussion avec le chargé de communication de Plan d’Est, l’artiste devra envisager des pistes pour des déclinaisons en direction des réseaux sociaux de Plan d’Est. Modalités de candidature L’artiste doit justifier d’au moins une expérience de facilitation graphique. Le dossier de candidature inclut une brève note d’intention décrivant la façon d’aborder ce type de prestation (une page maximum), un CV et des visuels de l’expérience de facilitation graphique déjà réalisée. Le comité de sélection se compose de membres du Conseil des collèges de Plan d’Est, de l’équipe de Plan d’Est et de la directrice scientifique de la journée. Merci d’adresser votre candidature par e-mail en indiquant en objet Candidature facilitateur/trice graphique à l’adresse suivante : direction@plandest.org Date limite de réception des candidatures : vendredi 30 septembre 2022 Réponse aux artistes : lundi 17 octobre 2022 Réunion préparatoire avec la personne sélectionnée : courant octobre Honoraires : 700€ TTC
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  Appel à projets de création en impesanteur

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  L’Observatoire de l’Espace lance un appel aux artistes pour concevoir une œuvre dont les modalités d’existence sont déterminées par l’impesanteur. L’œuvre sera élaborée lors d’un vol parabolique en Airbus zero-g puis présentée à l’occasion d’une exposition sur Terre. L'objet de cette consultation est de choisir l'artiste qui réalisera l’œuvre. Les artistes sont ainsi invités à se saisir de la spécificité du milieu spatial comme une opportunité d’inspiration pour nourrir un travail artistique inédit. L’enjeu étant de construire un projet avec le milieu spatial, et plus particulièrement avec la microgravité pour faire évoluer les modalités de création et de réception de l’œuvre. Cet appel s’adresse aux artistes professionnels pour la production d’une œuvre relevant des arts visuels et plastiques. La prise en compte de la composante agravitaire, la faisabilité au regard des contraintes techniques de vol, ainsi que sur le parti pris esthétique adopté par l’artiste seront les critères principaux considérés par la commission artistique. Le projet retenu sera annoncé en janvier 2023 et programmé pour l’une des prochaines campagnes de vol, en avril ou octobre 2023. Suite à son exposition, l’œuvre entrera dans la collection d’art contemporain de l’Observatoire de l’Espace et sera déposée aux Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse. Date limite de dépôt des dossiers : 7 novembre 2022 à 16 heures.
• September 15, 2022
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  Création d’une œuvre pour un sentier artistique d’interprétation et d’immersion nocturne

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  Depuis plusieurs décennies, le Ministère de la culture accompagne des projets de création artistique en milieu naturel, dans le cadre d’un dispositif particulier, appelé « la commande publique ». Dans ce cadre, la création d’un sentier de sensibilisation aux enjeux liés à la nuit dans les Baronnies provençales , a été retenu par le Conseil national des œuvres dans l’espace public. Ce projet a été présenté par le Parc naturel régional des Baronnies provençales, avec le soutien de la conseillère « arts plastiques » de la Direction régional des Affaires culturelles (DRAC) Provence-Alpes-Côte d’Azur. Ce projet sera implanté dans la forêt de Beynaves, située près d’Orpierre, dans la commune de Sainte-Colombe (Hautes-Alpes). Il vise, en s’appuyant sur un projet artistique original associé à des équipements d’interprétation, à l’installation d’œuvres artistiques de toute nature en lien avec le thème de la nuit. Il s’agit de proposer une découverte qui s’appuiera sur une dimension expérientielle et sensorielle d’un parcours en pleine nature. Une première phase, entre les moins d’août et d’octobre prochain, aboutira à la sélection de trois artistes ou équipes artistiques qui travailleront jusqu’en février 2023 sur la définition d’un projet artistique. Un d’entre eux sera choisi pour être ensuite réalisé in situ. Modalités de candidatures Date limite de réception des candidatures : 14 octobre 2022 à 12h Sélection par le comité artistique de 3 artistes pour la phase d’étude : deuxième quinzaine d’octobre 2022 Remise des études par les 3 artistes présélectionnés : 3 février 2023 Il est demandé aux candidats d'adresser : - une note précisant les motivations du candidat au regard du contexte et du programme de commande. - un dossier artistique présentant la démarche artistique, témoignant de réalisations dans un contexte similaire ou dans le cadre de la commande publique, - une garantie professionnelle (numéro de SIRET ou équivalents étrangers), - un CV détaillé permettant de juger du parcours professionnel du candidat. Pour réaliser l’étude, les 3 artistes ou équipes artistiques présélectionnés disposeront d’un budget de 4 000 € TTC chacun. Le montant prévu pour la phase de réalisation sera à définir par les artistes retenus dans la phase étude qui présenteront leurs projets accompagnés d’un budget détaillé.  
• September 13, 2022
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  Coordinateur.trice de l'exécution budgétaire et comptable TALM

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  Fondée en 2010, l’établissement multi-sites École supérieure d’art et de design TALM, sous tutelle du ministère de la Culture, regroupe trois écoles, Tours, Angers et Le Mans (appelées respectivement TALM-Tours, TALM-Angers, TALM-Le Mans) sous la forme d’un Établissement public de coopération culturelle (EPCC) avec 700 élèves et quelques 200 agents dont 105 professeurs. TALM offre une large palette de formations dans les domaines de l’art, du design et de la conservation-restauration. Cette originalité dans le paysage français des écoles d’art permet aux élèves d’expérimenter de multiples voies. TALM propose deux options Art et Design et sept mentions.  L’option Art est proposée sur les trois sites Tours, Angers, Le Mans.  L’option Design est enseignée à Angers et au Mans. Au sein d’une équipe de 3 personnes et rattaché.e à la directrice administrative et financière (DAF), vous intervenez sur l’ensemble de la procédure comptable et budgétaire de l’établissement. À ce titre, vous devrez : MISSIONS :  Suivre et contrôler l’exécution budgétaire ;  Participer au processus de préparation budgétaire ;  Coordonner, gérer et contrôler les procédures budgétaires et comptables des trois sites ;  Formaliser les procédures comptables et budgétaires en recherchant l’allègement des process ;  Assurer l’exécution financière des marchés publics (contrôler l’avancement et le mandatement dans le cadre des marchés publics notamment) ;  Participer au déploiement d’un nouveau logiciel métier (CIRIL). PROFIL RECHERCHÉ : De formation supérieure en gestion et/ou comptabilité, vous maîtrisez les mécanismes budgétaires et comptables ainsi que les règles de la comptabilité publique. Une expérience confirmée en collectivité territoriale, dans des fonctions similaires est indispensable. À l’aise avec les outils informatiques, vous savez vous adaptez rapidement aux progiciels de gestion. Vous êtes reconnu.e pour votre rigueur, votre capacité à travailler en équipe et votre esprit d’initiative. Autonome, votre sens de la pédagogie et vos qualités relationnelles sont reconnues. SPÉCIFICITÉS :  Rémunération statutaire + régime indemnitaire ;  Adhésion au comité d’action sociale et chèques déjeuner, sous certaines conditions ;  Rythme de travail du lundi au vendredi ;  Poste soumis à la polyvalence et à la continuité de service au sein du pôle ressources. CALENDRIER : - Réception des candidatures (CV et lettre de motivation - en un seul PDF max 5Mo) : mercredi 12 octobre 2022 - Jury de recrutement : fin octobre 2022 - Prise de poste : dès que possible POUR POSTULER : Candidatures (CV et lettre de motivation – en un seul PDF max 5Mo) à adresser par mail : contact-rh@talm.fr avant le mercredi 12 octobre 2022 au soir à l’attention de Monsieur le Président de l’École supérieure d’art et de design TALM, et en mentionnant dans l’objet du mail « Recrutement Coordinateur.trice de l’exécution budgétaire et comptable TALM ».
• September 12, 2022
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  Offre de stage - Régisseur.euse d'exposition

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  Le Transpalette, centre d’art contemporain à Bourges présente l’exposition collective Kin(d) Relations, qui se déroulera du 5 novembre 2022 au 15 janvier 2023, commissariat Julie Crenn et Isabelle Carlier. Antre Peaux est une association culturelle née de la fusion de deux associations, Bandits-Mages (1991) et Emmetrop (1984), historiquement issues de l’École nationale supérieure d’art de Bourges. Elle est animée par une démarche militante et émancipatrice. Elle oeuvre à un développement culturel mieux partagé, à la diversité et la démocratie culturelle, en favorisant l’accès à la culture pour tous et par tous. Elle est à l’origine d’outils dédiés aux artistes, notamment un centre d’Art Contemporain : le Transpalette. L’exposition Kin(d) Relations réunit des artistes européen.nes actives et actifs dans les BioMédias, arts robotiques et digitaux, ainsi que des artistes invité.es dont les préoccupations et enjeux artistiques s’allient au propos de l’exposition : les interdépendances au sein du vivant. Description de l'offre Sous la responsabilité du régisseur, le/ la stagiaire participera au montage et démontage de l’exposition, il/elle sera amené.e à découvrir l’envers du décor d’une exposition : préparation des espaces, assistance aux productions, installation des oeuvres, réflexion sur la scénographie - et ce, en contact direct avec le/la commissaire d’exposition, les artistes exposants et leur assistants ainsi que l’ensemble de l’équipe du centre d’art. Profil souhaité - Étudiant(e) en licence ou master d’École d’art, arts appliqués, de design espace, métiers des expositions - Curiosité pour l’art contemporain - Organisation avec un sens pratique : utilisation d’outils - Qualité relationnelle - Autonomie - Dynamisme - Permis B souhaité Stage d’une durée de 3 semaines, réparties en deux périodes : du 24 octobre au 4 novembre 2022 et du 16 au 20 janvier 2023 Convention de stage obligatoire Merci d’adresser votre candidature CV + lettre de motivation au plus tard le 9 octobre 2022 à l’attention de Marine Rousset par mail : marine.rousset[at]antrepeaux.net
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  Appel à projets pour le commissariat d'exposition pour la sortie de résidence

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  Commissariat d’exposition pour la sortie de résidence  Villa Belleville – Résidences de Paris Belleville 23 rue Ramponeau, Paris 20e Dates prévisionnelles de l’exposition de sortie de résidence des artistes de la Villa Belleville : Entre le 1er et le 11 décembre 2022 Date limite d’envoi du dossier : 3 octobre 2022 L’association AGETA/collectif Curry Vavart met à disposition des artistes et collectifs des espaces de travail dans des bâtiments dont elle assure la gestion et l’animation. Dans le cadre du marché d’animation et de gestion de la Mairie de Paris pour le site de la Villa Belleville – Résidences de Paris Belleville, l’AGETA développe un programme de résidences. L’AGETA accueille toutes les disciplines des arts visuels et de l’artisanat d’art. Dans le contexte du foncier parisien rare et cher, le programme de résidences de la Villa Belleville – Résidences de Paris Belleville sera un soutien à la création artistique, professionnelle ou émergente, en proposant en plein cœur de Paris des espaces de travail accessibles. Dans le cadre de ses résidences de 3 ou 6 mois, la Villa Belleville organise à chaque fin de session une exposition collective regroupant l’ensemble des résident·e·s dans ses locaux. À l’occasion de la fin de résidence des artistes accueillis du 16 juin au 15 décembre 2022 (6 mois), nous cherchons un·e commissaire d’exposition ou un collectif de commissaires d’exposition pour assurer le commissariat de cette sortie de résidence, qui aura lieu entre le 1er et le 11 décembre 2022, dates précises à définir. L’appel s’adresse à des commissaires d’exposition résidant en France, sans limite d’âge, qui peuvent attester d’un parcours professionnel en devenir ou significatif. Complément d'information Les 15 artistes résident·e·s : Justine Joly Juan Gugger Clément Courgeon Nan Qiao Emilie Pallard Niels Heymans Cassandre Boucher Thomas Garnier Anaïs Ang Olivier Jonvaux Pablo Hnatow Carlota Sandoval Simon Demeuter Madeleine Calafell   LES MISSIONS DU COMMISSAIRE : ·         Développer un projet d’exposition regroupant les artistes résident·e·s de la Villa Belleville dans l’espace d’exposition dédié ·         Rencontrer les artistes résident·e·s ·         Coordonner les différentes phases de l’exposition avec l’équipe de la Villa Belleville ·         Assurer une ou des visites de l’exposition Le·la commissaire pourra bénéficier, s’il le souhaite, d’un bureau dans les ateliers partagés de la Villa Belleville à partir du 5 octobre 2022.   LES MODALITÉS DE L'EXPOSITION : L’exposition a lieu dans un espace de 80m² situé dans « l’usine », espace de travail partagé qui comprend des ateliers techniques L'exposition de fin de résidence s'accompagne de portes ouvertes des ateliers de résidence (les portes ouvertes des ateliers ne sont pas à la charge du commissaire d’exposition). Le·la commissaire sera rémunérée à hauteur de 1000 € L’exposition comprendra uniquement les artistes précédemment cités Planning type d'exposition : ·         J-14 : Lancement de la communication sur les réseaux de la Villa Belleville, titre et court texte en langue française ·         J-7 : Mise à disposition de l’espace d’exposition pour débuter le montage ·         J-1 : montage de l'exposition avec un régisseur de la Villa ·         J1 : vernissage 18h - 22h ·         J+1,2,3... : ouverture 14h - 19h ENVOI DES DOSSIERS DE CANDIDATURE : Les dossiers doivent être envoyés impérativement jusqu’au 13 mars 2022 inclus par mail à l’adresse suivante : contact@villabelleville.org Préciser dans l’objet du mail : « Commissariat d’exposition des résidences Villa Belleville » Le dossier envoyé devra être sous la forme d’un fichier PDF de 10 pages maximum, d’un poids maximum de 10 Mo. Le dossier comprendra : CV, note d’intention pour le projet d’exposition et/ou méthodologie de travail proposée pour l’exposition de fin de résidence. POUR TOUS RENSEIGNEMENTS SUPPLÉMENTAIRES contact@villabelleville.org (Objet : Question sur le commissariat de l’exposition des résidences 6 mois)
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  Appel à projets pour ateliers temporaires 3 ou 6 mois

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  Ateliers temporaires artistiques / 2 durées proposées: 6 mois ou 3 mois Villa Belleville – Résidences de Paris Belleville 23 rue Ramponeau, Paris 20e Périodes des résidences: 3 janvier 2023 - 2 avril 2023 / 3 mois 3 avril 2023 - 2 juillet 2023 / 3 mois 3 janvier 2023 - 2 juillet 2023 / 6 mois Date limite d’envoi du dossier: 10 octobre 2022 L’association AGETA/collectif Curry Vavart met à disposition des artistes et collectifs des espaces de travail dans des bâtiments dont elle assure la gestion, l’animation, l’entretien et le gardiennage. Dans le cadre du marché d’animation et de gestion de la Mairie de Paris pour le site de la Villa Belleville – Résidences de Paris Belleville, l’AGETA développe un programme de résidences. L’AGETA accueille toutes les disciplines des arts visuels et de l’artisanat d’art. Les artistes sélectionnés bénéficient d’un accompagnement selon leurs besoins : aide technique à la production, à la promotion, à la diffusion. Dans le contexte du foncier parisien rare et cher, le programme de résidences de Villa Belleville - Résidences de Paris Belleville sera un soutien à la création artistique, professionnelle émergente, en proposant en plein coeur de Paris des espaces de travail accessibles. I - MODALITÉS La durée de ces accueils est fixée: pour la 1ère session de 3 mois du 3 janvier 2023 au 2 avril 2023 pour la 2ème session de 3 mois du 3 avril 2023 au 2 juillet 2023 pour la session de 6 mois du 3 janvier 2023 au 2 juillet 2023 II - PROFIL DES CANDIDATS Le programme d’accueil s’adresse à tous les artistes, sans limite d’âge, qui peuvent attester d’un parcours professionnel en devenir ou significatif. III - CONDITIONS DE L’ACCUEIL Les artistes seront sélectionnés sur dossier. Ils devront présenter un projet à développer durant leur résidence ou avoir un projet d’exposition. Les critères de sélection reposeront sur la pertinence et la qualité du projet, son élaboration ou son devenir pendant la résidence. Les projets offrant des perspectives d’investissement sur le territoire seront privilégiés. Les artistes s’engageront par une convention qui fixera la nature de l’accompagnement proposé, un état des lieux, la durée de l’accueil, le montant de la contribution aux charges de fonctionnement et leur implication dans le projet de la Villa Belleville- Résidence Paris Belleville. Les artistes participant au programme de résidence s’engageront à consacrer 1 journée par mois pour accueillir les habitants dans leur atelier, à participer aux projets actions culturelles et lien social (voir partie V) de la Villa Belleville - Résidences de Paris Belleville. Cet engagement pourra prendre différentes formes et sera pensé en collaboration avec les coordinatrices de projets de l’association et selon les possibilités de chacun. Les artistes devront payer une redevance mensuelle au titre de la participation aux charges allant de 145€ par mois pour le plus petit atelier à 230€ par mois pour les plus grands. IV - LES ATELIERS Les ateliers proposés mesurent de 23m² à 33m². Ils se répartissent dans les allées de la Villa Belleville. Ce sont des espaces de travail personnels où les artistes pourront librement mener leurs projets du lundi au dimanche de 8h à minuit. Les ateliers seront attribués aux artistes par l’équipe de la Villa Belleville, selon les pratiques et les usages de chacun. Le programme de résidences offre le libre accès à l’usine selon les disponibilités. L’usine se compose d’ espaces de travail spécialisés, partagés et équipés pour accompagner les artistes dans leurs projets artistiques. V - PROJET ACTIONS CULTURELLES ET LIEN SOCIAL Le programme d’actions culturelles et lien social favorise la découverte des arts plastiques et le partage de savoirs entre les artistes de la Villa Belleville - Résidences de Paris Belleville et les habitants. L’association travaillera en ce sens avec des structures culturelles, institutionnelles, scolaires, sociales ou associatives locales. Exemple : visites d’ateliers, temps de réalisation, présence sur un événement du quartier... VI - DATES D’ADMISSIBILITÉ Les dossiers doivent être envoyés impérativement avant le 10 octobre 2022 par mail à l’adresse suivante: contact@villabelleville.org (préciser dans l’objet du mail : « Programme de résidences Villa Belleville + préciser si 6 mois ou 3 mois ») La commission de sélection se réunira courant novembre pour une entrée dans l’atelier le 3 janvier ou le 3 avril. VII - DOSSIER DE CANDIDATURE Le dossier envoyé devra être sous la forme d’un fichier PDF (d’un poids maximum de 10 Mo) et sera organisé comme tel : Page 1 : - CV de l’artiste (ou du collectif) Page 2 : - Texte de présentation du travail et du projet spécifique à la résidence. - Préciser l’occupation et l’usage spatial que vous ferez de l’atelier au vue de votre projet (calendrier prévisionnel de la résidence, surface nécessaire ...) - Préciser quel(s) type(s) d’action(s) vous pouvez mener dans le cadre du programme d’action culturelle et lien social que nous développons: visite d’atelier / temps de médiation culturelle atelier arts plastiques : discipline / format / fréquence / durée / âge du public Pages 3 à 10 : - Visuels de vos réalisations En pièces jointes : documents attestant du parcours professionnel ou en voie de professionnalisation (ex. diplômes, documents administratifs....) VIII - FICHE TECHNIQUE Les ateliers mis à disposition se trouvent au 23, rue Ramponeau, 75020 PARIS. Le bâtiment se compose d’un point d’eau, de sanitaires, d’espaces de convivialité, d’une cuisine et d’espaces de travail partagés accessibles à tous selon les disponibilités, ainsi que d’un espace d’exposition. IX - LE PROGRAMME DE RÉSIDENCES OFFRIRA - Un accompagnement et un suivi administratif concernant les statuts juridiques des artistes et leur professionnalisation: Maison des Artistes, Agessa... - Une aide au développement et à la diffusion de leur travail artistique: résidences, bourses, échanges et mise en réseau avec des rencontres régulières organisées avec des professionnels du monde de l’art. - Une liste de diffusion à destination des artistes en résidence. - Une mise à disposition de savoirs et d’outils. L’équipe dédiée au programme de résidence grâce à son expérience et son parcours professionnel et artistique sera un interlocuteur privilégié permettant un accompagnement individualisé dans la réalisation de projets artistiques menés au sein de la Villa Belleville - Résidence de Paris Belleville. X - POUR TOUS RENSEIGNEMENTS SUPPLÉMENTAIRES contact@villabelleville.org (objet: Question sur le programme de résidences)
• September 08, 2022
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  [Appel à candidature] Résidence ADAGP X Cité internationale des arts

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  Afin de favoriser la mobilité des artistes de la scène française, l’ADAGP et la Cité internationale des arts s’associent pour la 2e édition d’une résidence de trois mois à la Cité internationale des arts pour un artiste basé hors Île-de-France. La résidence Une résidence de 3 mois à la Cité internationale des arts (site du Marais) du 3 janvier 2023 au 28 mars 2023. Une bourse de 2 000 € par mois. Un accompagnement artistique et professionnel. Une mise en réseau avec l’ensemble des artistes de toutes nationalités, de toutes disciplines et de toutes générations en résidence, ainsi qu’avec des professionnels extérieurs selon les projets du lauréat. Critères d’éligibilité et de sélection Ce dispositif est ouvert aux artistes du champ des arts visuels (peinture, sculpture, photographie, vidéo, performance, etc.), résidant en France mais hors Île-de-France et qui ne sont pas représentés par une galerie en Île-de-France. Il n’y a pas de limite d’âge. Outre l’évaluation du parcours professionnel du candidat, les membres du jury, composé de personnalités qualifiées, accorderont une attention particulière à la qualité artistique du projet, à l’argumentaire présenté autour de la valeur ajoutée de cette perspective de résidence à Paris, au protocole de travail envisagé et aux contacts ou aux partenariats déjà établis. Les candidatures d’artistes ayant déjà bénéficié d’une résidence à la Cité internationale des arts ne seront pas prioritaires.  Quelles sont les modalités de candidature ? Les candidatures se font via ce formulaire en ligne. Pour déposer votre candidature, un compte Google est nécessaire. Si vous n’en avez pas, vous pouvez en créer un ici. Si vous ne pouvez pas accéder à l’inscription en ligne, merci de contacter l’ADAGP. Une fois votre candidature finalisée et déposée, vous ne pourrez plus la modifier. Une page de confirmation apparaitra après avoir complété le formulaire et un e-mail vous informera de la bonne réception de votre candidature. Nous vous remercions de remplir le formulaire le plus rigoureusement possible. Les éléments à télécharger dans la candidature : Avant de compléter le formulaire en ligne, veillez à rassembler les documents suivants (au format PDF – en langue française) : 1 curriculum vitæ (4 pages maximum). Merci de ne pas indiquer vos coordonnées personnelles (adresse e-mail, postale, numéro de téléphone) ; 1 dossier artistique comprenant une dizaine de visuels d’œuvres anciennes avec légendes complètes (entre 5 et 10 pages maximum), le cas échéant avec liens vidéo, fichiers audio représentatifs de votre travail (.mp3, .avi) ; 1 lettre de motivation incluant : une description des raisons pour lesquelles votre travail justifie la nécessité de cette résidence d’un point de vue à la fois artistique, et en termes de réseau professionnel, le projet de résidence que vous souhaiteriez mener à bien à la Cité internationale des arts, vos envies d’accompagnement (entre 2 et 4 pages maximum). Calendrier   Dépôt des candidatures : du mercredi 20 juillet au vendredi 16 septembre 2022, à 14 h. Annonce des résultats : mi-novembre 2022. Période des résidences : du 3 janvier au 28 mars 2023. Les ateliers logements D’une superficie variant de 25 à 60 m2, les ateliers logements sont conçus pour allier production et vie quotidienne. Ils se composent d’une pièce de travail, d’une cuisine, d’une salle de bains et d’un espace nuit. Un atelier peut accueillir au maximum deux adultes et un enfant jusqu’à 7 ans. Les candidatures en collectif doivent se faire de la manière suivante, selon les cas : le projet est commun : un seul dépôt de candidature au nom des deux artistes ; les projets sont différents : deux candidatures distinctes doivent être déposées (merci d’indiquer dans les remarques diverses, à la fin du formulaire, que vous souhaitez partager un atelier logement, et de préciser le nom du second candidat). Les candidatures retenues pour des projets collectifs incluant plus de deux artistes restent exceptionnelles compte tenu du faible nombre d’ateliers logements adaptés. La bourse sera à partager entre les collaborateurs du projet. Accessibilité Nous regrettons que les ateliers logements proposés ne répondent pas aujourd’hui aux normes actuelles d’accessibilité aux personnes en situation de handicap, et nous y travaillons pour l’avenir. Pour toute demande concernant l’accessibilité des espaces de la Cité internationale des arts, l’équipe de la Cité est à votre disposition pour vous répondre au cas par cas. À propos de la Cité internationale des arts La Cité internationale des arts est une résidence d’artistes qui rassemble, au cœur de Paris, des artistes, et qui leur permet de mettre en œuvre un projet de création ou de recherche dans toutes les disciplines. Sur des périodes de deux mois à un an, la Cité internationale des arts permet à des artistes de travailler dans un environnement favorable à la création, ouvert aux rencontres avec des professionnels du milieu culturel. Les résidents bénéficient d’un accompagnement sur mesure de la part de l’équipe de la Cité internationale des arts. Dans le Marais ou à Montmartre, l’atelier logement (espace de vie et de création) dont bénéficient les résidents leur permet de cohabiter avec plus de 300 artistes et acteurs du monde de l’art de toutes les générations, de toutes les nationalités et de toutes les disciplines. En collaboration avec ses nombreux partenaires, la Cité internationale des arts ouvre plusieurs appels à candidatures thématiques et/ou sur projet tout au long de l’année. __________________ Protection des données En validant l’envoi du formulaire, le candidat consent au traitement des données collectées et à leur communication au personnel de l’ADAGP, de la Cité internationale et au jury. Les données sont conservées jusqu’à la sélection des lauréats de la bourse de résidence Cité internationale des arts-ADAGP 2022, puis archivées pendant 1 an jusqu’à la prochaine édition de l'évènement. Le candidat peut accéder aux données le concernant, les rectifier, demander leur effacement ou exercer son droit à la limitation du traitement de ses données. Le candidat reconnait que l’effacement de ses données entrainera le retrait de sa candidature. Pour exercer ses droits ou pour toute question sur le traitement de ses données dans ce dispositif, le candidat peut contacter le délégué à la protection des données à l’adresse suivante : dpd@adagp.fr. Il peut consulter le site de la Cnil (cnil.fr) pour plus d’informations sur ses droits. Par ailleurs, si le candidat estime, après avoir contacté l’ADAGP, que ses droits Informatiques et Libertés, ne sont pas respectés, il peut adresser une réclamation à la Cnil. Dépôt limite des candidatures : vendredi 16 septembre 2022 à 14h. 
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  [Appel à candidature ] Révélation Art urbain 2022

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  L’ADAGP encourage et soutient la création émergente. Elle lance, en partenariat avec le Palais de Tokyo, la 7e édition de la Révélation Art urbain. Date limite de candidature : 11 octobre 2022 Candidatures à adresser à revelationarturbain@adagp.fr Jusqu’au 11 octobre 2022 à 14 h   Qui peut candidater ? La Révélation Art urbain s’adresse aux artistes en art urbain, émergents. Majeurs à la date de l’envoi de la candidature, ils doivent résider ou travailler en France depuis au moins 5 ans, être intervenus récemment dans l’espace public et y avoir des œuvres encore visibles.    Quelle est la dotation de la Révélation Art urbain ?  Le lauréat interviendra au Palais de Tokyo dans le cadre du Lasco Project et recevra une dotation de 5 000 € (2 000 € de rémunération et 3 000 € pour financer la production de son intervention au Palais de Tokyo). Un portrait de son travail, filmé par Arte, sera diffusé sur les sites d’Arte et de l’ADAGP, et il bénéficiera également d’une présentation sur les cimaises de l’ADAGP.   Comment candidater ?  Pour candidater, il suffit d’envoyer avant le mardi 11 octobre 2022 à 14 h un dossier de candidature complet à l’adresse revelationarturbain@adagp.fr, comprenant deux dossiers distincts :   DOSSIER ADMINISTRATIF (en un seul premier document PDF) ; Le formulaire de candidature téléchargeable ci-dessous, rempli et signé, dactylographié, enregistré sous format PDF, en langue française ou anglaise ;  Télécharger le formulaire de candidature Une copie recto-verso d’une pièce d’identité (carte d’identité ou passeport).     2/ DOSSIER ARTISTIQUE (en un seul deuxième document PDF) Un CV/biographie d’une page détaillant le parcours du participant, dactylographié, en français ou en anglais ;  Merci de ne pas indiquer vos données personnelles dans ce dossier PDF (adresse postale, e-mail, numéro de téléphone ne doivent pas apparaitre ici).  10 à 15 photographies numériques de vos œuvres, datées, avec légendes complètes et accompagnées, si le candidat le souhaite, de quelques lignes de présentation de chaque œuvre, dactylographiées, en français ou en anglais. Il est recommandé de présenter des œuvres récentes et anciennes afin de permettre au jury de voir l’évolution du travail. Il est impératif que l’intitulé des deux fichiers qui composent le dossier de candidature commence par le nom de famille du participant, suivi de son prénom (ex. : pour le participant M. Jacques Durand : « DURAND_Jacques_dossieradministratif.pdf » et « DURAND_Jacques_dossierartistique.pdf »).     Calendrier de l’appel à candidature Lancement de l’appel à candidature : 2 août 2022 Date limite de candidature : 11 octobre 2022 à 14 h Réunion du jury :  fin novembre – début décembre Annonce du lauréat : début décembre 2022 Intervention au Palais de Tokyo dans le cadre du Lasco Project : courant 2023   Télécharger le règlement 2022  PROTECTION DES DONNÉES  En envoyant son dossier, le candidat consent au traitement des données collectées et à leur communication au personnel de l’ADAGP, du Palais de Tokyo et au jury. Les données sont conservées jusqu’à la sélection des lauréats de la Révélation Art urbain 2022, puis archivées pendant 1 an jusqu’à la prochaine édition de l'évènement.  Le candidat peut accéder aux données le concernant, les rectifier, demander leur effacement ou exercer son droit à la limitation du traitement de ses données. Le candidat reconnait que l’effacement de ses données entrainera le retrait de sa candidature.  Pour exercer ses droits ou pour toute question sur le traitement de ses données dans ce dispositif, le candidat peut contacter le délégué à la protection des données à l’adresse suivante : dpd@adagp.fr. Il peut consulter le site de la Cnil (cnil.fr) pour plus d’informations sur ses droits. Par ailleurs, si le candidat estime, après avoir contacté l’ADAGP, que ses droits Informatiques et Libertés, ne sont pas respectés, il peut adresser une réclamation à la Cnil.  
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  [Appel à candidature] Bourse Connexion France 2022

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  En 2022, la bourse Connexion devient la bourse Connexion France, afin de mieux accompagner les institutions françaises et les artistes de la scène française dans l’itinérance à l’étranger de leur exposition.  La bourse Connexion France aide financièrement les lieux de diffusion afin de concrétiser un projet international ou la reprise à l’étranger d’expositions d’artistes de la scène française avec deux dotations de 30 000 €.   Date limite de candidature : 20 octobre 2022   Quelle est la dotation de la bourse ? Deux bourses dotées de 30 000 € chacune seront accordées en 2022.   À qui s’adresse cette bourse ? Qui peut déposer une demande ? Des lieux de diffusion français publics ou privés, à but non lucratif (avec un espace de diffusion pérenne, tels qu’un musée, un centre d’art, un Frac, un artist-run space, etc.) qui organisent une exposition d’artistes de la scène française en coproduction ou devant être reprise dans un ou plusieurs lieux de diffusion étrangers à but non lucratif.   Quelles expositions ? Ces bourses concernent des expositions monographiques ou collectives d’artistes de la scène française (travaillant ou résidant en France depuis au moins 5 ans, ou de nationalité française vivant à l’étranger) dans toutes les disciplines des arts visuels (peinture, sculpture, vidéo, photographie, design, etc.). Les expositions doivent être réalisées dans un délai de 2 ans.   Quelles sont les modalités de candidature ? Le candidat doit envoyer le dossier de candidature complet, dactylographié, enregistré sous format PDF en un seul document, en langue française et uniquement par voie électronique à l’adresse suivante : bourseconnexion@adagp.fr. Le dossier doit inclure : 1. Le formulaire de candidature renseigné et signé ; Télécharger le formulaire de candidature   2. La présentation de la structure française porteuse du projet : 1 page incluant sa programmation et ses objectifs artistiques ; 3. La présentation de la structure étrangère : présentation du ou des lieux de diffusion étrangers en 1 page (son statut, sa programmation artistique et son impact au niveau international, une revue de presse) ; 4. La présentation de l’exposition : • indication des dates de l’évènement et des lieux de diffusion à l’étranger, • liste et CV des artistes accompagnés d’un lien vers le site de chaque artiste ou d’un portfolio de 10 œuvres, • précision si l’exposition à l’étranger est une reprise à l’identique ou non d’une exposition en France, le nombre d’œuvres exposées, la réalisation d’un catalogue, etc., • note d’intention du commissaire d’exposition incluant ses intentions curatoriales, • CV du commissaire d’exposition en 1 page avec formation, recherches et coordonnées complètes, • lettre d’engagement du ou des lieux de diffusion étrangers pour l’accueil de cette exposition. 5. Un budget prévisionnel détaillé et équilibré faisant apparaitre les dépenses propres à l’opération (assurance, transport, droits d’auteur, etc.) et le plan de financement (les aides, subventions ou partenariats financiers acquis ou en cours, billetterie, etc.) ; 6. Le calendrier prévisionnel du projet.   Calendrier de l’appel à candidatures • Lancement de l’appel à candidatures : 30 juin 2022 • Date limite de réception des candidatures : 20 octobre 2022 à 14 h • Réunion du jury : fin novembre/début décembre 2022 • Annonce des projets bénéficiaires de la bourse : décembre 2022   Avant de candidater :  Consulter le règlement 2022  Infos et renseignements : bourseconnexion@adagp.fr
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  Chargé.e de mission auprès de la secrétaire générale

