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artcalls - open call | appels à projets

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March 01, 2021
Résidences-mission à des fins d’éducation artistique et culturelle - Saison 2021/2022
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Appels à candidatures en direction d’artistes professionnel.les relevant des domaines d’expressions artistiques ou thématiques suivants : - Arts plastiques - Le corps en mouvement - Spectacle vivant - Écriture créative Territoire concerné : Communauté d’agglomération de Valenciennes Métropole (Nord) Planning des résidences-missions 21/22 Phase 1. Découverte/immersion : Du lundi 15 au dimanche 21 novembre 2021 Phase 2. Rencontre/montage : du lundi 10 janvier au dimanche 30 janvier 2022 Phase 3. Mise en œuvre des collaborations : Du mardi 1er mars au jeudi 9 juin 2022 (avec une interruption du lundi 18 avril au 24 avril 2022) Pour les 4 appels à candidature, une seule équipe artistique pourra être retenue pour un montant de 36000 euros maximum (coût total employeur) durant la saison 2021/22. Date limite de candidature : 28 mars 2021 En partenariat avec la direction régionale des affaires culturelles Hauts-de-France, le rectorat de l’académie de Lille, la direction départementale des services de l’éducation nationale.
February 26, 2021
11e Prix de la Jeune Création de Saint-Rémy
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L’Atelier Blanc est une association d'art contemporain qui se déploie sur 2 lieux en Aveyron, L'Atelier Blanc à Villefranche-de-Rouergue et le Moulin des Arts à Saint-Rémy. Elle organise au Moulin des Arts la onzième édition d'un prix consacré à la jeune création, avec pour objectif de découvrir, promouvoir et soutenir les talents émergents. Il est ouvert aux plasticiens de moins de 33 ans. La sélection s’opère sur dossier de candidature sans thème imposé. Dix artistes finalistes exposeront chacun leur pièce à concourir du 09 octobre au 07 novembre 2021 au Moulin des Arts de Saint-Rémy. A l'issue de cette exposition, trois prix seront décernés. Le lauréat du Prix du Jury se verra proposer une résidence de création d’un mois à Saint-Rémy (12200) en 2022. Cette résidence comprend un appartement-atelier de 80 m², une prise en charge sur justificatifs des frais de production à hauteur de 300€ et une bourse de création de 1500€. Le lauréat du Prix du Public, décerné par vote des visiteurs in situ, remporte une enveloppe de 200€. Le lauréat du Prix Aveyron Culture, fruit du partenariat avec Aveyron Culture - Mission départementale, se verra proposer une résidence de création d’un mois et demi en 2022, sur le thème du patrimoine matériel et/ou immatériel du département, dotée d'une enveloppe globale de 4000€ (sur justificatifs du total des frais).
Appel à candidature | Rencontres Photographiques du 10e
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Le collectif Fetart, organisatrice du festival Circulations, en collaboration avec la Mairie du 10e sont fiers de vous annoncer la 9e édition des Rencontres Photographiques du 10e. Biennale initiée en 2005 par la bibliothèque du Château d’Eau et la Mairie du 10e, elle est organisée pour la troisième fois par l’association Fetart. Cet événement présente des expositions de photographes amateurs ou professionnels dans divers lieux tels que la Mairie, des bibliothèques, des lieux culturels, des galeries d’art ou encore des commerces afin de garantir une plus grande visibilité auprès d’un large public. Les Rencontres Photographiques du 10è sont aussi l’occasion d’échanger lors d’événements ponctuels (conférences, projections…) organisés tout au long de la biennale. La 9e édition des Rencontres Photographiques du 10e aura lieu du 1er au 27 novembre 2021. L’ appel à candidatures est ouvert du 22 février au 4 avril 2021. Qui peut participer ? – Les photographes amateurs ou professionnels, seuls ou en collectif. – Les lieux souhaitant accueillir une exposition (lieu culturel, galerie, librairie, bibliothèque, commerce…). – Le thème des expositions est libre. – La seule condition pour pouvoir exposer : habiter, travailler/ étudier à Paris ou avoir un travail photographique sur le 10è arrondissement de Paris.
February 25, 2021
Résidence de recherche pour la création d’un livre jeunesse
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OBJET  L’association Altiplano accueille sur une durée de deux mois, avec le soutien de la DRAC Région Sud et de la Ville de Marseille, un·e auteur·e illustrateur·ice pour une résidence de création d’un livre destiné à la jeunesse. Le cadre de travail offert par Altiplano est celui d’un atelier. La résidence sera consacrée en partie à la création du livre, mais aussi à l’expérimentation dans les techniques de l’estampe (gravure ou sérigraphie) ainsi qu’à des échanges avec le public ou le milieu professionnel du livre sur des temps dédiés. L’auteur·e sera donc accompagné·e par l’équipe d’Altiplano sur ces trois axes. PROJET DE CRÉATION  La candidature concernera un projet de livre jeunesse. Il pourra s’agir de finaliser un projet déjà en discussion avec une maison d’édition, ou d’entamer un nouveau projet en vue d’une publication ultérieure. Il n’est pas nécessaire d’avoir déjà publié pour candidater. Aucune contrainte particulière ne s’applique à l’âge des lecteurs et lectrices, ni au genre ou à la forme du livre, au delà de la volonté de s’adresser au jeune public. L’intérêt pour l’enfant est primordial pour Altiplano, c’est pourquoi cette résidence offre entre autres la possibilité de rencontrer des jeunes lecteurs et lectrices sur des temps d’échanges ou d’atelier, afin de nourir le livre. Cet intérêt doit être partagé par l’auteur·e et visible dans le projet proposé en candidature. CADRE DE RÉSIDENCE Sera mis à disposition un espace de travail dans un atelier de 120m2 disposant d’une cuisine et situé à la Belle de Mai à Marseille. L’accès aux machines d’impression se fera avec l’accompa- gnement des responsables d’atelier. Une dizaine de jours seront consacrés à l’expérimentation en gravure ou en sérigraphie. Les temps de rencontre avec le public et/ou le milieu pro- fessionnel pourront prendre plusieurs formes (exposition, ateliers, rencontres, lectures..) et ne pourront dépasser 30 % du temps de présence de l’auteur·e. DATES ET DURÉE La résidence, d’une durée de deux mois, se déroulera à Marseille entre octobre 2021 et mai 2022. Les dates précises seront décidées en fonction du calendrier de l’atelier Altiplano et des disponibilités du ou de la lauréat·e, en tenant compte du fait que le temps de résidence peut être scindé en deux ou trois périodes maximum. BOURSE DE RÉSIDENCE  Une bourse de résidence de 3500€ sera versé au ou à la candidat·e retenu·e pour lui permettre d’exercer son activité de création et de recherche hors de son lieu habituel de travail, conformément à la vocation première de la résidence. La bourse permet également la participation de l’auteur·e aux temps de rencontre et d’échanges avec le public ou le milieu professionnel, ainsi que le temps d’expérimentation en gravure ou en sérigraphie. Une convention de résidence sera établie entre les parties afin de préciser l’ensemble des détails administratifs et budgétaires. CANDIDATURE Le dossier de candidature comprendra : - une courte note d’intention sur le projet de livre (format .doc ou .pdf) - un cv ou bio-bibliographie, avec vos coordonnées (format .doc ou .pdf) - un portfolio présentant de façon succinte des projets réalisés ou en cours (format .pdf) Les candidatures sont à déposer auprès d’Altiplano au plus tard le 9 avril 2021. Altiplano procèdera à la sélection avec l’aide d’un jury extérieur constitué de professionnel·les du monde de l’image et du livre. L’annonce du ou de la candidat·e retenu·e se fera le 18 mai 2021. Les candidatures sont à envoyer à Altiplano par mail ou transfer de fichier, à l’adresse : residence@altiplano.studio, en précisant dans l’objet du mail «candidature prénom nom». Pour plus d’informations, écrire à : residence@altiplano.studio
11e prix de la jeune création de Saint-Rémy
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L’Atelier Blanc est une association d'art contemporain qui se déploie sur 2 lieux en Aveyron, L'Atelier Blanc à Villefranche-de-Rouergue et le Moulin des Arts à Saint-Rémy. Elle organise au Moulin des Arts la onzième édition d'un prix consacré à la jeune création, avec pour objectif de découvrir, promouvoir et soutenir les talents émergents. Il est ouvert aux plasticiens de moins de 33 ans. La sélection s’opère sur dossier de candidature sans thème imposé. Dix artistes finalistes exposeront chacun leur pièce à concourir du 09 octobre au 07 novembre 2021 au Moulin des Arts de Saint-Rémy. A l'issue de cette exposition, trois prix seront décernés. PRIX Le lauréat du Prix du Jury se verra proposer une résidence de création d’un mois à Saint-Rémy (12200) en 2022. Cette résidence comprend un appartement-atelier de 80 m², une prise en charge sur justificatifs des frais de production à hauteur de 300€ et une bourse de création de 1500€. Le lauréat du Prix du Public, décerné par vote des visiteurs in situ, remporte une enveloppe de 200€. Le lauréat du Prix Aveyron Culture, fruit du partenariat avec Aveyron Culture - Mission départementale, se verra proposer une résidence de création d’un mois et demi en 2022, sur le thème du patrimoine matériel et/ou immatériel du département, dotée d'une enveloppe globale de 4000€ (sur justificatifs du total des frais). SÉLECTION Un jury de professionnels de l’art contemporain examinera les dossiers en vue de sélectionner les 10 finalistes qui exposeront. Les résultats seront annoncés fin juin 2021, après délibération du jury. Le prix du concours sera décerné à la fin de l’exposition des 10 finalistes du Prix de la Jeune Création au Moulin des Arts de Saint-Rémy. DATE LIMITE 30 avril 2021
Création d'une oeuvre sur le site du futur Espace culturel international de la montagne
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LIEUX DE TRAVAIL ET CALENDRIER : Massif de Belledonne, Les Adrets (Isère, 30’ en voiture de Grenoble) – 1 à 3 semaines à convenir en fonction du projet, au cours des mois de juin et juillet 2021, avec inauguration le 4 juillet dans le cadre du Festival de l’Arpenteur. CANDIDATURE Cet appel à projet s’adresse à tous les artistes plasticiens ou collectifs d’artistes possédant un numéro SIRET (entreprise, association, Maison des Artistes ou AGESSA..) pouvant facturer des prestations, honoraires ou droits d’auteurs. COMITÉ DE SÉLECTION Composé par les directeurs de Scènes obliques, des membres de l’association, un ou plusieurs représentants des institutions partenaires. Le comité de sélection prendra sa décision dans le mois qui suivra la réception des dossiers et fera une réponse par courriel à tous les candidats. ORGANISATION L’artiste sera hébergé et nourri à proximité du site. BUDGET Production : 1 200 € Rémunération : 1 500 € + prise en charge de frais de voyage dans la limite de 500 € DÉPÔT DE LA CANDIDATURE - Date limite de dépôt : 31 mars 2021 - Adresse de dépôt : Scènes obliques – Parc de la Mairie – 38190 Les Adrets ou par courriel à : contact@scenes-obliques.eu - Dossier de candidature : o Votre présentation (ou celle du collectif) o Note d’intention o Descriptif et calendrier du projet o Budget prévisionnel CONTACT Céline Saint-Martin et Antoine Choplin (co-directeur.e.s) www.scenes-obliques.eu
Lancement de la 3e édition de la bourse « 1% marché de l'art »
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Objet de l’aide : une bourse à la création pour soutenir la production d’œuvres originales dans le domaine des arts visuels (hors cinéma et design). Montant de la bourse : le montant est variable selon chacun des projets dans la limite de 20 000 €. A qui s’adresse-t-elle ? à tout artiste plasticien qui justifie d’un parcours professionnel, résidant de façon habituelle ou ayant une activité professionnelle régulière sur le territoire francilien et qui s'est vu programmé dans un musée ou un centre d’art en France, au cours des années 2020, 2021 ou 2022. Mode de sélection et attribution : un jury présidé par Camille Morineau, commissaire d’exposition, conservatrice du patrimoine et directrice et co-fondatrice de AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions), étudiera les dossiers sélectionnées et rendra public le nom des lauréats en juillet 2021. Quand et où seront présentées les œuvres lauréates réalisées ? les œuvres lauréates seront présentées dans le cadre de l'événement Nuit Blanche 2022. Quand et à qui adresser la candidature ? Le dossier doit être adressé avant le lundi 3 mai 2021, 17h au Bureau des Arts visuels de la Direction des Affaires culturelles de la Ville de Paris par courriel à l’adresse suivante : dac-unpourcent@paris.fr. Toute candidature comportera les pièces requises listées à l’article 2 du règlement de la 3e édition (disponible plus bas). Rappel du calendrier • 15 février 2021 : lancement de l'appel à projets • 3 mai 2021 à 17h : date limite de remise des candidatures • juillet 2021 : désignation des lauréats • octobre 2022: présentation publique des œuvres des lauréats dans le cadre de la Nuit Blanche. Informations et contact : n'hésitez pas à formuler votre demande au courriel dac-unpourcent@paris.fr, une réponse vous sera adressée dans les meilleurs délais.
February 24, 2021
Appel à projet | Bourse « 1% marché de l'art »
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La Ville de Paris et le Crédit Municipal de Paris (CMP) lancent l’appel à projets de la troisième édition du « 1% marché de l’art », dispositif innovant de soutien à la création artistique à destination des artistes plasticiens dans le domaine des arts visuels. Ils souhaitent ainsi renforcer l’aide publique à la création artistique en dédiant 1 % du montant du chiffre d’affaires des ventes aux enchères du CMP au financement de projets portés par des artistes plasticiens. Une bourse à la création Objet de l’aide : soutenir la production d’œuvres originales dans le domaine des arts visuels (hors cinéma et design). Montant de la bourse : le montant est variable selon chacun des projets dans la limite de 20 000 €. A qui s’adresse-t-elle ? à tout artiste plasticien qui justifie d’un parcours professionnel, résidant de façon habituelle ou ayant une activité professionnelle régulière sur le territoire francilien et qui s'est vu programmé dans un musée ou un centre d’art en France, au cours des années 2020, 2021 ou 2022. Mode de sélection et attribution : un jury présidé par Camille Morineau, commissaire d’exposition, conservatrice du patrimoine et directrice et co-fondatrice de AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions), étudiera les dossiers sélectionnées et rendra public le nom des lauréats en juillet 2021. Quand et où seront présentées les œuvres lauréates réalisées ? les œuvres lauréates seront présentées dans le cadre de l'événement Nuit Blanche 2022. Quand et à qui adresser la candidature ? Le dossier doit être adressé avant le lundi 3 mai 2021, 17h au Bureau des Arts visuels de la Direction des Affaires culturelles de la Ville de Paris par courriel à l’adresse suivante : dac-unpourcent@paris.fr. Toute candidature comportera les pièces requises listées à l’article 2 du règlement de la 3e édition (disponible plus bas). Calendrier • 15 février 2021 : lancement de l'appel à projets • 3 mai 2021 à 17h : date limite de remise des candidatures • juillet 2021 : désignation des lauréats • octobre 2022: présentation publique des œuvres des lauréats dans le cadre de la Nuit Blanche. Informations et contact N'hésitez pas à formuler votre demande au courriel dac-unpourcent@paris.fr, une réponse vous sera adressée dans les meilleurs délais