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  Le Centre national des arts plastiques, établissement public administratif sous tutelle du ministère de la culture, est chargé, d’une part du soutien à la création par l’octroi d’aides aux artistes et autres professionnels de l’art contemporain (galeristes, critiques d’art, restaurateurs) et, d’autre part, de l’acquisition, la conservation, la gestion et la valorisation des œuvres du Fonds national d’art contemporain. Le Cnap emploie 80 agents. Actuellement situé sur plusieurs sites dont deux à Paris-La Défense. Le Centre national des arts plastiques doit emménager dans un site unique situé à Pantin à horizon 2024, permettant de réunir l'ensemble des services et les réserves d’œuvres d’art. La Secrétaire générale est placée sous l’autorité directe de la Directrice du Cnap, elle la seconde dans les missions de direction en étant plus particulièrement chargée du pilotage de l’administration générale de l’établissement et de l’animation des réflexions sur les enjeux de son développement. Description du poste occupé et des missions confiées  Placé.e directement sous l’autorité de la Secrétaire générale de l’établissement, le.la chargé.e de mission sera amené.e à la seconder sur ses missions et à assurer le suivi opérationnel de plusieurs dossiers, dont notamment  les dossiers immobiliers : schéma pluriannuel de stratégie immobilière (SPSI) et relocalisation du Cnap ; suivi de conventions d’occupation ; suivi du Dispositif éco énergie tertiaire et alimentation de la plateforme OPERAT. Profil recherché  Master I ou II spécialisé en gestion des administrations publiques Savoir-faire  Qualités rédactionnelles Capacités organisationnelles Maîtrise des outils bureautiques Savoir-être  Rigueur et autonomie Réactivité – force de proposition Grande discrétion et bon relationnel Date de prise de fonction Dès que possible CDD de 2 mois Qui contacter Tout renseignement complémentaire concernant le poste peut être pris auprès de : anne-sophie.de-bellegarde@cnap.fr Les candidatures devront être envoyés à l’adresse : Recrutement@cnap.fr Dans le cadre de sa stratégie de Responsabilité Sociale des Organisations (RSO), le ministère de la Culture et ses établissements publics s’engagent à promouvoir l’égalité professionnelle et la prévention des discriminations dans leurs activités de recrutement. Une cellule d’écoute, d’alerte et de traitement est mise à la disposition des candidats ou des agents qui estimeraient avoir fait l’objet d’une rupture d’égalité de traitement.
• September 07, 2022
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  Appel à candidatures

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  Stimultania Pôle de photographie, basé à Strasbourg et à Givors (sud de Lyon), lance un nouvel appel à candidatures qui concerne tout artiste photographe professionnel basé en France. Le projet : créer une œuvre collective avec des adultes en situation de handicap psychique investis dans les Groupes d'Entraides Mutuelles (GEM), sur les villes de Strasbourg (67) et de Givors (69) où se trouvent les deux antennes de Stimultania. Modalités : 2 x 30 heures d’intervention avec les publics / Rémunération : 70 euros brut/heure d’intervention + 1000 euros brut de forfait préparation et post-production / Déplacements : sur justificatifs à hauteur de 1000 euros / Petit matériel : sur justificatifs à hauteur de 600 euros / Production : à hauteur de 2000 euros Calendrier prévisionnel : 14 OCTOBRE 2022 : date limite du dépôt des candidatures / FIN OCTOBRE 2022 : pré-sélection des candidatures par Stimultania. Un entretien (visio) sera ensuite proposé aux nominés en présence des membres des deux GEM impliqués afin de leur permettre de choisir le lauréat. / NOVEMBRE-DÉCEMBRE 2022 : consolidation de l’intention du projet par l’artiste, en lien avec les GEM et Stimultania. JANVIER-MARS 2023 : temps de création à Givors et à Strasbourg et post-production / AVRIL 2023 : restitution à Strasbourg. Pour répondre à l’appel transmettre : – une présentation du travail personnel, forme libre (portfolio, site internet etc.). – une note d’intention, forme libre (texte, son, vidéo etc.) et courte (2 pages maximum, 5’ de vidéo max) présentant les pistes de travail. En complément, il est demandé à l’artiste de répondre aux questions que les deux groupes des GEM, impliqués dans toutes les étapes, ont souhaité poser : – Qu’est-ce que pour vous le handicap psychique ? – Qu’est-ce qui vous a amené à la photographie ? Adresser l’ensemble des pièces à Matilde Brugni, responsable projets artistes/publics : prenom.nom@stimultania.org
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  Chargé·e de coopération et de visibilité

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  Depuis 2018, devenir·art fédère de manière ouverte des personnes physiques et morales qui œuvrent directement dans le champ des arts visuels, soutiennent et/ou portent un intérêt pour ses enjeux. devenir·art est porteur d’une parole collective destinée à soutenir une meilleure prise en compte des arts visuels dans les politiques publiques. Ses actions visent à augmenter l’émergence et la recherche, la juste rémunération, la visibilité et la présence des artistes et de leurs créations, ainsi que des activités des acteur·rices de la création, diffusion, formation,... Le réseau agit à l’échelle du Centre-Val de Loire, participe également aux débats nationaux et aux initiatives internationales, notamment européennes. devenir·art crée du lien, favorise l’inter-connaissance, la mise en relation professionnelle, et les échanges avec d’autres secteurs d’activités. Ses membres et salarié·es produisent des outils, des informations et des données qui participent à la structuration du paysage des arts visuels. En 2022, le projet associatif amorce une profonde mutation engagée lors de la mise en œuvre du SODAVI. Le recrutement d’un·e chargé·e de coopération et visibilité s’inscrit dans un enjeu du redéploiement d’une visibilité des activités des structures arts visuels auprès des publics. Cette visibilité doit concourir à une meilleure identification, interconnaissance et mise en réseau des acteur·rices, in fine à la réalisation de projets communs sur le terrain à destination des publics.   Missions Sous la responsabilité de la coordinatrice, suivant les orientations définies par le Conseil d’administration, et en collaboration avec la chargée de communication et documentation, le·a chargé·e de coopération et de visibilité du réseau a pour mission de développer la visibilité des scènes arts visuels de la région avec les missions suivantes : > Animation de la coopération et de la prospection pour la mise en œuvre d’actions communes aux membres. Cette mission implique une présence continue sur le terrain auprès des acteur·rices ; > Coordination et développement stratégique des outils de visibilité des membres : agendas papier et numérique, rubrique « Revue » du site internet, navettes de l’art ; > Mobilisation, formation et accompagnement des structures à l’utilisation du back-office pour la coordination des agendas numérique et papier ; > Représentation et promotion du secteur lors d’évènements à destination de la jeunesse, des publics éloignés, des acteur·rices du tourisme, du patrimoine, du grand public en général ; > Participation à la réflexion et à la mise en œuvre de la stratégie de communication sur les enjeux de visibilité des programmations arts visuels en lien avec la chargée de communication ; > Réalisation des tâches administratives liées (suivi budgétaire, relations prestataires, factures, notes de frais …) ; > Réalisation des bilans des actions auprès des parties prenantes.   Profil et compétences requises - Expérience en coordination de projets culturels avec de multiples partenaires ; - Connaissance avérée du secteur des arts visuels, ses réseaux et son écosystème ; - Formation initiale ou expérience avérée en gestion de projets culturels et relations publics ; - Sens du collectif, de l’écoute et de la communication dans des contextes variés ; - Faculté d’analyse, d’organisation, et de travail en équipe ; - Excellentes qualités relationnelles et rédactionnelles ; - Faire preuve de rigueur, d’adaptation et être force de proposition ; - Maîtrise des outils informatiques PC et outils collaboratifs. Connaissances en PAO (suite Adobe), emailing (MailPoet), web (Wordpress) ; - Capacité à travailler dans un environnement qui nécessite une grande mobilité (Permis B obligatoire) et à distance   Conditions - CDI 35h semaine - Convention collective de l’animation – Poste Groupe D. Rémunération brute mensuelle de 1971,71 € - Mutuelle et prise en charge 50 % abonnement transports en commun - Déplacements courant en région et ponctuellement au-delà. Travail ponctuel week-ends et soirées - Prise de fonction prévue : 2ème quinzaine d’octobre 2022 Les candidat·es pré-sélectionné·es seront reçu·es lors d’un premier entretien en visioconférence, puis un second entretien aura lieu en présentiel du 5 au 7 octobre.
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  Chargé·e de communication et de documentation

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  Depuis 2018, devenir·art fédère de manière ouverte des personnes physiques et morales qui œuvrent directement dans le champ des arts visuels, soutiennent et/ou portent un intérêt pour ses enjeux. devenir·art est porteur d’une parole collective destinée à soutenir une meilleure prise en compte des arts visuels dans les politiques publiques. Ses actions visent à augmenter l’émergence et la recherche, la juste rémunération, la visibilité et la présence des artistes et de leurs créations, ainsi que des activités des acteur·rices de la création, diffusion, formation,... Le réseau agit à l’échelle du Centre-Val de Loire, participe également aux débats nationaux et aux initiatives internationales, notamment européennes. devenir·art crée du lien, favorise l’interconnaissance, la mise en relation professionnelle, et les échanges avec d’autres secteurs d’activités. Ses membres et salarié·es produisent des outils, des informations et des données qui participent à la structuration du paysage des arts visuels.   Missions Sous la responsabilité de la coordinatrice et suivant les orientations définies par le Conseil d’administration, le·la chargé·e de communication et de documentation du réseau a pour attribution le soutien à l’activité de devenir·art avec les missions suivantes : COMMUNICATION - Définition et mise en œuvre de la stratégie de communication interne et externe du réseau en dialogue avec la coordinatrice et l’équipe (print, web, réseaux sociaux, relations presse) – Accompagnement et suivi de la conception du site internet et de l’identité visuelle du réseau INFORMATION / RESSOURCES - Veille active, constitution, gestion et diffusion de ressources liées aux chantiers et missions du réseau autour de l’information professionnelle (déontologie, formation, outils méthodologiques, …) VIE DU RÉSEAU – Participation à l’activité du réseau des arts visuels sur l’ensemble de la région Centre-Val de Loire par l’appui logistique à l’organisation de rencontres, points infos, ateliers, commissions – Participation à la réalisation des bilans des actions - Réalisation de documents en lien avec les commissions transversales visant à concrétiser les préconisations du SODAVI ADMINISTRATION – Appui dans certaines tâches administratives (gestion des adhésions, notes de frais, devis, ...)   Profil et compétences requises - Expérience en coordination de projets culturels avec de multiples partenaires ; - Expérience dans la gestion de veille, ressources et documentation ; - Connaissance du secteur des arts visuels, de ses réseaux et de son écosystème ; - Diplôme ou expérience en communication et gestion de projets souhaitée ; - Sens du collectif, de l’écoute et de la communication dans des contextes variés ; - Faculté d’analyse, d’organisation, et de travail en équipe ; - Excellentes qualités relationnelles et rédactionnelles ; - Faire preuve de rigueur, d’adaptation et être force de proposition ; - Maîtrise des outils informatiques PC et de outils collaboratifs, connaissances en PAO (suite Adobe), emailing (Mailpoet), web (Wordpress) et réseaux sociaux ; - Capacité à travailler dans un environnement qui nécessite une grande mobilité (Permis B obligatoire)   Conditions - CDI 35h semaine non cadre - Convention collective de l’animation – Poste Groupe D. Rémunération brute mensuelle de 1971,71 € - Mutuelle et prise en charge 50 % abonnement transports en commun - Déplacements régulier en région et ponctuellement au-delà. Travail ponctuel week-ends et soirées. - Prise de fonction prévue : mi-octobre 2022 Les candidatures (lettre de motivation et CV) sont à transmettre avant le 28 septembre minuit à l’adresse : coordination@devenir.art Les candidat·es pré-sélectionné·es seront reçu·es lors d’un premier entretien en visioconférence, puis un second entretien aura lieu en présentiel du 5 au 7 octobre. Une période de transmission des missions est prévue mi-octobre.
• September 06, 2022
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  Festival Oodaaq 2023

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  PRÉSENTATION GÉNÉRALE L’OEil d’Oodaaq est une association rennaise qui mène une réflexion sur les images qui nous entourent aujourd’hui, en s’appuyant sur des productions d’artistes. En 2023, L’Oeil d’Oodaaq organisera son 12ème Festival Oodaaq. Il se déroulera en mai à Rennes. Via sa programmation, L’OEil d’Oodaaq interroge la place de l’image dans la société actuelle et la manière dont les artistes s’emparent de problématiques contemporaines et enjeux de société. L’OEil d’Oodaaq s’intéresse à tous les stades d’existence de l’image, de sa construction à sa réception en passant par sa circulation, ainsi qu’à ses récentes mutations à l’ère du tout numérique. L’association a forgé pour cela l’expression « image nomade et poétique », reflétant le caractère mouvant, multiple et réflexif des images qu’elle souhaite mettre en avant. Le Festival Oodaaq se veut un espace de rencontres et de croisements autour de ces réflexions sur les images, ainsi que sur leurs supports. Pour l’édition 2023, le festival sera majoritairement consacré à l’art vidéo avec un intérêt particulier pour des oeuvres questionnant des luttes contemporaines (écoféminisme, féminisme(s), luttes sociales et écologiques...). Au coeur de sa programmation, les vidéos seront présentées dans le cadre de projections de programmes contenant plusieurs oeuvres, d’expositions, d’installations autonomes, de vitrines et de salons. Chaque année, afin d’enrichir ses réflexions, le festival propose également des cartes blanches à des partenaires locaux et internationaux. En dehors de son festival annuel, L’Oeil d’Oodaaq met en oeuvre et/ou prend part à plus d’une vingtaine d’évènements de diffusion. En postulant à cet appel à projet, vous proposez votre travail afin qu’il soit sélectionné pour être diffusé dans le cadre du Festival Oodaaq et/ou dans le cadre d’évènements proposés par l’association tout au long de l’année, en Bretagne, au niveau national et international. Chaque diffusion se fait en accord avec les artistes, est encadrée par un contrat et fait l’objet d’une rémunération (calculée pour 1 diffusion ou de manière forfaitaire). MODALITÉS Les candidat.e.s peuvent proposer entre une et trois oeuvres : des oeuvres vidéos variées dans leur forme et contenu. Les candidatures sont à envoyer avant le 7 octobre 2022 à minuit, par voie électronique uniquement, à l’adresse suivante (Wetransfer et autres transferts de fichiers ne sont PAS acceptés) : projet.oodaaq@gmail.com Chaque candidature devra être envoyée en tant que dossier zippé (nommé « nom-prénom ») ne dépassant pas 10MB. Le dossier devra comporter : - Le formulaire de candidature complété en ligne (Formulaire en ligne : [https:] - Un portfolio - Un CV - Un texte sur l’oeuvre ou les oeuvres proposée.s - Une image en haute résolution extraite de la vidéo (300 DPI, nommée «nom-prénom-titre.jpg) + un lien de visionnage YouTube ou Vimeo. Des vidéos de haute résolution seront demandées en cas de sélection. Les réponses seront données aux candidat.e.s dans le courant du mois de janvier 2023 RÉMUNÉRATIONS ET DÉFRAIMENTS   Les artistes retenu.e.s pour le Festival Oodaaq seront rémunéré.e.s en droits d'auteur ou honoraires d'exposition. Ces derniers varieront en fonction des modalités et de la fréquence de présentation de chaque oeuvre. Par ailleurs, afin de privilégier la rencontre entre les artistes et le public, L'OEil d'Oodaaq prend en charge les frais de déplacement des artistes souhaitant assister au Festival Oodaaq selon les modalités suivantes : - Sont défrayé.e.s en totalité les artistes dont le déplacement est indispensable (installations complexes). - Sont défrayé.e.s à hauteur de 50 euros maximum les artistes dont le déplacement n'est pas obligatoire mais que nous souhaitons encourager à venir assister au festival.
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  Appel à candidature - Novembre à Vitry 2022

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  Depuis 1969, la Ville de Vitry-sur-Seine organise un prix international de peinture, qu’elle ouvre aux artistes de tous horizons âgé·e·s de moins de 41 ans. La 54ème édition de Novembre à Vitry se tiendra donc du 19 novembre 2022 au 29 janvier 2023 à la Galerie municipale Jean-Collet. Elle réunira une 30aine d’œuvres sélectionnées par un jury constitué uniquement d’artistes. Ce concours donnera lieu à la nomination de deux lauréat·e·s dont l’oeuvre sera acquise par la Ville de Vitry-sur-Seine pour une valeur de 5 500 € chacune. Une exposition des deux lauréat·e·s sera organisée à la Galerie municipale Jean-Collet en 2023. La problématique de l’œuvre candidate doit s‘attacher à la peinture; aucun thème particulier ne préside à la sélection. Le concours est l’occasion d’aborder tous les « possibles » de ce médium, notamment lorsque celui-ci se rapproche du volume ou de l’œuvre graphique. Ces dernières années ont été l’occasion de repenser Novembre à Vitry et de l’adapter aux problématiques actuelles en opérant des changements dans la logique de participation et de sélection des candidatures. C’est dans cette perspective qu’un nouveau partenariat avec le collectif Jeunes Critiques d’Art est inauguré cette année. _______ Modalités de candidatures :  Condition d’âge: ouvert aux artistes français·e·s et étranger·ère·s âgé·e·s au maximum de 40 ans de toutes tendances (dont la date de naissance est ultérieure au 18/11/1981) Condition de format d’œuvre : l’œuvre candidate doit être d’un format maximum de 2m x 2m (encadrement inclus). Pour les œuvres en multiples parties, le format total de présentation ne doit pas dépasser 2m x 2m ; pour les pièces en volume, le format total de présentation doit être préalablement validé par la galerie. Envoi du dossier de candidature à l’adresse mail suivante, jusqu’au 25 septembre 2022 : novembreavitry@gmail.com dossier artistique en un seul pdf de 7 pages et de 5 Mo maximum (page 1 : le visuel de l’œuvre candidate avec sa légende et la mention «œuvre candidate» / page 2 : une brève note de présentation de la démarche artistique (1500 signes maximum) / pages suivantes : 5 pages maximum de reproductions d’œuvres afin d’aider à la contextualisation du travail. _______ La Galerie municipale Jean-Collet, installée au cœur de la ville de Vitry-sur-Seine, a ouvert ses portes en 1982. Cet espace de 500 m2, construit sur deux niveaux dans les anciens bains-douches, est un lieu d’expositions d’art contemporain. Soutenir, promouvoir, diffuser les arts plastiques et les arts visuels, sensibiliser les publics à la création contemporaine : ce sont ces missions que se donne la galerie (aide à la création, prix annuel de peinture, expositions, visites commentées, conférences, médiation…).  
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  Le Frac Ile-de-France recrute sa DIRECTRICE ou son DIRECTEUR

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  Les Fonds régionaux d’art contemporain (FRAC) se sont vus confier, dès leur création, par l’État et les Régions, trois missions principales : la constitution d’un patrimoine public d’art contemporain, la diffusion de cette collection et la sensibilisation des publics à la création contemporaine. Créés en 1982, ils assurent depuis près de quarante ans leur mission de soutien à la création contemporaine. Les missions d’intérêt général des FRAC sont régies par les textes règlementaires en vigueur relatifs au label « FRAC » : décret n°2017-432 du 28 mars 2017 relatif aux labels et au conventionnement dans les domaines du spectacle vivant et des arts plastiques et arrêté du 5 mai 2017 fixant le cahier des missions et des charges relatif au label « FRAC ». Créé en 1983, le FRAC Ile-de-France se déploie aujourd’hui sur le site du Plateau et de ses annexes, dans le 19ème arrondissement de Paris, ouvert en 2002, et sur celui des Réserves, à Romainville, ouvert en 2021. Il organise également des expositions et actions « hors les murs », sur le territoire régional, notamment au Château de Rentilly, en partenariat avec la communauté d’agglomération Marne-et-Gondoire. Association loi de 1901, le Frac Ile-de-France compte une équipe représentant 21 ETP. Il bénéficie d’un budget de fonctionnement annuel moyen de 2 millions d’euros, reposant à 89% sur des subventions publiques : 61% proviennent de la Région Ile-de-France, 23% de l’Etat, 5% de de la ville de Paris. Depuis 40 ans, sous la tutelle de la Région Ile-de-France et de l’Etat, le Frac Ile-de-France mène trois missions croisant le soutien aux artistes et l’accès de tous les publics à l’art contemporain :  Constitution d’une collection d’art contemporain (2078 œuvres à ce jour), grâce à un budget d’acquisition annuelle de 400 000 euros.   Diffusion de l’art contemporain : Aux Réserves de Romainville et au Plateau, par l’organisation d’expositions et la conception de multiples projets de médiation auxquels les artistes sont associés autant que possible. « Hors les murs », sur le territoire francilien, en collaboration avec un ensemble de partenaires (champ culturel, médico-social, éducation nationale, enseignement supérieur, collectivités locales, tissu associatif, entreprises, galeries comme avec Komunuma à Romainville…) contribuant ainsi à consolider la dynamique d’un réseau existant sur les huit départements de la région, dans une logique d’équilibre territorial et avec une attention particulière portée aux zones dites « blanches », et au territoire où est implanté le bâtiment des Réserves. Education artistique et culturelle et sensibilisation du plus grand nombre à l’art : Avec l’opération d’éducation artistique et culturelle Flash collection qui touche chaque année 50 lycées, grâce à un soutien spécifique de la Région. Avec un programme de médiation à destination de publics cibles (scolaires, familles, jeune public, groupes, individuels…), décliné sous forme d’ateliers, de rencontres, de stages et d’événements, que ce soit « dans les murs » du Frac (aux Plateau/Réserves/Antenne) ou « hors les murs ». Aujourd’hui, le Frac entame une nouvelle page de son histoire : son projet multi-site prend une nouvelle dimension avec l’ouverture des Réserves, son nouveau bâtiment installé à Romainville, abritant sa collection sur 1600m2 et offrant 3 espaces d’exposition sur 400m2. Ce nouveau lieu constitue un nouveau point de rayonnement pour le Frac, qui doit y développer un projet de territoire rayonnant sur les communes d’Est-Ensemble, à partir du projet Sors de ta réserve. Au cours de ces dernières années, le Frac Ile-de-France s’est affirmé comme un lieu d’art prospectif reconnu nationalement et internationalement, tout autant qu’un outil régional au service des territoires, qui place le visiteur au cœur de son action. Acteur majeur au sein du secteur des arts visuels en France et au-delà, repéré par les artistes, les professionnels et les publics, le Frac Ile-de-France est impliqué dans différents réseaux artistiques et culturels favorisant son implantation dans le territoire et des synergies fructueuses pour la réalisation de projets.  En 2023, le Frac IIe-de-France célèbrera avec les Frac des autres régions et le réseau Platform 40 ans d’existence, anniversaire qui confirmera la place des Frac dans le paysage de l’art contemporain. Description du poste : En lien avec les tutelles de la Région et de l’Etat, et sous la responsabilité de la présidente du conseil d’administration, ainsi que du bureau et des membres de ce conseil, le directeur ou la directrice exerce les missions de direction générale suivantes : 1.Définition et mise en œuvre du projet artistique et culturel ayant notamment pour objectifs : - l’itinérance, avec le développement de la diffusion de la collection sur le territoire régional prioritairement, ainsi que sur les plans national et international - l’inclusion, avec l’attention à la parité et la diversité, et avec l’élaboration et la mise en œuvre d’une politique des publics, accordant la priorité à l’éducation artistique et culturelle, à la médiation et au développement des publics, notamment franciliens, afin de répondre aux enjeux de démocratisation culturelle - l’émergence, avec une attention particulière à la jeune création, - l’enrichissement, la conservation et la valorisation de la collection par une politique vigoureuse de prêts et de dépôt - la participation à la structuration d’un réseau culturel, éducatif et associatif, au niveau régional, par le biais de partenariats et de projets fédérateurs - une politique documentaire et éditoriale cohérente avec l’ensemble de l’action du Frac. 2.Pilotage de la gestion générale de l’établissement (financière, administrative, ressources humaines, sécurité/bâtiment) : - l’encadrement, le management et l’animation de l’équipe - l'élaboration et l’exécution du budget (fonctionnement et investissement) - la gestion administrative et la planification des opérations - la recherche de partenariats financiers et le développement de ressources propres, via notamment le mécénat - la sécurité des personnes et des bâtiments. Le directeur ou la directrice représente le Frac Ile-de-France auprès des partenaires, professionnels et artistes, et a en charge les relations avec les institutions finançant le Frac et celles qui s'associent à ses actions. Il ou elle rend compte de l’exécution de ses fonctions auprès des instances de l’association et des tutelles. Il porte la mise en conformité avec le nouveau label et dans ce cadre participe activement avec les tutelles à la rédaction de la convention pluriannuelle d’objectifs (CPO) et de la convention pluriannuelle spécifique entre la Région et le Frac. Profil et compétences requises : Le ou la candidate doit pouvoir justifier d’une vision artistique audacieuse, incluant la prise en compte de la réception de l’art par les publics, tout comme de son aptitude et de son goût pour le pilotage d’un établissement culturel. Le ou la candidate disposera des compétences suivantes : - parfaite connaissance de l’histoire de l’art, de l’art contemporain français et international et de son univers institutionnel et économique - parfaite maîtrise des politiques culturelles nationales, régionales et locales, et de leurs enjeux artistiques et de démocratisation et de développement culturel - expérience managériale d’animation d’équipe et de dialogue social reconnue - expérience de gestion administrative et budgétaire avérée à la direction d'un établissement - expérience en gestion d’équipements (sécurité, bâtiment…) - capacité à dialoguer avec les tutelles - capacité à conduire des projets avec les collectivités territoriales et les partenaires institutionnels - très bon sens des relations publiques et partenariales, d’esprit d’initiative, créativité, dynamisme. - qualités relationnelles, d’écoute et de communication - qualités rédactionnelles et d’expression orale - maîtrise d’une seconde langue, outre le français. Permis B requis. Expérience dans un poste analogue appréciée. Rémunération : selon grille de salaire et expérience - cadre dirigeant de la convention collective nationale de l’animation (ECLAT). Type de contrat : CDI temps plein basé à Paris et Romainville. Candidature : Les candidatures comprendront : – un curriculum vitae ; – une lettre de motivation détaillant sa conception du poste et les grands axes du projet artistique et culturel envisagé Procédure de sélection : Le recrutement se déroulera en deux temps : - Pré-sélection des candidatures sur la base du parcours professionnel et de la lettre de motivation ; - Pour les candidats pré-sélectionnés, rédaction et présentation d’un projet artistique et culturel. Le projet détaillera sur 5 pages maximum hors annexes, et 10 pages en incluant les annexes, en français, les orientations pour le Frac Ile-de-France sur la période 2023-2024-2025. Le calendrier sera le suivant : - Dépôt des candidatures : jusqu’au 1er octobre 2022 - Résultat des pré-sélections : semaine du 17 octobre 2022 - Remise des projets rédigés : 13 novembre 2022 - Auditions : semaine du 28 novembre 2022 Date de prise de fonction : décembre 2022 / janvier 2023 Limite de dépôt des candidatures : 1er octobre 2022   Merci d’adresser vos candidatures, CV et lettre de motivation, à l’attention de la Présidente du Frac Ile-de-France, Madame Béatrice Lecouturier, à l’adresse suivante : recrutement@fraciledefrance.com / Objet : DIRECTION. Site Internet : www.fraciledefrance.com
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  Prix Olga Fradiss

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  Créée en 1993, et abritée par la Fondation de France, la Fondation Lucie et Olga Fradiss décerne chaque année plusieurs prix, dans les domaines de la recherche médicale et de l’histoire de l’art. Le Prix Olga Fradiss a pour vocation de récompenser un jeune auteur, pour le meilleur livre français sur l’histoire de l’art, toutes disciplines et époques confondues, publié au cours de l’année écoulée. Ce prix annuel est d’un montant de 7 500 €. Pour candidater, adresser un dossier en 6 exemplaires comprenant : l’ouvrage concerné accompagné du CV et d’une biographie (de deux pages chacun) et d’une bibliographie détaillée de l’auteur, jusqu’au 7 octobre 2022 (cachet de la Poste faisant foi) à l’adresse suivante : Fondation Lucie et Olga Fradiss c/o Fondation de France 40, Avenue Hoche 75008 Paris Le lauréat du Prix Olga Fradiss sera désigné d’ici fin 2022 et le prix remis en 2023
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  Un Artiste | Un Labo

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  L'université de Franche-Comté, en partenariat avec la DRAC et la Région Bourgogne Franche-Comté, propose une résidence d'artiste en laboratoire de recherche. Le dispositif UN ARTISTE | UN LABO s'installe au laboratoire Chrono-environnement pour l'année universitaire 2022-2023. Dotée d'une bourse de 4 500 €, cette résidence de recherche et création se déroule au plus près de l'équipe de chercheurs du laboratoire,  mais également en lien avec les étudiants. Un projet de sensibilisation à l'art contemporain est intégré à la résidence et doté d'une enveloppe de 2 000 €. Les candidatures sont à adresser avant le 3 octobre 2022.
• September 05, 2022
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  Coordination et animation de la fonction Ressource

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  ► CDI ► Date limite de dépôt des candidatures : 30 septembre 2022 ► Prise de fonction : 1er décembre 2022   Le/la Chargé.e de coordination et d’animation de la fonction Ressource de la Fabrique Pola est en charge du fonctionnement organisationnel et opérationnel des différents outils et dispositifs d’accompagnements professionnels de la Fabrique Pola.    La ressource professionnelle de la Fabrique Pola La Fabrique Pola propose une fonction Ressource à destination des artistes-auteurs et des acteurs culturels de la filière des arts visuels (arts plastiques, arts graphiques, illustration…), composée de temps d’information, de conseil, de parcours de formation et d’accompagnement, individuels et collectifs ainsi qu’une pépinière associative. La Ressource professionnelle de la Fabrique Pola se co-construit et se développe en coopération et en complicité avec ses membres Habitants (des artistes-auteurs et des acteurs culturels) et, également, avec les réseaux des arts visuels, les acteurs et actrices de l’enseignement supérieur, les partenaires de la formation professionnelle, de l’accompagnement, de l’insertion, de l’emploi et de l’ESS. La Fabrique Pola est également un organisme de formation professionnelle bénéficiant de la certification Qualiopi depuis 2022.   Missions Sous la supervision du Directeur de la Fabrique Pola, le/la Chargé(e) de coordination et d’animation de la fonction ressource assure des missions de : - Organisation et coordination de l’ensemble des outils et dispositifs professionnels proposés à l’année :   > Gestion de la relation et du suivi avec les personnes (inscription, évaluation)   > Animation et gestion de la relation avec les équipes d’appui prestataires en charge de la Ressource et les partenaires   > Programmation des différents temps publics des sessions d’informations professionnelles mensuelles - Gestion des activités et obligations administratives liées à la fonction Ressource :   > Préparation et suivi des documents administratifs (certification Qualiopi)   > Suivi des conventions et de la facturation en lien avec l’administrateur de la Fabrique   > Réalisation des évaluations de l’ensemble des dispositifs en lien avec la chargée de développement (analyse de l’activité et élaboration d’outils en vue de collecter des données quantitatives et qualitatives) - Animation d’un centre de ressources au sein de la Fabrique Pola (ouverture publique à l’horizon 2023) :   > Constitution d’un fonds documentaire sur les questions de la professionnalisation du secteur des arts visuels et mise à jour de la documentation   > Exercice d’une veille et de temps dédiés à l’accueil et l’orientation des professionnels - Élaboration, en collaboration avec la chargée de communication, des documents de communication propre aux activités de la Ressource et assure leur diffusion via les réseaux professionnels, institutionnels, associatifs… - Participation à des groupes de travail dans les réseaux locaux et nationaux liés à la Ressource dans le secteur des arts visuels   Les compétences - Connaissance du secteur des arts visuels (organisation socio-économique, réseaux d’acteurs territoriaux et nationaux) - Connaissance du régime d’activités des artistes-auteurs et des formes de pluriactivité - Capacités d’organisation, de recherche et de synthèse, d’expression écrite comme orale - Capacités relationnelles fortes (sens de l’écoute active, du dialogue et de la pédagogie) - Capacité à fédérer les énergies, à s'adapter aux terrains, à s'entourer de compétences et à travailler en équipe - Aptitude à l’animation et à la conduite de réunions collectives et d’espaces de coopération (interne au sein de la Fabrique et externe avec l’environnement)   Profil - Formation supérieure exigée - Expérience similaire sur des missions de ressource professionnelle, de chargé.e d’accompagnement et/ou de formation professionnelle (le/la salariée pourra bénéficier d’un plan de formation spécifique si nécessaire)   Conditions - CDI, 35 heures - Rémunération 2249 euros bruts sur la base de la convention collective ECLAT - Poste basé à Bordeaux, déplacements ponctuels possibles   Candidatures - Lettre de motivation et curriculum vitae - Tout document susceptible d’illustrer la candidature ou l’expérience passée - Par mail exclusivement à direction@pola.fr - Date limite d’envoi des candidatures : 30 septembre 2022
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  Arte Laguna Prize