February 23, 2021
Agent d'entretien TALM-Tours
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Fondé en 2010, l’établissement École supérieure d’art et de design TALM regroupe trois écoles, Tours, Angers et Le Mans (appelées respectivement TALM-Tours, TALM-Angers, TALM-Le Mans) sous la forme d’un Établissement public de coopération culturelle (EPCC) avec plus de 650 élèves et quelques 200 agents dont 105 professeurs. TALM offre une large palette de formations dans les domaines de l’art, du design et de la conservation-restauration. Cette originalité dans le paysage français des écoles d’art permet aux élèves d’expérimenter de multiples voies. TALM propose deux options Art et Design et sept mentions. • L’option Art est proposée sur les trois sites Tours, Angers, Le Mans. • L’option Design est enseignée à Angers et au Mans. L’enseignement qui articule expérimentation, théorie, pratique et recherche, est assuré par des professionnels, artistes, designers, architectes ou théoriciens. L’organisation des études est conçue pour accompagner les élèves vers la gestion autonome de leur engagement dans la création. Ceux-ci peuvent ainsi construire un parcours prenant en compte la singularité de leur projet et ses besoins techniques, plastiques et théoriques. L’établissement a intégré le système LMD (licence, master, doctorat) inscrivant ses formations dans le cadre de l’espace européen de l’enseignement supérieur. Au sein de l’équipe technique TALM-Tours, et sous l’autorité du responsable technique, vous devrez prendre en charge un ensemble d’activités dans le domaine de l’entretien et du nettoyage des locaux de l’établissement principal (MAME) et de ses annexes (AGF et Chapelle). À ce titre, vous devrez : MISSIONS :  Entretenir et nettoyer les locaux de l’établissement TALM-Tours à l’aide du matériel mis à disposition (sanitaires, salles de cours et ateliers, bureaux, bibliothèque, salle de réunion, escaliers et couloirs, abords, etc.) ;  Possibilité d’utilisation de l’auto-laveuse et de la monobrosse ;  Gérer, en coopération avec les chargés d’ateliers, les poubelles et les conteneurs (entrée et sortie) ;  Participer à l’installation des salles de cours, à la manutention de divers mobiliers ;  Participer à la remise en état annuelle du site à la fin des cours ;  Veiller à l’état du bâtiment et signaler les éventuels dysfonctionnements ;  Participer à la sécurité et à la surveillance de l’établissement par l’attention et la vigilance vis-à-vis du public et des usagers. Vérifier, à votre arrivée, de la sécurité du site et de la mise hors service des alarmes ;  Participer à la gestion des stocks de produit d’entretien et au besoin d’investissement ;  Veiller à l’application du protocole sanitaire en vigueur afin de renforcer la sécurité sanitaire des locaux. PROFIL :  Titulaire d’un CAP/BEP hygiène des locaux, vous maîtrisez les techniques de nettoyage ;  Votre expérience vous a amenée à utiliser des machines (auto-laveuses…) dans le cadre de vos activités ;  Organisé.e, polyvalent.e, rigoureux.se, autonome, disponible ;  Apte au port de charges lourdes, vous connaissez les gestes et postures pour exercer vos missions en sécurité ;  Avec le sens du travail en équipe, vos qualités relationnelles sont reconnues. CALENDRIER : - Réception des candidatures (CV et lettre de motivation – en un seul PDF max 5Mo) : Vendredi 12 mars 2021 - Jury de recrutement : entre le 15 et le 25 mars 2021 - Prise de poste : 1er avril 2021 POUR POSTULER : Candidatures (CV et lettre de motivation – en un seul PDF max 5Mo) à adresser par mail : contact-rh@talm.fr avant le vendredi 12 mars 2021 à l’attention de Monsieur le Président de l’École supérieure d’art et de design TALM, et en mentionnant dans l’objet du mail « Recrutement agent d’entretien ».
Appel à projets | Installations artistiques pour "Parc en fête 2021"
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La saison « Parc en fête » 2021 est pensée comme une parenthèse de sérénité et d’équilibre, apportant après cette période bouleversée une renaissance, une respiration, un souffle, un moment de légèreté. Le parcours d’oeuvres prendra la forme d’une quête initiatique mettant en mouvement le visiteur, qui découvrira les créations avec surprise au détour du chemin, dans les perspectives du parc. Chacun pourra alors y puiser ce qu’il souhaite, pour se ressourcer lui-même, et renouer sa relation à l’autre. Cet appel à projet est destiné aux artistes plasticiens pluridisciplinaires et aux designers, qui exercent dans les domaines de l’Art in situ, de l’Art environnemental ou de l’Art sonore, de toutes nationalités, sans limite d’âge, pouvant témoigner d’une expérience artistique antérieure. L’installation doit être visible pendant toute la durée de la manifestation programmée, du 3 juillet 2021 au 30 septembre 2021. Sélection Les dossiers de candidatures seront soumis à un jury, composé de représentants du musée du Louvre-Lens, de professionnels qualifiés et de partenaires extérieurs, qui appréciera la qualité et l’originalité des installations présentées, la cohérence de l’ensemble du projet, sa faisabilité technique au regard du site, et le respect du cahier des charges et de la description de l’esprit de « Parc en fête ». Rémunération La rémunération correspondant à la prestation artistique est fixée à 5000 euros, incluant tous les frais de matériel, de transport et de repas. Cette enveloppe globale intègre le droit d’exposition de l’oeuvre pendant une durée maximale de 3 ans (cf. page 12, paragraphe « durée d’exposition des oeuvres »). Les artistes concourant au projet ne pourront faire l’objet d’aucune rémunération pour l’envoi de leur projet préparatoire ou la réalisation de croquis. Les modalités de paiement sont les suivantes : • 30% versés après la notification du contrat (après sélection par le jury), sur présentation d’une facture, pour l’achat des premiers matériaux de l’oeuvre. • 50% versés après l’installation de l’oeuvre, sur présentation de facture. • 20% versés à l’issue des 3 mois d’exposition « Parc en fête » 2021, que l’oeuvre soit prolongée ou non. Tout désistement de l’artiste entrainera le remboursement intégral des sommes versées. Candidature La date limite de dépôt des candidatures est fixée au vendredi 26 mars à 12h. Le dossier de candidature complet sera envoyé uniquement sous forme numérique à l’adresse suivante : parcenfete@louvrelens.fr Pour toutes demandes d’informations complémentaires concernant l’appel à projet : parcenfete@louvrelens.fr Tous les détails et modalités de candidature se trouvent dans le document ci-dessous.
February 19, 2021
APPEL À CANDIDATURES - Résidences de création
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Jean de La Fontaine a 400 ans cette année. Dans le cadre de cette célébration, la Ville de Château-Thierry est le théâtre de plusieurs manifestations culturelles autour de l’œuvre du poète : le printemps des poètes, les rencontres poétiques, le festival de Jean de la Fontaine. Lizières porte avec Le SILO U1 le projet d’une exposition collective au mois de Juillet 2021. Trois résidences de création sont organisées pour l’occasion, afin de produire in situ des œuvres plastiques en lien avec l’essence du travail de Jean de La Fontaine : transmission, métaphore, poésie, éthique et moral. Modalités de candidature et de résidence Lizières met à la disposition des artistes : un appartement atelier, ainsi que des équipements de production, pendant un mois pour développer et réaliser les projets in situ dans l’espace d’exposition le Silo U1 mis à disposition par la ville de Château-Thierry. Les résidences se dérouleront de Avril à Juillet 2021. L’artiste bénéficiera d’une aide à la création, un défraiement des transports est prévu. Un véhicule collectif est mis à disposition tout au long de la résidence. Pour plus d'informations : contact@lizières.org
Appel à projet (commissariat)
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Appel ouvert aux commissaires d’expositions et curateurs·trices pour la conception d’une exposition sur les deux niveaux de l’espace d’exposition situé au 13 rue des Balances à Montpellier entre mars et juin 2022. Missions - Développement d’un projet curatorial original et personnel prenant en compte l’espace et ses dimensions. - Proposition d’une sélection d’artistes - Gestion du budget alloué pour l’opération - Coordination des différentes phases préparatoires de l’exposition avec l’aide de la déléguée générale de Mécènes du Sud Montpellier-Sète - Participation à la conception des textes de présentation de l’exposition, supports de communication et médiation - Participation à l’élaboration d’événements liés (vernissage, rencontres, performances, visites si besoin) Budget Un budget de 15000 euros est mis à disposition pour couvrir la totalité des dépenses liées à l’exposition incluant : - La conception de l’exposition - Les trajets du commissaire - Les frais du commissaire (honoraires, perdiem, frais sur place) - Les honoraires des artistes, perdiem et trajets - Les frais de production (si production d’œuvre) - Les frais de transport des œuvres (aller et retour) - La régie du montage de l’exposition - la régie des événements dont le vernissage et frais dédiés - les assurances si la valeur totale de l’exposition dépasse 77 000 euros - la communication et les relations presse liées à l’exposition (hors mécénat de compétences déjà acquis par l’association) Un pré-budget sera défini entre l’association et le/la commissaire avant la signature du contrat et au regard d’éléments connus par la structure lors d’expositions précédentes. Critères de sélection : Chaque candidat·e doit fournir une proposition d’exposition tout en intégrant ses paramètres pratiques. Ce projet doit justifier d’un lien avec le territoire de l’association (Montpellier, Sète, et plus largement le bas Languedoc). Ce lien se veut souple : il peut résider par exemple dans l’écriture thématique même de l’exposition, les artistes invité·e·s, la conception d’une interface de dialogue avec le territoire au sein de l’exposition, etc. Revient au·à la commissaire de conceptualiser et développer ce lien. La/le commissaire devra pouvoir fournir un texte de présentation du projet et de courts textes explicatifs sur chaque œuvre pour le dossier de presse et la communication de manière générale. Si cela est nécessaire, la/le commissaire devra savoir développer des partenariats pour la réalisation d’œuvres spécifiques et sera aidé·e dans cette mission par la déléguée générale de Mécènes du Sud Montpellier-Sète. La/le commissaire devra prendre en compte les spécificités uniques liées au lieu (dimensions des salles, hauteur sous plafond, accès...). Sélection Mécènes du Sud est accompagné par des personnalités du monde de l’art pour la sélection des projets lauréats. À Montpellier-Sète, les dossiers déposés auront la chance d’être consultés par : Cédric Fauq (commissaire d’exposition), Frédéric de Goldschmidt (collectionneur), Géraldine Gourbe (philosophe et historienne de l’art), Pieter Meijer (collectionneur) et Anita Molinero (artiste). Procédure pour candidater : Envoi des dossiers avant le 6 juin 2021 par mail à montpellier.sete@mecenesdusud.fr indiquant : en "objet" la mention "Candidature" ainsi que le nom de la/du commissaire ou de sa structure curatoriale, les coordonnées de la/du postulant·e dans le corps du mail. Par lien de téléchargement (wetransfer, wesend, etc), merci d'envoyer les éléments suivants : Sous format PDF : - CV (avec nom, date de naissance, adresse postale, numéro de téléphone et adresse mail), la liste des expositions dont le commissariat a été assuré ainsi qu’une bibliographie. - Une proposition d’exposition incluant : • Une courte note d’intention résumant le projet de 5 lignes maximum • Un texte de présentation du projet • Une liste des artistes et des œuvres retenues • Des textes de présentation des œuvres et des artistes (pour chaque œuvre) et des visuels - Une lettre motivant le projet de 2 pages maximum inscrivant celui-ci dans votre démarche globale et dans l’environnement de Mécènes du Sud Montpellier-Sète - Un premier pré-budget général. Compte-tenu de l’afflux important de dossiers, les demandes incomplètes, ou qui ne rentrent pas dans le champ d’intervention de Mécènes du Sud, ne seront pas nécessairement traitées. Un accusé de réception personnalisé est adressé en retour par mail. Une fois le dossier reçu, des éléments imprimés pourront vous être demandés. La réponse du Comité artistique sera transmise en juillet 2021.
Appel à projet (production)
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Collectif d’entreprises s’unissant pour soutenir la création d’aujourd’hui, Mécènes du Sud Montpellier-Sète propose de coproduire des œuvres nouvelles dans le champ de l’art contemporain. Conditions Artistes ou diffuseurs peuvent candidater en justifiant d’un lien avec le territoire de l’association (Montpellier, Sète, et plus largement le bas Languedoc). Notre interprétation se veut ouverte : en être originaire, y vivre, y développer un projet, y être venu en résidence, y avoir exposé, y avoir étudié… Le soutien est accordé pour la production d’une œuvre d’art nouvelle. Le projet devra être réalisé avant septembre 2022 et nécessiter un soutien réel de notre part pour se réaliser, ou se développer. Le montant de la bourse allouée est à proposer par l’artiste / le diffuseur. Pour fixer le montant à demander : il faut être ambitieux, mais réaliste : par rapport au projet, à sa diffusion, aux moyens… À titre d'exemples, ces trois dernières années, nous avons distribué des bourses allant de 1000 à 12000 euros, avec une moyenne autour de 5000 euros. Pour quel engagement de notre part ? Mécènes du Sud est accompagné par des personnalités du monde de l’art pour la sélection des projets lauréats. À Montpellier-Sète, les dossiers déposés auront la chance d’être consultés par : Cédric Fauq (commissaire d’exposition), Frédéric de Goldschmidt (collectionneur), Géraldine Gourbe (philosophe et historienne de l’art), Pieter Meijer (collectionneur) et Anita Molinero (artiste). Une fois validé par ce comité, le soutien financier est doublé d’un suivi logistique et relationnel voulu sur le long terme. Contenu des dossiers de candidature Envoi des dossiers par mail avant le 6 juin 2021 à montpellier.sete@mecenesdusud.fr indiquant : en "objet" la mention "Candidature" ainsi que le nom de l’artiste ou de l’événement, les coordonnées du postulant dans le corps du mail. Par lien de téléchargement (wetransfer, wesend, etc), merci d'envoyer les éléments suivants : - Une courte note d’intention résumant le projet de 5 lignes maximum - Description du projet (maximum 5 pages de textes, croquis, images…, format PDF ou présentation vidéo n’excédant pas 3 min), - Dossier artistique général de l’artiste (format PDF), dans le cas d’une demande individuelle, - Ses coordonnées complètes (adresse postale et mail, numéro de portable, date de naissance) - Lien vers le site internet de(s) l’artiste(s), et/ou les réseaux sociaux sur lesquels il(s) présent(ent) leurs travaux - Biographie narrative de l’artiste intégrant ses axes de recherche, - Présentation de la structure partenaire le cas échéant (1 page maximum format PDF), - Budget prévisionnel du projet (format PDF) CONTENANT IMPERATIVEMENT DEUX ASPECTS, LES DEPENSES ENVISAGEES ET LES RECETTES. Dans cette deuxième partie, merci d'indiquer le montant de l'aide demandée à Mécènes du sud Montpellier-Sète. - édition(s), contenu(s) multimédia(s) qui pourraient illustrer le parcours et le projet (si jugé nécessaires ; non obligatoires). Date limite de réception des projets : 6 juin 2021 Compte-tenu de l’afflux important de dossiers, les demandes incomplètes, ou qui ne rentrent pas dans le champ d’intervention de Mécènes du Sud, ne seront pas nécessairement traitées. Un accusé de réception personnalisé est adressé en retour par mail. Une fois le dossier reçu, des éléments imprimés pourront vous être demandés. La réponse du comité artistique sera transmise en juillet 2021.
February 18, 2021
Développeur.euse informatique - TALM-Angers
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Fondé en 2010, l’établissement École supérieure d’art et de design TALM regroupe trois écoles, Tours, Angers et Le Mans (appelées respectivement TALM-Tours, TALM-Angers, TALM-Le Mans) sous la forme d’un Établissement public de coopération culturelle (EPCC) avec plus de 650 élèves et quelques 200 agents dont 105 professeurs. TALM offre une large palette de formations dans les domaines de l’art, du design et de la conservation-restauration. Cette originalité dans le paysage français des écoles d’art permet aux élèves d’expérimenter de multiples voies. TALM propose deux options Art et Design et sept mentions. • L’option Art est proposée sur les trois sites Tours, Angers, Le Mans. • L’option Design est enseignée à Angers et au Mans. L’enseignement qui articule expérimentation, théorie, pratique et recherche, est assuré par des professionnels, artistes, designers, architectes ou théoriciens. L’organisation des études est conçue pour accompagner les élèves vers la gestion autonome de leur engagement dans la création. Ceux-ci peuvent ainsi construire un parcours prenant en compte la singularité de leur projet et ses besoins techniques, plastiques et théoriques. L’établissement a intégré le système LMD (licence, master, doctorat) inscrivant ses formations dans le cadre de l’espace européen de l’enseignement supérieur. L’établissement souhaitant finaliser la mise en place de son application pédagogique fin mai 2021, TALM est à la recherche d’un.e développeur.euse informatique ayant de préférence des connaissances en FileMaker afin de renforcer son équipe. Sous l’autorité du Responsable des Systèmes d'Information et du Numérique, vous devrez : MISSIONS :  Collaborer avec l’équipe de l'école impliquée dans le projet ;  Réaliser une refonte de l’existant en cas de besoin ;  Développer différents modules sous Filemaker Pro (création de rubriques, tables) ;  Créer des rapports ;  Extraire et manipuler les données pour faciliter la mise en place de tableaux de bord ;  Assurer la formation des utilisateurs ;  Rédiger des fiches pratiques et des fiches de procédures ; PROFIL RECHERCHÉ : Issu.e d'une formation en développement informatique, vous connaissez les bases de données.Une expérience en entreprise avec Filemaker serait un plus. Vous évoluerez sur le site d’Angers et serez formé.e dans un premier temps par l'informaticien de TALM-Angers qui a commencé les développements de l’application. Vous devrez faire preuve de rigueur, d’autonomie et de curiosité pour mener à bien vos missions. POUR POSTULER : Candidatures (CV et lettre de motivation – en un seul PDF max 5Mo) à adresser par mail : contact-rh@talm.fr avant le mercredi 3 mars 2021 à l’attention de Monsieur le Président de l’École supérieure d’art et de design TALM, et en mentionnant dans l’objet du mail « Recrutement développeur.euse informatique ». RENSEIGNEMENTS ET INFORMATIONS : Pour plus de renseignements sur le poste, contacter Monsieur Christophe Jeanne, responsable des systèmes d’information et du numérique : contact-informatique@talm.fr // 06.13.55.75.22.
Constellations Regards Interméditerranéens
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Constellations Regards Interméditerranéens Appel international pour les jeunes artistes et chercheurs émergents (jusqu'à 35 ans inclus) qui développent leurs travaux dans le domaine photographique et audiovisuel. Deux jeunes artistes seront sélectionnés pour développer un projet dans l'une des deux résidences artistiques proposées, porté par les associations Lumière d'Encre et Es Far Cultural. Animé par le Festival FotoLimo en collaboration avec Es Far Cultural (Minorque), Lumière d'Encre (Céret), Jiser (Barcelone) et avec le soutien de l'Eurorégion Pyrénées Méditerranée. Dossier : [https:]
February 16, 2021
Atelier d'artiste | Drawing Factory
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Sur une initiative de Christine Phal, fondatrice du Drawing Lab Paris, de Carine Tissot, directrice de DRAWING NOW Art Fair et du Drawing Hotel, avec le Centre national des arts plastiques (Cnap) et en partenariat avec SOFERIM, promoteur immobilier, la DRAWING FACTORY ouvre du 22 mars au 20 septembre 2021. Objectif Ambassadrices depuis plus de 15 ans pour la promotion et la diffusion du dessin contemporain, Christine Phal et Carine Tissot entendent renforcer cet engagement en transformant un ancien hôtel du 17ème arrondissement en 30 ateliers destinés à des artistes pratiquant le dessin sous toutes ses formes. Le Cnap donne aux artistes l’accès gratuit à un espace de travail afin de leur permettre de poursuivre des projets en cours ou d’en développer de nouveaux et la possibilité d’y travailler avec une bourse mensuelle. La DRAWING FACTORY est bien plus qu’un lieu de travail, elle devient un véritable lieu de rencontres, d’expérimentations et réalisations de projets. Pilotée par les équipes du Drawing Lab Paris, centre d’art privé dédié au dessin contemporain, la DRAWING FACTORY entend devenir le lieu de création du dessin à Paris des prochains mois. Ouvert à la diversité des pratiques du dessin, cet appel à candidature s’adresse aux artistes vivant en France métropolitaine comme d’outremer qui pratiquent, développent et expérimentent le dessin y compris au delà de la feuille et du crayon. Le candidat devra justifier d’un diplôme ou de la preuve d’une pratique déjà repérée. Cette initiative vise à accompagner les artistes, leur permettre d’enrichir leurs inspirations, leurs réseaux et d’occuper un lieu de travail au cœur de la capitale. La Drawing Factory La DRAWING FACTORY se déploie sur 5 niveaux. Au rez-de-chaussée, un FOYER de 250 m2 est conçu comme lieu de vie commun. Espace de discussions, de conférences ou encore de workshops, cet espace commun est le point de rencontres du projet. De plus, 2 ateliers au rez-de-chaussée, accessibles sur réservation, permettront la réalisation de travaux de groupe, l’usage de nouvelles techniques ou le déploiement de projets de plus grands formats. Les 4 niveaux supérieurs sont dédiés aux 30 ateliers individuels. D’une superficie de 13 à 20 m2 chaque atelier est équipé d’un point d’eau, un WC, un rangement, un système d’éclairage et l’électricité. Les ateliers sont bruts, aménageables par les artistes selon leurs besoins. Chaque atelier se ferme à l’aide d’une clef individuelle garantissant la sécurité des œuvres en cours de réalisation. La DRAWING FACTORY est accessible aux artistes 7 jours/7 (horaires à confirmer). Loyer et bourse Les artistes qui entrent à la DRAWING FACTORY bénéficient d’une prise en charge du Cnap par le paiement : - du loyer de l’atelier fixé à 180 euros / mois ; - de la bourse de vie de 500 euros / mois par atelier. Candidature Les candidatures sont adressées au Drawing Lab Paris par voie électronique exclusivement à l’adresse suivante : CANDIDATURE@DRAWINGLABPARIS.COM La réception des candidatures est ouverte du 17 février 2021 (0h) au 8 mars 2021 (23h59). Tout dossier de candidature incomplet ou arrivant hors délais ne sera pas pris en compte. Aucune candidature ne peut être déposée par courrier ou physiquement au Drawing Lab Paris. Sélection La sélection des 30 artistes est réalisée sur la base de l’analyse des dossiers reçus par un comité de sélection (composition en cours). Critères d’analyse des candidatures : - Pratique avérée, exploration et expérimentation du dessin ; - Pertinence de l’occupation d’un atelier pour les projets ; - Parcours artistique du candidat. Une attention particulière sera portée aux jeunes artistes. La parité sera appliquée. Les résultats seront communiqués le 15 mars 2021 sur le site du Drawing Lab Paris ainsi que sur celui du Cnap. Les artistes sélectionnés auront jusqu’au 16 mars 2021 pour confirmer la prise de l’atelier puis pourront entrer dans l’atelier à partir du 22 mars 2021.
Appel à candidatures pour le doctorat de recherche et création artistiques RADIAN
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Les candidatures sont à adresser avant le 2 avril 2021, 18h, exclusivement de manière dématérialisée, en un unique document PDF à déposer sur la plateforme de candidature, à l’adresse [https:] Aucun dossier envoyé par mail ne sera accepté. Renseignements Antoine Idier, ésam Caen/Cherbourg, a.idier@esam-c2.fr Marie-José Ourtilane, ESADHaR, marie-jose.ourtilane@esadhar.org Alina Chisliac, ENSA Normandie, alina.chisliac@rouen.archi.fr Caen
Appel à projets "La transat"
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Depuis plus de 30 ans, PITCH PROMOTION a fondé son développement sur un socle de valeurs qui ont fait notre réputation : exigence, engagement et réactivité. Avec près de 2 300 logements livrés cette année, dans les grandes métropoles régionales que sont Paris, Lyon, Toulouse, Aix-en-Provence, Bordeaux, Montpellier et Nice, Pitch Promotion poursuit son développement soutenu sur le marché de l’immobilier et notamment résidentiel. Le programme “1 immeuble, 1 œuvre“ s’inscrit pleinement dans une volonté de soutenir et de diffuser la culture et de l’art. Plusieurs centaines d’œuvres seront ainsi commandées et présentées sur l’ensemble du territoire français. Pour La Transat, l’artiste devra proposer 3 œuvres, qui seront exposées dans les trois halls d’entrée des trois bâtiments – une dans chaque hall. Les œuvres devront avoir un lien direct avec la thématique de la Méditerranée et renforcer l’identité maritime de la Ville de Marseille. Le lien thématique devra être tout de suite identifiable de la part du public. Budget Pour les créations, Pitch Promotion s’engage à verser la somme de 30 000 €, dont la répartition est détaillée comme suit : -22 500 € pour les frais de réalisation des 3 œuvres -7500 € pour les honoraires de l’artiste Cette somme comprend : -les frais de création et de présentation -les frais inhérents à la réalisation et à la pose (matériaux, location d’engin, transport des matériaux, principe de pose et d’accroche…) -les droits de reproduction qui consistent, selon le code de la propriété intellectuelle, en « la fixation matérielle de l’oeuvrepar tous procédés qui permettent de la communiquer au public d'une manière indirecte » (art. L122-3). -le cachet de l’artiste et les droits d’auteur Sélection Nous souhaiterions travailler avec un artiste résidant en région Provence ou ses proches alentours, connaissant ses caractéristiques et son patrimoine. Le candidat doit pouvoir fournir son numéro d’immatriculation à la Maison des Artistes. Nous demandons la rédaction d’une note d’intention (au format A4 maximum), ainsi que la transmission d’un CV à jour et d’un portfolio permettant d’appréhender : • Crédibilité du budget prévisionnel • Faisabilité technique : respect des mesures sécuritaires • Rédaction, lisibilité et explicité du projet • Intention artistique en cohérence avec le thème et l’implantation du programme immobilier • Qualité des réalisations antérieures Un budget prévisionnel compris dans l’enveloppe énoncée à la page suivante serait également apprécié. Ces éléments devront être transmis avant le 15 mars 2021 à l’adresse mail suivante : imartin[at]pitchpromotion.fr Ou par courrier postal à l’attention de Iona Martin, à l’adresse : Pitch Promotion 75 Rue Denis Papin 13857 Aix-En-Provence Cédex 3 Tous les détails et modalités de candidature se trouvent dans l'appel à projet ci-dessous.
Appel à candidature CLEA Roubaix-Tourcoing
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Appel à candidature pour deux résidences-missions durant l’année scolaire 2021/2022. Celles-ci se déroulent à des fins d’éducation artistique et culturelle prenant place dans le cadre du nouveau Contrat Local d’Éducation Artistique (C.L.E.A.) des villes de Tourcoing et Roubaix. Cet appel à candidature s’adresse aux artistes dont la démarche et les recherches sont traversées par les notions de voyages, de rencontres et de convivialité. - Deux résidences-missions, sur le territoire de Roubaix et Tourcoing. - Une thématique phare, «voyages, rencontres et convivialité». - Une des deux résidences-missions est dédiée aux artistes travaillant autour des arts textiles, la deuxième est ouverte aux artistes de tous horizons. La période de résidence-mission, à proprement parler, d’une durée de 16 semaines et demie, est prévue entre les mois de janvier et de juin 2022 : les dates de résidence seront précisées avec le/les artiste(s) retenu(s) lors de la sélection. En ce qui concerne la rétribution de(s) l’artiste(s)-résident(s), il est précisé ici que la rémunération s'inscrit dans le schéma suivant : - Dans le cas du recrutement d’un seul artiste pour la résidence-mission : la rémunération totale est de 24 000 € TCC - Dans le cas du recrutement de deux artistes: la rémunération totale pour la résidence-mission est de 36 000 € TCC - Dans le cas du recrutement d’un collectif (3 artistes et plus) : la rémunération totale pour la résidence-mission est de 48 000 € TCC. Tous les détails se trouvent dans l'appel à candidature ci-dessous. Date limite de candidature : 18 avril 2021
Offre d'emploi, directeur.trice artistique
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L'Imagerie, lieu permanent d’exposition consacré à la photographie et aux arts visuels créé en 1984 et géré par une association loi de 1901, lance le recrutement de son directeur.trice artistique. En accord et sous la responsabilité du Conseil d’Administration de l’association, vous aurez pour principales missions l’élaboration et la mise en œuvre du projet artistique et culturel de L’Imagerie, son fonctionnement général, sa programmation, le déploiement d’actions pédagogiques et sa gestion. Ce poste est un CDI à temps plein : - Poste à pourvoir rapidement. - Rémunération selon expérience. - Lieu : Lannion (Côtes-d’Armor). Tous les détails et modalités de candidature se trouvent dans la fiche de poste ci-dessous. Membre des réseaux Diagonal et Art Contemporain en Bretagne, L’Imagerie bénéficie du soutien du ministère de la Culture – DRAC Bretagne, du Conseil régional de Bretagne, du Conseil départemental des Côtes d’Armor et de la Ville de Lannion.
Ateliers de découverte et d’accompagnement à la sérigraphie