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  Lieu emblématique en plein coeur de Venise, l’Arsenale accueillera la 17e édition d’Arte Laguna Prize du 11 mars au 26 avril 2023. Vous aurez la chance unique d’exposer au cours de cette exposition internationale rassemblant plus de dix mille visiteurs à chaque édition. Arte Laguna Prize est un concours international consacré aux arts visuels et au design, avec un jury international. Il s’agit d’une excellente opportunité pour les artistes de rejoindre un vaste réseau de partenaires, accroître leur visibilité et vendre leurs oeuvres sur la plateforme en ligne artelaguna.world ainsi que de remporter un prix de 10 000 euros et d’exposer à Venise (Italie) à l’Arsenale Nord. Le concours est ouvert aux disciplines artistiques suivantes: peinture, sculpture et installations, photographie, art vidéo et courts-métrages, performances, art digital, graphisme digital et bande-dessinée, art environnemental et land art, art urbain et street art, design artistique. Le jury est composé d’importants curateurs et de directeurs de musées actifs dans différents pays. Le jury sélectionne les 120 artistes qui exposeront à l’Arsenale Nord de Venise. - Mohamed Benhadj (Afrique du Nord et Espagne) Curateur et fondateur d’ AlTiba9 - Raphael Chikukwa (Zimbabwe) Directeur Exécutif de la National Gallery of Zimbabwe - Giulia Colletti (Italie) Responsable des programmes publics et du développement digital du Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin - Paul di Felice (Luxembourg) Curateur, critique et historien de l’art - Chloé Hodge (Royaume Uni) Chef de projet à la Tate Britain, curatrice et réalisatrice - Dick Spierenburg (Pays-Bas) Directeur de création à l’ IMM Cologne – The international furniture and interiors fair - Xiaoyu Weng (Canada) Curateur du Département d’Art Moderne et Contemporain à la Art Gallery of Ontario Chaque année, Arte Laguna Prize collabore avec des partenaires internationaux de haut niveau afin d’offrir aux artistes des opportunités dans le monde entier. Chaque partenaire choisira un artiste pour les prix spéciaux suivants: - Résidences d’artistes - Galeries d’art - Entreprises pour l’Art - Festivals et Expositions - Prix pour l’art et la durabilité - Prix pour les artistes émergents Les candidatures sont ouvertes à tout artiste, sans aucune restriction. Le délai de réception des candidatures est fixé au 31 octobre 2022.
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  Résidences Institut français x Cité internationale des arts

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  L’appel à candidatures du programme de résidences de l’Institut français à la Cité internationale des arts est ouvert jusqu'au 6 novembre 2022, inclus.  The call for applications of the residencies programme of the Institut français at the Cité internationale des arts is open until November 6, 2022, included.  PRÉSENTATION DU PROGRAMME / PROGRAMME PRESENTATION Qui ? Artistes internationaux, résidant exclusivement à l'étranger. Quoi ? Résidences de recherche et de création, pour une durée de 3 ou 6 mois. Où ? À la Cité internationale des arts, sur le site du Marais, à Paris. Quand ? Entre avril 2023 et avril 2024. Comment ? Les artistes doivent obligatoirement être soutenus par un ou plusieurs partenaires culturels. Ces partenaires peuvent être des établissements du réseau culturel français à l’étranger et/ou des structures culturelles françaises ou étrangères. Les candidatures doivent obligatoirement être déposées par les partenaires associés. Celles effectuées directement par des artistes seront irrecevables. Who? International artists, residing exclusively outside of France. What? Research and creation residencies, for a period of 3 or 6 months. Where? At the Cité internationale des arts, on the site of the Marais, in Paris. When? Between April 2023 and April 2024. How? Artists must be supported by one or more cultural partners. These partners may be institutions of the French cultural network abroad and/or French or foreign cultural bodies. Applications must be submitted by the associated parteners. Applications presented directly by artists won't be eligible. CALENDRIER / CALENDAR Date limite de dépôt des dossiers / Submission deadline : 6 novembre 2022 / November 6, 2022  Sélection des dossiers / Selection committee : Janvier 2023 / January 2023 Annonce des résultats / Notification of results : Fin janvier 2023 / End of January 2023 Périodes de résidence / Periods of residency : Avril 2023 - Avril 2024 / April 2023 - April 2024
• September 01, 2022
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  Contrats entre artistes-auteur·trice·s et diffuseurs : mieux comprendre pour mieux négocier

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  Artistes et diffuseurs, cette formation vous permettra d’analyser les différents contrats que vous pourrez être amené·e·s à proposer et signer dans votre secteur professionnel, d’identifier les points de vigilance, les éléments pouvant être négociés et les ressources juridiques à votre disposition. Public : Artistes-auteur·trice·s (plasticien·nes, commissaires d’exposition, critiques d’art, graphistes...) et/ou collectifs d’artistes Diffuseurs - salarié·e·s de structures culturelles ou d’entreprises, indépendant·e·s (commissaires d’exposition, éditeur·trices, personnes développant un projet de diffusion en art), élu·e·s et technicien·ne·s des collectivités territoriales. Objectifs pédagogiques : • Identifier les règles essentielles en droit d’auteur • Comprendre le fonctionnement des organismes de gestion collective • Identifier les règles essentielles en droit des contrats • Analyser les contrats types de son environnement professionnel • Négocier un contrat • Réagir aux aspects contentieux Formatrice : Stéphanie Le Cam est juriste, directrice de la Ligue des auteurs professionnels, directrice de l’Insti- tut des sciences sociales du travail de l’Ouest et Maître de conférence en droit privé (spécialités : droit de la propriété intellectuelle, droit social). Informations pratiques : Dates : 28 et 29 novembre 2022 Durée : 14 heures Horaires : 9h30-13h ; 14h-17h30 Lieu : 40mcube 48, avenue Sergent Maginot 35000 Rennes Effectif maximal : 10 personnes Toutes nos formations sont accessibles aux personnes en situation de handicap Tarif : 560 euros TTC Prise en charge : Financements possibles selon votre situation : nous contacter 1 mois avant la formation. Dans le cadre du plan régional de formation professionnelle continue en art contemporain, coordonné par a.c.b et soutenu par la Région Bretagne, possibilité d’une prise en charge financière par la Région Bretagne. Nombre de places limité. Renseignements et inscription : Pauline Simon, chargée de l'administration des formations. formation@40mcube - 02 90 09 64 11
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  Collaborer avec un·e artiste-auteur·trice : cadre social, fiscal et juridique des activités artistiques

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  Cette formation vous permettra de mieux comprendre l’environnement juridique et administratif dans lequel votre activité prend place et ambitionne de clarifier les conditions de mise en œuvre des diverses démarches (d’ordre social, fiscal et juridique) qui se présentent à vous en vous transmettant des outils pratiques permettant la mise en œuvre opérationnelle de vos obligations sociales et fiscales. Public : diffuseurs - salarié·e·s, indépendant·e·s (commissaires d’exposition, éditeur·trice·s, personnes développant un projet de diffusion en art), élu·es et technicien·nes des collectivités territoriales. Objectifs pédagogiques : • Connaître le cadre social, fiscal et juridique de l’activité des artistes-auteur·trices et les étapes de sa mise en œuvre • Connaître les responsabilités et les obligations sociales incombant aux tiers diffuseurs (collectivités, entreprises, associations...) dans les situations de collaboration avec les artistes-auteur·es • Être capable de mettre en œuvre le cadre administratif en matière de rémunération et d’exploitation du travail artistique • Être en mesure de gérer les situations complexes : pluriactivité, artistes étranger·ères (européen·nes, non-européen·nes) • Mettre en œuvre un système de veille d’informations et de ressources Formateur : Grégory Jérôme, responsable du service Formation Continue et du bureau d’informations juridiques pour les artistes au sein de la Haute école des arts du Rhin à Strasbourg. Il est l’auteur de l’article « Statut et rémunération des artistes visuels : à l’horizon des politiques culturelles » paru dans le n° 84 de la revue belge d’art contemporain l’art même. Informations pratiques :  14 et 15 novembre 2022 (14 heures) Lieu : 40mcube 48, avenue Sergent Maginot 35000 Rennes Effectif maximal : 10 personnes Toutes nos formations sont accessibles aux personnes en situation de handicap 
Tarif : 560 euros TTC Prise en charge : Financements possibles selon votre situation : nous contacter 1 mois avant la formation. Dans le cadre du plan régional de formation professionnelle continue en art contemporain, coordonné par a.c.b et soutenu par la Région Bretagne, possibilité d’une prise en charge financière par la Région Bretagne. Nombre de places limité. Renseignements et inscription : Pauline Simon, chargée de l'administration des formations. formation@40mcube - 02 90 09 64 11  
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  PROFART - Enseignant plasticien céramique, couleur, décors -

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  Vos missions en quelques mots - gérer la partie couleurs, matières et décors de l’atelier céramique (émaillage, sablage, vaporisation, peinture, transfert, cuisons petit et grand feu ...). - participer et collaborer au projet pédagogique de l’établissement. - proposer en coordination avec les enseignants et assistants de l’atelier céramique une dynamique d’enseignement spécifique dans son champ d’intervention.- accompagner la recherche et le développement des projets personnels des étudiants et des résidents invités. Profil recherché Compétences techniques : maîtrise Son expertise fait autorité dans son domaine de compétence et l’amène à collaborer avec la diversité du réseau de la création contemporaine nationale et internationale. Il/elle a une bonne connaissance des réseaux de la céramique contemporaine française et internationale. Savoir-faire : maitrise Expertise artistique Compétences pédagogiques dans un contexte international, professionnalisant et lié à la recherche Capacité à concevoir et mettre en oeuvre un cours théorique Compétences de coordination et d’organisation Maitrise la langue française pour enseigner et communiquer. L’anglais est un plus gérer les relations avec les étudiants et les enseignements, travailler en équipe, écouter, communiquer, faire circuler l’information Savoir-être (compétences comportementales) : maitrise Sens du service public Forte implication dans le projet de l’établissement Très bonne capacité à travailler en équipe Sens de l’organisation Artiste engagé dans le champ de la création contemporaine et de la recherche en matière de création céramique, développant une approche singulière de celle-ci et notamment dans les champs de la Céramique Couleurs, matières et décor. A propos de l'offre Informations complémentaires Poste sur le budget de l''établissement Liaisons hiérarchiques : Placé(e) sous l’autorité de la directrice et de la directrice des études de l’ENSA Limoges Liaisons fonctionnelles : Il / elle travaille en concertation avec l’équipe pédagogique dans un esprit de collégialité et enétroite collaboration avec la directrice des études et de l’équipe de coordination. Qui contacter ? Françoise Seince, directrice de l’établissement : 05 55 43 14 00 / francoise.seince@ensa- limoges.fr Bénédicte Lacoste, service des ressources humaines : 05 55 43 96 98 / benedicte.lacoste@ensa- limoges.fr Envois des candidatures ( lettre de motivation, C.V, book Céramique, book général si nécessaire) avant la date d’échéance à l’adresse : candidature-rh@ensa-limoges.fr Conditions particulières d’exercice - Maîtrise de la langue française : langue d’enseignement et de communication. - La maîtrise de l’anglais ou d’une autre langue étrangère serait un plus. - Enseignement annuel à temps complet correspondant à 448 heures d’enseignement présentiel annuel hors réunions pédagogiques nécessaires au bon fonctionnement pédagogique de l’école. - Régime des congés scolaires. - Une résidence régionale est souhaitée. Disponibilité. Comme tout professeur recruté, cet(te) enseignant(e) peut se voir confier des missions de coordination pédagogique. Statut du poste Susceptible d'être vacant à partir du 20/09/2022
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  Participer à la médiation et à la communication d’une galerie d’art associative

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  Descriptif de l’association Rue des Arts est une association loi 1901 d’intérêt général dédiée à la diffusion et médiation de l’art contemporain en milieu rural. Elle a son siège et son espace d’exposition principal au centre du village. Nous organisons 5 expositions par an, une conférence en histoire de l’art ainsi que d’autres événements culturels. Notre politique tournée vers le public nous amène à développer des ateliers, visites guidées et des rencontres entres élèves et artistes. Descriptif court de la mission Participer à la médiation vers le grand public, les groupes scolaires et les publics empêchés. Aider à la logistique liée de la programmation, notamment être responsable de l’exposition « Cent Centimètres carrés scolaires ». Réfléchir et établir une communication digitale et papier. Participer au bon fonctionnement de l'association. Actions au quotidien Médiation : accueil, visites guidées auprès des scolaires, des publics empêchés. Communication : stratégie de communication digitale et papier, graphisme, réseaux sociaux, communiqués de presse, diffusion. Vie de l’association : présence aux réunions, gestion de la base de données des adhérents. Régie : aide à l'installation des expositions. Autres tâches diverses liées à l’activité de diffusion de l’art contemporain en milieu rural. Conditions - Durée : du 4 octobre 2022 au 4 juin 2023 - Poste de travail : Galerie du Philosophe, 09 130 Carla-Bayle, Ariège (09) - Région Occitanie - Horaires :  20h/semaine : 14h-18h en semaine et/ou week-end - Logement au cœur du village (remboursé totalement selon éligibilité à la CAF avec les APL) Formation durant la mission Formation PSC1 (1 jours) Formation civique et citoyenne (2 jours) Possibilité de formation aux outils de la Suite Adobe (Indesign, Photoshop…) Compétences requises Bonne capacité d’expression orale Curieux.se, intérêt pour l’art et la culture Sens du contact et de l’organisation Esprit d’équipe, sens du dialogue Bonne organisation, rigueur, et une certaine autonomie Notions de graphisme appréciées (Indesign, Photoshop, Illustrator)
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  Appel à résidence arts plastiques

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  Pour la troisième année consécutive, la Ville de Luynes mettra en place une résidence de création en lien avec le patrimoine culturel, bâti et paysager de la commune. La commune lance un appel à candidatures pour une résidence en arts plastiques de deux mois, qui prendra place entre mars et juin 2024. Date limite de dépôt des candidatures : dimanche 6 novembre 2022 Éléments à fournir 1.   La fiche de renseignements administratifs dûment complétée 2.   Une lettre de motivation et d’intention précisant l’orientation du projet de création envisagé 3.   Un curriculum vitae présentant le parcours et les expériences (diplômes, cursus, expositions, résidences, publications, etc.) 4.   Un dossier artistique synthétique représentatif du travail du candidat (comportant un texte de présentation de la démarche globale de l'artiste et des visuels antérieurs d’œuvres réalisées) au format PDF 5.   Une présentation des pistes d’actions de médiation envisagées en direction des publics Les candidatures sont à faire parvenir au format PDF au service culturel de la Ville de Luynes avant le dimanche 6 novembre 2022 par courriel envoyé à l’adresse [culture@luynes.fr]culture@luynes.fr. Modalités de la résidence - Durée : 8 à 9 semaines (en continu ou discontinu) - Période : à répartir entre mars et juin 2024 (dates précises à déterminer en concertation avec le service culturel) - Bourse de résidence : 2500 € (bourse versée en 2 fois) - Frais de production : Une allocation complémentaire d’aide à la production d'un montant plafonné à 1 500 € sera versée directement à l’intéressé(e) sur présentation de factures. - Prise en charge de l’hébergement : La lauréate / le lauréat résidera dans un appartement qui sera mis à disposition le temps du séjour. - Les artistes sont tenus d'apporter leurs outils, matériel informatique et matériaux nécessaires à leur travail. - Être titulaire du permis de conduire et disposer d’un véhicule seraient appréciés.
• August 31, 2022
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  Appel à projets pour le Festival international de jardins - Hortillonnages Amiens 2023

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  Le Festival international de jardins - Hortillonnages Amiens propose au public des créations paysagères et des œuvres d’art accessibles, à pied ou en barque, sur des îlots des Hortillonnages à Amiens et le long de la Somme. Créé en 2010 par la Maison de la Culture d’Amiens, ce festival de jardins est - depuis 2018 - porté par l’association Art & jardins I Hauts-de-France : il s’intègre dorénavant dans un projet de jardins plus vaste qui s’étend à toute la Région Hauts-de-France, la Région Grand Est et également à l’International. Cette 14ème édition du Festival international de jardins se déroulera du 27 mai au 15 octobre 2023. Paysagistes, architectes, plasticiens et designers sont invités à répondre à cet appel à projets pour créer des œuvres in situ dans les Hortillonnages d’Amiens. Conditions et critères d'éligibilité Cet appel à projets s’adresse : aux paysagistes, architectes, plasticiens, designers, diplômés et âgés de moins de 45 ans (nés après le 31 décembre 1976). Sont exclus de cette consultation : les concepteurs ayant réalisé un jardin ou une installation plastique dans les cinq dernières éditions du Festival, les personnes participant au jury. L’Organisateur se réserve le droit de faire participer hors concours des invités de son choix. Les candidatures peuvent être individuelles ou collectives. Modalités de sélection Les organisateurs réunissent un jury international composé de personnes qualifiées (paysagistes, architectes, commissaires d’expositions, représentants des écoles d’Art et de Paysage, acteurs culturels des collectivités…) qui évaluera et sélectionnera les dossiers de candidature. Les candidats seront appelés à concourir dans une des deux catégories proposées : paysage ou installation plastique. Après sélection, le jury se réserve le droit de proposer à des paysagistes et des plasticiens de s’associer. Modalités financières Budget de production : 7 500 € TTC maximum selon les dépenses réelles engagées pour l’œuvre. Ce budget est directement géré par l’Organisateur en concertation avec l’artiste. Honoraires : 4 400 € TTC (ou brut) pour toutes les candidatures (individuelles ou collectives). Candidature à envoyer au plus tard le 25 novembre 2022 (23h59) en format numérique en UN SEUL document pdf à l’adresse hortillonnages.avp@gmail.com. À titre indicatif, les résultats de l’appel à projets seront communiqués aux candidats au plus tard le 10 décembre 2022.
• August 30, 2022
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  CDD Saisonnier Agent d'accueil

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  Objet de la mission :  En lien avec la personne chargée des actions pour les publics, la personne recrutée sera chargée de l’accueil des publics sur les temps d’ouverture du SHED les week-ends, ainsi que de la coordination des médiateurs·trices : Accueil et orientation des publics entre les deux espaces d’expositions (physique, téléphone). Informer les publics sur le SHED : la structure, sa programmation, ses activités à venir, son histoire. Médiation autour des expositions. Médiation patrimoniale. Gestion du lieu : ouverture et fermeture des sites, remise en état des salles, surveillance des espaces d’exposition, des œuvres. Encadrement de l’équipe de médiation : vérification des horaires, accompagnement de la médiation les week-ends, participation à la formation des médiateurs·trices.   Profil recherché et compétences Attrait pour l'art contemporain Aisance à l'oral Savoir accueillir et orienter des publics et capacités d'adaptation (discours, attitude) Sérieux, ponctualité CDD saisonnier du 15 septembre au 20 novembre 2022 inclus. 12h / semaine les vendredis, samedis et dimanches de 14h à 18h
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  Assistant.e carrières-paie TALM

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  Fondée en 2010, l’établissement multi-sites École supérieure d’art et de design TALM, sous tutelle du ministère de la Culture, regroupe trois écoles, Tours, Angers et Le Mans (appelées respectivement TALM-Tours, TALM-Angers, TALM-Le Mans) sous la forme d’un Établissement public de coopération culturelle (EPCC) avec 700 élèves et quelques 200 agents dont 105 professeurs. TALM offre une large palette de formations dans les domaines de l’art, du design et de la conservation-restauration. Cette originalité dans le paysage français des écoles d’art permet aux élèves d’expérimenter de multiples voies. TALM propose deux options Art et Design et sept mentions.  L’option Art est proposée sur les trois sites Tours, Angers, Le Mans.  L’option Design est enseignée à Angers et au Mans. Au sein d’une équipe de 4 agents, et rattaché.e à la coordinatrice de la cellule « carrières – paie », vous assurez des missions en lien avec la paie des agents de l’établissement (permanents, non permanents et vacataires). À ce titre, vous devrez : MISSIONS :  Mettre en œuvre le calcul et l'exécution de la paie, (environ 200 paies par mois) ;  Transmettre les flux des nets à payer au Trésor Public, et transmettre le flux DSN ;  Suivre les absences ayant des impacts en paie, assurer le suivi des dossiers à destination des organismes de mutuelle, prévoyance et assurance, et réaliser les déclarations auprès de net-entreprises ;  Effectuer la commande mensuelle des chèques déjeuner ;  Gérer les campagnes annuelles du FNC et du FIPHFP ;  Rédiger les actes administratifs en lien avec la rémunération, la situation médicale, la carrière, les évolutions règlementaires… ;  Réaliser divers courriers et attestations à la demande des agents (certificats de travail, attestations pôle emploi, états de services, etc.) ;  Veiller à la tenue et à la mise à jour des dossiers individuels des agents ;  Contribuer à l'alimentation de divers tableaux de bord d'activités (suivi relatif à la paie, à la masse salariale, etc.) ;  Assurer l’accueil physique et téléphonique ;  Réaliser le classement et l’archivage des divers documents en lien avec l’activité du service. Ponctuellement, vous interviendrez sur des missions administratives transversales en fonction de l’actualité de l’établissement et des campagnes RH internes. PROFIL :  De formation bac+2 ou supérieure en gestion administrative, vous disposez d’une expérience dans le domaine des ressources humaines et plus spécifiquement dans la gestion de la paie ;  Vous justifiez d'une expérience significative sur un poste similaire en collectivité territoriale, et vous connaissez le statut de la Fonction Publique Territoriale ;  Vous maîtrisez parfaitement les logiciels Word, Excel et Outlook et votre connaissance du logiciel CIRIL serait un plus très apprécié ;  Rigoureux.se et organisé.e, autonome et réactif.ve, vous faites preuve de qualités relationnelles et rédactionnelles. Vous appréciez le travail en équipe, vous êtes discret.e et disponible ;  Votre polyvalence et vos capacités d’adaptation sont reconnues. SPÉCIFICITÉS :  Rémunération statutaire + régime indemnitaire ;  Adhésion au comité d’action sociale et chèques déjeuner, sous certaines conditions ;  Rythme de travail du lundi au vendredi ;  Poste soumis à la polyvalence et à la continuité de service au sein du service des ressources humaines. CALENDRIER : - Réception des candidatures (CV et lettre de motivation – en un seul PDF max 5Mo) : avant le jeudi 29 septembre 2022 - Jury de recrutement : lundi 10 octobre 2022 - Prise de poste : dès que possible POUR POSTULER : Candidatures (CV et lettre de motivation – en un seul PDF max 5Mo) à adresser par mail : contact-rh@talm.fr avant le jeudi 29 septembre 2022 au soir à l’attention de Monsieur le Président de l’École supérieure d’art et de design TALM, et en mentionnant dans l’objet du mail « Recrutement assistant.e carrières-paie TALM ». RENSEIGNEMENTS ET INFORMATIONS : Renseignements complémentaires Maïlys Barrais, coordinatrice de la cellule « carrières-paie » : contact-rh@talm.fr // 02.72.79.87.15.
• August 26, 2022
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  Festival VRRRAIMENT! 2022

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  Vrrraiment ! est un festival de dessin contemporain, un week-end d’improvisation collective unique au croisement de l’art graphique, de la musique et de la performance. Pluridisciplinaire, le festival convoque la pratique du dessin mais s’exprime aussi à travers la performance et plus largement le rapport entre image et musique. Le metaxu organise la 11ème édition du festival au sein de son artist-run space, les 21, 22 et 23 octobre 2022. Cette année le festival se déploie sur 3 lieux dans le centre de Toulon : La Place du Globe / La Maison de la Photographie / La Chapelle Chalucet. Au coeur de ce festival, une structure géante surplombera la Place du Globe. Une montagne factice accueillera les dessins des artistes, comme un support géant pour les oeuvres. Les artistes bénéficieront de plusieurs espaces pour dessiner, produire à leur guise des images que nous collerons, accrocherons sur ce dispositif dans l’espace public. Cette installation qui transformera l’espace public, sera présente dès le premier jour du festival. Le festival sélectionne 6 dessinateurs, performers venus de toute l’Europe et des musiciens pour offrir au public omniprésent, une expérience riche, fragile et inattendue. Vrrraiment ! invite les artistes à créer un moment insolite avec une grande marge de manoeuvre : remplir les parois, interroger les formes, au-delà des disciplines, transgresser les possibilités, et se rencontrer. Les artistes transforment la Place du Globe en un atelier géant en continu. Via sa singularité et son concept original, le festival accueille gratuitement des milliers de curieux et rassemble autour du metaxu un public fidèle. Comme une question, un étonnement, le festival Vrrraiment ! surprend, exclame ses libres accointances aux cultures populaires et renverse les esthétiques.
• August 25, 2022
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  Chargé·e d'édition web

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  RN13BIS — art contemporain en Normandie est un réseau régional qui fédère artistes-auteurs et autrices et structures, soit plus de 300 professionnel·le·s, et œuvre à la structuration et au développement des arts visuels. L’association a également pour mission d’accompagner ses membres dans leurs activités de création, production, diffusion, médiation et formation ; de contribuer à la vitalité de la scène artistique normande et à son rayonnement au-delà du territoire ; et d’enrichir l’expérience de l’art contemporain en région. A ce titre, RN13BIS porte un projet d’annuaire en ligne des artistes en Normandie. L’objectif de cet outil est de faciliter l’identification des artistes sur le territoire normand et les prises de contact entre professionnel·le·s. Il répond à un besoin de visibilité exprimé largement par les artistes du territoire, en particulier à l’occasion du SODAVI. Il s’agit d’inscrire cet annuaire dans des liens profonds avec les autres actions du réseau RN13BIS qui contribuent à la vitalité de la scène normande et à sa circulation (en particulier la revue d’art annuelle gratuite Insert et les rencontres professionnelles Présences). Le lancement de cet annuaire est souhaité pour septembre 2023.   L’association RN13BIS — art contemporain en Normandie recrute UN OU UNE CHARGÉ·E D’ÉDITION WEB POUR L’ANNUAIRE EN LIGNE DES ARTISTES EN NORMANDIE   MISSIONS Sous l’autorité de la présidence de l’association et sous la responsabilité de la coordinatrice générale de l’association, vous remplissez les missions suivantes : Collecte de données auprès des plus de 120 artistes identifiés, ainsi que la vérification et l’harmonisation des informations (conseil ponctuel aux artistes pour le choix des contenus) ; Mise en ligne des données et coordination de la phase test ; Suivi du développement du site internet et lien avec les graphistes et développeurs ; Participation à l’organisation et à la communication du lancement.   PROFIL -          Vous êtes diplômé·e de l’enseignement supérieur (Bac+3 ou plus) dans le domaine culturel et/ou de la communication ; -          Cette mission peut être compatible avec une activité artistique ou curatoriale menée en indépendant ; -          Vous témoignez d’une connaissance approfondie de l’art contemporain et de ses acteurs et actrices – tout particulièrement des artistes ; -          Une expérience dans la gestion de base de données est un plus ;  -          Vous maîtrisez les logiciels de mise en page et de traitement des images (Indesign ; Photoshop) et les outils de mise à jour de sites internet ;    -          Vous faites preuve d’excellentes qualités rédactionnelles et de relecture ; -          Vous êtes dotés de réelles qualités d’organisation, de travail en autonomie et d’une grande rigueur.   CONDITIONS CDD à temps partiel de 12 mois (au plus 24 heures / semaine). Rémunération selon convention collective et expérience (groupe B cc ECLAT). Lieu de travail à Caen, déplacements possibles pour le lancement de l’annuaire.   CANDIDATURE La candidature comprend un CV détaillé et une lettre de motivation. Les candidatures doivent être adressées avant le 25 septembre 2022 23h59 à : recrutement@rn13bis.fr Prise de poste à partir d’octobre 2022.
• August 23, 2022
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  Prix Carmignac du photojournalisme

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  La 13e édition du Prix Carmignac du photojournalisme est consacrée au Ghana et à ses défis écologiques et humains. Sélectionné par un jury international, le·la lauréat·e recevra une bourse de €50,000 pour produire un reportage photographique avec le soutien de la Fondation Carmignac, qui financera à leur retour une exposition itinérante accompagnée d'une monographie.   
• August 22, 2022
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  Résidence d'artiste de 30 jours

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  Dans le cadre de sa programmation artistique et culturelle, la Ville de Six-Fours-les-Plages a le plaisir de vous présenter la résidence d’artistes mise en place à la Maison du Patrimoine François Flohic. La résidence a pour objectif de soutenir et dynamiser la création artistique, tout en développant ateliers et rencontres avec le public. La Ville met à disposition des artistes un espace de travail et un studio d’hébergement situés au coeur d’un environnement inspirant, face à la mer Méditerranée. Elle offre également une participation financière, sur une période de 30 jours maximum, pour permettre la réalisation des projets proposés.  Les artistes en résidence bénéficient d’un espace de travail de plus de 90 m2, avec une hauteur sous-plafond de 2m80. L’équipe du Pôle Arts reste à leur écoute, les accompagne dans leurs projets et lors d’interventions avec le public. En effet des temps de partages, rencontres, ateliers sont à prévoir par les artistes en résidence. Les artistes sont par ailleurs tenus de se procurer matériel et outils nécessaires à la réalisation de leurs oeuvres. Admission L’appel à candidature est ouvert à tous les artistes. Ils doivent justifier d’un numéro Siret, ainsi que d’un numéro d’inscription à la Maison des artistes, l’URSSAF, l’Agessa ou une association reconnue d’utilité publique. La Ville de Six-Fours s’engage à attribuer aux artistes une bourse de résidence à hauteur de 44€ par jour soit 1320€ pour 30 jours. Envoyez votre dossier de candidature à l’adresse arts-plastiques@mairie-six-fours.fr
• August 18, 2022
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  REGISSEUR.SE PROJETS HORS LES MURS ET COLLECTION À 80%