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La Garde à Vue ouvre ses portes aux amateurs de l’image imprimée. Roman Rolo, imageur sérigraphe, propose des ateliers hebdomadaires de sérigraphie. Après les Grands Voisins, l’artisan vous propose une formule poussée qui vous enseignera de solides bases pour appréhender en toute autonomie la sérigraphie. Un total de quatre séances sur un mois, qui aboutira sur un tirage limité personnel en quatre couches sur papier. Ces ateliers sont aussi un bon moyen pour tout artiste souhaitant réaliser une petite série de reproduction de leur image à bas coût. En effet, vous serez à l’oeuvre sur toute l’impression ! Rassurez-vous, le sérigraphe vous accompagne tout au long du stage. réservations / contact : roman.rolo@gmail.com par téléphone : 06.21.13.29.28. Roman Rolo — imageur sérigraphe
February 15, 2021
Avis d’appel à candidatures du 1% artistique
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Dans le cadre des travaux de construction de l’Institut méditerranéen de la ville et des territoires (IMVT) sis 1 place Jules Guesde, 13003 Marseille, l’OPPIC en qualité de maître d’ouvrage mandaté a lancé une consultation, suite à une déclaration sans suite, portant sur la réalisation d’une oeuvre du « 1% artistique » en application du décret no 2002-677 du 29 avril 2002 relatif à l’obligation de décoration des constructions publiques et les articles R2172-7, R2172-17 et suivants, L2124-3, R2124-3 et R2161-12 à R2161-20 du code de la commande publique. L’avis d’appel public à la concurrence n° 21-14447 est disponible au lien suivant : [https:] Les candidats sont invités à télécharger gratuitement le dossier du projet architectural et les autres informations relatives aux modalités de participation à cette consultation, depuis la plate-forme de dématérialisation de l’OPPIC (PLACE) à l’adresse suivante : [https:] L’artiste sélectionné dans le cadre du 1% artistique devra chercher à créer un dialogue fécond entre création artistique et création architecturale, comme le territoire méditerranéen en a déjà connu. Ce dialogue entre art et architecture pourra aussi s’ouvrir à la ville. L’IMVT est conçu comme une grande structure ouverte, support de débats, d’échanges et de créations autour de la ville méditerranéenne. L’oeuvre prendra place sur le sommet de cette « étagère », sur la terrasse des étudiants. Cette terrasse haute d’une surface d’environ 400m² est un lieu de convivialité, de rencontre pour les communautés de l’école. Elle est aussi un espace de circulation et d’observation ouvert sur la ville, son territoire et son paysage. L’oeuvre participera de ces échanges, elle pourra être visible depuis la place de la Porte d’Aix. L’oeuvre, originale, devra être pérenne, matérielle, en totalité ou en partie. Sans présenter l’esquisse d’un projet, l’artiste remettra une note (1 A4 recto) explicitant l’intérêt que suscite pour eux le projet de l’IMVT. Limite de remise des candidatures : 22 mars 2021 à 17h Budget de la commande : 186 000 € TTC
Appel à candidature - Bourse Arcane 2021
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Œuvre de création, les livres d’artistes sont des projets entre auteurs. L’ADAGP s’associe à la SGDL afin de soutenir ces collaborations artistiques entre auteurs et ainsi ces nouveaux objets d’art tant sur le plan financier que sur celui de la diffusion. Ce programme est ouvert à un binôme composé d’un artiste de l’ADAGP et d’un auteur de la SGDL ou à un trinôme composé d’un artiste de l’ADAGP, d’un auteur de la SGDL et d’un éditeur. Le duo/trio lauréat s’engage à publier le livre d’artiste sur une période de deux ans à partir de la signature des conventions Ce programme est constitué d’une bourse de 6 000 € à partager entre les auteurs, adhérents de l’ADAGP et de la SGDL, et d’un éditeur le cas échéant. Qui peut déposer une demande ? - Un binôme composé d’un artiste (membre de l’ADAGP depuis au moins 3 ans, toutes disciplines confondues) et d’un auteur (de poésie, de roman, de livre jeunesse, de fiction et de non-fiction, membre de la SGDL et à jour de cotisation depuis au moins deux ans). - Ou un trinôme lorsqu’un éditeur s’associe au binôme. Quel est le calendrier ? - Lancement de l’appel à candidature : 15 février 2021 - Date limite de candidature : 15 avril 2021, 14h inclus - Réunion du jury : mai 2021 Publication de l’ouvrage : le binôme ou trinôme lauréat s’engage à publier le livre d’artiste dans les deux ans à compter de l’annonce du projet lauréat. Quelles sont les modalités de candidature ? Le binôme (ou le trinôme le cas échéant) doit envoyer un dossier au format pdf, en langue française, à l’adresse suivante : arcane@adagp.fr(link sends e-mail) composé des éléments suivants : 1. Présentation de l’artiste : sa biographie recensant expositions et publications (1 page maximum), un lien vers son site internet ; 2. Présentation de l’auteur : sa biographie recensant ses publications (1 page maximum), un lien vers son site internet ; 3. Présentation de l’éditeur : sa ligne éditoriale avec l’indication du n° de SIRET (1 page maximum), son engagement à publier l’ouvrage et un certificat administratif d’immatriculation en tant que diffuseur auprès de l’Urssaf ; 4. Dossier artistique : une note d’intention commune précisant la rencontre autour du projet et l’envie de collaborer (1 page maximum), le synopsis (1 page maximum), des esquisses (2-3 pages maximum) ; 5. Dossier technique : la présentation de la réalisation technique de l’ouvrage (tirage, format, nombre de pages, qualité du ou des papiers, techniques d'impression, matériaux, etc.) sur 1 page maximum ; 6. Dossier administratif : outre le formulaire renseigné et signé par le binôme (et l’éditeur le cas échéant), le calendrier de réalisation et un budget détaillé indiquant les dépenses et le financement (2 pages maximum).
Appel à projet pour une résidence de création 2022
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Présentation La résidence de recherche/création - art contemporain accueille l’artiste dans un logement-atelier de l’ancienne ferme rénovée NEKaTOENEa. Elle est située en plein cœur du Domaine d’Abbadia à Hendaye, site naturel protégé* de la Corniche basque et propriété du Conservatoire du Littoral et des rivages lacustres. L’environnement de cette résidence offre une diversité de milieux naturels (littoral, prairies, forêt, verger, patrimoine bâti...) et de thèmes d'investigations scientifiques (géologie, faune, flore, environnement...). De par sa situation géographique, au Pays Basque, entre France et Espagne, à la limite entre continent terrestre et espace océanique, la résidence est également influencée par les notions de frontières (interétatiques, linguistiques, géographiques). Le programme des résidences NEKaTOENEa est développé et géré par le CPIE LITTORAL BASQUE. Association portant le label national de Centre Permanent d’Initiatives à l’Environnement, dont les activités sont encadrées par une équipe de salariés et avec le soutien de membres bénévoles, œuvrant dans les domaines de la science, de la culture et de l’éducation. La résidence de création reçoit le soutien du Ministère de la culture, DRAC Nouvelle Aquitaine et de la région Nouvelle-Aquitaine. Spécificités Cette résidence est dédiée à la recherche et la création. La démarche proposée par l’artiste, et exposée dans une note d’intention, devra être spécifique au contexte de la résidence. Compte tenu de la fragilité des sols, l’accès aux falaises du Domaine nécessitent des autorisations spécifiques du Conservatoire du littoral et des rivages lacustres. L’Isolement de la résidence et l’éloignement des commerces demandent un véhicule et l’autonomie dans les déplacements. L'appartement et le lieu de création étant situés au cœur même du site naturel protégé obligent l'artiste à se conformer strictement au règlement du Domaine. (Voitures, vélos, chiens… sont interdits). La réglementation n'autorise aucune installation pérenne d’œuvres sur site ou d'actions modifiants son aspect. Conditions D’une durée de quatre mois, la résidence s’adresse à des artistes professionnels ayant un parcours artistique déjà affirmé et n’ayant pas bénéficié récemment d’une résidence en Nouvelle-Aquitaine. L'artiste doit être en mesure de faire des factures. Période et durée La résidence de création se décomposera idéalement en 3 temps : 1. Pré-visite initiale : UNE SEMAINE entre novembre et mi décembre 2021. Cette première semaine très en amont permet à l’artiste de faire connaissance avec le territoire, les acteurs culturels, et partenaires afin de mieux appréhender et préparer sa résidence. 2. Séjour en résidence: Quatre mois seront consacrés à la création incluant la conception/montage d’une restitution en fin de résidence. La période exacte sera définie avec l'artiste selon sa disponibilité et le calendrier d’occupation (de préférence TROIS MOIS au printemps : entre février et juin et UN MOIS entre septembre et décembre 2022) 3. Restitution : Une restitution de la résidence sera réfléchie et programmée avec l'artiste et les partenaires de la résidence. Cette restitution n’est pas l’objectif final de la résidence mais considérée comme un outil supplémentaire, un terrain d’expérimentation. Dotation Frais à la charge de la structure : • Bourse : forfait de 1400 € TTC par mois effectif de présence en résidence pour un total maximal de 5600 € TTC. • Déplacement : participation aux frais aller/retour (montant maximum remboursable 500 € TTC sur justificatifs). • Aide à la production : montant maximum sur factures 1200 € TTC. • Témoignage de la résidence : sous forme d'une édition imprimée, virtuelle ou multimédia, d'un écrit d’auteur… les exemplaires seront à partager entre la structure d’accueil et l’artiste (montant maximum remboursable 2000 € TTC sur factures). Frais à la charge de l’artiste : • Les frais liés à la vie courante (nourriture, déplacements et transports durant la résidence….). • L'artiste devra attester d’une assurance responsabilité civile et locative pour la durée de son séjour. Conditions d'accueil Mise à disposition de : • un logement en duplex, dans la maison Nekatoenea située au cœur du Domaine d'Abbadia, • un espace de création, atelier non équipé de 36m², attenant à l’appartement, • accès wifi (connexion limitée à 50 Go par mois) • les frais des flux (eau, électricité, wifi) sont pris en charge par la ville d’Hendaye • accès à une machine à laver dans la maison Larrextea, centre de ressources. Aucun matériel informatique n'est mis à disposition. Participation à un programme de sensibilisation L’équipe culturelle du CPIE LITTORAL BASQUE mettra en place des actions de médiation autour de la présence de l’artiste, pour lui permettre de présenter sa démarche, ses recherches artistiques ainsi que son processus de création (réflexion, expérimentation, réalisation). L’artiste participera à ce programme de sensibilisation à l’art contemporain en faveur de la population locale en participant à : 1. Au maximum deux présentations de son travail en direction des acteurs culturels et du grand public, des deux cotés de la frontière, une en Nouvelle-Aquitaine et une en Euskadi ou en Navarre. 2. Une présentation du processus de création en direction du grand public ; portes ouvertes d’atelier sur une journée, ou un accrochage... 3. Une présentation en fin de résidence sous forme d’accrochage, exposition, conférence, performance, etc. À la suite des relations établies avec nos partenaires, l’artiste peut être amené à développer d’autres projets ou prestations. Exemples : conférence, encadrement d'un «workshop » avec les écoles d’art, projets d’éducation artistiques et culturelles avec les scolaires. L’artiste est également invité à faire d’autres propositions pouvant valoriser cette résidence. Sélection L’artiste sera sélectionné par un jury constitué de professionnels de l’art et de membres du CPIE LITTORAL BASQUE. Critères • La qualité du parcours artistique. • L’exigence et l’originalité de la démarche artistique. • Les motivations qui animent la candidature de l’artiste. Calendrier • Date limite de réception des dossiers de candidature : 23 mai 2021 à minuit. • Pré-sélection : fin juin 2021 • Envoi jury – avant les vacances d’été 2021 • Jury : début octobre 2021 Comment postuler • Envoyez votre note d'intention (2 pages A4 maximum) en intégrant des pistes de projets et les informations administratives – contact, nom, prénom, adresse, N° de SIRET, URRSAF, MDA etc • Enregistrez le document au format PDF en le nommant par votre NOM_Prénom-candidature. Attention à la taille de votre fichier ! • Joindre votre portfolio qui doit inclure : un texte de votre démarche artistique, votre CV, des images de vos œuvres et des prises de vue d'exposition ou d’accrochage. Limitez le poids et enregistrez le document avec NOM_Prénom-portfolio. • Vous pouvez appuyer votre candidature par un enregistrement vidéo de maximum 3 minutes en expliquant vos motivations envers la résidence. Enregistrez cette vidéo avec votre NOM_Prénom. Utiliser des plate-formes de transfert de fichier online, ex. wetransfer mais envoyez impérativement une notification à l’adresse mail : cpielittoralbasque.creation@hendaye.com. Envoyez à : nekatoenea.residence.creation@gmail.com (boite mail dédiée uniquement à la compilation des dossiers) en indiquant comme « sujet » du mail votre : NOM_Prénom. Attention ! Nous n’accepteront seulement trois fichiers maximum !
Secrétaire général.e
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Le Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA recrute un.e secrétaire général.e : Poste en CDI Prise de poste en avril 2021 Tous les détails se trouvent dans la fiche de poste ci-dessous. Merci d’adresser vos candidatures (CV et lettre de motivation) par voie postale à l’attention de : M. Bernard de Montferrand Président du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA MECA 5 parvis Corto Maltese CS 91994 33 088 Bordeaux
February 13, 2021
offre de stage : recherche de financements et développement
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durée du stage : idéalement 3j/semaine pour 308 heures maximum ou 30h/semaine pour 308 h maximum présence : Le CAC La Traverse est ouvert du mardi au samedi. Le stage sera donc réparti, selon les disponibilités du stagiaire, sur tout ou partie de ces jours. Présentation de la structure : Fondée en 2012 à Alfortville, déclarée à la Préfecture de Créteil, ArtYard est une association loi 1901 à but non lucratif, reconnue d’intérêt général et agréée « jeunesse et éducation populaire », ayant comme mission le développement et la diffusion de l’art contemporain et l’éducation artistique. Nous souhaitons améliorer l’accès à l’art contemporain, ainsi nos actions visent particulièrement les publics peu sensibilisés et les plus isolés. L’association ArtYard a créé et administre le centre d’art contemporain La Traverse pour proposer un important programme de médiation culturelle et de sensibilisation. Situé à Alfortville, aux portes de Paris, lieu d’expositions, de performances, de concerts, de résidences de création, de rencontres avec les artistes, de projections de films et d’ateliers de pratique artistique, la spécificité du CAC La Traverse est de créer une transversalité entre les arts plastiques et d’autres domaines (sciences de l’environnement, sciences humaines, danse, philosophie, spectacle vivant etc.) Nous croyons que l'art participe au soin, c'est pourquoi notre mission principale est la médiation culturelle auprès d’un large public et l'émancipation par l'éducation. Par ailleurs, l’association ArtYard organise des actions de médiation culturelle et de sensibilisation à l’art hors les murs en Île-de-France. Présentation de la mission : Vous aurez pour mission d’assister l’Administratrice dans ses recherches de financements extérieurs, ses constitutions et/ou suivis de dossiers ainsi quelques-unes des tâches administratives. Vous prendrez une part active à : 1/ la recherche et l'évaluation des différents financements possibles en lien avec les actions de l'association (mécénats, subventions, prestations de service, crowdfundings, appels à projets, etc.). 2/ la veille sur les dispositifs de financement proposés par : le secteur public (l'État ou ses opérateurs, les Régions ou l'Europe) et le secteur privé (grandes entreprises, fondations, etc.) 3/ la pré-rédaction des dossiers de candidature aux appels à projets 4/ la recherche détaillée des prospects pour proposition d'ateliers de pratique artistique hors les murs tous publics (centres culturels, médiathèques, ludothèques, comités d’entreprise, structures médico-sociales, etc.) 5/ quelques tâches liées à l’administration de l’association Profil recherché : - rigueur, sens de l'organisation et autonomie - dégourdi·e, imagina·tif·tive et force de proposition - aisance téléphonique et sens de l'écriture - bonne orthographe - capacité d’analyse et de synthèse - maitrise des outils informatiques - notion de comptabilité et/ou élaboration budgétaire souhaitable À compétences égales, ce stage est évidemment ouvert à toute personne en situation de handicap. Formation : Bac+2/3 minimum, Master souhaité Pour répondre à cette offre merci d’envoyer vos candidatures à sandrine.paraire@cac-latraverse.com Pour plus d’informations sur le CAC La Traverse, son équipe et sa programmation, rendez-vous sur notre site internet : www.cac-latraverse.com Nous ne pouvons pas accueillir d'alternant·e, merci de ne postuler que si vous recherchez un stage.
February 11, 2021
Appel à candidature - Bourse Ekphrasis 2021
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L’ADAGP, l’AICA France et le Quotidien de l’art lancent la seconde édition de la bourse Ekphrasis afin de permettre la rédaction et la diffusion des textes critiques sur le travail de 10 artistes de la scène artistique française. Dossiers à adresser jusqu’au 31 mars 2021 (14h). Il est primordial pour un artiste de disposer d’un texte critique sur son travail. Cela lui permet de mettre en perspective sa production artistique et de l’inscrire dans l’histoire de l’art. C’est pourquoi l’ADAGP s’associe pour la 2ème année à l’AICA France et au Quotidien de l’Art afin de mettre en relation 10 artistes et des critiques et de permettre ainsi la rédaction et la diffusion des textes qui en découlent (publication dans le Quotidien de l’Art). Ce programme comprend 10 bourses de 2 000 € couvrant la rédaction du texte, sa traduction et fera l’objet de 2 appels à candidatures successifs : auprès des artistes membres de l’ADAGP et auprès des critiques de l’AICA France. Le mode opératoire et le calendrier 1. Appel à candidatures auprès des artistes membres de l’ADAGP du 8 février au 31 mars 2021 2. Sélection des 10 artistes par le jury composé d’un critique de l’AICA France d’un artiste de l’ADAGP et d’un journaliste du Quotidien de l’Art : fin avril 3. Envoi des dossiers de ces 10 artistes pour l’appel à projets auprès des critiques d’AICA France : mai-juin 4. Réception des candidatures des critiques et choix du critique par le jury en accord avec l’artiste sur lecture du dossier de candidature du critique : début juillet 5. Rencontre entre l’artiste et le critique et écriture du texte : de juillet à fin octobre 6. Remise du texte : début novembre 7. Publication du texte par le Quotidien de l’Art : à compter de novembre 2021. Qui peut déposer une demande ? Les artistes et ayants-droit, membres de l’ADAGP depuis au moins 3 ans, toutes disciplines confondues, et dont le travail n’a pas fait l’objet de texte critique conséquent depuis 3 ans (les publications journalistiques et web ne sont pas prises en compte) pourront candidater. Pour quel type de textes ? Le texte produit doit être de 5 feuillets maximum, entre 6 500 et 8 000 signes, sur la démarche artistique de l’artiste et sur ses œuvres. Ce texte sera traduit dans une langue étrangère au choix de l’artiste. Quelles sont les modalités de candidature pour les artistes ? - L’artiste doit envoyer un dossier, dactylographié, au format pdf, en langue française à l’adresse suivante : ekphrasis@adagp.fr(link sends e-mail) comprenant les éléments suivants : - CV/Parcours de l’artiste avec la liste des expositions, publications, événements passés, présents et futurs (2 pages maximum), - 10 visuels d’œuvres ou liens vidéos avec légendes complètes (titre, date, dimensions de l’œuvre, medium), - 1 ou 2 textes critiques déjà publiés - Une attestation sur l’honneur de l'artiste sur le fait de n’avoir pas eu de texte critique depuis maximum 3 ans en France et à l’étranger (les publications journalistiques et web ne sont pas prises en compte)
Prix COAL 2021
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Cet appel à projets international se consacre cette année à l’enjeu crucial des forêts au centre de la crise climatique et de la transition écologique. Le Prix COAL 2021 fait appel aux artistes pour rendre compte d’un monde encore vivant, pour sentir et expérimenter la forêt, mais enfin et surtout pour agir et s’impliquer aux côtés des acteurs de la protection de la nature. Créé en 2010 par l’association COAL, le Prix COAL est devenu en dix ans, le rendez-vous international des artistes qui s’emparent du principal enjeu universel de notre époque : l’écologie. Il est un vecteur d’identification, de promotion et de diffusion des artistes auprès du grand public, des acteurs politiques, des professionnels de la culture comme de l’écologie à travers le monde.
Résidence recherche et création : arts visuels /écriture
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L’appel à candidature « Luciole » est destiné aux jeunes artistes, aux autodidactes, à tous ceux qui, désireux de s’engager dans une vie d’artiste, ont besoin de cette étape pour les accompagner, les encourager à le devenir. La vocation de cette résidence est de leur permettre un premier apprentissage de leur profession d’éveilleur dans leur itinérance artistique. Échéance de dépôt des candidatures : 20 mars 2021 Durée : 1er mai au 30 juin 2021 Lieu : Résidences d'Artistes de l'Association Tournefou à Pâlis (10190) - France Cette résidence offre au lauréat une pension complète à l’association Tournefou (atelier, hébergement, repas) d’une valeur de 2.500 € pour les deux mois. Atelier de création de 35m² et studio indépendant, ou chambre individuelle, avec kitchenette à partager avec un résident et prise en charge des repas.
Appel à candidature / résidence céramiste
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Le Musée départemental de la Céramique souhaite accueillir en résidence un artiste qui conduit un projet de création utilisant comme médium la céramique. L’objectif est de donner les moyens de création à un artiste proposant une approche originale de la céramique, ancrée dans les enjeux de la création actuelle. Le travail de création devra être pensé en résonance avec les collections du musée. En dehors du temps consacré à la création, des temps de rencontre avec le public seront organisés. Ces interventions occuperont environ 15% du temps de travail disponible dans le cadre de la résidence. Des activités culturelles seront aussi développées avec l’artiste pour sensibiliser les publics à l’art contemporain. L’artiste devra avoir les connaissances techniques nécessaires pour utiliser les équipements proposés et notamment pour mener les cuissons. Une exposition de fin de résidence présentera le travail de l’artiste pendant deux à trois mois à l’issue de la résidence. Un catalogue sera également édité à l’issue de la résidence. Modalités de la résidence Durée : 3 mois Période : automne 2021, entre le 1er septembre et le 23 décembre 2021 (les trois mois pourront ne pas être consécutifs). Mise à disposition de l’atelier et d’un appartement de 80 m² dans le centre de Lezoux. Mise à disposition d’un bureau équipé d’un poste informatique et d’un accès à internet. Bourse de résidence : 2000 euros par mois Le matériel nécessaire au travail de résidence sera remboursé sur justificatifs, ou acheté par le musée, pour un maximum de 1500 euros TTC. Une bourse forfaitaire de 3000 euros TTC sera versée pour l’élaboration d’une édition. Les déplacements de l’artiste ne seront pas pris en charge. Calendrier prévisionnel Dépôt des dossiers au plus tard le 30 avril 2021. Etude des dossiers par le comité de sélection début juin 2021. Communication de la sélection courant juin 2021. Tous les détails et modalités de candidature se trouvent dans le document ci-dessous.
February 10, 2021
Le régime de sécurité sociale des artistes-auteur.rice.s
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Session de formation du 10 mai au 30 mai 2021. Téléphérique est une formation à distance conçue par Maze, destinée aussi bien aux artistes qu'aux diffuseurs, pour décortiquer le cadre administratif des activités de l'art contemporain. Module 1 : Le régime de sécurité sociale des artistes-auteur.rice.s - Déterminer le champ d'application et les activités concernées - La protection des oeuvres par le droit d'auteur.rice et la cession des droits - La gestion du régime de sécurité sociale (URSSAF-Limousin) - Les déclarations annuelles (artistes-auteur.rice et diffuseur) Publics concernés : Artiste, plasticien.ne, graphiste, illustrateur.rice, auteur.rice de BD, photographe, réalisateur.rice, designer.euse, chargé.e de médiation, d'exposition, de production, gestionnaire comptable, administrateur.rice, commissaire d'exposition... Outils pédagogiques : - Des vidéos de cours en animation - Des tutoriels pour décortiquer les déclarations - Des évaluations sous forme de mails - Des webinaires avec la formatrice - Une application mobile pour retrouver toutes les ressources juridiques Modalités d'évaluation : Des quizz se déclenchent directement après chaque vidéo de cours, pour que le stagiaire fixe ses connaissance. Un jeu de rôle sous forme d'échanges de courriels tient lieu d'évaluation. Responsable pédagogique : Mathilde Ehret-Zoghi. Modalités d'organisation : La durée globale estimée pour le Module 1 de Téléphérique est de 9h. Coût de la formation : Tarif A : 26€/heure TTC* Tarif B : 19€50/heure TTC* >tarif spécial bénéficiaires des minimas sociaux, recettes inférieures à 9000€ lissés sur les trois derniers exercices. * TVA non applicable en vertu de l'article 261-4-4-a. Pré-inscription à la formation directement sur le site web de Téléphérique.
February 09, 2021
La fiscalité des artistes-auteur.rice.s
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Formation du 21 juin au 11 juillet 2021. Téléphérique est une formation à distance conçue par Maze, destinée aussi bien aux artistes qu'aux diffuseurs, pour décortiquer le cadre administratif des activités de l'art contemporain. Attention : l'inscription au Module 2 nécessite d'avoir suivi le Module 1 au préalable. Module 2 : La fiscalité des artistes-auteur.ice.s - Les options fiscales Micro-BNC, traitements et salaires et déclaration contrôlée. - L'entreprise individuelle - Les remboursements de frais - La TVA - Les mentions obligatoires sur les factures - La déclaration de revenus aux impôts Publics concernés : Artiste, plasticien.ne, graphiste, illustrateur.rice, auteur.rice de BD, photographe, réalisateur.rice, designer.euse, chargé.e de médiation, d'exposition, de production, gestionnaire comptable, administrateur.rice, commissaire d'exposition... Outils pédagogiques : - Des vidéos de cours en animation - Des tutoriels pour décortiquer les déclarations - Des évaluations sous forme de mails - Des webinaires avec la formatrice - Une application mobile pour retrouver toutes les ressources juridiques Modalités d'évaluation : Des quizz se déclenchent directement après chaque vidéo de cours, pour que le stagiaire fixe ses connaissance. Un jeu de rôle sous forme d'échanges de courriels tient lieu d'évaluation. Responsable pédagogique : Mathilde Ehret-Zoghi. Modalités d'organisation : La durée globale estimée pour le Module 2 de Téléphérique est de 9h. Coût de la formation : Tarif A : 26€/heure TTC* Tarif B : 19€50/heure TTC* >tarif spécial bénéficiaires des minimas sociaux, recettes inférieures à 9000€ lissés sur les trois derniers exercices. * TVA non applicable en vertu de l'article 261-4-4-a. Pré-inscription à la formation directement sur le site web de Téléphérique.
Prix Dauphine pour l’art contemporain - Edition 2021
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Pour sa 8e édition, le Prix Dauphine pour l’art contemporain explore cet instant de tension et de confrontation qu’est le FACE À FACE. Souvent redouté, parfois savouré, cristallisant toutes les ambiguïtés, - solitude, crainte, admiration, apaisement, soulagement, rêverie, authenticité, ou encore paraître - le FACE À FACE nous oblige bien souvent à repenser notre relation à nous-même, à l’autre et au monde. Il est une rencontre suspendue hors du temps, que les jeunes artistes sont invité·e·s à explorer, repenser, recréer selon la voie artistique et l’aspect qu’ils ou elles considèrent le plus juste et adapté. Il s’agit d’une invitation pluridisciplinaire où l’instinct et la créativité doivent s’exprimer librement, pour nous présenter, espérons-le, les yeux dans les yeux, leur vision, leur constat, leur expérience du FACE À FACE, optimiste ou alarmiste. Le Prix souhaite ainsi permettre une réflexion ouverte à la multiplicité des expressions et des personnalités artistiques. L’appel à candidature s’adresse à la création émergente, c’est-à-dire à tous les curateur·rice·s et artistes plasticien·ne·s de moins de 30 ans, étudiant·e·s ou jeunes professionnel·le·s, sans distinction de nationalité ou de pratique (photographie, peinture, installation, vidéo, etc.). Seront retenues les candidatures composées d’un binôme avec un·e artiste et un·e curateur·rice, âgé·e·s tous deux de moins de 30 ans à la date de clôture de l’appel à projets. Les candidatures seront examinées par l’équipe du Prix Dauphine pour l’art contemporain et seront choisi·e·s sur la qualité de leur pratique artistique et sur la cohérence du projet proposé (images, propos, scénographie, etc.). L’équipe présélectionnera les dossiers qui seront ensuite soumis à l’avis d’un jury professionnel. Prix du jury : 2 000 € Prix du public : 1 000 € Calendrier 15 mars : Date limite de dépôt des dossiers de candidature. 15 avril : Annonce des cinq binômes sélectionnés. Préparation de l’exposition des lauréat·e·s à la GALERIE DU CROUS de Paris. 16 juin : Ouverture des votes en ligne pour le Prix du Public. 29 juin : Vernissage de l’exposition à la GALERIE DU CROUS. 10 juillet : Finissage.
Le Frac Centre-Val de Loire recrute un.e développeur.se multimédia (H/F)
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Poste basé à Orléans CDD de 8 mois Prise de poste début mars Rémunération selon grille de la convention ECLAT + mutuelle + tickets restaurant 39 heures du lundi au vendredi Merci d’adresser votre candidature à Monsieur le Directeur du Frac Centre-Val de Loire à recrutement@frac-centre.fr