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  Le 49 Nord 6 Est — Frac Lorraine est une association qui œuvre à la sensibilisation, à la diffusion et au soutien de l’art contemporain sur l’ensemble du territoire Lorrain. Avec les Frac Alsace et Frac Champagne Ardenne, il constitue le réseau des 3 Frac du Grand Est. Le 49 Nord 6 Est — Frac Lorraine agit aussi bien dans ses murs qu’en coopération avec de nombreux partenaires au sein de ce territoire (lieux éducatifs, associations du champ social, institutions culturelles). Sa collection est pionnière en France sur les questions du féminisme et de l’immatériel. Sa programmation artistique et culturelle internationale, liée à sa situation géographique au sein du Grand Est, à proximité de différents pays européens, l’inscrivent dans une dynamique à la fois régionale et transfrontalière. Sous l’autorité de la direction, en dialogue avec la chargée des projets hors les murs et la chargée des publics, le.la régisseur.se de la collection 49 Nord 6 Est contribue à la bonne réalisation des projets du Frac en région. Il.elle évalue les plannings et les contraintes techniques des lieux d’exposition, et réalise notamment la production et le montage des expositions. Il.elle travaille en binôme avec la chargée de collection sur les questions techniques concernant les œuvres de la collection, leur déplacement et leur stockage. Il.elle apporte son sens du contact et un savoir technique afin de garantir la bonne réalisation des projets avec les partenaires du champ social, associatif ou institutionnel. MISSIONS Logistique des expositions du Frac en région (75%) - Estimation des besoins matériels et du calendrier de montage pour chaque projet - Production des expositions en dialogue avec la chargée des projets hors les murs - Réalisation des montages et démontages des expositions en dialogue avec les partenaires du territoire - Transport des œuvres de la collection - Suivi du parc matériel en binôme avec le régisseur bâtiment Régie des œuvres de la collection (25%) - Rédaction et mise à jour des fiches techniques en dialogue avec la chargée de collection - Gestion des réserves et du stockage des œuvres en dialogue avec la chargée de collection - Gestion du matériel de conservation et emballage - Suivi des campagnes d’encadrement et de documentation photographique avec la chargé.e de collection et la chargée de communication PROFIL Polyvalence technique en relation avec les exigences de l’art contemporain Bonne connaissance des méthodes d’emballage et de manipulation des œuvres d’art Sens du travail en équipe, qualité d’écoute et de dialogue Sens pratique, capacités d’anticipation et réactivité Expérience sur poste équivalent souhaitée Maîtrise de l’outil informatique (pack Office) Bonne connaissance du logiciel de gestion des collections GColl Permis B Le Frac Lorraine encourage les candidatures de personnes d'horizons divers sans distinction de genre, de religion, de couleur de peau, de nationalité, d'orientation sexuelle ou de handicap, afin de refléter la diversité qui nous entoure au sein de l’équipe. CONDITIONS CDI à temps partiel 28 h par semaine du lundi au jeudi Horaires étendus et présence les vendredis, en soirée ou week-end occasionnels Déplacements réguliers en région Grille salariale de la convention collective ÉCLAT, groupe f Remboursement à 50% de l’abonnement de transport Complémentaire santé collective CALENDRIER Candidatures : à transmettre jusqu’au 18 septembre 2022 Entretiens : semaine du 26 septembre 2022 Prise de fonction : début novembre 2022 DOSSIER DE CANDIDATURE CV + lettre de motivation Dans un document annexe, merci de répondre aux questions suivantes (10 à 15 lignes maximum par question) : Décrivez une difficulté que vous avez rencontrée récemment dans le cadre professionnel et la manière dont vous l’avez abordée. Comment approchez-vous la communication face aux différents besoins liés à ce poste ? LES CANDIDATURES SONT À ADRESSER  À l’attention de Fanny Gonella, Directrice 1 bis, rue des Trinitaires – 57000 Metz Tél : 03 87 74 20 02 E-mail : administration@fraclorraine.org
• August 17, 2022
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  Stage auprès de la conservatrice responsable de la collection d’art contemporain

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  Le Centre national des arts plastiques est l'un des principaux opérateurs de la politique du ministère de la Culture dans le domaine des arts visuels contemporains. Acteur culturel et économique, il encourage la scène artistique dans toute sa diversité et accompagne les artistes ainsi que les professionnels par plusieurs dispositifs de soutien. Il enrichit pour le compte de l'État une collection nationale, le Fonds national d’art contemporain qu’il conserve et fait connaître par des prêts et dépôts en France et à l’étranger. Aujourd’hui constituée de 102 500 oeuvres acquises depuis plus de deux siècles auprès d’artistes vivants, cette collection constitue un fonds représentatif de la scène artistique contemporaine dans toute sa diversité. Enfin, par la commande d’oeuvres d’art et la coproduction, il soutient les projets les plus innovants et met en valeur la création actuelle. Description du poste Auprès de la conservatrice responsable de la collection art contemporain (à partir de 1991), vous serez amené(e) à suivre les activités du pôle collection du Cnap dans ces domaines : - Participation aux travaux de prospections (acquisitions), suivi documentaire, analyse de la collection ; - Suivi des projets de diffusion collection et performances, avec différents partenaires, sur tout le territoire ;  - Participation au suivi des bourses de recherches curatoriales et aux projets éditoriaux sur la collection ;  - Prospection et participation au suivi des projets de commandes d’oeuvres du Cnap ; - Participation à la gestion courante de la collection (restaurations, mouvements d’oeuvres, inventaire). Description du profil recherché - Très fort intérêt pour l’art contemporain ; - En cours de bac + 4 ou 5, de classe préparatoire au concours de conservateur du patrimoine ou de doctorat, spécialisé(e) en art moderne ou contemporain et/ou master 2 spécialité métiers de l’exposition/commissariat ; - Capacités relationnelle, organisationnelle et rédactionnelle ; - Rigueur et autonomie ; - Anglais courant indispensable, autre langue appréciée. Date de prise de fonction Septembre 2022 Rémunération Rémunération selon texte en vigueur : gratification de 3,90 € de l’heure net d’impôt Informations complémentaires Temps complet ou temps partiel (minimum 20h semaine) - durée à définir en fonction (maximum légal) Les candidatures sont à transmettre par mail à Juliette Pollet : juliette.pollet@cnap.fr
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  Appel à candidatures - Call for submissions

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  SAISON #7 – ACROSS #36 Chaque année, thankyouforcoming accueille des critiques d’art/commissaires d’exposition en résidence à Nice et alentours. ENGLISH VERSION + Retrouvez les précisions sur les conditions de candidature, le processus etc en consultant l’appel détaillé en ligne en cliquant ici (deadline > 8 septembre 2022, à minuit) • LE PROJET À l’été 2022, thankyouforcoming lance un appel à candidatures pour 1 critique d’art et/ou commissaire d’exposition, pour une résidence de 2 semaines entre mi-novembre et mi-décembre. Ce temps de résidence permet aux résident·es de découvrir – par des rencontres, des visites d’ateliers, des temps d’échanges – la scène artistique contemporaine de la Côte d’Azur, de développer leur travail de recherche et de se familiariser avec un nouveau réseau. À travers ces résidences, thankyouforcoming intensifie les liens et collaborations entre l’écosystème artistique dans lequel elle s’inscrit, et les artistes, commissaires, critiques, institutions, galeries etc. à l’échelle nationale et internationale. LES OBJECTIFS – Favoriser la rencontre et le dialogue entre artistes et commissaire/critique ; – Créer une opportunité professionnelle de recherche, de développement de contacts et de découverte d’artistes à un.e commissaire ; – Participer à la visibilité des artistes des différents territoires et favoriser par rebond leur rayonnement et leur mobilité ; – Offrir un cadre de travail au·à la commissaire, dans une dynamique de circulation et de réseau propre à la réalité professionnelle du secteur de l’art contemporain. CONDITIONS DE LA RÉSIDENCE 1 temps de résidence de 14 jours consécutifs pour le·a candidat·e sélectionné·e est disponible entre la mi- novembre et la mi-décembre 2022 (dates du séjour à préciser en accord avec thankyouforcoming). Thankyouforcoming assure : l’hébergement, le transport, l’allocastion forfaitaire de résidence, un per diem, les déplacements locaux, la mise en oeuvre d’un événement public, une bourse d’écriture et un accompagnement sur mesure constant. En accord avec thankyouforcoming, le·a résident·e s’engage à respecter un planning de visites et rencontres tout au long de son séjour.
• August 16, 2022
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  Un(e) chef(fe) de projet - Pôle Culturel

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  Dans le cadre de la création du Pôle culturel des Monts du Lyonnais comprenant un espace muséographique sur les savoir-faire et l’innovation dans les Monts du Lyonnais, un espace accueil et un espace dédié à la transmission du savoir, la commune de Saint-Symphorien-sur-Coise recrute un(e) chef(fe) de projet. MISSIONS - Mise en oeuvre du projet scientifique et culturel de l’équipement, suivi des études jusqu’à l’ouverture de la structure (prévu en 2025) : - Scénographie, travaux, programmation - Piloter, organiser et mettre en oeuvre le projet de “pôle culturel” : mettre en cohérence en fonction des orientations politiques, élaborer et suivre le budget, identifier et mobiliser les partenaires, coordonner et suivre les missions de programmation et de maîtrise d'oeuvre. PROFIL RECHERCHE Savoir-faire : - Apporter des conseils techniques, artistiques et financiers sur le montage du projet - Rechercher des financements - Analyser les besoins culturels et les conditions d’accès à l’offre culturelle, - Concevoir des actions de sensibilisation vers des publics cibles (scolaires notamment) - Savoir préfigurer un projet d’équipement culturel notamment dans la composante “musée” du projet - Identifier et mobiliser les partenaires stratégiques, constituer des réseaux. Connaissances : - Acteurs, dispositifs d'accompagnement, financement du développement culturel - Cadre réglementaire pour la composante musée. Connaissances générales : - Conduite de projet - Notions des règles budgétaires et comptables de la comptabilité publique et privée - Expérience sur des missions similaires souhaitées Savoir-être : - Capacité à travailler en mode projet - Capacités d'analyse, de synthèse et d'anticipation - Capacité à prendre des initiatives - Qualités relationnelles, sens du contact, qualité d'écoute - Qualités rédactionnelles - Rigueur, méthode - Réactivité - Etre force de proposition - Disponibilité - Réunions ponctuelles en soirée RÉMUNÉRATION Selon grilles statutaires de la fonction publique Emploi à pourvoir au 1er octobre 2022 Adresser candidatures (CV+lettre de motivation) avant le 29 août 2022 à Monsieur le Maire de St Symphorien sur Coise Place du marché 69590 ST SYMPHORIEN SUR COISE ou bien par courriel : l.duboeuf@saintsym.fr
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  Médiateur·rice – 66e Salon de Montrouge

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  Aux portes de Paris, Montrouge, territoire historique d’Ile-de-France, bénéficie d’un emplacement privilégié dans le département des Hauts-de-Seine et d’un accès facilité par les transports en commun (métro 4 et 13, Tramway T3 et T6, plusieurs ligne de bus, et de stations de Vélib). La Ville de Montrouge s'affirme comme la ville de l'art contemporain grâce à sa programmation artistique consacrée au soutien de la jeune création. Le Beffroi de Montrouge accueille chaque année une programmation d’expositions et d’événements où il est possible de découvrir les oeuvres de nombreux artistes français et internationaux. Parmi les évènements incontournables, la Ville de Montrouge organise chaque année le Salon de Montrouge. Rendez-vous incontournable de l’art contemporain et véritable tremplin pour les créateurs de demain, le Salon de Montrouge réunit chaque année les oeuvres d’une quarantaine de jeunes artistes. Description du poste La Ville de Montrouge recrute 5 médiateurs pour la durée du 66ème Salon de Montrouge qui se tiendra au Beffroi, du 13 octobre et 1er novembre 2022. Les missions suivantes sont assurées par roulement : - La conduite de visites guidées en français et en anglais auprès des différents publics (grand public, professionnels, scolaires et jeune public…) - La médiation des oeuvres auprès du public dans les espaces d'exposition, en fonction des demandes des visiteurs - L'accueil du Salon (borne d'accueil à l'entrée) pour renseigner les visiteurs, leur fournir les documents d'information et vendre le catalogue - La maintenance et la régie des oeuvres exposées, en lien avec les artistes - L’assistance et le suivi de l’enquête des publics - Le rapport hebdomadaire de l’activité (suivi de la fréquentation et de la vente des catalogues) Une séance de formation est prévue au moment de la prise de poste avec des rencontres avec les artistes, les commissaires et l’équipe Arts Plastiques pour préparer ces missions. Description du profil recherché - Formation en histoire de l’art, médiation culturelle ou de guide conférencier - Solides connaissances en art contemporain et bonne culture générale - Expérience requise dans la médiation, idéalement avec différents types de publics - Qualités relationnelles et aisance orale - Sérieux et ponctualité - Autonomie, esprit pratique, réactivité - Disponibilités en semaine et le week-end, horaires flexibles - Anglais courant - La connaissance de la langue française des signes est un plus. Modalités d’accès Amplitude horaire variable en fonction des événements programmés, maximale de 10h du lundi au dimanche inclus équivalent temps plein. Une demande d’extrait de casier judiciaire sera réalisée par la collectivité. Date de prise de fonction Lundi 03 octobre 2021 Durée 03 octobre-1er novembre 2022 (temps plein) Vous bénéficierez au sein de notre collectivité d’une rémunération statutaire (Smic/Horaire) et du remboursement du titre de transport à hauteur de 50%.
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  Assistant(e) de coordination pour les expositions

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  Aux portes de Paris, Montrouge, territoire historique d’Ile-de-France, bénéficie d’un emplacement privilégié dans le département des Hauts-de-Seine et d’un accès facilité par les transports en commun (métro 4 et 13, Tramway T3 et T6, plusieurs lignes de bus, et de stations de Vélib). La municipalité et ses 1 000 agents mettent à la disposition de ses presque 50 000 habitants toutes leurs compétences afin de répondre au fort développement humain du territoire. La Ville de Montrouge s'affirme comme la ville de l'art contemporain grâce à sa programmation artistique consacrée au soutien de la jeune création. Le Beffroi de Montrouge accueille chaque année une programmation d’expositions et d’événements où il est possible de découvrir les oeuvres de nombreux artistes français et internationaux. Parmi les évènements incontournables, la Ville de Montrouge organise chaque année le Salon de Montrouge. Rendez-vous incontournable de l’art contemporain et véritable tremplin pour les créateurs de demain, le Salon de Montrouge réunit chaque année les oeuvres d’une cinquantaine de jeunes artistes ayant un lien fort avec la France. Description du poste En collaboration avec les chargées d’exposition du service Arts Plastiques ainsi que le responsable des Arts Plastiques, le/la stagiaire sera en charge de : - La participation à la coordination des actions et évènements dédiés à l’art contemporain, pendant les Journées européennes du patrimoine 2022 - L’aide à l’organisation et à la préparation du 66e Salon de Montrouge - L’aide à la préparation aux autres événements portés par le service - Valorisation des activités du service Arts Plastiques, notamment sur les réseaux sociaux - Secrétariat du service Arts Plastiques : mise sous pli des invitations et du catalogue, gestion de la base de données contacts - Veille et relations avec les artistes montrougiens - Assistanat des différents projets du service en cours et à venir (Journées européennes du patrimoine, Art dans la ville, Art en fête, collection de la Ville de Montrouge…) - Assistance logistique pour la programmation culturelle (journées de performances, projections, workshops…) - Accueil des artistes et des partenaires aux manifestations et aux vernissages - Suivi des différents appels à candidature des expositions et de l’action culturelle Description du profil recherché - BAC +3/+4 - Connaissance en histoire de l’art et du réseau de l'art contemporain - Connaissance des outils informatiques (Excel, Outlook, etc) - La maîtrise du logiciel SketchUp serait un plus. - Dynamisme et esprit d’initiative - Aisance rédactionnelle et bonne orthographe - Qualités relationnelles, autonomie, esprit pratique, réactivité Date de prise de fonction souhaitée 1er septembre 2022 Durée du stage 4 mois à temps plein Gratification à hauteur de 3,90 euros/heure + restaurant Inter Entreprise et 50% du titre de transport
• August 11, 2022
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  MISSION D’AIDE AU DÉVELOPPEMENT ET AU RAYONNEMENT Du PROGRAMME DE RESIDENCE

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  En accompagnement de l’équipe coordinatrice de la Villa Belleville, les missions de ce service civique s'articuleront comme suit :  - Soutien au développement de la programmation artistique - Médiation avec les artistes - Suivi des projets d'exposition avec l’équipe de la Villa Belleville (calendrier, scénographie ,accrochage, lumière) - Soutien à la régie du lieu et aide à l’amélioration des espaces de travail - Suivi du programme de résidences - Aller à la rencontre des habitants pour les informer des événements culturels se déroulant sur leur territoire et en faciliter leur accès En continu, le volontaire pourra être amené à participer aux événements, expositions. Qualités appréciées : - Curiosité artistique et des réseaux de l'art contemporain. - Envie de travailler en équipe - Moins de 26 ans (selon la réglementation du service civique). 4 jours par semaine (26h) Adressez votre candidature (curriculum vitae et lettre de motivation) avant le 26 août 2022 à : Madame Camille Réchaux objet « Service civique/ EXPO et RÉSIDENCE », à : camillerechaux@villabelleville.org Entretien prévu à partir du 29 août, début de mission le 26 septembre ou le 3 octobre Durée de la mission : 8 mois / du 26 septembre 2022 au 26 mai 2023 
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  Ateliers Temps d’Activité Périscolaire (TAP) de la mairie de Paris

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  Dans le cadre des ateliers Temps d’Activité Périscolaire (TAP) de la mairie de Paris, le 100ecs propose, dans des écoles élémentaires parisiennes des ateliers créatifs autour des thématiques suivantes : - Ma maison extraordinaire - Ciné VO dans le préau - Initiation au cinéma d’animation 100Ecs recherche donc des intervenants pour sur l’année scolaire 2022-23, disponible pour intervenir les vendredis, de 15h à 16h30. La séance est rémunérée 50 euros sur présentation d’une facture. Les groupes sont composés d’un maximum de 18 enfants. l e 100ecs Établissement Culturel Solidaire 100, rue de Charenton 75012 ParisTél. +33(0)1 46 28 80 94
• August 08, 2022
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  L’AiR ARTS - 2022

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  Opportunité de résidence artistique avec L’AiR ARTS - 2022 Atelier 11 Cité Falguière, le dernier atelier préservé de la plus ancienne résidence d’artistes internationaux encore en activité au monde. Date limite de candidature : 9 septembre 2022 à minuit Fondée en 2016, L’AiR Arts est une association à but non lucratif (association loi 1901) qui a pour mission de soutenir les échanges interculturels à travers des programmes de résidences artistiques internationales. Les artistes basés à Paris ou en Île-de-France sont invités à rejoindre l'association L’AiR Arts et son réseau croissant d'artistes et de professionnels de la culture en ayant l’opportunité de travailler dans le dernier atelier préservé de la Cité Falguière. Située à Montparnasse, la Cité Falguière a accueilli de nombreux artistes français et internationaux pendant plus de 150 ans, dont des artistes éminents tels que Modigliani, Soutine, Foujita, Brancusi, Gauguin et plus récemment l’artiste Mira Maodus, qui y a vécu et travaillé pendant près de 50 ans. Le dernier atelier survivant de cette communauté artistique historique, l’Atelier 11, est une Résidence internationale de recherche en arts. Plateforme expérimentale de projets contemporains, ce nouvel espace culturel accueille des artistes locaux et internationaux ainsi que des professionnels de la culture multidisciplinaires, leur offrant l'opportunité d'échanges interculturels, de recherche, de développement professionnel et de création. L'AiR Arts invite les artistes locaux à soumettre leurs propositions pour une résidence de recherches en arts afin de rendre hommage à l’Atelier 11 avant sa fermeture pour travaux de restauration et rénovations prévue pour fin 2022, l’occasion d’échanges interculturels avec les autres résident.e.s de l’association. Les artistes ont la possibilité d'auto-diriger leurs projets artistiques, de développer leurs recherches et de présenter leur travail dans une variété de formats soutenus par L'AiR Arts et son réseau de professionnels. Les propositions seront acceptées pour des projets artistiques individuels ou collectifs, des performances, des lectures, des présentations/conférences sur des recherches en cours, etc… Les artistes peuvent proposer leurs commissaires d’exposition pour leur résidence à l'Atelier 11. La durée de la résidence est flexible et peut être coordonnée au cas par cas, en fonction des horaires des autres résidents et/ou des événements particuliers. En fonction de chaque projet, L’AiR Arts peut proposer aux artistes l’utilisation des installations multifonctionnelles de l’Atelier 11 et des ressources suivantes : ● Studio/espace de travail/réunion commun avec cuisine équipée (~40m2) ● Espace de présentation d'art multimédia (~30m2) ● Bibliothèque de recherche sur l'art moderne et contemporain ● Communication et soutien des évènements (site internet, newsletter, réseaux sociaux) ● Possibilité de dialoguer avec des résidents internationaux et de participer à une programmation de résidence facilitée (visites, réunions et autres événements et activités co-organisés avec des partenaires de programme locaux et internationaux) ● Adhésion d'un an et possibilité de participer à des projets et événements virtuels L’AiR Arts se fera un plaisir de travailler avec chaque artiste sur des candidatures communes afin d’impliquer d’autres partenaires potentiels et mécènes souhaitant soutenir la résidence. Processus de candidature Les candidats doivent être basés à Paris ou en région parisienne et avoir un niveau d'anglais intermédiaire afin de pouvoir interagir au sein de la communauté internationale et être suffisamment indépendants dans leurs interactions avec le personnel et les résidents. Merci de déposer votre candidature en français ou en anglais à info@lairarts.com au plus tard le 9 septembre 2022 à minuit. Veuillez fournir les informations suivantes dans un seul document (format PDF) : ● Formulaire d'information rempli (voir ci-dessous) ● CV / biographie ● Portfolio des projets passés, pouvant inclure des images, des articles de presse, des liens vers des sites, des vidéos, des extraits audio, etc. ● Lettre de motivation spécifique adressée à L'AiR ARTS ATELIER 11 ● Informations sur votre proposition: titre et description du projet, objectifs et format souhaité pour la présentation ● Dates/durée du projet souhaité
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  Volontaire Assistant.e Galerie

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  SERVICE CIVIQUE – 24H/SEMAINE – 8 MOIS – LA GALERIE DU CROUS DE PARIS VOLONTAIRE ASSISTANT(E) GALERIE Profil Communication et gestion de projets culturels. DEBUT DE MISSION LE 12 SEPTEMBRE 2022 La Galerie du Crous est consacrée à la promotion de jeunes artistes, encore étudiants ou récemment diplômés, issus de cursus différents (art, sciences, lettres, architecture, cinéma...). Lieu stratégique où les univers artistiques se croisent, la galerie accueille tout au long de l’année une vingtaine d’expositions individuelles ou collectives. Elle bénéficie d’une situation géographique privilégiée en plein cœur du quartier de Saint Germain des Prés, 11 rue des Beaux-arts, dans le 6ème arrondissement. 160 m2 d’exposition sur deux étages, dont un très bel espace sous verrière où chacun peut ainsi confronter son travail à la critique et au public. La Galerie du Crous de Paris est également un lieu d'apprentissage pour les étudiant.es et volontaires accueillis en stage et en service civique. Sous la supervision du Responsable de la Galerie, les tâches suivantes pourront être confiées au volontaire : Contribuer au développement des relations publiques en lien avec le responsable de galerie Contribuer au suivi de la base de données et des contacts Participer à la promotion des expositions Participer à la rédaction et la diffusion de newsletters en lien avec le responsable de galerie Gestion de projets Accueil du public lors des vernissages et médiation culturelle Savoir être : Autonomie et sérieux Qualité rédactionnelles Appréciation du contact avec le public Connaissances souhaitées : Très bonne culture générale et appétence pour l’art contemporain et la jeune création Connaissances Pack Office, Suite Adobe et réseaux sociaux Qualité de photographe amateur pour prise de vues d’exposition serait un plus Pour un volontariat en Service Civique, aucune expérience n'est nécessaire, le volontaire est accompagné dans l'apprentissage de ses missions et la découverte du milieu professionnel. CV + Lettre de motivation à envoyer par mail à f.martin-wester@crous-paris.fr
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  Appel à candidature pour un poste de directeur·rice

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  Structure associative axée sur les implications de la photographie et de l’image dans la création contemporaine, le Centre d’art et de photographie de Lectoure (CAPL) associe une programmation permanente à un festival annuel, l’Été photographique de Lectoure, créé en 1990. Lieu de production, de diffusion, d’échanges et d’expérimentation, il favorise l’émergence de nouvelles formes artistiques et la rencontre entre les artistes et le public. Au centre de Lectoure (4000 habitants), la Maison Saint-Louis, ancienne aumônerie spécialement rénovée et mise à disposition par la ville, abrite ses bureaux et salles d’exposition. Le CAPL est porté juridiquement, depuis 1987, par l’association Arrêt sur images. Il est financé par la DRAC Occitanie, la Région Occitanie, le département du Gers et la ville de Lectoure. Il est adhérent des réseaux Diagonal, d.c.a, Air de Midi et LMAC. Lieu de référence, à l’échelle de la région Occitanie, dans le domaine de la photographie et de l'art contemporain, le CAPL a été labellisé par le ministère de la culture, en 2020, Centre d'art contemporain d'intérêt national. Les candidat·e·s devront, en conséquence, se référer au décret n° 2017-432 du 28 mars 2017 (relatif aux labels et au conventionnement dans les domaines du spectacle vivant et des arts plastiques [www.legifrance.gouv.fr]) et à l’arrêté du 5 mai 2017 (fixant le cahier des missions et des charges relatives à ce label). Une note d’orientation sera fournie aux candidat·e·s admis·e·s à présenter un projet. Missions Sous l’autorité du conseil d’administration, le·a directeur·ice assure la direction artistique et la direction générale de l’établissement. Ses missions, qui s’articulent autour de 3 axes (projet artistique et culturel, gestion, communication) sont notamment de : - concevoir, inscrit dans une démarche environnementale vertueuse, un projet artistique et culturel ouvert à toutes les formes artistiques contemporaines (orientations et choix stratégiques en matière de soutien à la création, diffusion, recherche et expérimentation, sensibilisation à la création en photographie et en arts visuels), - mettre en œuvre, découlant de ce projet, une programmation dynamique et cohérente (expositions et événements, production d’œuvres, accompagnement des artistes dont accueil en résidence), - promouvoir une politique de développement des publics s’attachant à l’insertion territoriale du Centre et à sa fréquentation dans et hors les murs, impulsant des actions de médiation visant le plus large public, - inscrire ces actions dans les réseaux (régionaux, nationaux, internationaux) de la photographie, de l’art contemporain et de la culture (développer les partenariats, rechercher des formes de coopération renforcée), - assurer la gestion administrative et financière du Centre (suivi des demandes de subvention, recherche permanente de nouveaux partenaires et mécènes, mise en adéquation des priorités avec les ressources financières et humaines disponibles), - animer, avec le souci d’un dialogue social de qualité et de bonnes pratiques professionnelles (rémunération, inclusivité, accessibilité), une équipe composée de permanents (3,5 ETP) et, pendant le festival, de stagiaires, - conforter la dynamique associative, - concevoir et mettre en œuvre une stratégie de communication. Profil et compétences Connaissance approfondie de la création contemporaine en photographie et en arts visuels ainsi que de l’histoire de l’art. Expérience significative de plusieurs années dans la direction de projet et la gestion d’une institution artistique et culturelle comprenant l’animation d’une équipe, une aptitude à déléguer, la responsabilité d’un budget, la maîtrise des outils de communication interne et externe. Capacité à innover et à intégrer la singularité du Centre (notamment : mise en synergie d’une activité quotidienne s’insérant harmonieusement en milieu rural et d’un festival à fort rayonnement ; rapport à différents publics). Qualités humaines et relationnelles, esprit d’ouverture et de partage, sens du partenariat territorial. Aisance rédactionnelle, maîtrise des principaux outils informatiques. Disponibilité et présence au sein de la structure (obligation de résidence). Anglais courant. Candidatures Adresser CV détaillé et lettre de motivation au plus tard le 12 septembre 2022 par courriel à Dominique Paillarse, président d’Arrêt sur images (dompaillarse@laposte.net). Prise de fonction souhaitée : 1er février 2023. Rémunération Selon profil et expérience, convention collective de l’animation.
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  Conception, réalisation et installation d’une œuvre aux abords de l'entrée piétonne Est du campus de Pau

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  Le présent marché a pour objet la conception, la réalisation, l'acheminement et l'installation d’une œuvre contemporaine de type monumental à l’entrée Est de l'Université de Pau et du Pays de l'Adour (UPPA). Le montant de cette opération au titre du « 1% artistique » s’élève à 89 500 € TTC. Ce marché est passé selon une procédure adaptée restreinte en application des dispositions des articles L 2172- 2 à R 2172-19 du code de la commande publique relatives aux décorations des constructions publiques et des dispositions du chapitre III (L.2123-1, R.2123-1 à R.2123 -8), du titre II, du livre I du code de la commande publique. La procédure se déroulera en deux phases : - Phase 1 : phase de candidature avec sélection des candidats appelés à concourir par le comité artistique en vue d’agréer 2 candidats maximum. - Phase 2 : phase projet comprenant la remise d’une esquisse par les deux candidats agréés (et note explicative). La présente consultation est la consultation relative à la phase 1 : CANDIDATURES N° d'avis au BOAMP : 22-105966 Date limite de réception des candidatures : 09/09/2022 à 12h00 (midi)
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  Conception et formalisation d’un parcours culturel sur le campus de Pau et conception d’un système signalétique du site intégrant ce parcours

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  Le présent marché a pour objet la conception et formalisation d’un parcours culturel sur le campus de Pau de l’Université de Pau et des Pays de l’Adour, ainsi que la conception d’un système signalétique pour l’ensemble de l’UPPA intégrant ce parcours à l'occasion de la construction du bâtiment IPRA II (Institut Pluridisciplinaire de Recherche Appliquée). Le montant de cette opération innovante au titre du « 1% artistique » s’élève à 56 900 € TTC dont une partie est issue de fonds FEDER. Ce marché est passé selon une procédure adaptée restreinte en application des dispositions des articles L 2172- 2 à R 2172-19 du code de la commande publique relatives aux décorations des constructions publiques et des dispositions du chapitre III (L.2123-1, R.2123-1 à R.2123 -8), du titre II, du livre I du code de la commande publique. La procédure se déroulera en deux phases : -Phase 1 : phase de candidature avec sélection des candidats appelés à concourir par le comité artistique en vue d’agréer 2 candidats maximum. -Phase 2 : phase projet comprenant la remise d’une esquisse par les deux candidats agréés (et note explicative). La présente consultation est la consultation relative à la phase 1 : CANDIDATURES N° d'avis au BOAMP : 22-105957 Date limite de réception des candidatures : 09/09/2022 à 12h00 (midi)
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  Appel à projets pour la réalisation d'un parcours artistique

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  Cet appel à candidatures s'adresse aux artistes professionnels possédant un numéro SIRET (entreprise, association, Maison des Artistes ou AGESSA...) pouvant facturer des prestations, ou des honoraires ou des droits d'auteurs. La Ville souhaite acquérir 3 œuvres de 3 artistes différents. L’œuvre présentée doit être une sculpture ou un ensemble de sculptures toute matière, installation sonore ou interactives. Elle devra être pérenne et non fragile, spécialement conçue pour une exposition en extérieur. L’œuvre devra impérativement garantir la sécurité du public. L’œuvre devra se marier avec son environnement : un sentier prisé des familles, enveloppant, réconfortant, au calme. L’œuvre peut avoir été créée avant cet appel à projets ou créée expressément pour. Elle doit être unique, exclusive, sans possibilité de déclinaison. Une collaboration avec les écoles de Beaucouzé serait la bienvenue. Beaucouzé compte 3 groupes scolaires publics et un groupe scolaire privé. Réalisation budgétaire : Pour cette réalisation, la Ville de Beaucouzé s’engage à verser à l’artiste une rémunération de 8000 € TTC dont les modalités de versement sont définies comme suit : - 30 % après la notification du projet - 70 % à l’installation finale de l’œuvre Cette somme comprend : - les frais de création et de présentation - les frais inhérents à la réalisation (matériaux, location d’engin, transport des matériaux…) - les droits de reproduction qui consistent, selon le code de la propriété intellectuelle, en « la fixation matérielle de l'oeuvre par tous procédés qui permettent de la communiquer au public d'une manière indirecte » (art. L122-3). - le cachet de l’artiste et les droits d’auteur. - transport de l’œuvre sur le site pour installation. Calendrier Le calendrier prévisionnel s’articule comme suit : • 15 juin 2022 : publication de l’appel à projet. • 21 août 2022 minuit : date limite de candidature. • 29 août 2022 : Sélection des œuvres par la Commission et le porteur du projet « parcours artistique » • 3 septembre au 3 octobre 2022 : Vote des Beaucouzéens sur la plateforme « beaucouzejeparticipe.fr » • 5 octobre 2022 : réunion de la Commission pour examiner et valider les votes • 10 octobre 2022 : annonce des œuvres retenues • Juin 2023 : livraison de l’œuvre et installation • Juin 2023 : inauguration officielle du parcours artistique. L’artiste devra être présent le jour de l’inauguration. Contact • Service communication • communication@beaucouze.fr / 02 41 48 00 53
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  Appel à projet pour une exposition individuelle ou collective

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  Espace dédié aux expositions depuis une vingtaine d'années, la Chapelle du Saint-Esprit est un lieu d’expressions artistiques devenu incontournable sur la période estivale à Auray. Temps fort artistique et culturel orchestré par le Centre Culturel Athéna de la Ville d’Auray, les expositions estivales sont un lieu d'échanges, de rencontres et de dialogue entre la population et les arts visuels. C'est dans cette dynamique que la ville souhaite orienter la programmation au sein de la Chapelle du Saint-Esprit vers des oeuvres qui interrognet la société, le lieu, les modes de vie, l'histoire de l'art, en imaginant un rapport singulier avec son environnement. Ce présent appel à projets est donc destiné à élaborer la programmation pour la période de mai à juillet 2023, ainsi que celle de l'été 2024. Pour ce faire, la Ville d’Auray invite tous les artistes du champ des arts visuels au sens large (arts plastiques, photographie, street art, arts numériques, arts appliqués, arts décoratifs, architecture, scénographie, performance...) à présenter leur travail et à le valoriser dans le cadre d’une EXPOSITION INDIVIDUELLE OU COLLECTIVE. Toutes les disciplines sont acceptées : installation, performance, photographie, arts numériques, peinture, sculpture, art en commun... Ouvert à tous les artistes professionnels ou étudiants en dernière année d’écoles en arts visuels : peinture, sculpture, installations, photographie, vidéo, architecture, design, paysage, lumière, son, scénographie, graphisme, illustration, etc. Les dossiers de candidature devront être transmis avant le jeudi 6 octobre 2022, uniquement par courriel à l'adresse suivante : dac@ville-auray.fr en précisant "Appel à projets Chapelle" dans l'objet du mail. Le jury sera constitué de professionnels, d’artistes, d’élus de la Ville d'Auray et de citoyens.  Les candidats retenus à l'audition finale recevront une indemnisation de 300€.
• August 05, 2022
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  Résidence de création, été 2023 avec parcours d’œuvres sur 4 Communes de la Communauté de communes du Val de Sarthe

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  .     Le Centre d’art de l’île MoulinSart (ile-moulinsart.fr), créé en 2008 par la Communauté de communes du Val de Sarthe, est un lieu de production et de diffusion de l’art contemporain.  Situé dans l’ancienne grange à grains d’un moulin remis en activité, le Centre d’art développe, de mars à octobre, un programme de résidences, d’expositions, d’éditions et d’actions de médiation.  Il reçoit le soutien de la Région des Pays de la Loire, du Département de la Sarthe et de la Direction Régionale des Affaires Culturelles – Ministère de la Culture.  Le Centre d’art de l’île MoulinSart est géré et administré par la Communauté de communes du Val de Sarthe regroupant 16 Communes (30 000 habitants). L’île MoulinSart, à Fillé-sur­-Sarthe, est un véritable écrin de nature (site touristique et culturel figurant parmi les lieux les plus fréquentés de la Sarthe avec plus de 37 000 visiteurs à l’année). Construit au XVe siècle, non loin, le Moulin Cyprien plonge sa roue à aubes dans la Sarthe. Ici, la mouture se fait à la meule de pierre et à partir de céréales produites localement. L’équipement rénové permet la mouture de deux céréales : le blé et le sarrasin.  Labellisées Agriculture Biologique, les farines sont vendues sur place, à la Boutique et servent aux ateliers pédagogiques.  Le Centre d'art propose ainsi à un.e artiste plasticien.ne de développer un travail in situ et grand public en investissant ce site entre juin et août 2023.  Mots clés : transitions, nature, territoire, patrimoine vivant, mobilités,  milieu rural, alimentation  Le projet, visant des démarches croisées entre culture et nature, doit être en capacité de s’adresser à une pluralité de publics, parfois peu habitués à pousser les portes d’un centre d’art. Le projet devra permettre de proposer une pratique encadrée, une démarche de spectateur accompagné, des temps de rencontres et des restitutions publiques. Il pourra être fait appel à un langage artistique spécifique ou à une démarche croisant les langages (arts plastiques, cinéma documentaire, écriture, photo, son...) Profil : Artistes professionnels plasticiens, photographes, designers, street artists, designers lumière/sonore, architectes paysagers, artistes visuels et/ou intégrants les arts vivants, vidéastes, engagés dans une démarche de création contemporaine (inscription à la maison des artistes ou statut associatif indispensable). Artistes désireux de « transmettre » et de « rencontrer » le public.    Conditions générales :   Un contrat spécifiant les engagements de la Communauté de communes du Val de Sarthe et de l’artiste (ou du collectif) accueilli sera établi. La projet artistique se déclinera selon le calendrier suivant : 1- De mi-juin à début juillet 2023 : le Centre d’art transformé en atelier de création ouvert à toute.s - Ouverture par un temps de médiation lors d’une journée festive avec les publics.  - Le Centre d’art devra être investi comme un laboratoire ouvert aux publics et l’incluant. Cette proposition plastique et scénographique de ce « work in progress » accessible et assumé, devra permettre la rencontre entre les publics et l’artiste (déambulation dans le Centre d'art, incitation à prendre part à la création, interaction). Un ou plusieurs temps de médiation (rencontres, œuvres participatives ou ateliers de pratique) devront permettre au public de nouer un premier contact avec l’artiste et sa démarche artistique. Cette proposition grand public, pourra « sortir » de l'espace, pour investir le cadre naturel de l’île et ses 3 hectares (Moulin, rivière, plaine).  - Contraintes : le Centre d’art n’étant pas un atelier à proprement parlé, l’artiste devra être vigilant quant aux mesures de sécurité à établir (baies vitrées, sols fragiles, circulation du public possible pendant les temps de construction ou de montage). 2- Début juillet à fin août : vernissage et exposition dans le Centre d’art.  3 - En parallèle : des expositions hors les murs d’œuvres dans 4 Communes de la Communauté de communes du Val de Sarthe.  Le projet devra proposer un parcours d’œuvres (inédites ou non) ou de reproductions (tirages ou autres) de l’artiste à travers 4 Communes candidates issues de la Communauté de communes du Val de Sarthe.  Cette proposition permettra d’investir ainsi les vitrines des commerces, entreprises locales, lieux publics ou de passages. Ce parcours d’œuvres « hors les murs » du Centre d’art pourra être pensé comme une exposition incluant les habitants. Il sera une première porte d’entrée vers l’exposition plus conséquente dans le Centre d’art. - Ce parcours entre les 4 Communes pourra aussi comprendre des temps forts incluant la présence du public comme une promenade artistique et ludique (parcours à vélo ou à pieds, temps forts).  Conditions générales : - L'artiste sera accueilli sur le site, dans un logement sur site, en pleine nature et tout confort.  - En plus du Centre d’art, il pourra au besoin, bénéficier d’un autre espace d’atelier non ouvert au public. - Il bénéficiera de la publication d'une édition dont un nombre d’exemplaires lui sera remis.  - Le parcours devra prendre en compte le fait que les oeuvres ou reproductions installées dans l'espace public, ne pourront être gardiennées et ne seront donc pas couvertes par une assurance. - L'artiste devra être véhiculé et autonome lors de ses déplacements à travers les Communes. Enveloppe budgétaire de 6 000 euros comprenant : la rémunération de l’artiste, les frais de production, de déplacements et au minimum 15 heures d’interventions d’éducation artistique avec le public et des temps d'échanges avec les groupes. Le dossier de candidature comprendra : -    Attestation d'affiliation à la maison des artistes, SIRET, ou n° de Siren pour les associations -    Une présentation du projet, accompagnée d'une note d'intention mettant en avant les 3 étapes du projet ainsi que les actions culturelles envisagées avec le public.  -    Des visuels (photos, croquis, plans...) présentant le projet et les travaux réalisés antérieurement. -    Un curriculum vitae Dossier à envoyer par mail avant le 20 septembre 2022 à :  Alexandra Bouleau, médiatrice culturelle du Centre d’art sur :  centre.art@cc-valdesarthe.fr  Contact : Alexandra Bouleau, Médiatrice culturelle 02 43 57 05 10 / centre.art@cc-valdesarthe.fr Annexes : plans et photos du Centre d'art.   
• August 02, 2022
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  Résidence de création

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  Les APM propose une résidence de trois mois du 9 janvier au 31 mars 2023. Les programmes de résidence ont lieu à Saint-Jacut-de-la-Mer, presqu'île aux onze plages, située sur la côté nord de la Bretagne (30 minutes de Saint-Malo, accessible en transport en commun). Les artistes disposent d'un atelier individuel situé sur le site de la résidence SNCF Les Dunes et d'un appartement à 800m, installé dans le Centre Culturel. Des rendez-vous sont organisés toute l’année : conférences, portes-ouvertes, expositions, rencontres autour de la démarche créative et de la pratique artistique, etc. Conditions de la résidence : - Un atelier individuel équipé de 40m2 - Un logement à partager avec le deuxième artiste en résidence avec chambre et salle de bain individuelles - Une bourse de matériels de 1000€ ttc (sous forme de produits beaux-arts uniquement) pour la recherche et la production d'œuvres - Une allocation de résidence de 500€ pour la période de résidence - Une exposition des œuvres produites. Dépôt de l'une d'entre elles à l'association (5 ans). L’œuvre prêtée pourra être exposée par l'association lors d'expositions sur le territoire afin de rendre visible et accessible les pratiques artistiques. - Participation à des rencontres artistiques autour d'ateliers pratiques (interventions rémunérées). - Participation aux Portes-ouvertes et au programme de visites d'ateliers avec des professionnels et aux conférences organisées par l'association. Conditions et modalités de candidature : - Être jeune diplômé.e d’une école des Beaux-Arts ou d’un diplôme équivalent - Avoir 40 ans maximum Dossier de candidature : 1) Un fichier (intitulé APM123_NomPrénom et ne doit pas dépasser 10 Mo) composé : - d'un portfolio des travaux récemment réalisés ou se rapportant au projet de résidence - d'un CV - d'une lettre de motivation décrivant les motivations de votre candidature et le projet que vous souhaitez mettre en œuvre durant votre résidence aux APM (à déposer via le formulaire) 2) Les renseignements pratiques à compléter dans le formulaire --- Les informations et le dossier doit être transmis avant le 15 septembre 2022 via le formulaire La réponse sera transmise aux candidat.e.s par mail avant le 20 octobre Tout dossier incomplet ne pourra être étudié. Pour toute demande d’informations : contact@ateliersduplessixmadeuc.com
• July 28, 2022
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  Chargé.e de régie et de production

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  Présentation Octopus est une société coopérative de travail temporaire des arts et la culture. Elle a pour objet de permettre aux structures culturelles de disposer de main-d'œuvre qualifiée salariée dans différentes filières de compétences propres à la production muséographique, d’expositions et d'œuvres d’art.  Constituée en coopérative, Octopus cherche à associer ses travailleur·se·s, tout en défendant la reconnaissance des métiers et des pratiques au sein d’une économie sociale et solidaire.  Elle est constituée de deux salariés permanents et de 29 associés. Ses associé·e·s réparti·e·s en travailleur·se·s ou associé·e·s extérieur·e·s ont pour la plupart une grande expérience professionnelle dans le domaine muséal et en particulier de l'art contemporain. La coopérative travaille régulièrement avec des établissements publics (Palais de Tokyo, Cité des Sciences, CMN) ainsi qu’avec des structures privées (galeries, collectionneurs, agences de production). Pour en savoir plus: www.octopus.coop Dans le cadre de son projet de développement, la Coopérative Octopus recrute un.e Chargée.e de régie et de production en CDD pour une durée de 6 mois à partir du 1er septembre 2022. Toutes les missions sont effectuées sous la responsabilité du président salarié de la coopérative. Missions Coordination et suivi des chantiers d’exposition et/ou des projets de production en lien avec les clients et les coopérateur.rices.  Suivi du contact clients, réalisation des aller-voir sur site, élaboration des offres commerciales. Estimation des besoins humains et matériels pour chaque projet : définir les profils recherchés et les missions à réaliser ; commander et préparer les outils, les matériaux et les consommables ainsi que des éventuels transports ; prévoir et gérer le stock d’équipements de sécurité pour les équipes. Recrutement des équipes temporaires, suivi des missions effectuées et des relevés d’heures après mission. Entretien et amélioration des locaux de la coopérative, gestion et suivi logistique de la réserve de la coopérative. Documentation des chantiers réalisés, rédaction de fiches techniques à partir des chantiers réalisés, bilan de chantier avec les équipes. Régie des expositions et des autres évènements de la programmation artistique réalisée dans les locaux de la coopérative : création des supports scénographiques en lien avec la Responsable du développement artistique, les artistes invités, accrochage et décrochage des œuvres, aide à l’installation matérielle des événements. Élaboration d’une offre de formation et conception de workshops à destination des coopérateur.rices en vue de leur professionnalisation. Profil recherché Expérience confirmée en production et en régie d'œuvres et d’expositions. Maîtrise avérée des techniques d’accrochage, d’emballage et de conservation des œuvres d’art Maîtrise des outils informatiques et de l’anglais Goût et intérêt pour les projets coopératifs et collectifs Dynamique et rigoureux/se, autonome, sociable et aimant travailler en équipe Permis b Conditions Salaire selon profil et expérience, CDD temps plein de 6 mois avec possibilité de pérennisation en CDI, poste à pourvoir à partir de début septembre 2022, remboursement employeur des titres de transports, contribution à la mutuelle.  Pour candidater, envoyer CV et lettre de motivation à l’attention d’Emmanuel Debriffe, Président d’Octopus, à l’adresse contact@octopus.coop au plus tard le 22 août 2022.
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  WaterWalls Festival

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  La commune de Esch-sur-Sûre (LU) renouvelle le WaterWalls Festival pour sa deuxième édition. Il est le premier festival culturel basé sur les principes de l’économie circulaire. Exposition en plein air d’art contemporain, le festival a pour but de sensibiliser sur la production artistique et les aspects de consommation de la culture. En 2023, 4 installations artistiques autonomes et participatives seront aménagées le long du cours d’eau de la Sûre, au niveau des 4 barrages de compensation, en aval du grand barrage, dans la vallée idyllique d’Esch-sur-Sûre. Ces installations formeront ainsi un parcours artistique éphémère du 10.06 au 10.09.2023. Calendrier Clôture de l’appel à projets : 11 septembre 2022 à minuit. Annonce des lauréat·e·s : 26 septembre 2022 Exposition des projets : durant toute la durée du WaterWalls Festival, soit du 10.06.2023 au 10.09.2023. Dotation La commune de Esch-sur-Sûre attribuera pour trois projets la somme maximum de 40.000€ par projet sélectionné. Le quatrième projet, un projet « jeune création », sera doté de 25.000€. Critères de sélection Éligibilité : Cet appel à projet est ouvert à tou·te·s les artistes ou collectifs d’artistes issu·e·s des champs artistiques suivants : architecture, design, art plastique. Le projet s’adresse aux artistes professionnel·le·s (luxembourgeois·e·s ou étranger·e·s) ayant une bonne maîtrise de leur art et une expérience préalable de création dans l’espace public et/ou en environnement naturel. Ces dernier·e·s devront à la fois démontrer leur aptitude à retranscrire et sensibiliser au travers de leur œuvre les enjeux citoyens de développement durable et d’économie circulaire, tout en valorisant le patrimoine naturel et le territoire dans lequel s’inscrit le festival. Le projet proposé doit être inédit, ne pas être montré dans un autre lieu, sous quelque forme que ce soit, avant la clôture du festival. Processus de sélection : Les projets sont sélectionnés par un jury pluridisciplinaire dont la composition suivra la répartition suivante : un·e membre de la commune de Esch-sur-Sûre, un·e représentant·e du ministère de la Culture, un·e curateur·trice national, un·e spécialiste en économie circulaire, un·e représentant·e citoyen·ne. Le jury se réunira entre le 12 et le 23 septembre 2022. Les porteur·se·s de projets seront contacté·e·s au maximum 10 jours ouvrables après la tenue du jury. Le détail du festival et de l'appel à projet est à retrouver dans le dossier de candidature ci-après
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  Atelier disponible dans un artist run-space

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  W est à la recherche d’un·e artiste ayant besoin d’un espace de travail et l’envie de s’investir dans le projet collectif. Atelier W - 6 avenue Weber 93500 Pantin Date limite d’envoi du dossier : Dimanche 18 septembre 2022 minuit Date d’entretien : la semaine du 26 septembre 2022 Date d’entrée : 1er octobre 2022
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  Prix Photographie & Sciences #2022

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  La photographie et les sciences, un dialogue pour s’engager ! La Résidence 1+2, l’ADAGP, le CNRS, la CASDEN, STIMULTANIA et PICTO FOUNDATION s’engagent à soutenir la création photographique contemporaine en créant le Prix Photographie & Sciences, avec les par- tenaires médias Fisheye et Sciences et Avenir - La Recherche. Ce prix annuel est destiné à tous les photo- graphes professionnels de la scène française (créateur·rices français·es ou artistes travaillant et/ou résidant en France, quelle que soit leur nationalité) développant une photographie d’auteur·e. Une dotation de 7 000 euros permettra d’accompagner le ou la photographe lauréat·e à finaliser une série photographique en cours de réalisation, qui associe la photographie et les sciences. La rémunération du ou de la photographe lauréat·e sera incluse dans la dotation. Le ou la lauréat·e bénéficiera également d’une communication dé- diée auprès des partenaires médias. La présentation de la série complète fera l’objet d’une table ronde avec projection à l’ADAGP à Paris, puis d’une exposition dans un lieu de référence consacré à la photographie en France (Stimultania pôle de photographie à Strasbourg). Ce prix s’adresse à tous les photographes professionnels de la scène française (créateur·rices français·es ou artistes travaillant et/ou résidant en France, quelle que soit leur nationalité) développant une photographie d’auteur. La série photographique proposée ne doit pas avoir été déjà primée lors d’un concours, prix ou festival. Le jury sélectionnera uniquement une série photographique en cours de réalisation, non achevée, associant pleinement la photographie et les sciences. Toutes les écritures photographiques sont concernées, toutes les disciplines scientifiques peuvent être abordées. Le dossier de candidature doit obligatoirement comporter : une biographie (format A4 et PDF) + une sélection cohérente extraite de la série photographiques en cours (15 images maximum en format JPG, 72 dpi, 2MO maximum). Les images devront être titrées et légendées, un texte présentant la série photographique en cours (2000 caractères maximum) + une note d’intention décrivant le projet de finalisation de la série en cours. Cette note devra détailler précisément les disciplines scientifiques, les laboratoires de recherches et les personnalités scientifiques et universitaires envisagées (en priorité ceux et celles en liens avec le CNRS). La prise de contacts avec ces entités n’est pas exigée en amont de la candidature + le formulaire d’inscription (page suivante) dûment rempli. L’envoi de ce dossier se fera par WeTransfer, sur un seul document, au format PDF (compatibles Mac/ PC et sans qu’aucun téléchargement de logiciels ne soit nécessaire), à l’adresse suivante : philippeguionie@orange.fr
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  Résidence 1+2 "Photographie & Sciences" #2023

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  Résidence de création Photographie & Sciences du 1er mars au 30 avril 2022 à Toulouse  La Résidence 1+2 lance son appel à projets pour la 8ème édition de la Résidence 1+2 « Photographie & Sciences » et recherche les 2 photographes émergent·e·s qui partageront l’aventure avec la photographe de renom pour la résidence de création qui aura lieu du 1er mars au 30 avril prochain à Toulouse !  Avec le soutien d’institutions scientifiques et de chercheur·es basé·es à Toulouse et en Occitanie, trois photographes (une photographe de renom et deux photographes émergent·e·s) auront l’opportunité de vivre ensemble pour créer une œuvre personnelle et inédite, associant la photographie et les sciences.  Le fruit de ces trois résidences sera restitué en octobre et novembre 2023 avec une exposition et un coffret de trois ouvrages aux Ėditions Filigranes (collection “Toulouse”). Vous avez jusqu’au 11 septembre à 19h pour nous proposer votre candidature. 
• July 27, 2022
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  ASSISTANT(E) DE GALERIE

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  Description de l’entreprise Fondée en 2014 et conçue comme un laboratoire et une plateforme de production et de mise en relation, la galerie Jean-Kenta Gauthier développe, avec un groupe restreint d’artistes représentés ou invités, des projets qu’elle présente dans ses deux espaces (15ème et 6ème arrondissements de Paris) ainsi que dans des institutions majeures publiques et privées, en France et à l’étranger. Son programme s’accompagne de nombreuses publications réalisées avec des éditeurs français et internationaux. Elle dispose d’une équipe de 3 à 5 personnes qui est amenée à grandir entre la rentrée 2022 et l’année 2023. La galerie évolue dans un environnement plus international que domestique et cherche des personnes aimant être en contact permanent avec des interlocuteurs (artistes, clients, institutionnels) majoritairement à l’étranger. Description du poste La galerie souhaite pourvoir un poste d’assistant à temps plein ou à mi-temps à partir de novembre. Le mi-temps doit couvrir a minima la période mercredi-samedi 13h-19h, soit 24 heures par semaine, afin d’assurer l’accueil du public aux horaires d’ouverture (mercredi-samedi 14h-19h). Une flexibilité est à prévoir lors de certaines semaines de foire. Le poste requiert un véritable sens de l’organisation, une grande autonomie, une aisance à l’oral comme à l’écrit, un bon sens du contact et une bonne présentation. Au plus près du directeur/trice adjoint(e) de la galerie, vous aurez pour mission d’aider ce dernier / cette dernière dans la mise en place et le suivi des expositions, la production des œuvres et la préparation de supports de vente et de communication. Missions: Accueil du public et médiation Tenue des espaces d'expositions Réalisation des vue d’installation des expositions Reproduction d’œuvres (exposition ou showroom) Enregistrement de vidéos de présentation d’expositions et d’entretien avec les artistes (le plus souvent conduits par Jean-Kenta Gauthier) Montages et démontages des expositions Accompagnement du fondateur de la galerie et du directeur / de la directrice adjoint (e) dans l’exploitation des outils de communication: logiciel de newsletter, emails, réseaux sociaux. De nombreuses tâches administratives seront confiées Vous formerez un binôme avec un(e) autre assistant(e) déjà en poste. La galerie possédant deux espaces d’expositions, les deux assistants alternent l’accueil du public dans ces deux espaces aux horaires d’ouverture. Les expositions se succèdent dans les deux espaces de la galerie tous les 2 mois environ avec une semaine ou deux de battements entre chaque période pour le démontage/montage de l’exposition suivante. Lors du renouvellement des expositions, les assistant(es) alternent pour aider au montage/démontage et à l’accueil du public dans l’espace resté ouvert. Description du profil recherché Intéressé/e par l’art - son histoire, sa théorie, la création contemporaine ainsi que son marché -, vous avez aussi un faible pour la photographie.Vous êtes ouvert(e) sur le monde, vous avez des connaissances, des compétences, et souhaitez apprendre davantage. Vous souhaitez vous investir dans un projet en plein développement. Vous faites preuve d’une grande rigueur dans votre organisation, vous possédez un véritable esprit de synthèse et êtes doué(e) d’une autonomie certaine. Vous savez prendre des initiatives et aimez trouver des solutions. Vous avez envie d’intégrer une équipe, vous aimez participer à l’élaboration de projets, sur le court, le moyen et le long terme. Vous aimez accompagner les artistes dans la réalisation de leurs projets. Connaissances et compétences requises : Maîtrise impérative des logiciel de retouche et de mise en page : Indesign, Photoshop, Lightroom. La maîtrise de logiciel de retouche vidéo, de FileMaker, et des notions de codage internet sont un plus. Connaissances théoriques de l’art et de la photographie. Connaissances techniques des principaux procédés photographiques. Intérêt pour le marché de l’art et ses enjeux actuels. Intérêt pour le travail des artistes représentés. Langues: en dehors du français, l’anglais doit être parfaitement maîtrisé à l’écrit et l’oral. Toute autre langue maîtrisée est un atout. Une partie de l’entretien d’embauche se déroulera en anglais. Le permis B est souhaité. Description de l’expérience recherchée Vous avez travaillé en galerie ou dans des structures en lien avec la création artistique. Vous connaissez et avez pratiqué le montage d’expositions et d’installation artistiques. Vous avez une aisance à l’oral pour présenter des expositions et des œuvres, sur la base de textes ou d’informations détaillées fournies par le directeur de la galerie ou les artistes. Vous maîtrisez les outils d’imagerie et savez assurer la chaîne de production entière, depuis la prise de vue jusqu’à l’exploitation de fichiers finalisés.Vous savez mettre en page des documents en respectant une charte graphique. Une expérience (universitaire ou professionnelle) à l’étranger est souhaitée. Si vous souhaitez postuler, merci de nous faire parvenir un CV ainsi qu'une lettre de motivation à l'adresse email suivante: info@jeankentagauthier.com Galeries: Jean-Kenta Gauthier / Vaugirard 4, rue de la Procession  75015 Paris  Jean-Kenta Gauthier / Odéon  5, rue de l'Ancienne-Comédie  75006 Paris
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  DIRECTEUR/TRICE ADJOINT(E)

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  Description de l’entreprise Fondée en 2014 et conçue comme un laboratoire et une plateforme de production et de mise en relation, la galerie Jean-Kenta Gauthier développe, avec un groupe restreint d’artistes représentés ou invités, des projets qu’elle présente dans ses deux espaces (15ème et 6ème arrondissements de Paris) ainsi que dans des institutions majeures publiques et privées, en France et à l’étranger. Son programme s’accompagne de nombreuses publications réalisées avec des éditeurs français et internationaux. Elle dispose d’une équipe de 3 à 5 personnes qui est amenée à grandir entre la rentrée 2022 et l’année 2023. La galerie évolue dans un environnement plus international que domestique et cherche des personnes aimant être en contact permanent avec des interlocuteurs (artistes, clients, institutionnels) majoritairement à l’étranger. Description du poste La galerie cherche à pourvoir un poste à temps plein de directeur/trice adjoint(e) à partir de septembre. Au plus près du directeur de la galerie, vous aurez pour mission d’accompagner ce dernier dans les opérations de ventes, et serez responsable de la production des oeuvres (en lien avec les artistes et leurs studios) et de la mise en place des expositions, en France comme à l’étranger. Vous l’accompagnerez également dans la mise en place de plans et de stratégies de communication. Vous serez, pour ces missions, appuyé(e) par deux assistants/tes de galerie. Une aide aux tâches administratives est requise. Vous devez savoir définir et tenir un budget, pour les productions (depuis la création jusqu’au transport) comme pour les expositions. Vous accompagnerez progressivement le directeur dans les réflexions sur les pistes de développement de l’activité. Description du profil recherché Passionné/ée par l’art, son histoire et la création contemporaine, vous avez aussi un faible pour la photographie et vous souhaitez vous investir dans un projet en plein développement. Vous souhaitez être un acteur du monde de l’art et estimez qu’accompagner des artistes dans la réalisation de leurs projets est une chance dans notre société et peut être une vocation. Vous avez un esprit de synthèse. Vous êtes organisé/ée, vous savez et aimez être autonome. Vous êtes force de proposition. Vous savez analyser des problématiques et aimez trouver des solutions. Vous avez envie d’intégrer une équipe et la gérer quand nécessaire. Vous aimez participer à l’élaboration de projets, sur le court, le moyen et le long terme. Vous représenterez la galerie au quotidien avec les artistes, les clients, les partenaires, les médias et le public, ce qui nécessite une grande rigueur professionnelle, une aisance relationnelle et une motivation réelle à la mesure de vos responsabilités. Vous devez comprendre les enjeux d’une galerie d’art contemporain afin de pouvoir défendre au mieux les intérêts des artistes. Connaissances et compétences requises: Connaissance approfondie de l’art contemporain et de la photographie (artistes, institutions, galeries et autres acteurs principaux). Cartographie de l’art contemporain à connaître. Connaissance solide de l’histoire et de la théorie de l’art. Maîtrise des savoirs-faire, savoirs-être et codes de ce milieu. Connaissance et compréhension du marché de l’art. Connaissances techniques liées à la production d’œuvres d’art. Connaissances techniques liées à la photographie et aux arts visuels: les procédés photographiques et leur histoire, techniques de prises de vues, encadrements, production d’installations artistiques avec son, images, vidéos, etc. Connaissances des principaux outils de communication: logiciels de newsletter, réseaux sociaux. Maîtrise des logiciels Lightroom, Photoshop et Indesign. Langues: en dehors du français, l’anglais doit être parfaitement maîtrisé à l’écrit et l’oral. Toute(s) autre(s) langue(s) maîtrisée(s) est un atout majeur. Une partie de l’entretien d’embauche se déroulera en anglais. Le permis B est souhaité. Description de l’expérience recherchée Vous avez une connaissance véritable de l’écosystème de l’art contemporain - artistes, institutions, galeries, maisons d’édition, foires, maisons de vente. Une expérience professionnelle de deux ans en galerie (ou expériences similaires) est exigée. Une expérience (universitaire ou professionnelle) à l’étranger est souhaitée. Si vous souhaitez postuler, merci de nous faire parvenir un CV ainsi qu'une lettre de motivation à l'adresse email suivante: info@jeankentagauthier.com Galeries: Jean-Kenta Gauthier / Vaugirard 4, rue de la Procession  75015 Paris  Jean-Kenta Gauthier / Odéon  5, rue de l'Ancienne-Comédie  75006 Paris  
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  Encourager la participation citoyenne

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  L’École supérieure d’art et de communication de Cambrai propose deux missions de service civique à partir d’octobre 2022. Présentation de la structure L’École supérieure d’art et de communication de Cambrai (Ésac) est un établissement d’enseignement supérieur placé sous la tutelle pédagogique du ministère de la Culture. Cet établissement public de coopération culturelle (EPCC) est financé par la Ville de Cambrai, l’État (DRAC Hauts-de-France) et la Région Hauts-de-France. Il délivre un enseignement artistique spécialisé en design graphique, développe une activité de recherche et propose un panel d’actions culturelles ouvertes au plus grand nombre. Les études mènent à l’obtention de deux diplômes : le DNA, équivalent à la licence, et le DNSEP, équivalent au master. Petite école (± 100 personnes) énergique, ambitieuse et généreuse, l'Ésac fait partie des 44 écoles supérieures d'art françaises. Objectif de la mission Encourager la participation citoyenne : • Aller à la rencontre des habitant·es • Organiser des temps de découverte culturelle • Faire le lien et faciliter la rencontre entre la population, les étudiant·es et les personnels de l’école Description de la mission Sous la responsabilité du chargé de communication et de bibliothèque avec l'ensemble de l’équipe administrative et technique, les volontaires auront pour principales missions : • Aller à la rencontre des habitant·es et des structures locales (culturelles, sportives…), les sensibiliser aux actions mises en place par l’école (expositions, conférences, journée portes ouvertes…) • Participer à la conception des contenus et à l'animation des visites de l’école et des expositions pour les publics, groupes scolaires et professionnel·les • Mobiliser les partenaires sur les temps forts • Participer à l’organisation et l’installation technique des événements • Repérer les initiatives locales et accompagner les étudiant·es sur les évènements mis en place par les partenaires • Participer à la conception et la diffusion des supports de communication • Participer à l’inventorisation et au rangement du matériel (vidéo, son, écrans,…) Chaque volontaire bénéficiera d’un poste de travail équipé d’un ordinateur. L’ensemble du matériel de l’école pourra également être emprunté si besoin et après accord du référent. Profil recherché • Intérêt pour les arts • Aisance relationnelle • Ponctualité, sérieux, enthousiasme et sens du service • Capacité d’initiative : Les volontaires peuvent être force de proposition et faire évoluer le contenu de leur mission. Conditions • Durée : de 8 à 9 mois, 24h/semaine Démarrage de la mission en octobre 2022. Accompagnement personnalisé par un tuteur référent. Le tuteur aide également le volontaire à réfléchir à son projet d'avenir à l'issue de son service civique. • Convention et indemnités légales service civique : 601€ net, majorée de 107€ supplémentaires pour les étudiant·es bénéficiaires d’une bourse sur critères sociaux de l’enseignement supérieur au titre du 5e échelon ou au-delà, et également pour les bénéficiaires du RSA ou membres d’un foyer bénéficiaire du RSA ; l’indemnité de Service Civique n’empêche pas de percevoir les aides au logement ou l’Allocation aux Adultes Handicapés (AAH), elle vient s’y ajouter. • Droits et avantages : deux jours de congés par mois, protection sociale de base complète (soins de santé en partie remboursés) et prise en compte des mois passés en mission de Service Civique dans le calcul de la retraite, droit à la carte du volontaire qui permet de profiter de nombreux avantages (transports à prix réduit ou gratuit, tarifs préférentiels sur les abonnements téléphoniques, abonnements à la presse écrite, etc.). • Formation : suivi d'une formation civique et citoyenne de deux jours minimum avec la Mission locale du Cambrésis (volet théorique et volet pratique avec une formation aux premiers secours). Les candidatures, comprenant une lettre de motivation et un curriculum vitae, sont à adresser avant le 5 septembre 2022 à l’adresse suivante : recrutement@esac-cambrai.net Les entretiens auront lieu mi-septembre.
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  Formation | Maîtriser les outils de post-production