Résidence 2021/2022 au Centre Tignous d'Art Contemporain
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Période de la résidence : Décembre 2021 - juin 2022 Date limite pour l’envoi des candidatures : le 30 mars 2021 Depuis son ouverture en 2013, le Centre Tignous d’Art Contemporain de la ville de Montreuil accueille des artistes en résidence de création et d’expérimentation de six mois. Il accompagne leur projet dans une démarche de soutien aux expressions novatrices et expérimentales qui s’appuient sur le territoire montreuillois et ses publics. La résidence vise à soutenir la création contemporaine dans le champ des arts visuels à travers le soutien de la production d’œuvres. En fin de résidence, le projet donnera lieu à une exposition dans l’espace de résidence du centre d’art. Un atelier conçu comme un espace de travail, situé dans le centre d’art, sera mis à disposition et offrira à l’artiste l’occasion de rencontres, d’échanges avec les publics. Conditions de la résidence Bourse de création, comprenant des temps d’échanges avec le public : 4 500 euros TTC. Frais de production : 4 500 euros TTC Frais de production et d’impression pour la réalisation d’une édition consacrée à la résidence, dans la limite maximum de 2 500 euros TTC. Mise à disposition d’un atelier de 58 m² situé au 1er étage du Centre Tignous d’Art Contemporain sur les horaires d’ouverture du centre d’art. L’ hébergement, les frais de déplacements et les repas ne sont pas pris en charge. Pour en savoir plus sur les conditions de candidatures, veuillez consulter le document ci-joint.
Appel à candidature | Résidence de recherche
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Saisons Zéro et Zerm Saisons Zéro c’est le projet d’occupation transitoire du monastère des Clarisses porté par l’association Zerm, en collaboration avec l’association Yes We Camp, l’historien Gilles Maury et l'entreprise ICAR. L'ancien couvent est un ensemble monastique de 6 500 m2 construit par le Baron Béthune à la fin du XIXe siècle dans le quartier de l'Épeule à Roubaix. Inhabité depuis 2008, le bâtiment est inscrit à la liste des monuments historiques en 2010. Le projet de Zerm, intitulé Saisons Zéro, est de transformer le monastère en un lieu convivial et expérimental, où on repense le quotidien dans un contexte de crise climatique. Zerm est une association d'architecture dont l'objectif est la production et la diffusion de connaissances liées aux techniques de réhabilitation des bâtiments. Présentation de la résidence Période de résidence de deux semaines du 15 au 27 mars 2021 La résidence de recherche et de création proposée s’inscrit dans la thématique des Saisons Zéro pour cet hiver : l’Hibernation. L'hibernation comme une réponse aux confinements à répétitions, un écho à la vie monacale des soeurs ayant vécu au couvent des Clarisses, un questionnement sur le froid et les méthodes d’isolation, mais aussi un appel à ralentir, à adopter une logique d’économie de ressources. Le format de résidence que nous proposons s’inscrit dans cette logique de repli. Elle n’est pas axée sur la production d’un projet fini. Nous souhaitons encourager les pratiques d’expérimentations, de recherche et mettre en valeur le processus de création. La seule forme de restitution demandée est la documentation de ce processus. Elle peut prendre toute forme (croquis, photographies, …). Si les conditions sanitaires le permettent, il sera possible de montrer la création en cours à la fin de la première semaine de résidence au public, via une ouverture d’atelier. Pour ce premier appel à résidence, nous souhaitons envisager les cellules des soeurs qui étaient autrefois lieu de sommeil, de prière et d’étude comme lieu de création, de réflexion et de vie. Conditions financières Les créateur.rice.s invité.e.s reçoivent une bourse de résidence de 1000 euros par projet, à répartir entre les honoraires des créateur.rice.s, les frais de déplacement et les frais de production. Calendrier • Dossier de candidature à envoyer jusqu’au dimanche 28 février 2021 (inclus) • Annonce des résultats le mercredi 3 mars 2021 • Période de résidence de deux semaines à partir du 15 mars 2021
Offre d'emploi | Administrateur.rice
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Depuis 1987, Stimultania Pôle de photographie est au carrefour des interrogations de ce monde. Stimultania défend une photographie en prise avec l’Homme, une photographie debout, investie, sans distance frileuse, vive et écorchée. Son objectif : faire découvrir – dans les meilleures conditions – des oeuvres photographiques et donner au regardeur la possibilité de vivre des expériences individuelles et collectives, d’exprimer des critiques. Stimultania travaille dans le champ de l’éducation à et par l’image photographique en développant notamment un outil pédagogique innovant, LES MOTS DU CLIC. Lieu unique pour ne pas dire mythique, le premier établissement de Stimultania, fondé en 1987 à Strasbourg, est un lieu d’exposition et un pôle de ressource. C’est aussi un espace de rencontre, de liberté et parfois de résistance. Le second établissement, ouvert en 2014 à Givors, est dédié à l’accompagnement des résidences d’artistes et à la production d’oeuvres collectives. Poste à pourvoir en CDD le 6 avril 2021 Rémunération 1600 euros net Prise de poste : 06/04/2021 Missions Organiser et mettre en oeuvre l'administration générale : - Gestion budgétaire et comptable préparation et suivi des budgets sur l'établissement préparation du règlement des factures des fournisseurs facturation des visites guidées, ateliers et suivi du bon règlement gestion de la caisse saisies des données comptables, établissement d’une comptabilité analytique rédaction du volet financier de dossiers de demande de subvention relecture et consolidation de dossiers de demande de subvention - Évaluation des actions menées réalisation des bilans financiers et soutien à la réalisation des bilans artistiques participation à la rédaction des indicateurs en interne et des rapports d'activités - Suivi administratif et juridique suivi de la conformité de l’établissement de Strasbourg avec la réglementation traitement du courrier de Stimultania, classement et archivage contribution à certains aspects de la logistique des expositions rédaction des contrats avec les artistes, commissaires d’exposition, institutions Animer l'équipe de l'établissement strasbourgeois : - Ressources humaines organisation et planification des équipes sur l'établissement de Strasbourg animation d'une équipe de 3 personnes avec la directrice qui en assure le management Développer les recettes propres en lien avec l'activité d'éducation : - Élaboration de la stratégie commerciale des outils pédagogiques (national et international) reprise de l'état des lieux des potentiels des outils (rapport d’Anticip consultant, 2018) analyse des consommateurs et diffuseurs potentiels consolidation d'une stratégie - Vente d'outils pédagogiques prospection gestion des commandes des outils pédagogiques et édition des factures suivi des stocks suivi des droits d’auteurs et rémunération des photographes - Accompagnement des actions de médiation élaboration d’un planning de formations autour des outils pédagogiques Profil - Formation niveau Master 2 en gestion/administration expérience en gestion administrative d'un équipement culturel souhaitée (2-3 ans) (maîtrise des cadres budgétaire et comptable, maîtrise du fonctionnement associatif) - Compétences / poste poste qui requiert polyvalence, réactivité et souplesse afin de trouver des solutions administratives qui puissent s'adapter au caractère innovant et expérimental des projets menés par le Pôle de photographie capacités à savoir négocier goût du challenge expérience de l'animation transverse grande autonomie de travail et sens des responsabilités force de proposition capacité à vendre Merci d'adresser votre candidature (CV et lettre de motivation) à l'attention de Céline Duval, directrice recrutement[at]stimultania.org Date limite de candidature : 26/02/2021
February 08, 2021
Le Frac Centre-Val de Loire recrute un.e chargé.e de projet territorial
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Sous l’autorité du directeur de l’EPCC Frac Centre-Val de Loire et sous la responsabilité de la coordinatrice artistique générale, le/la chargé(e) de projet territorial a pour mission de prospecter et de mettre en place un ensemble d’actions artistiques, culturelles et éducatives, visant à diffuser la collection du Frac Centre-Val de Loire et à construire un véritable maillage de partenaires et d’actions de diffusion et de sensibilisation sur l’ensemble du territoire de la Région Centre. Conditions d’emploi - Contrat à durée indéterminé à pourvoir dès que possible. - Rémunération selon grille de la convention ECLAT / coefficient 300 - Temps de travail : 39 heures/semaine du lundi au vendredi avec possibilités d’astreinte ponctuelles le samedi & dimanche. - Mutuelle / Ticket restaurant - Remboursement des frais de transport à hauteur de 50% sur la base d’un abonnement mensuel. - Poste basé à Orléans - Déplacements professionnels réguliers à prévoir en région Centre-Val de Loire principalement - Permis B obligatoire Merci d’envoyer votre CV et lettre de motivation au plus tard le 25 février À l’attention de Monsieur le Directeur du Frac Centre-Val de Loire Par courrier : 88 rue du Colombier – 45 000 Orléans ou par mail : recrutement@frac-centre.fr
Appel à candidature | Les Essentielles, 5 résidences de productions
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Pour palier à la situation actuelle, le Centre d'art GwinZegal se transforme pour le mois de mars, en lieu de production. Sont proposées 5 résidences de production pour des artistes de moins de 35 ans résidant en France. Le principe Une semaine pour finaliser un projet en étant accompagné par un tireur professionnel et ses machines (scanners, imprimante grand format,…) et par deux personnalités du monde de la photographie qui viendront en début de séjour approfondir et alimenter les discussions autour du projet photographique. La résidence est ouverte aux photographes de moins de 35 ans résidant en France. Les 5 artistes sélectionnés seront accueillis entre le 1er mars et le 2 avril 2021. Chaque artiste sélectionné bénéficie : - D’une allocation de recherche de 1500€ - De la prise en charge de ses frais de déplacement, de l’hébergement et des frais d’alimentation - De tous les tirages produits lors de la résidence Le dossier de candidature au format pdf comportera : - Une note d’intention succincte (1 page maximum), pas de bla-bla. - Un portfolio avec des images du projet en cours et éventuellement des projets précédents. - Un CV ou une biographie. Le dossier peut être envoyé dès maintenant par courrier électronique ou par WeTransfer et avant le 17 février 2021. À l'adresse suivante: les-essentielles[at]gwinzegal.com Les résultats seront communiqués à tous les participants le 24 février 2021.
February 03, 2021
Prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main
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Créé en 1999, le Prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main© récompense savoir-faire, créativité et innovation dans le domaine des métiers d’art. Il est devenu un label d’excellence des métiers d’art français et contribue à leur rayonnement. Depuis sa création en 1989, ce concours ouvert aux professionnels des métiers d’art a consacré le talent de 114 personnalités, dans des domaines très divers, dont les réalisations illustrent et mettent en évidence l’intelligence de la main®. Ce prix comprend trois récompenses : Talents d'exception, Dialogues, Parcours. La Fondation, consciente des enjeux de demain pour le secteur des métiers d’art, a repensé la récompense Dialogues pour favoriser encore plus l’interdisciplinarité et la collaboration créative entre artisans d’art et designers. -- Dépôt des dossiers et clôture de l’appel à candidatures Les candidats sont invités à déposer leur dossier directement sur le site www.fondationbs.org, jusqu’au 6 avril 2021 inclus. -- Les dotations Trois récompenses sont proposées dans le cadre du Prix pour l’intelligence de la main : Talents d’exception Récompense l’excellence d’un artisan d’art pour la réalisation d’une œuvre alliant maîtrise des techniques et savoir-faire et innovation. Dotation : 50 000 € Accompagnement : jusqu’à 100 000 €, pour la réalisation d'un projet de développement Dialogues La récompense encourage la collaboration innovante d’un artisan d’art et d’un designer et salue une œuvre illustrant un savoir-faire d’exception et la richesse de cette collaboration. Dotation : 50 000 € à partager entre les lauréats Accompagnement : jusqu’à 200 000 € pour la réalisation d'un projet de développement commun Parcours La récompense distingue une personnalité exemplaire (personne physique ou morale) pour son engagement, ses réalisations, sa contribution au secteur des métiers d’art français, et ses projets. Dotation : 50 000 € Accompagnement : jusqu’à 100 000 € pour réaliser un projet de développement Cette récompense ne fait pas l'objet d'un appel à candidatures public. La Fondation Bettencourt Schueller invite un réseau de détecteurs de talents à lui recommander des personnalités (personne morale ou physique), qui sont ensuite présélectionnées par un comité d’experts et soumises au jury. -- LA FONDATION BETTENCOURT SCHUELLER La Fondation Bettencourt Schueller s’applique à incarner la volonté d’une famille, animée par l’esprit d’entreprendre et la conscience de son rôle social, de révéler les talents et de les aider à aller plus loin. Elle consacre son temps et son énergie à choisir, accompagner et valoriser des personnes qui imaginent aujourd’hui le monde de demain, dans trois domaines qui contribuent concrètement au bien commun : les sciences de la vie, les arts et la solidarité. Fidèle à son esprit philanthropique, elle décerne des prix et soutient des projets par des dons et un accompagnement très personnalisé. Depuis sa création à la fin des années 1980, elle a récompensé 594 lauréats de ses prix et soutenu plus de 1000 projets portés par de talentueuses personnalités, équipes, associations et organisations.
Appel à projets | Programme de résidences à distance