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  OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES Cette formation technique dédiée à la post-production d’images couvre l’ensemble des fonctionnalités et des usages du logiciel professionnel Lightroom. Cette formation de 3 jours a pour objectif d’accompagner plus particulièrement les auteurs-photographes sur les questions liées aux techniques d’acquisition et de post-production des images, travailler des méthodologies d’editing. Dans la perspective d’un projet en cours de création, il s’agit également d’identifier et prendre en compte les spécificités d’un espace (2D ou 3D) pour traiter et éditer ses images en amont. Optimiser le traitement d’un flux d’images avec Lightroom Organiser une base de données pour préparer un editing Scénographier un projet pour anticiper la production d’une exposition ou d’une publication DATE ET LIEU DE FORMATION La durée de cette formation est de 21 heures, réparties sur 3 jours. 28, 29 et 30 novembre 2022 Lieu : Le CRI des Lumières Château de Lunéville, place de la 2° div. de Cavalerie 54300 Lunéville   Public concerné Cette formation s’adresse aux photographes professionnels souhaitant acquérir les compétences techniques de post-production numérique. Elle peut s’apprécier en amont d’un projet de création (exposition ou publication) pour acquérir des méthodologies d’editing et/ou clarifier une mise en espace. Effectif par session : 10 stagiaires maximum EN PRATIQUE Pré-requis Déclaration d’activité de photographe (ou activité en cours d’immatriculation) Maîtrise de l’outil informatique La maîtrise des fondamentaux des logiciels Photoshop et Lightroom est un plus Frais pédagogiques 1 000€ TTC par participant Les coûts de repas, d’hébergement et de voyage sont à la charge des participants. Diagonal pourra accompagner les futurs stagiaires dans leur recherche de financement. Accessibilité Le réseau Diagonal propose un accompagnement spécifique aux personnes en situation de handicap : étude des besoins, adaptation des conditions d’accueil et/ou de formation si nécessaire.  COMMENT S'INSCRIRE ? Un dossier complet est à transmettre par email minimum 4 semaines avant le début de chaque session, comprenant : Le bulletin d’inscription dûment rempli CV et dossier artistique (format pdf max 5Mo) Une lettre d’intention précisant le contexte du projet de création visé L’accord de financement validé par l’organisme de prise en charge ou devis signé Les inscriptions sont validées par ordre d’arrivée des dossiers complets. Dates limites de réception des candidatures : 30 octobre 2022 Informations, devis et inscriptions  07 67 53 99 00 / formations@reseau-diagonal.com - Le Réseau Diagonal est enregistré comme organisme de formation sous le numéro 93.13.15379.13. Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l'Etat.
• July 26, 2022
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  APPEL À CRÉATION

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  L’Observatoire de l’Espace lance à un appel à projets pour la création d’une œuvre dans le champ des arts visuels. Les artistes sont invités à s’intéresser aux acteurs anonymes qui évoluent dans les marges des archives audiovisuelles de l’aventure spatiale. Quelques figures tutélaires telles Neil Armstrong et Thomas Pesquet incarnent le récit de l’aventure spatiale. En France, dans les années 1960-1980, ce sont les grands projets techniques (Diamant, Ariane…) qui concentrent tous les regards. Ces entreprises complexes ont abouti grâce à la mobilisation et l’engagement d’une foule d’acteurs anonymes. L’Observatoire de l’Espace du Cnes propose aux artistes de s’intéresser, à partir d’observations tirées d’un corpus d’archives audiovisuelles, à ce peuple d’agissants resté dans la pénombre médiatique et historique pour leur redonner une existence et construire de nouveaux récits artistiques. Avec cet appel à projets, l’Observatoire de l’Espace souhaite explorer les marges des archives de l’aventure spatiale, en convoquant de nouvelles esthétiques artistiques, critiques et engagées. L’enjeu de cette création est de déplacer l’angle d’observation généralement adopté, et de ne pas réduire les nouvelles pratiques de l’Espace à des questions de primauté et d’héroïsme. Date limite de réception des dossiers : 24 octobre 2022 à 16 heures.
• July 22, 2022
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  Chargé·e de médiation jeunes publics

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  La ville de Vénissieux déploie une offre culturelle complète (art contemporain, spectacle vivant, cinéma, lecture publique, festivals, cultures urbaines et pratiques artistiques en musique et arts plastiques) à travers ses équipements et les équipes de professionnel·le·s qui les animent. Au sein de la direction des affaires culturelles, le Centre d'art Madeleine-Lambert programme des expositions d'artistes nationaux et internationaux, reçoit des artistes en résidence, conserve et diffuse une collection d'art moderne et contemporain de 700 œuvres dont une quarantaine dans l'espace public. Rattachés au Centre d'art, les Ateliers Henri-Matisse occupent 12 salles équipées et dédiées à la sérigraphie, la gravure, la céramique, la sculpture, le dessin et la peinture. Ces ateliers s'adressent principalement aux 250 amateurs (enfants et adultes) inscrits à l'année. L'équipe du Centre d'art est composée de 7 employés à temps plein (directeur, coordinatrice pédagogique, assistante exposition et collection, régisseuse, deux enseignants artistiques spécialisés et le ou la chargé·e de médiation jeunes publics en cours de recrutement). A cette équipe s'ajoute 11 artistes enseignant·e·s aux Ateliers, le mercredi et en soirée et des renforts ponctuels en période de montage d’exposition. Sous la responsabilité du directeur du Centre d’art et des Ateliers, le ou la chargé·e de médiation jeunes publics est en charge de la médiation culturelle en direction de la petite enfance, des enfants, collégiens et lycéens. Il ou elle participe au développement des publics, des partenariats pédagogiques et des actions d’éducation artistique et culturelle. Profil recherché • Les candidat·e·s doivent avoir de solides connaissances en histoire de l’art et en art contemporain (formation en Ecole d’art ou Histoire de l’art / art moderne et contemporain), et justifier d’une expérience significative dans le domaine de la médiation. • Bonnes capacités rédactionnelles, maîtrise de l’oral et de la transmission de savoirs. • Savoir prioriser et hiérarchiser les tâches et les informations, travailler en équipe et en transversalité. • Avoir un bon relationnel et le goût pour le travail avec les enfants et les adolescents. • Être capable d’autonomie et d’initiatives ; avoir le sens du service public. • Connaître les enjeux propres aux jeunes publics et à l’éducation artistique et culturelle, ainsi que les réseaux de médiation et d’éducation. Missions • Concevoir et assurer des visites d’expositions pour les groupes jeunes publics, prolongées par des ateliers • Participer au développement des publics et de l’offre de médiation • Veiller à la diversification des jeunes publics • Être ressource pour les enseignants dans le développement de l’éducation artistique et culturelle à l'école • Travailler en transversalité avec l’équipe du Centre d’art et des Ateliers dans une logique de complémentarité entre les expositions, la collection et les ateliers de pratiques amateurs • Coordonner le volet jeunes publics de la résidence d’artiste • Piloter et animer des projets pédagogiques et artistiques en direction des jeunes publics • Écrire des projets pédagogiques jeunes publics en réponse à des commandes, des appels à projets, de l’agenda municipal et des demandes de partenariats • Produire des contenus de médiation et de communication en lien avec les actions menées • Évaluer les actions, archiver et rédiger des bilans Pour postuler Merci de suivre le lien suivant vers la plateforme de recrutement de la ville de Vénissieux : [https:]
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  La Maison Populaire recrute un.e stagiaire

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  Ce stage conviendrait à un.e étudiant.e en médiation culturelle, en métiers des arts et de la culture et/ou en organisation de projets culturels. PRÉSENTATION DE LA STRUCTURE La Maison populaire est une association agréée de jeunesse et d’éducation populaire et est dédiée à la culture et aux loisirs. La Maison populaire accueille chaque saison plus de 2 500 adhérent·es, qui participent à la centaine d’ateliers d’expressions développés en direction des adultes et des enfants. Les actions qu’elle propose dans les domaines des arts visuels, du numérique, de la musique, de la philosophie, des sciences humaines, viennent ici croiser les publics pour susciter la curiosité, favoriser l’échange et créer la rencontre. Le Centre d’art de la Maison populaire accueille chaque année un·e commissaire d’exposition, ainsi qu’un·e artiste multimédia en résidence. Cette année il s’agit de la commissaire Elsa Vettier qui propose comme second volet d’exposition une monographie de Julie Sas intitulée XD dont le vernissage aura lieu le 20 septembre. L’artiste en résidence, Harilay Rabenjamina, est accompagné par la chargée des publics dans l’organisation de son projet auprès des publics intitulé Le mur du son. DESCRIPTION DU STAGE Sous la responsabilité de la Directrice de la Maison populaire, encadré·e directement par la Coordinatrice du Centre d’art et en lien avec la Chargée des publics et de la médiation culturelle du Centre d’art, vous participerez aux missions suivantes : Missions principales : relations avec les publics Descriptif des missions de médiation, d’actions culturelles & éducatives : • Participation à la conception et à la diffusion des outils de médiation : dossier pédagogique, documents de diffusion à destination des professeurs et enseignants, ainsi que du public péri-scolaire, etc. ; • Accueil des publics individuels ; • Aide à la conception et à l’animation d’ateliers pédagogiques pour les enfants (scolaires et périscolaires) ; • Réalisation des visites guidées des expositions à destination de différents profils de publics : publics scolaires et périscolaires (enfants, adultes, familles, publics empêchés, public du champ social, etc.) ; • Gestion des réservations et aide au suivi des plannings de visites guidées ; • Aide au bilan qualitatif et quantitatif des actions ; • Suivi d’un observatoire des publics : questionnaire à destination des visiteurs du Centre d’art et des adhérents, analyse des résultats recueillis ; • Aide à la mise à jour du contenu des expositions du Centre d’art et de la programmation associée sur le site internet de la Maison populaire et sur les réseaux sociaux (Facebook, Twitter, etc.) ; • Diffusion des supports de communication autour des actions menées par le Centre d’art (expositions, programmation associée, action culturelle, etc.) ; • Aide à la mise en place du vernissage public et du vernissage presse dans le cadre des expositions du Centre d’art. Missions associées : production Descriptif des missions d’assistanat de coordination du Centre d’art : • Aide à la gestion de la mise en œuvre logistique des expositions : régie d’œuvres (constats d’état, organisation des transports, gestion des plannings de montage et de démontage de l’exposition, etc.) ; • Aide à la production générale des expositions (régie technique, etc.) ; • Aide aux missions administratives (aide à la rédaction de conventions encadrant les diverses collaborations menées avec les artistes, les intervenants participant à la programmation associée aux expositions, etc.) ; • Aide à la mise en place organisationnelle des événements associés aux expositions (conférences, performances, tablesrondes, concerts, etc.) ; • Suivi de la fabrication du catalogue d’exposition (relecture, validation de la maquette auprès des artistes, des prêteurs et des partenaires, etc.). Mission générale : • Participation à la vie générale de la structure. PROFIL RECHERCHÉ • Aisance relationnelle ; • Qualités rédactionnelles et pédagogiques ; • Bonne connaissance de l’art contemporain et de ses réseaux ; • Bonne connaissance des structures éducatives, pédagogiques et institutionnelles ; • Sens du travail en équipe ; • Personne motivée, dynamique et autonome ; • Connaissance et maitrise des logiciels de bureautique (Suite Pack Office) et des logiciels de traitement de texte et de mise en page (Suite Adobe). COMPÉTENCES PRÉ-REQUISES Niveau de formation minimum : Bac + 3. Formation supérieure en art contemporain et/ou en médiation culturelle. DURÉE DU STAGE Stage de quatre mois à temps complet. Période (dates prévisionnelles susceptibles d’être modifiées) : du 12 septembre au 16 décembre 2022. Candidature (lettre de motivation + CV) à adresser jusqu’au 28 août 2022 à minuit
• July 20, 2022
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  ADAGP x Cité internationale des arts

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  Afin de favoriser la mobilité des artistes de la scène française, l’ADAGP et la Cité internationale des arts s’associent pour mettre en place la seconde édition d’un dispositif de soutien permettant à un.e artiste basé.e hors Ile-de-France de bénéficier pendant trois mois d’une résidence de recherche et de l’accompagnement professionnel de la Cité internationale des arts.   Si les initiatives publiques, associatives ou privées tendent à rééquilibrer depuis la seconde moitié du XXe siècle les disparités culturelles engendrées par une géographie trop longtemps centralisée, Paris reste un lieu privilégié de rencontres et d’opportunités.   Afin de répondre aux besoins spécifiques d’artistes souhaitant nourrir leurs projets artistiques et leur parcours professionnel du contexte et du réseau parisien, cette résidence sera appuyée d’un accompagnement par l’équipe de la Cité internationale des arts.   La résidence Le programme comprend : • Une résidence de 3 mois à la Cité internationale des arts (site du Marais) du 03 janvier 2023 au 28 mars 2023. • Une bourse de vie de 2 000 € euros par mois. • Un accompagnement artistique et professionnel. • Une mise en réseau avec l’ensemble des artistes de toutes nationalités, de toutes disciplines et de toutes générations en résidence, ainsi qu’avec des professionnels extérieurs selon les projets du lauréat.   Critères d’éligibilité et de sélection Ce dispositif est ouvert aux artistes du champ des arts visuels (peinture, sculpture, photographie, vidéo, performance,...), résidant en France mais hors Ile-de-France et qui ne sont pas représentés par une galerie en Ile-de-France. Il n’y a pas de limite d’âge. Outre l’évaluation du parcours professionnel du candidat, les membres du jury composé de personnalités qualifiées, accorderont une attention particulière à la qualité artistique du projet, à l’argumentaire présenté autour de la valeur ajoutée de cette perspective de résidence à Paris, au protocole de travail envisagé et aux contacts ou partenariats déjà établis. Les candidatures d’artistes ayant déjà bénéficié d’une résidence à la Cité internationale des arts ne seront pas prioritaires.   Calendrier   Dépôt des candidatures : du mercredi 20 juillet 2022 au vendredi 16 septembre 2022, à 14h Annonce des résultats : mi-novembre 2022 Période des résidences : du 03 janvier au 28 mars 2023    
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  Documentaliste multimédia-iconographe

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  Le Centre national des arts plastiques (Cnap) est un établissement public sous tutelle du ministère de la Culture. Situé à La Défense, l’établissement est chargé de l’acquisition, de la conservation, de la diffusion des œuvres du Fonds national d’art contemporain et du soutien à la création par l’octroi d’aides aux artistes et aux professionnels de l’art contemporain. Actuellement situé sur plusieurs sites dont deux à Paris-La Défense, le Cnap doit emménager dans un site unique situé à Pantin à horizon 2024. Les travaux sont en cours de programmation. Missions du service de la documentation : Contribuer aux missions de conservation et de diffusion de la collection et de l’ensemble des ressources archivistiques et documentaires de l’établissement, notamment dans le cadre de la mise en ligne de la collection, de la politique des prêts et des dépôts des œuvres, de projets éditoriaux, des programmes de numérisation, de l'accueil et de la mise à disposition des ressources auprès des professionnels et de participer au développement de la recherche scientifique sur la collection. Dans le cadre du programme de numérisation le service fait appel à plusieurs prestataires externes, dont des photographes (marché public) qui assurent les prises de vues des œuvres de la collection au sein du studio/espace photo sur les sites de Paris La Défense et de Saint-Ouen l’Aumône. Missions principales de l’agent : Sous l’autorité du chef du service, et en collaboration avec ses collègues de service, le/la documentaliste multimédia-iconographe exerce l'ensemble des compétences documentaires : il/elle est capable de rechercher, sélectionner, référencer, indexer, éditorialiser, valoriser et diffuser tous types de ressources documentaires sur tous supports. Dans ce cadre, il/elle : assure la coordination générale de la chaîne numérique des images (planification et organisation des sessions de prises de vue des œuvres, contrôle qualité, saisie et diffusion) assiste au comité des prêts et dépôts, évalue et recense les besoins de prises de vue et d’enrichissements documentaires recherche et collecte de nouvelles ressources, enrichit et valorise les archives et les fonds documentaires (bibliothèque, dossiers d’artistes et d’œuvres, iconothèque) à des fins patrimoniales assure la gestion, le traitement documentaire, la diffusion et l’éditorialisation des ressources multimédias accompagne les projets de numérisation des œuvres et des fonds documentaires procède à la numérisation des visuels et d’autres ressources, réalise les retouches sur Photoshop (si besoin) selon le contexte d’exploitation attendu des images contribue à la modélisation, la gestion et la valorisation de contenus multimédias pour des projets éditoriaux en ligne (bases en ligne de la collection, portails, sites web, catalogues etc.) recherche et sélectionne des ressources, des images, des données ; et les met à disposition et les diffuse auprès des usagers (agents du Cnap, demandeurs externes, chercheurs, etc .) en communiquant les mentions obligatoires et en respectant les droits d’auteur et les spécificités de diffusion des documents multimédia. contribue à la réflexion et à l'évolution des outils, de la production des données documentaires, des bases de données et des méthodes contribue à la rédaction de cahiers des charges et au suivi de marché public encadre les prestataires extérieurs rentrant dans son champ de compétence Compétences principales mises en œuvre : (cotés  sur 4 niveaux initié – pratique – maîtrise - expert) Compétences techniques : compétences reconnues en documentation par une formation adaptée ou une expérience significative dans un poste similaire maitrise des techniques photographiques, de l’image numérique et des ressources multimédias maîtrise des techniques et langages documentaires maîtrise du cadre juridique applicable à l’image et au droit d’auteur maîtrise de photoshop maîtrise des outils bureautiques et de l’environnement web maîtrise de l’anglais (écrit et parlé) connaissances des problématiques patrimoniales de documentation et de gestion de collection d’œuvres utilisation du logiciel Gcoll (outil de gestion des collections de l’établissement) intérêts aux nouvelles technologies intérêts à l’art contemporain et connaissances en histoire de l’art du XIXe et du XXe siècle Compétences rédactionnelles Savoir-faire gérer un fonds documentaire organiser et structurer des contenus et ressources documentaires multimédias organiser une chaîne de traitement de l’image (de la prise de vue jusqu’à la gestion dans un système informatisé) répondre aux demandes des usagers savoir s’adresser à des publics divers évaluer la pertinence et la fiabilité des sources d’informations et ressources documentaires juger les caractéristiques techniques et la qualité des images argentiques et numériques veiller aux respects des normes et standards des ressources documentaires multimédias pour la conservation et la diffusion Savoir-être (compétences comportementales) esprit d’équipe et d’analyse mémoire visuelle rigueur et précision sens de l'organisation et capacité à travailler en équipe et avec de nombreux interlocuteurs autonomie et sens des responsabilités sens des relations (nombreux contacts au sein de l’établissement et avec des demandeurs extérieurs) sens du service public réactivité Spécificités du poste / Contraintes / Sujétions : sollicitations immédiates / travail dans l’urgence contact avec le public (demandeurs externes) avec parfois une intensité relationnelle forte travail au sein d’un bureau commun de 4 personnes avec peu de lumière du jour déplacement ponctuel à Saint-Ouen l’Aumône (réserve externe) travail régulier en réserves (sous-sol, sans lumière du jour) télétravail possible sur autorisation Prise de poste le 01/10/2022 Qui contacter ? Les candidatures seront transmises à de Madame Stéphanie Fargier, cheffe du service de la documentation par mail : stephanie.fargier@cnap.fr en mettant recrutement@cnap.fr en copie de votre mail.
• July 18, 2022
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  Deux résidences artistiques de recherche et de création

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  Depuis 2013, chaque année, deux artistes-plasticiens sont accueillis en résidence à la Maison forte de Hautetour pendant 30 jours répartis soit entre avril et juillet (résidence printemps-été) soit entre octobre et février (résidence automne-hiver), pour développer un projet de création, impliquant le territoire et/ou sa population dans le processus de création. Chaque résidence donne lieu à une restitution publique des recherches menées et des œuvres réalisées, grâce à une exposition s’intégrant au parcours muséographique de la Maison forte de Hautetour dans la salle d’atelier prévu à cet effet. Conditions d’accueil et d’exposition Un atelier et un logement seront mis à disposition de l’artiste durant la période de résidence au sein de la Maison forte de Hautetour. L’atelier est également l’espace d’exposition où sera présentée la restitution de la résidence. Le résident bénéficiera d’un budget de 2700 € pour la production de l’exposition et de son projet. Il sera rémunéré à hauteur de 2000 € d’honoraires et percevra 800 € correspondant au per diem et déplacements durant la période de résidence. Rencontre avec les publics L’artiste s’engage également à être présent pendant son temps de résidence et à participer à plusieurs actions de médiation, conçues en amont avec le service de médiation culturelle, auprès des publics scolaires et/ou individuels. Des projets spécifiques dédiés au public scolaire dans le cadre de Chemin de la culture peuvent être menés en parallèle et feront l’objet d’un contrat à part. Partenariat Analogues À l’issue de chaque résidence et afin de disposer d’une édition présentant le travail réalisé par l’artiste, la commune de SaintGervais a mis en place un partenariat avec les éditions Analogues. Celles-ci proposent l’édition d’un numéro de leur revue hebdomadaire d’art contemporain, Semaine, consacrée à la résidence et l’exposition de restitution. Une somme est allouée par la commune pour l’édition du numéro de la revue Semaine, il revient à l’artiste de prendre en charge la rémunération de l’auteur du texte publié.(pour en savoir plus : www.analogues.fr) Modalités de candidature Cet appel à candidature est ouvert aux artistes-plasticiens, disposants d’un numéro de SIRET, pour la résidence de recherche et de création printemps-été 2023 et automne-hiver 2023-24. Dossier de candidature : - Une note d’intention précisant le projet - CV ou biographie - Un portfolio à jour Merci de préciser la période de résidence souhaitée Le dossier est à envoyer à l’adresse email : hautetour@saintgervais.com Date limite de candidature : lundi 15 août 2022 Réponse : vendredi 30 septembre 2022
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  Atelier Capsule disponible pour septembre 2022

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  Vous êtes artiste professionnel.les. ou en voie de professionnalisation de Nouvelle-Aquitaine? Vous avez un projet de recherche/création artistique naissant ou en cours de réalisation mais avez besoin d'un atelier et d'un accompagnement professionnel pour le mener à bien ? Alors découvrez les Ateliers Capsule : à la fois espace de création et dispositif d'accompagnement professionnel spécifique à votre projet artistique. Véritable laboratoire et tremplin artistique, cet atelier est dédié aux projets de recherche/création contemporaine en arts plastiques et visuels, un dialogue pouvant être noué avec d’autres champs artistiques et culturels (arts vivants, sciences, artisanat etc…).
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  Incubateur post-diplôme « Création-positions »

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  L'incubateur « Création-positions » Création-positions est un dispositif à forte teneur professionnalisante qui alterne des rencontres individuelles et collectives avec des professionnel·les et des mises en situation en lien avec l’ensemble des compétences au sein de l’école, une formation à l’entreprenariat et/ou à l’environnement professionnel (aspects financiers, légaux, droits à l’image et d’auteur). Le réseau professionnel de l’école offre à la·au résident·e, une mise en visibilité de ses travaux et des opportunités de rencontres qui en découlent. Une bourse individuelle peut être attribuée, par projet, aux lauréat·e·s (à partager entre les membres d’un collectif) d’un montant maximum de 3000 € annuel selon la qualité et la pertinence du projet, ainsi que selon des conditions sociales. Une prise en charge des frais de production (prototypage par exemple) est également prévue et modulée en fonction des besoins du projet. Modalités de candidature La date limite de réception des dossiers est fixée au 5 septembre prochain. Ce dispositif est accessible aux personnes de 35 ans au plus ayant obtenu un DNSEP et/ou un Master, si possible dans le domaine de la création (art, design, architecture, et disciplines associées) ou par des artistes ou designers professionnels pouvant justifier de travaux équivalents. Le dossier de candidature est constitué d'un CV, d'une note d'intention du projet, et d'un dossier artistique. L'ésad Valenciennes Aujourd’hui installée sur un site industriel – l’ancien siège d’Usinor-Sacilor entièrement réhabilité– l’ésad Valenciennes se déploie sur une superficie de 5 000 m2, offrant de nombreux espaces pour son public étudiant : des ateliers techniques (bois, métal, céramique, moulage, gravure, sérigraphie, photographie, numérique, AR/VR, impression 3D), des salles de cours, d’accrochage et de réunion, une bibliothèque, un amphithéâtre, une cafétéria se déployant sur 2 niveaux ainsi qu’une galerie d’exposition. L’ésad Valenciennes tire de son double programme – les options Art et Design – une forte singularité fondée sur la transversalité des enseignements artistiques et des enjeux de la création dans un monde en mutation. En art comme en design, l’école engage une pratique située, c’est-à-dire en prise avec un contexte, consciente des échelles et de l’adresse publique, dans une expérimentation permanente.
• July 14, 2022
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  Résidence au Lycée

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  Le Lycée Martin Malvy et PAHLM, Pratiques Artistiques Hors Les Murs, s’associent pour proposer une résidence à un artiste plasticien au sein du Lycée. Art contemporain   Le Lycée Martin Malvy Inauguré le premier septembre 2020, le lycée Martin Malvy est construit en bois, verre et béton sur un terrain arboré de quatre hectares. Il pourra accueillir jusqu’à 1200 élèves. C’est un lycée polyvalent avec des filières générale, technologique et professionnelle. Il est déjà connu pour sa filière professionnelle « de niche » : la filière des métiers d’Arts céramique, rare en France. L’identité du lycée se construit chaque jour autour de projets incluant ces caractéristiques écologiques et pédagogiques. Les liens artistiques entre ses filières y sont privilégiés : ce fil conducteur est une source de savoirs, de motivation, de plaisir et d'enrichissement culturel qui façonnera l’avenir du lycée.   PAHLM, Pratiques Artistiques Hors Les Murs est une structure associative qui propose que les pratiques artistiques s’installent là où on ne les attend pas. En proposant des résidences dans des lieux atypiques au cœur des territoires, PAHLM cherche à démocratiser les pratiques plastiques contemporaines. PAHLM veut y associer les notions de patrimoine historique et culturel, d’incongruité, d’iconoclasme, de développement durable et surtout de sensibilité à l’humain qui habite ou fait vivre les lieux. PAHLM veut s’appuyer sur les réseaux culturels et solidaires des territoires.   La résidence Ce temps de résidence sera avant tout initié par les projets artistiques de l’artiste. L’ensemble de la communauté éducative du Lycée sera informé de cette résidence mais le Centre de Documentation et d’Information et les enseignements d’arts appliqués pour la section céramique et l’option Arts Plastiques du Lycée seront les interlocuteurs privilégiés pour des temps d’ateliers et d’intervention de l’artiste.   L’artiste devra faire des propositions dans le prolongement de sa démarche artistique au regard du contexte : - sa filière artisanat, tournage, céramique, émaillage - un Fablab avec 2 imprimantes 3D à technologie FDM (Fused Deposition Modeling), 2 fraiseuses à commande numérique 4 axes, 1 machine de découpe laser, 1 scanner 3D - un local de cuisson céramique avec 5 fours - 3 cabines d’émaillage - 17 tours de potier et 6 tours pour la fabrication de moules en plâtre - du matériel pour le travail de la terre crue (boudineuses, crouteuses manuelles, outillage de céramiste…)       Exposition de présentation   Une exposition de présentation de l’artiste sera proposée dans l’espace d’exposition du CDI et installée lors de sa première visite en octobre. Quelques œuvres emblématiques ou préfigurant la résidence seront choisies par l’artiste.   L’artiste en résidence   Il s’agira pour l’artiste d’interroger ce contexte, de s’en inspirer, de se l’approprier. L’artiste pourra utiliser les outils numériques du Fablab du Lycée. Un travail de recherche et une pratique autour de la céramique sont attendus mais du point de vue d’une pratique plastique contemporaine en interrogeant les codes et les limites. Une pratique artistique multimédia, transversale, expérimentale pourra trouver sa place lors de cette résidence.   L’artiste sera amené à rencontrer les élèves au quotidien. L’atelier de l’artiste sera installé dans les salles partagées de l’atelier céramique, ouvert aux élèves pour des rencontres informelles au gré des inter-cours et des temps de pause. L’artiste interviendra dans les classes selon les projets pédagogiques engagés. Il est envisagé une rencontre avec l’Esad de Tarbes. Les temps d’interventions avec les élèves ne devront pas excéder 6 jours sur les 30 jours de résidence.   Destinataires et publics : - En particulier, les élèves via le Centre de Documentation et d’Information, les classes d’arts appliqués pour la section céramique et l’option Arts Plastiques du Lycée ainsi que la section céramique.   Résidence de 30 jours ouvrés. En amont, rencontre avec le Lycée, les acteurs culturels et associatifs et montage de l’exposition au CDI, 3 jours dans la semaine du 17 au 21 octobre. Ce temps permettra à l’artiste de rencontrer les acteurs locaux, l’équipe pédagogique et les lycéens et d’appréhender le contexte pour mieux projeter sa résidence. Puis 5 semaines du 7 novembre au 10 décembre.   Médiation/diffusion A la fin de la résidence, le vendredi 9 décembre, sera prévu un temps festif de restitution de la résidence et une exposition dans la galerie de l’établissement avec la possibilité d’extension et d’itinérance de certaines œuvres dans d’autres lieux. Le Lycée et PAHLM, prendront en charge la médiation, la diffusion et la valorisation du projet auprès des publics, du réseau art contemporain et des réseaux éducatifs et culturels.   Organisation matérielle Honoraires 2500 € temps d’interventions auprès des élèves compris. Frais de production 1000 € maximum sur factures, pris en charge par le Lycée. Le travail avec les ressources, matériaux et matériels trouvés sur site serait apprécié (partenariat avec ressourcerie locale, stock matériaux du Lycée, etc.) Hébergement, restauration, déplacements, aide technique, pris en charge par le Lycée. Espaces d’atelier mis à disposition.   Une présélection de 3 dossiers est effectuée par PAHLM sur la cohérence entre le parcours artistique, les compétences techniques, le dossier présenté et le contexte ainsi que l’originalité et la générosité des intentions. La sélection finale sera réalisée par le jury du Lycée, enseignants associés aux élèves.   A respecter scrupuleusement : - Dossier à envoyer au format PDF obligatoirement en un seul fichier avant le 10 septembre 2022 à 20h. - L’intitulé du PDF doit mentionner obligatoirement le nom de l’artiste et Résidence Lycée   Le dossier doit comprendre : - Note d’intention - CV - Travaux réalisés commentés - Textes biographiques - Liens vers site, vidéos, photos, Facebook, etc. - SIRET/URSSAF   Renseignements et précisions au 06 35 28 42 17 Dossiers à envoyer à contact.pahlm@gmail.com [https:]
• July 13, 2022
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  Chargé.e de communication

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  Le Centre national des arts plastiques (Cnap) est un établissement administratif public sous tutelle du ministère de la Culture, chargé d’une part de l’acquisition, de la conservation et de la diffusion des œuvres du Fonds national d’art contemporain, et d’autre part du soutien à la création notamment par l’octroi d’aides aux artistes et aux professionnels de l’art contemporain. Le Cnap emploie 80 agents. Le Service de la communication, de l’information et des ressources professionnelles compte quatre agents permanents. Ses missions de communication portent sur la diffusion et la valorisation de l’ensemble des activités de l’établissement (soutien, acquisitions, commandes, production et co-production d'expositions, publications, colloques, outils de diffusion, de médiation...). Les supports de communication de l'établissement sont : le site internet du Cnap, les réseaux sociaux (Facebook, twitter, Instagram, YouTube), les newsletters et des publications papier. Missions de l’agent  Au sein du service de la communication, de l’information et des ressources professionnelles, le.la chargé.e de communication, participera au suivi d’actions de communication sur les réseaux sociaux et sur le site internet impliquant principalement la mise en forme, la rédaction et la diffusion d’informations.  *Développer et gérer la présence du Cnap au sein de communautés sur le web - Réaliser la mise en forme des informations selon la ligne graphique de l’établissement - Diffuser sous des formes et supports appropriés - Identifier sur le web les "influenceurs" susceptibles de faire connaître l'organisation (bloggeurs, forums, groupes...) - Surveiller les nouveaux usages (techniques, sociaux, marketing) sur les sites et les plate-formes déjà utilisés. *Préparer des outils de communication : plan de communication, calendrier, dossier de presse... Il.Elle pourra proposer des dossiers, des articles pour le site internet et des contenus éditoriaux, en relation avec l'équipe. *Collaborer à tous les projets de communication Il.Elle sera également impliqué(e) dans tous les projets du service. Il.Elle participera à ce titre à l'organisation d'événements, conférence de presse, journée d'études où le Cnap est impliqué. Il.Elle pourra être amené à travailler avec l'agence de presse. Il.Elle pourra apporter une aide logistique et présentielle pour certaines opérations conduites ou soutenues par le Cnap. Profil Compétences techniques : - Bonne connaissance du contexte culturel et institutionnel ; - Maîtrise des outils bureautiques, techniques et outils de communication, notamment digitales ; - Anglais souhaité. Savoir-faire : - Compétences rédactionnelles et aisance à l’oral ; - Savoir évaluer les attentes et les besoins des services et des usagers ; - Être force de proposition en matière de communication ; - Travailler en équipe. Savoir-être (compétences comportementales) : - Capacité d’adaptation ; - Sens des relations humaines ; - Sens de l’organisation ; - Avoir l’esprit d’équipe ; - Disponibilité, réactivité. Qui contacter ? Tous renseignements complémentaires concernant le poste peuvent être pris auprès de Madame Sandrine Vallée-Potelle, Cheffe du service de la communication : sandrine.vallee-potelle@cnap.fr Les candidatures devront être adressées Madame Sandrine Vallée-Potelle, cheffe du service de la communication : sandrine.vallee-potelle@cnap.fr copie à recrutement@cnap.fr
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  AGENT TECHNIQUE (H/F)