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La programmation du Centre d'art contemporain Chanot est en pointillés depuis mars 2020. Pour rester fidèle à ses missions le CACC se réinvente et lance Slow Motion, programme de résidences de recherche à distance. Slow Motion s'adresse à l'ensemble des acteurs de la sphère des arts visuels et se propose d'accompagner trois duos au cœur de leurs projets. L’appel à projet est ouvert du 1er au 28 février. Les résultats seront communiqués le 11 Mars. Trois binômes seront accompagnés et soutenus par le CACC pour poursuivre une recherche entamée ; chaque duo étant composé d’un artiste et d’un professionnel de l’art (médiateur, commissaire, régisseur, critique d’art.…) résidant en France. Candidater Critères d’éligibilité Trois binômes seront sélectionnés pour cet appel. Pour candidater il faut : - Etre un duo composé d’un artiste ou un collectif d’artistes, accompagné d’un professionnel du monde de l’art (médiateur, commissaire d’exposition, régisseur, critique d’art.…). - Résider en France - Envisager une forme de restitution à l’issue de la résidence : atelier de sensibilisation des publics, conférence, performance, édition, publication ou encore exposition. Critères de sélection - Proposer un projet de recherche qui est déjà engagé par le binôme - Qualité des recherches de l’artiste et du professionnel - Qualité, pertinence, originalité du projet et adéquation avec la programmation du CACC - Visibilité envisagée pour le projet et implication du CACC Comité de sélection Les projets soutenus seront choisis par un comité de sélection composé de membres des équipes du CACC; de la direction de la culture de la ville de Clamart, et de personnalités qualifiées. Budget Une allocation de résidence de 1 500 € sera octroyée à chaque membre du binôme. Un budget de production pourra éventuellement s’ajouter dans la limite de 2 000 € par binôme. Calendrier 28 février 2021, midi : Date limite d’envoi des candidatures 11 mars : Annonce des résultats 21 mars au 21 juin : Durée de la résidence Slow Motion Saison 2021- 2022 : Présentation publique Les dossiers complets sont à retourner avant le 28 février, midi à cette adresse mail : team.cacc@clamart.fr Tous les détails de l'appel et les modalités de candidature se trouvent ci-dessous.
February 02, 2021
Formations professionnelles des artistes auteurs des arts visuels
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Que vous soyez artiste auteur, technicien, enseignant, médiateur ou animateur d'atelier d'éducation artistique dans les arts visuels, Leafy vous propose de venir renforcer vos recherches et vos productions artistiques via la formation continue en Pays de la Loire. En relation avec les associations et les collectifs d’artistes du territoire Leafy co-organise des formations professionnelles que nous espérons au plus proche de vos besoins et de vos attentes. Dans ce contexte, nous avons le plaisir de vous présenter notre programme de formations professionnelles en 2021, un programme susceptible d'être enrichi au cours de l'année ! Descriptifs détaillés, tarifs & inscriptions : Guylaine Brélivet : 06 83 82 88 02:/ contact@leafy.fr
February 01, 2021
Appel à candidature résidence d'artiste 2021
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L'artiste sera accueilli.e durant 3 mois du 23 février à mi-mai 2021. Une exposition du travail réalisé pendant cette résidence aura lieu du 15 au 29 mai.
January 29, 2021
Offre d'emploi | Assistant(e) de direction / Chargé(e) de l’administration
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Créé en 1988 dans un exceptionnel bâtiment industriel de la Vallée des Usines, Le Creux de l’Enfer a favorisé l’émergence d’œuvres significatives de l’art contemporain. Lieu de recherche, et d’expériences propices à l’apparition d’œuvres souvent inédites le Creux de l’enfer a participé à la révélation de nombreux jeunes artistes (Mounir Fatmi, Mona Hatoum, Claude Lévêque, Laurent Pariente, Maxime Lamarche, Aurélie Pétrel, Delphine Coindet, Anne-Lise Seusse, Sarah Tritz, Laurent Pernel, Marie Voignier, etc.) ainsi qu’à leur reconnaissance nationale et internationale. Missions principales Sous l’autorité de la Directrice du Creux de l’enfer, l’assistant(e) de direction/chargé(e) de l’administration a pour mission l’administration générale, financière, juridique et sociale de la structure. Il/Elle coordonne les projets et assiste la direction dans le suivi quotidien des missions du Centre d’art. Dans le cadre du présent remplacement il/elle s’attachera également à suivre les projets en cours qui participent au développement du Centre d’art. 1 : Administration générale 2 : Gestion financière, budgétaire, comptable et juridique de la structure 3 : Ressources humaines Poste basé à Thiers dans les locaux du Centre d’art. Type de contrat : CDD de remplacement – Temps plein Dates du remplacement : 19/04/2021 au 12/08/2021 Une période de tuilage est prévue du 19/04/2021 au 22/04/2021 Rémunération : Groupe D - coef 300 de la convention collective nationale de l’animation – IDCC 1518 Profil et compétences - Maitrise du fonctionnement associatif, des cadres budgétaires, comptables et règlementaires - Expérience dans la gestion de projets artistiques et culturels - Qualités rédactionnelles - Polyvalence Sens des relations humaines et de la diplomatie - Esprit d’initiative, sens de l’organisation, capacités d’autonomie - Connaissance du secteur culturel et/ou de l’art contemporain Intérêt pour la création artistique contemporaine Date de réception des candidatures : 01/03/2021 Entretien : courant mars 2021 Tous les détails du poste et modalités de candidature se trouvent dans le document ci-dessous.
January 28, 2021
Prix Pierre Giquel de la critique d’art
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PRIX PIERRE GIQUEL DE LA CRITIQUE D’ART REMISE DU PRIX LE MARDI 16 MARS 2021 Pour sa seconde édition, qui sera décernée le 16 mars 2021, le Prix Pierre Giquel de la critique d’art, fidèle à sa vocation de valoriser une pluralité des approches, s’accompagnera du Prix Pierre Giquel de l’écrit d’un artiste sur un autre artiste. Initié à la lecture des dossiers reçus lors de la première édition, ce Prix salue le travail d’un artiste qui écrit sur ses pairs. Le Prix Pierre Giquel de la critique d’art est doté de 15 000€. Le Prix Pierre Giquel de l’écrit d’un artiste sur un autre artiste est doté de 5 000€. Créé en hommage à Pierre Giquel par Fabrice Hyber et Pierre-Jean Galdin, le Prix Pierre Giquel de la critique d’art – défini comme un champ exploratoire du paysage de la critique d’art en langue française – est décerné à un·e auteur·e dont les textes, écrits ou dits, accompagnent une œuvre. Il s’intéresse particulièrement à la figure de l’auteur comme un compagnon des artistes, à la fois passeur et complice engagé. En écho en filiation avec la figure de Pierre Giquel, ce Prix revendique une certaine idée du style et du non format, recherche des singularités et s’adresse au monde éditorial de l’art où s’entrecroisent artistes, critiques d’art, écrivain·nes , essayistes, historien·nes de l’art, commissaires d’exposition, journalistes, poètes et auteur·es. RÈGLEMENT Les candidat·es doivent envoyer dossiers, sélections de textes, éditions ou enregistrements, par voie postale, avant le 15 février 2021, à l’adresse suivante : Prix Pierre Giquel, 59 rue de l’Aqueduc 75010 Paris ou par e-mail : prixpierregiquel@gmail.com Tous types et formats de documents sont acceptés, et peuvent concerner des parutions ou des productions récentes, passées ou en cours. Les candidat·es ayant envoyé une proposition pour la première édition peuvent la compléter et l’actualiser pour concourir en 2021. Contact Presse 2e BUREAU - Sylvie Grumbach, Marie-René de La Guillonnière prixpierregiquel@2e-bureau.com - +33 1 42 33 93 18 www.2e-bureau.com Contact Prix Pierre Giquel prixpierregiquel@gmail.com instagram #prixpierregiquel
Offre d'emploi | Chargé.e de médiation et de programmation culturelle
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Poste en CDI Prise de poste courant mars 2021 Statut Groupe D / Agent de maîtrise / Coefficient 300 Missions principales Conception et coordination de la programmation d’événements culturels Médiation pour tous les publics, accueil et surveillance Profil recherché - Formation supérieure dans le domaine culturel et/ou artistique - Très bonne connaissance de la création contemporaine et du spectacle vivant - Forte sensibilité pour le mouvement féministe et les débats d’actualité - Première expérience significative dans l’organisation d’événements culturels - Très bonnes expression orale et qualité rédactionnelle - Maîtrise de l'anglais souhaitée - Connaissance des outils de captation sonore et vidéo serait un plus - Permis B indispensable Poste basé à Orléans – déplacements ponctuels sur la région Centre-Val de Loire Rémunération selon grille de la convention ECLAT + mutuelle + tickets restaurant 35 heures par semaine, du mercredi au dimanche ou du lundi au vendredi en période de fermeture Disponibilité en soirée dans le cadre de la programmation mise en place
January 27, 2021
Appel à candidatures | Résidence curatoriale
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Depuis 2007, voyons voir | art contemporain et territoire soutient la création artistique en développant chaque année un programme de résidences dans la région Sud pour lesquelles elle produit les oeuvres et accompagne les publics par des actions de médiation au coeur d’espaces géographiques et sociaux éloignés de l’offre culturelle. En s’appuyant sur le travail des artistes, l’association propose de renouveler nos approches du patrimoine architectural, industriel et paysager et ancre la création contemporaine dans son rapport au territoire et au vivant en emmenant l’art contemporain et son public vers des lieux non dédiés. Chaque année, une dizaine de projets artistiques sont organisés en différents sites remarquables de Provence. En plus des résidences d’artistes, l’association porte également des événements artistiques et des expositions. Ces actions se déroulent suivant une programmation annuelle valorisant un territoire par les productions, les rencontres et les échanges qui se créent autour de l’art contemporain. Depuis 4 ans, voyons voir propose une résidence curatoriale au domaine du défend à Rousset. Cette année, cette résidence curatoriale se fera en même temps que trois résidences artistiques sur la même période et le même lieu. Tous les détails de la résidence et les modalités de candidature ci-dessous.
January 26, 2021
Appel à candidatures Puces typo #11
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Du 17 au 22 mai 2021, retrouvez les Puces typo, le Salon du design typographique et de l’édition indépendante, organisé par le Campus Fonderie de l’Image et le designer Simon Renaud. Sur une plateforme imaginée pour l’événement, typographes, éditeurs et éditrices indépendant-es, designer-es, dessinateurs et dessinatrices de caractères exposeront leurs travaux autour des différentes pratiques typographiques. Un appel à candidatures est lancé pour sélectionner les exposants et exposantes de l’édition 2021. Typographes, éditeurs et éditrices indépendant-es, designer-es, dessinateurs et dessinatrices de caractères, fonderies peuvent envoyer leur portfolio par mail avant le 14 février minuit : pucestypo@campusfonderiedelimage.org
Le CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France recrute une·e directer·rice
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Fondé en 1982, le CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France à Douchy-les-Mines, labellisé « Centre d’art contemporain d’intérêt national » par le ministère de la Culture en 2019, développe un projet artistique et culturel ambitieux dans le champ de la photographie et de l’image contemporaine Lieu d’accompagnement de la création, il a par son origine, développé un lien fort à son territoire et à l’histoire industrielle du Nord de la France, notamment au travers de projets de commande artistique comme la Mission Photographique Transmanche de 1988 à 2006, fondatrice de sa collection. Cette dernière a été nourrie depuis par la programmation et les productions du centre d’art. Le CRP/ fait en effet partie des quelques centres d’art dotés d’une collection directement liée à son activité de production qui lui permet de déployer également une programmation hors les murs. Le CRP/ a ainsi la particularité d’être doté d’un fonds comprenant une collection de près de 9 000 œuvres, une artothèque de près de 500 œuvres, et une bibliothèque d’ouvrages photographiques de références et de livres d’artistes de près de 7 000 références. Cette collection constitue un ensemble exceptionnel témoignant de la diversité et de la richesse de la création photographique depuis plus de trente ans en France et à l’étranger. Le dossier devra être adressé le 1er mars 2021 à minuit, par courriel avec l'objet « Candidature à la direction du CRP/ » à l’adresse recrutement contact@crp.photo Toute demande d’information relative au recrutement en cours devra être adressée par courriel à l'adresse suivante : contact@crp.photo
Appel à projets | Arts visuels
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Espace dédié aux expositions depuis une vingtaine d'années, la Chapelle du Saint-Esprit est un lieu d’expressions artistiques émergentes devenu incontournable sur la période estivale de juin à septembre à Auray. Ce présent appel à projet est donc destiné à élaborer la programmation pour la période de juillet à septembre 2021. Lors de la sélection des projets artistiques, le jury portera une attention particulière à la jeune création, au développement des actions de sensibilisation et de médiation auprès de tous les publics et aux projets d’artistes de la région Bretagne. Pour ce faire, la Ville d’Auray invite tous les artistes, plasticiens, performeurs... à présenter leur travail et à le valoriser dans le cadre d’une exposition individuelle ou collective (collectif d’artistes constitués) qui se déroulera de juillet à septembre. Toutes les disciplines sont acceptées : art vidéo, installation, multimédia, peinture, performance, photographie, sculpture... Calendrier Lancement de l’appel à projet > janvier 2021 Clôture de l’appel à projet > dimanche 21 mars 2021 Présélection > samedi 3 avril 2021 Auditions des finalistes et sélection finale > samedi 24 avril 2021 Exposition > du 31 juillet au 19 septembre 2021 (montage du 23 au 30 juillet 2021) Engagements de la ville d'Auray > Mettre à disposition des artistes la Chapelle du Saint-Esprit pendant une semaine, à partir du mois de juillet, avec le personnel technique pour l’aide au montage et au démontage, suivant un planning établi préalablement avec le directeur et le responsable technique du Centre Culturel Athéna. > Coordonner et prendre en charge la communication globale autour de l’exposition et les actions périphériques (rencontres, visites commentées). > Prendre en charge les frais liés au vernissage. > Prendre en charge l’assurance des oeuvres. > Organiser et prendre en charge le gardiennage de l’exposition. > Organiser le planning des visites scolaires. > Prendre en charge les frais inhérents à la réalisation (transport d’oeuvres nécessitant des véhicules lourds, construction, réalisation d’éléments scénographiques…) de l’exposition dans la limite des crédits budgétaires attribués au Centre Culturel Athéna. À titre indicatif, le budget moyen pour la réalisation technique est d'environ 5000€. > Verser aux artistes une rémunération de 1500€ au titre du droit de présentation publique dans la limite des crédits budgétaires attribués au Centre Culturel Athéna. (Cf : articles L.122-2, L.122-4 et L.131-4 du code de la propriété intellectuelle). > La Ville se réserve le droit d’annuler sans indemnisation le projet pour des raisons majeures ne permettant pas sa réalisation notamment en termes de sécurité des personnes et des oeuvres et des conditions sanitaires liées à l'épidémie de Covid-19. Les candidats retenus à l'audition finale recevront une indemnisation de 300€. Candidature Les dossiers de candidature devront être transmis avant le dimanche 21 mars 2021, uniquement par courriel à l'adresse suivante : dac@ville-auray.fr en précisant "Appel à projets Chapelle" dans l'objet du mail.
January 22, 2021
Assistant.e de communication
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Offre d'emploi | Assistant.e de communication federation.fraap Texte
Structure