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  Catégorie C / Cadre d’emploi des adjoints techniques territoriaux Emploi non permanent à temps complet Rattachement hiérarchique : Directrice et Directeur adjoint de l’École supérieure d’art Pays Basque, responsable du service technique de l’Ecole supérieure d’art Pays Basque CONTEXTE L’École supérieure d’art Pays Basque (ESAPB) est un établissement public d’enseignement supérieur sous tutelle du ministère de la Culture. Elle propose des formations reconnues dans le réseau européen des écoles supérieures d’art : un 1er cycle d’études supérieures dans l’option art menant au Diplôme National d’Art, BAC+3 conférant grade de licence ; la Prépa Art, classe préparatoire aux concours d’entrée des écoles supérieures d’art et de design ; la Prépa Design, classe préparatoire aux formations supérieures en design. Par ailleurs, elle propose des ateliers de pratiques plastiques amateurs ouverts à tous les publics et est engagée dans des dispositifs d’éducation artistique et culturelle. L’école dispense ses enseignements sur trois sites : la Villa des Rocailles et la Blanchisserie à Biarritz ; la Cité des Arts à Bayonne. MISSIONS Assurer la logistique des ateliers en lien avec l’équipe pédagogique ; Gérer les stocks et la maintenance ainsi que leur mise à disposition ; Coordonner en lien avec l’équipe de direction et le responsable technique l’entretien, la mise en ordre et la propreté tant à l’intérieur qu’à l’extérieur des bâtiments ; Assurer la surveillance des espaces pédagogiques. ACTIVITÉS Contrôler et participer à la propreté et la mise en ordre des lieux et des espaces pédagogiques, veiller au respect des règles d’hygiène et de sécurité, Effectuer des réparations, des travaux de rénovation ou de remplacement, Participer aux travaux de peinture des sites de l’ESAPB Effectuer le tri et évacuation des déchets courants, Participer au montage des événements, Assurer le rangement des espaces, Collaborer à l’installation des équipements et des espaces, avec les autres agents techniques, en fonction des besoins de l’établissement (exemples : concours d’entrée, bilans, diplômes, conseils d’administration, etc.), Participer à la maintenance des sites et les aménagements divers avec les autres agents techniques, Assurer la surveillance des espaces pédagogiques. Réassort des consommables Assurer l’ouverture et la fermeture des locaux suivant les horaires du planning. QUALIFICATIONS / EXPÉRIENCES Formations et qualifications appréciées : compétences en électricité, Sauveteur Secouriste du Travail (SST) ; connaissance des conditions d’utilisation et de stockage des produits, connaissance et application des règles de base du tri sélectif, connaissance des consignes de sécurité (mesure de prévention, numéro d’urgence, comportement à observer en cas d’incendie), connaissance des gestes et postures de sécurité. Notions de base en informatique. Compétences nécessaires : permis de conduire, habileté technique dans le cadre des réparations (compétences en électricité, plomberie, peinture, menuiserie), gestion du temps, capacité à travailler en équipe, capacité à détecter les anomalies ou dysfonctionnement, disponibilité, adaptation à des publics différents et des situations mobiles, organisation, méthode, esprit d’initiative, discrétion. CARACTÉRISTIQUES DU POSTE Conditions et contraintes d’exercice : Cadre d’emploi des adjoints techniques territoriaux. Emploi non permanent à temps complet (39h/semaine). Poste basé à l’Ecole supérieure d’art Pays Basque (Cité des Arts à Bayonne, Rocailles, Blanchisserie et villa Robinson à Biarritz). Travail seul et/ou en équipe. Horaires réguliers mais variables selon les pics d’activités, astreintes éventuelles. Utilisation et stockage de produits d’entretien avec des risques pour la santé en cas de mauvaise manipulation. Port de vêtements professionnels adaptés (chaussures de sécurité et vêtements de travail). Pénibilité physique : station debout prolongée, travail courbé ou agenouillé, poids des matériels. Relations fonctionnelles : Equipes technique, administrative, et pédagogique de l’ESAPB. Etudiants et élèves. Equipe de Direction. Public extérieur (fournisseurs, sociétés diverses). Moyens (humains, matériels, financiers) mis à disposition Fournitures et matériels équipement de protection individuelle de sécurité matériel pour la rénovation des bâtiments et de l’entretien, Petit outillage manuel ; outillages électroportatifs et machines fixes ; Équipements électrotechniques, divers matériaux, divers produits ; Véhicule utilitaire de l’établissement, Respect des normes portant sur les activités, les matériels et les produits, Déplacements occasionnels (transport d’œuvres, montage d’expositions, etc.), Etablissement équipé d’un monte-charge SS-l er étage et d’un ascenseur RDC-3e étage. ---------- Date prévisionnelle de prise de poste : dès que possible. Les candidatures composées d’un CV et d’une lettre de motivation, sont à adresser par mail à l’adresse recrutement@esa-paysbasque.fr au plus tard le 15 août 2022, en précisant l’objet « RECRUTEMENT Agent technique ». Jury de recrutement prévisionnel : semaine 36
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  TECHNICIEN·NE AUDIOVISUEL ET MULTIMÉDIA

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  Catégorie C / Cadre d’emploi des adjoints techniques territoriaux Emploi non permanent à temps complet Rattachement hiérarchique : Directrice et Directeur adjoint de l’École supérieure d’art Pays Basque, responsable de l’équipe audiovisuel et informatique CONTEXTE L’École supérieure d’art Pays Basque (ESAPB) est un établissement public d’enseignement supérieur sous tutelle du ministère de la Culture. Elle propose des formations reconnues dans le réseau européen des écoles supérieures d’art : un 1er cycle d’études supérieures dans l’option art menant au Diplôme National d’Art, BAC+3 conférant grade de licence ; la Prépa Art, classe préparatoire aux concours d’entrée des écoles supérieures d’art et de design ; la Prépa Design, classe préparatoire aux formations supérieures en design. Par ailleurs, elle propose des ateliers de pratiques plastiques amateurs ouverts à tous les publics et est engagée dans des dispositifs d’éducation artistique et culturelle. L’école dispense ses enseignements sur trois sites : la Villa des Rocailles et la Blanchisserie à Biarritz ; la Cité des Arts à Bayonne. L’agent sera encadré par le responsable de l’équipe audiovisuel et informatique et intègrera une équipe de 4 agents (responsable de l’équipe, 2 techniciens audiovisuels et un informaticien). MISSIONS/ACTIVITÉS Le technicien audiovisuel sera amené à effectuer les missions principales suivantes : Préparation et gestion du matériel audiovisuel mis à disposition par la Régie audiovisuelle en réponse aux demandes pédagogiques ou à destination du prêt « étudiants » ou partenaires de l’établissement – préparation anticipée des demandes. Contrôle du matériel audiovisuel avant le prêt et à la restitution – Entretien du matériel et mise en charge des batteries à chaque retour d’équipements, petites réparations. Transfert de matériel entre les sites (Bayonne-Biarritz) en fonction des besoins et modalités pédagogiques. Contrôle des acquisitions de matériel audiovisuel à réception de commande et participation à l’intégration dans l’inventaire des équipements audiovisuels. Assistance technique en studio de prise de vue (Bayonne ou Biarritz) lors de tournages d’étudiants pour la mise en place, la surveillance , le rangement et fermetures des espaces. Assistance et dépannage technique en journée ou lors de permanences en soirée (jusqu’à 20h00, jusqu’à 3 jours par semaine) dédiées aux étudiants du supérieur. Assistance technique plus soutenue auprès des étudiants du supérieur lors d’événements pédagogiques particuliers (expo, bilans semestriels, diplômes). Participation selon les besoins à l’impression de tirages en reprographie en soutien de l’équipe reprographie lors de pics d’activités. Captation de conférences en binôme, en configuration multi-caméras, installation des équipements, câblage audio-video du multicam avec la table de mixage audio et le pupitre lumière in situ. Montage des captations d’événements (simple sans trop de trucage, mais étalonnage des caméras de base et titrage) en collaboration avec le responsable de la communication/documentation et le responsable audiovisuel. Installations ponctuelles de systèmes de visioconférence ou vidéoprojection légères. Collaborations ponctuelles avec l’équipe informatique à l’entretien et à la mise à jour des salles informatiques en fin d’année scolaire – ou en petit dépannage d’étudiants ou du personnel. QUALIFICATIONS / EXPÉRIENCES Connaissance des équipements audiovisuels et des techniques audiovisuelles : prises de vue, montage (simple) et étalonnage vidéo ( étalonnage niveau débutant, maitrise des connectiques audio-video, utilisation de caméscopes, enregistreurs audio, éclairages de studio, connaissance en dmx appréciée. Connaissance et pratique des logiciels de montage professionnels (DA VINCI Resolve étant notre outil de montage – temps d’adaptation possible). Maitrise des formats de fichiers vidéo et audio (mov, mp4, mp3, AAC, AIFF, WAVE, etc. et des divers codecs associés). Connaissance des logiciels de PAO appréciée : suite Affinity (équivalent Photoshop, Indesign, Illustrator). Fabrication appréciée de câbles audio types XLR, Jack (savoir souder à l’étain et confectionner des câbles audio). Connaissance des outils informatiques de bureautique : mail, navigateur web, édition de textes et utilisation de tableurs. Connaissances basiques de l’utilisation d’appareils photo reflex numériques ou argentiques appréciées. CARACTÉRISTIQUES DU POSTE Conditions et contraintes d’exercice : Cadre d’emploi des adjoints techniques territoriaux. Emploi non permanent à temps complet, (39h/semaine). Poste basé à l’Ecole supérieure d’art Pays Basque (Cité des Arts à Bayonne, Rocailles, Blanchisserie et villa Robinson à Biarritz). Permis B requis. Déplacements entre les sites. Qualités relationnelles, travail en équipe, communication entre collègues. Horaires réguliers mais variables selon les pics d’activités. Souplesse mais rigueur dans le travail et les horaires. Sens de la transmission et patience face à un public d’étudiants débutants en audiovisuel. Réactivité, sens de l’anticipation dans l’organisation des demandes et des missions diverses. Relations fonctionnelles : Equipes technique, administrative, et pédagogique de l’ESAPB. Equipe de Direction. Etudiants et élèves. Public extérieur. Moyens (humains, matériels, financiers) mis à disposition Divers équipements et fournitures de bureautique (imprimante, scanneur etc). Divers outils nécessaires à la maintenance. Véhicule utilitaire de l’établissement. Respect des normes portant sur les activités, les matériels et les produits. Etablissement équipé d’un monte-charge SS-l er étage et d’un ascenseur RDC-3e étage. ---------- Date prévisionnelle de prise de poste : dès que possible. Les candidatures composées d’un CV et d’une lettre de motivation, sont à adresser par mail à l’adresse recrutement@esa-paysbasque.fr au plus tard le 15 août 2022, en précisant l’objet « RECRUTEMENT Technicien audiovisuel ». Jury de recrutement prévisionnel : mardi 6 septembre 2022
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  L'ÉSACM recrute un·e professeur·e en histoire et actualité de l’art contemporain

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  Poste ouvert aux personnes reconnues comme travailleur.euse handicapé.e. L’École supérieure d’art de Clermont Métropole (ÉSACM) est un établissement public de coopération culturelle (EPCC) financé par Clermont Auvergne Métropole, la Direction régionale des affaires culturelles, le Conseil régional Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Clermont-Ferrand. Il reçoit également le soutien de la Fondation d’entreprise Michelin. Organisée autour de l’option « art », l’ÉSACM prépare au DNA (Bac+3, valant grade de Licence) et au DNSEP (Bac+5, valant grade de Master). L’école accueille 170 étudiant·es et dispose d’une équipe de 45 agent·es, dont 23 enseignant·es. Elle est dotée d’une Coopérative de recherche au sein de laquelle il est possible d’obtenir un Diplôme supérieur de recherche en art (DSRA). L’ÉSACM dispose également d’un pôle d’éducation artistique et culturelle, dispense des cours d’arts plastiques tout public et propose des ateliers et des stages préparatoires aux écoles supérieures d’art et de design. L’ÉSACM accueille chaque année un.e écrivain.e en résidence avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes. L’ÉSACM est membre associé de l’Université Clermont Auvergne, établissement public expérimental. Titulaire de la charte ERASMUS+, l’ÉSACM bénéficie d’une vingtaine de conventions avec des établissements européens et internationaux. L’ÉSACM est également membre de réseaux régionaux, nationaux et internationaux d’écoles d’art (Le Grand Large, ANdEA, ELIA). L’ÉSACM développe son activité en relation avec un écosystème artistique et culturel local très riche : FRAC, le Creux de l’Enfer, La Comédie-scène nationale, Mille Formes, Musée d’art Roger Quillot, Festival du Court-Métrage, la Tôlerie, In Extenso, Artistes en résidence, Les Ateliers, le Pôle chorégraphique, Somme toute, Vidéoformes, etc. L’ÉSACM est dotée d’une Charte pour l’égalité entre les femmes et les hommes et la lutte contre toutes les formes de discrimination. Missions Enseigner aux étudiant.es de 1er et 2e cycles l’histoire de l’art contemporain et de l’actualité de l’art à partir des perspectives critiques ouvertes par les études féministes, post-coloniales et décoloniales. - Enseigner l’histoire de l’art contemporain et l’actualité de l’art dans le cadre, d’une part, de cours magistraux et, d’autre part, de cours et séminaires conçus et dispensés de façon collégiale avec d’autres enseignant.es de l’école. - Suivre les recherches personnelles des étudiant.es en atelier par le biais d’entretiens individuels et collectifs ; - Contribuer au suivi des mémoires en 4e et 5e années ; - Evaluer les étudiant.es ; - Participer aux jurys d’admission et d’équivalence, aux portes ouvertes, aux diplômes, aux réunions administratives et pédagogiques ; - S’impliquer dans la coordination d’année en alternance avec les autres enseignant.es ; - Etre force de proposition pour les conférences, les intervenant.es extérieur.es, les workshops, les voyages d’études, les éditions, les projets hors les murs, etc. ; - Contribuer à l’initiation à la recherche et s’impliquer dans la Coopérative de recherche ; - Contribuer à l’élaboration du projet d’offre de formation et à son évaluation. Profil souhaité Historien.ne de l’art, critique d’art, commissaire d’exposition, professionnel.le de l’art, etc., travaillant dans le champ de l’art contemporain et ayant une bonne connaissance du secteur et de l’actualité de la création contemporaine. Une expérience pédagogique est vivement souhaitée. Qualités requises Goût et aptitude pour le travail en école d’art et la collégialité. Goût de la transmission et du partage des savoirs. Goût et aptitude pour l’élaboration et l’accompagnement de projets pédagogiques hors-les-murs. Expérience des milieux artistiques nationaux et internationaux. Mobilité, disponibilité et qualité relationnelle. Renseignements liés au poste Recrutement par voie statutaire ou contractuelle. Poste à temps complet : 16 heures d’enseignement et de présence hebdomadaires hors participation aux réunions, jurys, commissions d’évaluation et pédagogiques, examen d’entrée. Rémunération : selon grille indiciaire de la fonction publique territoriale applicable au cadre d’emploi (PEA) + régime indemnitaire + CNAS + tickets restaurant Poste à pourvoir en octobre 2022. Candidature Le dossier comprenant une lettre de motivation et un CV est à adresser par courriel à recrutement@esacm.fr au plus tard le 28 août 2022. Les candidatures seront examinées collégialement par plusieurs membres de l’équipe et la direction. Les candidat.es présélectionné.es seront reçu.es en entretien le 5 septembre 2022. Le jury sera composé avec une attention à la parité. Pour toute information complémentaire, les questions sont à adresser par e-mail à recrutement@esacm.fr  
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  L'ÉSACM recrute un·e professeur·e de sculpture

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  L’École supérieure d’art de Clermont Métropole (ÉSACM) est un établissement public de coopération culturelle (EPCC) financé par Clermont Auvergne Métropole, la Direction régionale des affaires culturelles, le Conseil régional Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Clermont-Ferrand. Il reçoit également le soutien de la Fondation d’entreprise Michelin. Organisée autour de l’option « art », l’ÉSACM prépare au DNA (Bac+3, valant grade de Licence) et au DNSEP (Bac+5, valant grade de Master). L’école accueille 170 étudiant·es et dispose d’une équipe de 45 agent·es, dont 23 enseignant·es. Elle est dotée d’une Coopérative de recherche au sein de laquelle il est possible d’obtenir un Diplôme supérieur de recherche en art (DSRA). L’ÉSACM dispose également d’un pôle d’éducation artistique et culturelle, dispense des cours d’arts plastiques tout public et propose des ateliers et des stages préparatoires aux écoles supérieures d’art et de design. L’ÉSACM accueille chaque année un.e écrivain.e en résidence avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes. L’ÉSACM est membre associé de l’Université Clermont Auvergne, établissement public expérimental. Titulaire de la charte ERASMUS+, l’ÉSACM bénéficie d’une vingtaine de conventions avec des établissements européens et internationaux. L’ÉSACM est également membre de réseaux régionaux, nationaux et internationaux d’écoles d’art (Le Grand Large, ANdEA, ELIA). L’ÉSACM développe son activité en relation avec un écosystème artistique et culturel local très riche : FRAC, le Creux de l’Enfer, La Comédie-scène nationale, Mille Formes, Musée d’art Roger Quillot, Festival du Court-Métrage, la Tôlerie, In Extenso, Artistes en résidence, Les Ateliers, le Pôle chorégraphique, Somme toute, Vidéoformes, etc. L’ÉSACM est dotée d’une Charte pour l’égalité entre les femmes et les hommes et la lutte contre toutes les formes de discrimination. Missions Concevoir et assurer, en concertation avec l’ensemble de l’équipe pédagogique et technique, un enseignement de la sculpture, dans ses relations avec les pratiques de l’installation, pour les étudiant.es de 1er et 2e cycles. - Enseigner la sculpture à partir d’une articulation entre ses fondements historiques et ses enjeux les plus contemporains dans des formats pédagogiques allant du cours spécifique (Focus) au cours conçu et élaboré collégialement avec d’autres enseignants (Prismes et Fabriques). - Accompagner les étudiant.es dans la production de pièces selon un large spectre de techniques, des plus traditionnelles aux plus récentes. - Suivre les recherches personnelles des étudiant.es en atelier par le biais d’entretiens individuels et collectifs ; - S’impliquer dans l’élaboration et le suivi de projets hors-les-murs avec des partenaires extérieurs ; - Contribuer au suivi des mémoires en 4e et 5e années ; - Evaluer les étudiant.es ; - Participer aux jurys d’admission et d’équivalence, aux portes ouvertes, aux diplômes, aux réunions administratives et pédagogiques ; - S’impliquer dans la coordination d’année en alternance avec les autres enseignant.es ; - Etre force de proposition pour les conférences, les intervenant.es extérieur.es, les workshops, les voyages d’études, les éditions, les projets hors les murs, etc. ; - Contribuer à l’initiation à la recherche et s’impliquer dans la Coopérative de recherche ; - Contribuer à l’élaboration du projet d’offre de formation et à son évaluation. Profil souhaité Artiste engagé.e dans une pratique artistique confirmée dans le domaine de la sculpture et/ou de l’installation et attestée par une actualité sur la scène nationale et/ou internationale. Personnalité dynamique ayant la volonté de s’investir dans un établissement d’enseignement supérieur en art. Une expérience pédagogique est vivement souhaitée. Connaissance et qualités requises Goût et aptitude pour le travail en école d’art et la collégialité. Goût de la transmission et du partage des savoirs. Intérêt manifeste pour la pédagogie et la recherche en art. Connaissance et capacité d’accompagner les étudiant.es dans un large spectre de techniques (modelage, céramique, travail du métal et du bois, FabLab, etc.). Goût et aptitude pour l’élaboration et l’accompagnement de projets pédagogiques hors-les-murs. Expérience des milieux artistiques nationaux et internationaux. Mobilité, disponibilité et qualité relationnelle. Renseignements liés au poste Recrutement par voie statutaire ou contractuelle. Poste à temps complet : 16 heures d’enseignement et de présence hebdomadaires hors participation aux réunions, jurys, commissions d’évaluation et pédagogiques, examen d’entrée. Rémunération : selon grille indiciaire de la fonction publique territoriale applicable au cadre d’emploi (PEA) + régime indemnitaire + CNAS + tickets restaurant Poste à pourvoir en octobre 2022. Candidature Le dossier comprenant une lettre de motivation et un CV (en un seul PDF, max 5 Mo) est à adresser par courriel à recrutement@esacm.fr au plus tard le 28 août 2022. Les candidatures seront examinées collégialement par plusieurs membres de l’équipe et la direction. Les candidat.es présélectionné.es seront reçu.es en entretien le 7 septembre 2022. Le jury sera composé avec une attention à la parité. Pour toute information complémentaire, les questions sont à adresser par e-mail à recrutement@esacm.fr  
• July 12, 2022
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  Appel à candidature - 1% artistique Ville de Saint-Etienne-du-Rouvray

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  Appel à candidature de la Ville de Saint-Etienne-du-Rouvray (Seine-Maritime) dans le cadre d’une opération de 1% artistique pour la médiathèque Elsa-Triolet. La date limite de dépôt des candidatures est le 5 septembre à 12h00. [https:] Choisir les onglets : en pratique  > contacts et liens utiles > marchés publics > Saint-Etienne-du-Rouvray Il est recommandé aux candidats de s’inscrire sur la plateforme des marchés publics,  ils pourront ainsi prendre connaissance des pièces à fournir (lettre de déclaration de candidature, note d’intention, CV, Siret), des documents utiles, poser des questions et recevoir les notifications d’éventuelles modifications.
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  Offre d'emploi : assistant(e) de production (CDD)

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  Fructôse, implantée depuis 2008 sur le môle 1 du port industriel de Dunkerque, est une base de soutien aux artistes évoluant dans le champ des arts visuels. Elle accompagne les processus créatifs. Espace de rencontres et de découvertes artistiques pour les artistes et les habitant·es, son projet se résume en 4 verbes : Soutenir, Valoriser, Connecter et Fédérer.. Description du poste : Le (la) assistant(e) de production, sous la responsabilité directe du Conseil d’Administration, de la coordinatrice et de la chargée des projets et de l’accompagnement, travaille en lien avec chaque membre de l’équipe (chargé de communication, régisseur généal et assistant régie technique). Mission 1 : Production Coordination logistique des projets organisés par l’association (accueil d’artistes en résidence, installations dans l’espace public, événements, conférences, etc…) en lien avec la chargée des projets et de l’accompagnement et l’équipe de régie. > Organisation de l’accueil des artistes et intervenant·es (réservation des hébergements, transports, repas, etc) ; > Recherche et suivi des relations avec les différents prestataires et fournisseurs ; > Participation à l’accompagnement des artistes dans le montage et la réalisation des projets en lien avec la chargée des projets et de l’accompagnement ; > Suivi des partenariats en lien avec la chargée des projets et de l’accompagnement ; > Participation à l’accueil des publics sur les événements en lien avec l’équipe. Mission 2 : Administration de production > Récolte des documents administratifs nécessaires à la bonne tenue des projets (informations pour la contractualisation, factures, notes de frais, etc…) ; > Suivi des budgets de production en lien avec la coordinatrice et la chargée des projets et de l’accompagnement. Mission 3 : Participation au quotidien de l’association > Participation à la coordination des équipes bénévoles en lien avec le chargé de communication ; > Participation aux réunions en lien avec les missions (temps forts associatifs (2 par an), réunions d’équipe hebdomadaire, réunions des groupes de travail en lien avec les projets développés, etc) Compétences / connaissances souhaitées : Formation et/ou expériences en gestion de projets artistiques (management culturel, Sciences Po, formation supérieure d’art, etc…) Appétence pour le secteur associatif et culturel Intérêt pour les arts visuels Bonne maîtrise des logiciels de bureautique (suite libreoffice) Bonne maîtrise rédactionnelle Permis B La connaissance du territoire dunkerquois serait un plus Qualités requises : Capacité à travailler en équipe, envie d’évoluer dans un esprit de communauté ; Très bon sens relationnel ; Sens de l’organisation, de la priorisation, rigueur ; Autonomie et esprit d’initiative ; Savoir réagir et proposer des solutions pratiques à des problèmes logistiques. Conditions : CDD à temps partiel d’un an (20H/semaine modulées et annualisées) Travail en soirée et week-end possible Rémunération : 963,37 € brut, groupe 6 de la CCNEAC Lieux de travail : « La Fabrique » Rue du Magasin général – 59140 DUNKERQUE « Les Mouettes » Quai Freycinet 3 – 59140 DUNKERQUE Les candidatures sont à adresser à Clémentine Khair-Eddine, Co-Présidente de l’association Fructôse avec CV et lettre de motivation en format pdf, par mail à recrutement@fructosefructose.fr. Pour toute demande d’information, contactez l’équipe au 03 28 64 53 89. Calendrier : Candidatures à transmettre au plus tard le 21 août 2022 à 23H59 Sélection et réponses aux candidat·es au plus tard le 25 août 2022 Entretien le 30 août 2022 Prise de fonction le plus tôt possible, idéalement début septembre
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  Chargé.e de communication en charge des contenus éditoriaux

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  Le Centre national des arts plastiques (Cnap) est un établissement administratif public sous tutelle du ministère de la Culture, chargé d’une part de l’acquisition, de la conservation et de la diffusion des œuvres du Fonds national d’art contemporain, et d’autre part du soutien à la création notamment par l’octroi d’aides aux artistes et aux professionnels de l’art contemporain. Le Cnap emploie 80 agents. Le Service de la communication, de l’information et des ressources professionnelles compte quatre agents permanents. Ses missions de communication portent sur la diffusion et la valorisation de l’ensemble des activités de l’établissement (soutien, acquisitions, commandes, production et co-production d'expositions, publications, colloques, outils de diffusion, de médiation...). Les supports de communication de l'établissement sont : le site internet du Cnap, les réseaux sociaux (Facebook, twitter, Instagram, YouTube), les newsletters et des publications papier. Missions de l’agent : Au sein  du service et sous la responsabilité de la cheffe de service, le.la chargé.e de communication en charge des contenus éditoriaux sera chargé(e) de : - du suivi des actions de communication notamment en ligne ; - du suivi de projets pour les nouveaux contenus (audios, vidéos, photos) et de la rédaction d’articles, communiqués de presse ; - de la mise à jour et de l’intégration des contenus éditoriaux du site internet français/anglais et de l’assistance auprès des contributeurs dans l’utilisation du CMS ; - du suivi de la charte éditoriale du site internet et de l’organisation du comité éditorial ; - optimisation du site internet et suivi des statistiques ;  - de la veille des nouvelles technologies de l’information et des bonnes pratiques numériques en lien avec la démarche RSE de l’établissement ; - de la veille de la visibilité du Cnap sur internet ; - de la mise à jour des fichiers contacts du Cnap et des envois de publications, e-mailing… Il. Elle pourra être amené.e à collaborer à tous les projets de communication et sera impliqué.e dans tous les projets du service. Il.elle participera à ce titre à l'organisation d'événements, conférence de presse, journée d'études.  Il.elle pourra être amené.e à travailler avec l'agence de presse et à ce titre contribuer à la réalisation de plans de communication, calendriers, dossiers de presse… Il.elle pourra apporter une aide logistique et présentielle pour certaines opérations conduites ou soutenues par le Cnap. Compétences principales mises en œuvre : Compétences techniques : - Bonne connaissance du contexte culturel et institutionnel ; - Maîtrise des outils bureautiques, techniques et outils de communication, notamment digitales ; - Bonne connaissance des principes généraux du droit de la communication ; - Maîtrise des réseaux de l’art contemporain et de ses acteurs. - Anglais souhaité. Savoir-faire : - Compétences rédactionnelles et aisance à l’oral ; - Savoir évaluer les attentes et les besoins des services et des usagers ; - Être force de proposition en matière de communication ; - Travailler en équipe. Savoir-être (compétences comportementales) : - Capacité d’adaptation ; - Sens des relations humaines ; - Être à l’écoute ; - Sens de l’organisation ; - Avoir l’esprit d’équipe ; - Disponibilité, réactivité. Qui contacter ? Tous renseignements complémentaires concernant le poste peuvent être pris auprès de Madame Sandrine Vallée-Potelle, Cheffe du service de la communication : sandrine.vallee-potelle@cnap.fr Les candidatures devront être adressées Madame Sandrine Vallée-Potelle, cheffe du service de la communication : sandrine.vallee-potelle@cnap.fr copie à recrutement@cnap.fr Les candidatures seront examinées collégialement. Les personnes présélectionnées seront invitées à un ou plusieurs entretiens.
• July 08, 2022
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  Enseignant, plasticien céramique, volumes et couleurs

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  Missions - gérer la partie couleurs, matières et décors de l’atelier céramique (émaillage, sablage, vaporisation, peinture, transfert, cuisons petit et grand feu …) - participer et collaborer au projet pédagogique de l’établissement - proposer en coordination avec les enseignants et assistants de l’atelier céramique une dynamique d’enseignement spécifique dans son champ d’intervention - accompagner la recherche et le développement des projets personnels des étudiants et des résidents invités. Profil recherché Compétences techniques : Son expertise fait autorité dans son domaine de compétence et l’amène à collaborer avec la diversité du réseau de la création contemporaine nationale et internationale. Il/elle a une bonne connaissance des réseaux de la céramique contemporaine française et internationale. Savoir-faire : Expertise artistique - Compétences pédagogiques dans un contexte international, professionnalisant et lié à la recherche - Capacité à concevoir et mettre en oeuvre un cours théorique - Compétences de coordination et d’organisation - Maitrise la langue française pour enseigner et communiquer. L’anglais est un plus gérer les relations avec les étudiants et les enseignements, travailler en équipe, écouter, communiquer, faire circuler l’information. Savoir-être (compétences comportementales) : Sens du service public - Forte implication dans le projet de l’établissement - Très bonne capacité à travailler en équipe - Sens de l’organisation - Artiste engagé dans le champ de la création contemporaine et de la recherche en matière de création céramique, développant une approche singulière de celle-ci et notamment dans les champs de la Céramique Couleurs, matières et décor. Informations complémentaires Placé(e) sous l’autorité de la directrice et de la directrice des études de l’ENSA Limoges     Il / elle travaille en concertation avec l’équipe pédagogique dans un esprit de collégialité et en étroite collaboration avec la directrice des études et de l’équipe de coordination. Qui contacter ? Françoise Seince, directrice de l’établissement : 05 55 43 14 00 / francoise.seince@ensa-limoges.fr Bénédicte Lacoste, service des ressources humaines : 05 55 43 96 98 / benedicte.lacoste@ensa-limoges.fr Envois des candidatures avant la date d’échéance à l’adresse : candidature-rh@ensa-limoges.fr Conditions particulières d’exercice Enseignement annuel à temps complet correspondant à 448 heures d’enseignement présentiel annuel hors réunions pédagogiques nécessaires au bon fonctionnement pédagogique de l’école. Régime des congés scolaires. Une résidence régionale est souhaitée. Disponibilité. Comme tout professeur recruté, cet(te) enseignant(e) peut se voir confier des missions de coordination pédagogique. Statut du poste Susceptible d'être vacant à partir du 01/09/2022
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  Technicien d'assistance pédagogique - Textile

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  Missions - cogérer l’atelier textile : tissage, teinture, sérigraphie, couture et autres techniques dans le champ du textile et des matériaux souples - être chargé·e de l'accompagnement technique des étudiant·e·s - suivre les travaux personnels des étudiant·e·s, en appui ou en complément de l'enseignement - préparer en amont certaines étapes techniques (ourdissage, montage métier, mordançage…) - participer et collaborer dans son domaine au projet pédagogique de l'enseignement - peut participer aux cours programmés des enseignant·e·s - gérer le budget pédagogique dans son domaine d'intervention : achat des consommables, contrôle de leur utilisation, gestion des stocks - estimer les investissements à réaliser dans son domaine d'intervention : choix des matériels, demandes de devis, suivis des commandes... - assurer la maintenance des équipements et des matériels - veiller à l’ordre et à la sécurité des différents espaces de l’atelier - gérer les emprunts de matériels de l'atelier - participation active à l'évolution et l'aménagement de l'atelier - participation aux accrochages des diplômes et des bilans en collaboration avec les enseignant·e·s - peut être amené·e à participer à la mise en place d'expositions Profil recherché  Engagé(e) dans le champ de la création contemporaine Permis de conduire, catégorie B, souhaité Compétences techniques : méthodes et techniques pédagogiques, règles d’hygiène et de sécurité, bonne connaissance des disciplines et techniques contemporaines dans le champ du textile et des matériaux souples, de leur histoire et de leur actualité, expérience pratique du tissage, de la teinture, de la sérigraphie textile, de la couture et potentiellement d’autres techniques, transmettre des informations, des savoirs, des savoir-faire, expérience de l’organisation et de la gestion d’un atelier, des règles d’hygiène et de sécurité, gérer et surveiller les espaces, outils, matériaux et fournitures Savoir-faire : accompagner des projets pédagogiques, gérer les relations avec les étudiant·e·s et les enseignements, travailler en équipe, prendre en compte la diversité des étudiants en étant capable d’agir de façon adaptée et différenciée, s’adapter aux contraintes pédagogiques de l’établissement, s’adapter à l’évolution des fonctions, des problématiques, des méthodes et des outils, appliquer les techniques de contrôle lié à la prévention des risques professionnels, savoir communiquer à l’oral, écouter, communiquer, faire circuler l’information, travailler avec les acteur·trice·s d’autres disciplines, rendre compte à sa hiérarchie Savoir-être (compétences comportementales) : Curiosité et motivation, Avoir l’esprit d’équipe, Sens de la pédagogie, Sens de l’organisation, Sens des relations humaines, Sens de l’analyse, Sens du service public, Être rigoureux, Être à l’écoute, Capacité d’adaptation, Réactivité Informations complémentaires Contrat EP - groupe 2 cadre de gestion Poste à 50% d’un temps complet Rémunération indicative : à partir de 800 euros brut mensuel (chiffre susceptible d’évoluer – modification en cours des règles de rémunération) Sur la base d’un CDD d’une durée d’un an renouvelable Qui contacter ? Françoise Seince, directrice de l’établissement : 05 55 43 14 00 / francoise.seince@ensa-limoges.fr Bénédicte Lacoste, service des ressources humaines : 05 55 43 96 98 / benedicte.lacoste@ensa-limoges.fr Envois des candidatures avant la date d’échéance à l’adresse : candidature-rh@ensa-limoges.fr Conditions particulières d’exercice Les congés sont à prendre en période de moindre activité (congés scolaires) Pendant les périodes dites de moindre activité telles que définies par la note n°379 du 26 février 2002 et ses annexes, l’agent est soumis à un emploi du temps particulier (le même pour tous) et de certaines contraintes particulières de présence liées aux nécessités pédagogiques  Statut du poste Susceptible d'être vacant à partir du 01/09/2022
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  Technicien d'assistance pédagogique - volume et espace

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  Missions - Il/elle est chargé(e) de l'accompagnement technique et pédagogique des étudiant.es, - Il/elle suit les travaux personnels des étudiant.es, en appui ou en complément de l'enseignement, - Il/elle ajuste ses méthodes et les modalités pédagogiques en fonction des étudiant.es et des situations pédagogiques, - Il/elle participe et collabore dans son domaine au projet pédagogique de l'enseignement, - Il/elle peut participer aux cours programmés de l'enseignant.e, - Il/elle gère le budget pédagogique dans son domaine d'intervention : achat des consommables, contrôle de leur utilisation, gestion des stocks, - Il/elle estime les investissements à réaliser dans son domaine d'intervention : choix des matériels, demandes de devis, suivis des commandes... en accord avec les enseignant.es et les orientations pédagogiques, - Il/elle assure la maintenance des équipements et des matériels, Gestion et maintenance d’un parc de machines et outils dédiés (scie à format, rabot, dégauchisseuse, électro-portatif…), - Il/elle gère les emprunts des matériels de l'atelier dont il a la charge, effectués par les étudiants et les enseignants.es, - Il/elle réalise ponctuellement des pièces ou des travaux pour les besoins pédagogiques nécessitant des mises en œuvre liées aux domaines volume et espace, - Il/elle participe aux accrochages des diplômes et des bilans en collaboration avec les enseignants.es, - Il/elle peut être amené à participer à la mise en place d'expositions. Profil recherché Compétences techniques : Maîtrise des techniques sollicitées : méthodes et techniques pédagogiques, formation technique des étudiant.es, règles d’hygiène et de sécurité, culture générale des disciplines et pratiques enseignées, techniques utilisées dans la discipline (construction bois, métal, composites…). Savoir-faire : transmettre des informations, des savoirs, des savoir-faire, accompagner des projets pédagogiques, travailler avec les acteurs d’autres disciplines, ·         s’adapter à l’évolution des fonctions, des problématiques, des méthodes et des outils, s’adapter aux contraintes pédagogiques de l’établissement, rendre compte à sa hiérarchie, gérer et surveiller les espaces, outils, matériaux et fournitures, savoir communiquer à l’oral, gérer les relations avec les étudiants.es et les enseignements, ·         travailler en équipe, écouter, communiquer, faire circuler l’information. Savoir-être (compétences comportementales) : sens de l’analyse, rigueur, sens des relations humaines, avoir l’esprit d’équipe, être à l’écoute, sens de la pédagogie, sens de l’organisation, réactivité / adaptabilité Polyvalence technique et conceptuelle Engagé.e dans le champ de la création contemporaine, (sculpture, installation, design, construction…) Permis de conduire, catégorie B souhaité Liaisons hiérarchiques : placé(e) sous l’autorité de la directrice des études de l’ENSA Limoges Liaisons fonctionnelles : Relié(e) fonctionnellement à l’équipe pédagogique Qui contacter ? Françoise Seince, directrice de l’établissement : 05 55 43 14 00 / francoise.seince@ensa-limoges.fr Bénédicte Lacoste, service des ressources humaines : 05 55 43 96 98 / benedicte.lacoste@ensa-limoges.fr Envois des candidatures avant la date d’échéance à l’adresse : candidature-rh@ensa-limoges.fr Conditions particulières d’exercice Les congés sont à prendre en période de moindre activité (congés scolaires) Pendant les périodes dites de moindre activité telles que définies par la note n°379 du 26 février 2002 et ses annexes, l’agent est soumis à un emploi du temps particulier (le même pour tous) et de certaines contraintes particulières de présence liées aux nécessités pédagogiques Statut du poste Susceptible d'être vacant à partir du 01/11/2022
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  Technicien d'assistance pédagogique - céramique

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  Missions - Impliqué dans la gestion des deux ateliers porcelaine, terre : modelage, construction, modélisation, moulage, coulage, couleur, décor, cuisson…        Assurer la maintenance et l’entretien des équipements et des matériels,       - Chargé de l'accompagnement technique des étudiants en tenant compte de leurs projets, - Gérer les emprunts de matériels de l'atelier, effectués par les étudiants et les enseignants,       - Réaliser ponctuellement des pièces ou des travaux pour les besoins pédagogiques nécessitant des mises en œuvre liées aux domaines volume et espace, à titre d’exemple  - Participation aux accrochages des diplômes et des bilans en collaboration avec les enseignants,   - Peut être amené à participer à la mise en place d'expositions. En concertation avec l’ensemble de l’équipe céramique : - Définir et gérer le budget pédagogique dédié au champ d’intervention (achat des consommables et contrôle de leur utilisation), - Estimer les investissements à réaliser (choix des matériels, demandes de devis, suivis des commandes). Profil recherché Compétences techniques : maîtrise règles d’hygiène et de sécurité, établissements et missions du service, culture générale des disciplines et pratiques enseignées, techniques utilisées dans la discipline, public : typologie, attentes et évolutions, méthodes d’analyse de risques et de diagnostic, concepts organisation et conditions de travail méthodes de résolution de problèmes. Savoir-faire : maîtrise transmettre des informations, des savoirs, des savoir-faire, accompagner des projets pédagogiques, travailler avec les acteurs d’autres disciplines, s’adapter à l’évolution des fonctions, des problématiques, des méthodes et des outils, s’adapter aux contraintes pédagogiques de l’établissement, rendre compte à sa hiérarchie, gérer et surveiller les espaces, outils, matériaux et fournitures savoir communiquer à l’oral, gérer les relations avec les étudiants et les enseignements, travailler en équipe, écouter, communiquer, faire circuler l’information. Savoir-être (compétences comportementales) : maîtrise sens de l’analyse être rigoureux sens des relations humaines avoir l’esprit d’équipe être à l’écoute sens de la pédagogie capacité d’adaptation sens de l’organisation réactivité. Engagé(e) dans le champ de la création contemporaine  Permis de conduire, catégorie B, souhaité Liaisons hiérarchiques : Placé(e) sous l’autorité de la directrice des études de l’ENSA Limoges et de l’enseignant(e) référent En relation étroite avec la direction des études, le secrétariat pédagogique, l’équipe enseignante (dont les coordonnateurs(trices) et les techniciens(nes) d’assistance pédagogique Qui contacter ? Françoise Seince, directrice de l’établissement : 05 55 43 14 00 / francoise.seince@ensa-limoges.fr Bénédicte Lacoste, service des ressources humaines : 05 55 43 96 98 / benedicte.lacoste@ensa-limoges.fr Envois des candidatures avant la date d’échéance à l’adresse : candidature-rh@ensa-limoges.fr Conditions particulières d’exercice Les congés sont à prendre en période de moindre activité (congés scolaires) Pendant les périodes dites de moindre activité telles que définies par la note n°379 du 26 février 2002 et ses annexes, l’agent est soumis à un emploi du temps particulier (le même pour tous) et de certaines contraintes particulières de présence liées aux nécessités pédagogiques Statut du poste Susceptible d'être vacant à partir du 01/09/2022
• July 07, 2022
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  Résidences Artistes/Designers

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  L’École nationale supérieure d’art de Limoges met à la disposition d’artistes ou de designers, ses ateliers, ses moyens techniques, logistiques et humains dans le cadre d’une convention. Les résidents peuvent expérimenter, concevoir et mettre au point un prototype ou réaliser une pièce unique. Inscrite dans un territoire lié aux arts du feu, l’ENSA Limoges ouvre ses espaces spécialisés en céramique, ainsi que l’intégralité de ses ateliers à tout projet spécifique ou interdisciplinaire : Céramique | multimédia | volume | impression sérigraphie, édition | textile | POPA.I.R. | laboratoire Céramique Comme Expérience. Dates de dépôt des dossiers de candidature : du 22 août au 22 septembre 2022 midi. En savoir plus: [https:] ‎
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  RÉSIDENCE DE RECHERCHE

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  APPEL À CANDIDATURES RÉSIDENCE DE RECHERCHE « KAOLIN » 2023   Hubert Duprat, artiste invité de la nouvelle résidence de recherche Kaolin. Hubert Duprat est un chercheur éclectique sensible à l’énergie de l’origine qui propose une expérience inédite pour chaque nouvelle œuvre dans l’attente d’un émerveillement retrouvé. Son goût pour les constructions minérales ne l’empêche pas d’associer les êtres vivants ou végétaux qui offrent une antériorité originelle. Cet érudit sait piocher dans ce que la nuit des temps sait offrir de précieux et de magie. Artiste invité de la nouvelle résidence de recherche Kaolin proposée par l’ENSA Limoges, il convie les chercheurs investis dans le champ de la céramique à replonger dans les origines de la matière, celle qui s’extrait du fond de la terre et qui reste à transformer.  Si elle nous attache à une histoire ancestrale, elle trouve également sa place dans l’expression d’aujourd’hui. C’est cette quête que les 5 résidents sélectionnés pour ce nouveau programme pourront mener avec Hubert Duprat. L’École Nationale Supérieure d’Art de Limoges développe un enseignement visant à préparer les étudiants à devenir des acteurs dans le champ vivant de l’art contemporain. Dans ce cadre, la rencontre et le dialogue avec les artistes et d’autres formes de collaborations spécifiques, sont souhaitées, ceci en lien avec une recherche instituée. Depuis 2012, une résidence spécialisée dans le domaine privilégié de la céramique a pour objet de permettre à des créateurs de s’approprier une culture céramique singulière.   Les 9 mois de résidence « Kaolin » sont consacrés à la recherche et au développement d’un projet de haut niveau alliant pratique et technique, savoir-faire et innovation dans les champs de l’art et du design appliqués à la céramique contemporaine. Cette résidence se déroule de janvier à septembre 2023 dans les ateliers de céramiques (porcelaine et terre). Elle est ouverte aux artistes et designers impliqués dans le champ de la céramique et titulaires a minima d’un DNSEP ou équivalent (pas de limite d’âge). La résidence est placée sous la conduite d’Hubert DUPRAT et encadrée par une équipe pédagogique, Martin BOURDANOVE, enseignant, coordinateur de la résidence, Guy MEYNARD, responsable de l’atelier céramique, Gilles BONNETAT, technicien de l’atelier porcelaine. Le recrutement des artistes résidents chercheurs se fait par voie de concours. La sélection se déroule en deux phases : phase 1 « admissibilité » sur la base de la présentation d’un dossier de travaux personnels et d’une note d’intention. phase 2 « admission » sur la base d’entretiens individuels Les chercheurs inscrits dans la résidence de recherche Kaolin bénéficient d’une aide matérielle qui se décline de la manière suivante : prise en charge d’un voyage d’étude à définir ; fourniture pendant la présence à l’ENSA des matériaux et des fluides afin de mener à bien la recherche et le projet plastique dans un cadre arrêté par l’équipe pédagogique (en moyenne 1500 € de matériaux et 300 € de cuisson) ; prise en charge par l’ENSA des frais de valorisation, publication, transport, exposition, etc (à l’issue du programme). Dépôt du dossier: du 1er septembre au 7 octobre 2022 → FORMULAIRE D’INSCRIPTION À ENVOYER UNIQUEMENT PAR COURRIEL À l’issue de l’appel à candidature, un jury déterminera les lauréats 2023 qui seront recrutés sur la base d’un entretien individuel en visio courant octobre, la date vous sera communiquée ultérieurement.   CALL FOR APPLICATIONS « KAOLIN » RESEARCH RESIDENCy 2023   Hubert Duprat, guest artist of the new Kaolin research residency. Hubert Duprat is an eclectic researcher sensitive to the energy of the origin who offers a unique experience for each new work in the expectation of rediscovered wonder. His taste for mineral constructions does not prevent him from associating living or plant beings that offer an original anteriority. This scholar knows how to draw from what the mists of time can offer of preciousness and magic. Guest artist of the new Kaolin research residency offered by ENSA Limoges, he invites researchers involved in the field of ceramics to dive back into the origins of matter, that which is extracted from the bottom of the earth and which remains transform. If it attaches us to an ancestral history, it also finds its place in the expressions of today. It is this quest that the 5 residents selected for this new program will be able to carry out with Hubert Duprat. The National School of Art of Limoges develops teaching aimed at preparing students to become actors in the living field of contemporary art. In this context, the meeting and the dialogue with the artists and other forms of specific collaborations, are desired, this in connection with an instituted research. Since 2012, a residence specializing in the privileged field of ceramics has aimed to enable creators to appropriate a unique ceramic culture.   The 9 months of “Kaolin” residency are devoted to the research and development of a high-level project combining practice and technique, know-how and innovation in the fields of art and design applied to contemporary ceramics. This residency takes place from January to September 2023 in the ceramic workshops (porcelain and clay). It is open to artists and designers involved in the field of ceramics and graduated of at least a DNSEP or equivalent (no age limit). The residence is placed under the direction of Hubert DUPRAT and supervised by an educational team, Martin BOURDANOVE, teacher, coordinator of the residence, Guy MEYNARD, head of the ceramic workshop, Gilles BONNETAT, technician of the porcelain workshop. The recruitment of artist-resident researchers is done through competition. The selection takes place in two phases: phase 1 « admissibility » on the basis of the presentation of a file of personal work and a note of intent. phase 2 “admission” based on individual interviews Researchers enrolled in the Kaolin research residency benefit from material assistance which is broken down as follows: support for a study trip to be defined supply during the presence at ENSA of materials and fluids in order to carry out the research and the plastic project within a framework decided by the teaching team (on average 1500 € of materials and 300 € of cooking) support for the costs of promotion, publication, transport, exhibition, etc. (at the end of the program) Dates for submitting application form kaolin 2023 : from September 1 to October 7, 2022 → APPLICATION FORM TO SEND BY MAIL ONLY At the end of the call for applications, a jury will determine the 2023 winners who will be recruited on the basis of an individual video interview in October, the date will be communicated later. //////////////
• July 05, 2022
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  Résidence-mission DRAC en milieu rural 2023/2024

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  Résidence-mission DRAC en milieu rural 2023/2024
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  Résidence-mission DRAC en milieu rural 2023/2024

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  Résidence-mission DRAC en milieu rural 2023/2024
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  Résidences de 3 mois en 2023

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  La Ville de Liège et la Fédération Wallonie-Bruxelles proposent, sur le site Vivegnis à Liège, un programme de résidences-ateliers pour les plasticiens travaillant dans le domaine de l’art contemporain. Les Résidences-Ateliers Vivegnis International (RAVI) sont un lieu de recherche et de professionnalisation pour artistes plasticiens. Dans un cadre de travail unique, les artistes bénéficient d’un encadrement en termes de communication et de prises de contact avec des professionnels du secteur. Structure d’accueil La structure d’accueil est constituée d’une cellule de gestion comprenant du personnel administratif et technique. Elle prend en charge la médiatisation du projet, la publication des résultats et l’organisation des événements qui jalonnent les séjours. Les Résidences-Ateliers Vivegnis International sont composés de 3 appartements de +/- 80 m² (deux de deux chambres et un d’une chambre) et de 4 ateliers de +/- 100 m² . Les artistes plasticiens de la Fédération Wallonie-Bruxelles résidant dans l’arrondissement de Liège ne bénéficieront pas d’un logement. Des partenariats nationaux et internationaux sont mis en place ; des programmes d’échanges sont possibles. Conditions d'accueil et financières 1. Mise à disposition d’un logement et d’un espace de travail pour une période déterminée, (3 mois sauf disposition particulière, voir point 4 de la procédure de sélection). 2. Octroi d’une bourse de 600 euros par mois. 3. Mise en relation avec des acteurs du milieu de la création contemporaine (opérateurs, artistes, critiques,...) 4. Promotion du travail des artistes par des supports de communication spécifiques pour chaque activité (site internet, flyers pour expositions, mailing pour événements ponctuels, publication). 5. Une exposition « ateliers portes ouvertes », organisée en fin de résidence, pendant un week-end. Conditions d'accès Les RAVI s’adressent aux artistes plasticiens, sans aucune limite d’âge (les étudiants ne sont pas éligibles). La présence effective des artistes sur le lieu de résidence et à l’atelier est obligatoire durant le séjour. En cas de non respect de cette consigne, la coordination pourra mettre fin à la mise à disposition du logement et de l’atelier ainsi qu’à l’octroi de la bourse. Les artistes en résidence peuvent être amenés à partager un appartement avec un autre résident. Procédure de sélection Un dossier de candidature sera soumis au comité artistique des RAVI, lequel sélectionnera les artistes résidents sur base de la qualité de leur travail et du projet proposé. Il est demandé de détailler la candidature dans cet ordre : 1. Le formulaire de dépôt de projet dûment complété (voir document en annexe). 2. Un texte de présentation (max. 5000 signes) de la démarche artistique générale. 3. Une note d’intention structurée et succincte précisant les thèmes de la recherche et le projet proposé (max. 5000 signes). 4. Un calendrier de réalisation du projet sur base de 3 mois de résidence. Une proposition de durée variable de séjour (maximum 6 mois) peut être introduite via une demande circonstanciée. 5. Un curriculum vitae. 6. Des visuels d’oeuvres récentes (max. 10), toute publication pouvant éclairer la compréhension du travail et la mention d’un site internet de référence. Les dossiers qui ne respectent pas ces consignes seront refusés. Remise des candidatures Pour le lundi 3 octobre 2022 (le cachet de la poste faisant foi) • le dossier par courriel (en un seul pdf) adressé à residences.ateliers@liege.be ; ET • le dossier sur support papier par envoi postal à l’Echevinat de la Culture de la Ville de Liège, à l’attention de Fanny Laixhay (coordinatrice), En Feronstrée, 92, B-4000 Liège ; Les dossiers qui ne respectent pas ces consignes seront refusés. Les résultats seront communiqués à tous les candidats à la fin du mois de novembre 2022. Pour toute information complémentaire : residences.ateliers@liege.be / 0032 4 221 91 88
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  Résidences de 3 mois en 2023

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  La Ville de Liège et la Fédération Wallonie-Bruxelles proposent, sur le site Vivegnis à Liège, un programme de résidences-ateliers pour les plasticiens travaillant dans le domaine de l’art contemporain. Les Résidences-Ateliers Vivegnis International (RAVI) sont un lieu de recherche et de professionnalisation pour artistes plasticiens. Dans un cadre de travail unique, les artistes bénéficient d’un encadrement en termes de communication et de prises de contact avec des professionnels du secteur. Structure d’accueil La structure d’accueil est constituée d’une cellule de gestion comprenant du personnel administratif et technique. Elle prend en charge la médiatisation du projet, la publication des résultats et l’organisation des événements qui jalonnent les séjours. Les Résidences-Ateliers Vivegnis International sont composés de 3 appartements de +/- 80 m² (deux de deux chambres et un d’une chambre) et de 4 ateliers de +/- 100 m² . Les artistes plasticiens de la Fédération Wallonie-Bruxelles résidant dans l’arrondissement de Liège ne bénéficieront pas d’un logement. Des partenariats nationaux et internationaux sont mis en place ; des programmes d’échanges sont possibles. Conditions d'accueil et financières 1. Mise à disposition d’un logement et d’un espace de travail pour une période déterminée, (3 mois sauf disposition particulière, voir point 4 de la procédure de sélection). 2. Octroi d’une bourse de 600 euros par mois. 3. Mise en relation avec des acteurs du milieu de la création contemporaine (opérateurs, artistes, critiques,...) 4. Promotion du travail des artistes par des supports de communication spécifiques pour chaque activité (site internet, flyers pour expositions, mailing pour événements ponctuels, publication). 5. Une exposition « ateliers portes ouvertes », organisée en fin de résidence, pendant un week-end. Conditions d'accès Les RAVI s’adressent aux artistes plasticiens, sans aucune limite d’âge (les étudiants ne sont pas éligibles). La présence effective des artistes sur le lieu de résidence et à l’atelier est obligatoire durant le séjour. En cas de non respect de cette consigne, la coordination pourra mettre fin à la mise à disposition du logement et de l’atelier ainsi qu’à l’octroi de la bourse. Les artistes en résidence peuvent être amenés à partager un appartement avec un autre résident. Procédure de sélection Un dossier de candidature sera soumis au comité artistique des RAVI, lequel sélectionnera les artistes résidents sur base de la qualité de leur travail et du projet proposé. Il est demandé de détailler la candidature dans cet ordre : 1. Le formulaire de dépôt de projet dûment complété (voir document en annexe). 2. Un texte de présentation (max. 5000 signes) de la démarche artistique générale. 3. Une note d’intention structurée et succincte précisant les thèmes de la recherche et le projet proposé (max. 5000 signes). 4. Un calendrier de réalisation du projet sur base de 3 mois de résidence. Une proposition de durée variable de séjour (maximum 6 mois) peut être introduite via une demande circonstanciée. 5. Un curriculum vitae. 6. Des visuels d’oeuvres récentes (max. 10), toute publication pouvant éclairer la compréhension du travail et la mention d’un site internet de référence. Les dossiers qui ne respectent pas ces consignes seront refusés. Remise des candidatures Pour le lundi 3 octobre 2022 (le cachet de la poste faisant foi) • le dossier par courriel (en un seul pdf) adressé à residences.ateliers@liege.be ; ET • le dossier sur support papier par envoi postal à l’Echevinat de la Culture de la Ville de Liège, à l’attention de Fanny Laixhay (coordinatrice), En Feronstrée, 92, B-4000 Liège ; Les dossiers qui ne respectent pas ces consignes seront refusés. Les résultats seront communiqués à tous les candidats à la fin du mois de novembre 2022. Pour toute information complémentaire : residences.ateliers@liege.be / 0032 4 221 91 88
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  Appel à candidature - Résidence d'artiste

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  Cette résidence est dite « de territoire » et s’articule entre deux interactions artiste/territoire : - La prise en compte du contexte de la ville de Vénissieux par le résident, qui pourra y trouver matière à développer un travail plastique spécifique. - La présence d’un artiste et son implication sur des temps de rencontres avec les habitants, participatifs et liés au travail produit sur place.
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  Appel à candidature - Résidence d'artiste

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  Cette résidence est dite « de territoire » et s’articule entre deux interactions artiste/territoire : - La prise en compte du contexte de la ville de Vénissieux par le résident, qui pourra y trouver matière à développer un travail plastique spécifique. - La présence d’un artiste et son implication sur des temps de rencontres avec les habitants, participatifs et liés au travail produit sur place.
• July 04, 2022
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  Conception de 3 expositions pour les vitrines de la Maison de France

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  Appel ouvert aux commissaires d’expositions et artistes curateurs·trices pour la conception d’un cycle d’expositions dans les vitrines de la Maison de France située Kurfürstendamm 211 10719 Berlin entre janvier et décembre 2023. Présentation du programme « Jeunes Commissaires » Le programme « Jeunes Commissaires » a été créé en 2013 par le Bureau des arts plastiques de l’Institut français d’Allemagne en étroite collaboration avec le Ministère de la Culture et l‘Office Franco-Allemand pour la Jeunesse (OFAJ). « Jeunes Commissaires » vise à établir de nouvelles formes de soutien aux commissaires d’exposition émergent.e.s français.es sur la scène artistique allemande. La priorité du programme est l‘accompagnement des démarches de jeunes commissaires et professionnels des métiers de l’exposition, l’incitation à la mobilité et à la circulation des informations ainsi que le renforcement d’un réseau européen. Concept du projet Le projet Les Vitrines met un espace à disposition d’un.e jeune commissaire pour la conception et la mise en œuvre de trois expositions d’artistes français (établis en France ou à l’étranger) ou artistes internationaux établis en France. Les expositions, chacune visible sur une période de trois mois, rassembleront les œuvres d’artistes adaptées pour ce lieu singulier. Chaque exposition sera accompagnée d’une publication imprimée (sous forme d’affiche, livret ou dépliant) dont la charte graphique sera confiée à un.e designer et développée en étroite collaboration avec le ou la commissaire sur toute la durée du cycle d’exposition. Le choix du ou de la designer revient au curateur.rice. Le potentiel considérable de ce projet réside dans le format expérimental de l’espace d’exposition. Sa structure architecturale, sa situation géographique et son accessibilité au grand public sont autant de caractéristiques singulières que, commissaires et artistes prendront en considération pour des propositions originales. Conçu comme un projet collaboratif entre différents corps de métier artistiques (commissaire, artistes, et designers graphiques), le projet Les Vitrines se veut un tremplin pour la jeune scène française à une échelle européenne. Tous les ans en été, un appel à candidature est publié dans le cadre du programme « Jeunes Commissaires » pour sélectionner le ou la commissaire responsable du cycle de l’année suivante. Le choix est opéré selon la pertinence des projets présentés dans le contexte donné par les équipes du BDAP, celles de l’Institut français de Berlin et des commissaires sélectionnés les années précédentes.
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  Conception, réalisation, acheminement, installation et acquisition d’une œuvre d’art

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  A l’occasion des travaux de rénovation de son bâtiment principal situé 28 rue Pierre Nicole, l’Association qui gère le Collège aimerait affirmer encore davantage l’identité de l’institution. Elle souhaite donc inscrire en son sein l’œuvre d’un ou une artiste, susceptible d’incarner tant l’histoire de Sévigné et les valeurs portées par le Collège, que sa fidélité à l’inspiration de sa fondatrice : Mathilde Salomon. Le présent appel à candidatures a pour objet la conception, la réalisation, l'acheminement, l’installation et l’acquisition d’une œuvre d’art dans le cadre des travaux de modernisation et d’extension du Collège Sévigné à Paris. La réception des candidatures est ouverte jusqu’au 29 juillet 2022 (11h59). L'enveloppe financière affectée à la conception, à la réalisation, l’acheminement, l’installation et l’acquisition de l’œuvre d’art est de 55 000 (cinquante cinq mille) euros TTC. Le comité artistique pressenti est composé de : Madame Myriam Attali Pariente, professeur de philosophie au Collège Sévigné et administratrice du Collège Sévigné, Madame Valérie Bobo Geffroy, fondatrice-dirigeante de Mona Lisa et administratrice du Collège Sévigné, Madame Emilie Bouvard, conservatrice du patrimoine et directrice scientifique de la Fondation Giacometti, Madame Eva Jospin, artiste, Monsieur Patrick Jouin, designer, fondateur et dirigeant de l’agence Jouin-Manku, Un ou une responsable de la vie scolaire, Un lycéen ou une lycéenne du Conseil de la Vie Lycéenne du Collège Sévigné.
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  Atelier de gravure lapidaire

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  Présentation de l’atelier et des partenaires Le Fonds de dotation Verrecchia et le Centre national des arts plastiques s’associent pour la découverte des métiers de la gravure sur pierre qui prend la forme d’un atelier de pratique à destination de jeunes designers professionnels récemment diplômés (typographes, graphistes) ou d’étudiants dans ces domaines. L’atelier se déroulera du 29 août au 2 septembre 2022  dans un atelier mis à disposition par le Fonds de dotation Verrechia au Château la Maye 49, rue du Parc de Clagny à Versailles. Le Centre national des arts plastiques (Cnap) est l'un des principaux opérateurs de la politique du ministère de la Culture dans le domaine des arts visuels. Acteur culturel et économique, il encourage la scène artistique dans toute sa diversité et accompagne les artistes ainsi que les professionnels par plusieurs dispositifs d’aides et d’allocations. Dans ce cadre, il mène une politique de soutien au design graphique et à la typographie.  Le Fonds de dotation Verrecchia entité philanthropique du groupe Verrecchia,  acteur majeur de la construction en pierre de taille depuis 30 ans matérialise son engagement au cœur des villes, auprès des acteurs sociaux, culturels et pédagogiques. Il abrite des projets artistiques et socio-culturels (résidences d’artistes, projets citoyens, ateliers participatifs) à travers la mise à disposition de tiers-lieux, en accompagnant la création artistique autour de la pierre. Objectifs de l’atelier Sur cinq journées, l’objectif est de découvrir et d’expérimenter la technique de la lettre sculptée.  C’est l’occasion pour de jeunes professionnels ou étudiants en Master d’écoles d’arts de pratiquer un nouveau rapport aux lettres, rarement enseigné, et de comprendre leurs formes à travers la confrontation physique de l’inscription et de son support. L’objectif de cette sensibilisation est de révéler et de motiver des projets contemporains, ou l’expression de la gravure lapidaire a toute sa place.  Déroulement de l’atelier L’atelier est encadré par Franck Jalleau. Professeur à l’école Estienne et dessinateur de caractères à l’Imprimerie nationale. Il enseigne les techniques élémentaires de la gravure lapidaire, ainsi que les jeux d’ombre et de lumière qui confèrent une grande valeur ornementale aux capitales romaines et à bien d’autres écritures plus expérimentales. La matière première nécessaire à la bonne tenue de cet atelier est mise disposition tout comme l’ensemble des outils nécessaires. Hébergements Pour les lauréats qui ne résideraient pas en Île-de-France, il est possible d’envisager des hébergements sur place. Une enveloppe est également prévue pour les frais de restauration sur place. Cet appel a pour objet de recueillir les candidatures de dessinateurs de caractères et graphistes qui souhaitent postuler pour cet atelier. Dossier de candidature  Il est demandé aux candidats désirant postuler d’adresser un dossier de candidature en PDF ne dépassant pas 5Mo, composé des pièces suivantes : - un dossier réunissant et présentant les caractères typographiques ou projets graphiques déjà réalisés, qu’ils soient diffusés ou non, et qui permettra d’évaluer au mieux la nature et la qualité du travail ; - un curriculum vitae ; - une note d’intention rédigée, d’une longueur de 1 000 à 1 500 signes, présentant les motivations du candidat à candidater à cet atelier ; - la fiche de candidature ci-jointe, dûment complétée ; Le dossier de candidature doit impérativement parvenir au Centre national des arts plastiques sur l’adresse : atelier.gravure-lapidaire@cnap.fr au plus tard le vendredi 22 juillet 2022 à 17h. Les dossiers adressés après cette date ne seront pas acceptés. Procédure de sélection des candidats  Les dossiers de candidature sont examinés par un jury composé de représentants des partenaires, le Centre national des arts plastiques (CNAP), le Fonds de dotation Verrecchia, de Frank Jalleau et d’une personnalité qualifiée dans la création de caractères typographiques. Critères d’évaluation et d’appréciation des dossiers de candidature   Les dossiers de candidature sont appréciés par le jury, notamment en fonction des critères mentionnés ci-après. - Nature des réalisations et recherches antérieures ou en cours (dossier) : 60% - Positionnement du candidat et motivations pour le projet (note d’intention) : 40% Dix candidats seront retenus pour participer à l’atelier. Calendrier de sélection - Appel à candidature : fin juin 2022 - Date limite de réception des dossiers : 22 juillet 2022 à 17h - Jury de sélection : 25 juillet 2022 - Réalisation de l’atelier : 29 août au 2 septembre 2022 Contact pour informations complémentaires : Véronique Marrier Cheffe du service design graphique au Cnap veronique.marrier@cnap.fr Fiche de candidature pour un atelier de gravure lapidaire (à remplir et à joindre au dossier de candidature) Nom :  Prénom :  Adresse :  Code postal :  Ville :  Téléphone fixe :  Téléphone mobile : Courriel : Site internet :