Descriptif de la structure :
La FRAAP – Fédération des réseaux et associations d’artistes plasticiens est l’organisation professionnelle nationale représentant le secteur associatif indépendant des arts visuels. Elle travaille à la structuration professionnelle de tous les acteurs professionnels des arts plastiques, mais aussi à la visibilité, à la reconnaissance et à la mise en valeur du rôle essentiel des associations d’artistes. La FRAAP fait la promotion des pratiques équitables (diffuseurs, employeurs), du respect des droits des artistes-auteurs, et défend des valeurs d’égalité, de parité, et de solidarité. Valeurs qui se traduisent notamment dans sa charte de déontologie dont chaque membre est signataire.

Effectifs de la structure : 3 salariées, soit 2,5 ETP
Domaine d'activité : Arts visuels

Description des projets principaux portés par la structure en 2021 :
Premier semestre 2021 :
· Lancement du projet et du site Atlas des autres territoires de l’art
· Rencontres nationales 2021 en avril à Tours, co-portées par le réseau régional devenir.art (organisées soit en présentiel, soit à distance)
· Projet Passerelles

Poste

Missions :
Sous l’autorité de la Déléguée générale de la FRAAP, la personne a pour missions d’assurer la réalisation matérielle, la logistique et la mise en œuvre d’actions de communication, de contribuer à la mise en forme de supports de communication en relation avec des prestataires (graphistes notamment), de coordonner les différents supports de communication.

Conception, mise en forme et diffusion des outils et supports de communication :
· Conception et mise en forme des documents pour des diffusions numériques (newsletter mensuelle interne – via Mailchimp, articles de la rubrique actualité du site internet)
· Animer la campagne de communication de l’Atlas des autres territoires de l’art
· Animer la communication relative au projet Passerelles
· Elaborer et mettre en forme la campagne de communication liée aux Rencontres nationales de la FRAAP, en relation avec la communication du réseau devenir.art
· Animation des réseaux sociaux (facebook et twitter)
· Rédiger des invitations, communiqués de presse et participer à l’élaboration des dossiers de presse (recherche d’informations et d’images, mise en forme…)
· Constitution d’un fichier de contacts plurimédia

Compétences

Parcours professionnel et formation :
· Expérience professionnelle et/ou formation dans le secteur de la communication

Qualités requises :
· Rigueur
· Capacité à s’organiser, prioriser les tâches
· Sens des responsabilités, fiabilité
· Aptitude au travail d'équipe, à la communication et à la collaboration avec l’équipe salariée et bénévole
· Aptitude à travailler à distance, en télétravail.

Spécificités du poste

CDD de 6 mois à temps partiel (24h/semaine)
Télétravail
Reconduction ou évolution possible

Rémunération envisagée
Groupe C de la convention collective de l’animation soit 1212.47 euros brut par moi

Date de prise de fonction
Dès que possible

Matériel
Une mise à disposition du matériel nécessaire (informatique et logiciel) est prévue

Candidater

Candidature (CV et lettre de motivation) à adresser avant le 5 février uniquement par mail aux co-présidentes de la FRAAP : [copresidence@fraap.org]
Liens Site internet de la fédération
FORMATION RÉALISER UNE SÉRIE PHOTOGRAPHIQUE avec RICHARD DUMAS
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Eyes in Progress propose un format de formation en immersion: pendant une semaine, neuf participants seront en immersion totale afin de produire une série photographique sous la houlette d’un grand photographe. Ils seront mis en situation de «résidence photographique». Les journées seront articulées autour de sessions de prises de vue et d’editing, de masterclasses, projections commentées de films et échanges collectifs quotidiens. Ces formations auront lieu dans un mas de pays atypique et plein de charme entouré de nature, dans le hameau de Cosprons en Occitanie, à la frontière entre la France et l’Espagne. Situé au creux d’une vallée couverte de vignes et à quelques pas de la Baie de Paulliles, l’environnement y est beau et calme et les habitants chaleureux et authentiques. Les participants seront deux par chambre (non mixte et avec salle de bain indépendante dans chaque). Il est possible d'avoir une chambre indépendante pour un cout supplémentaire, demande à faire auprès de Eyes in Progress avant la formation. Il faudra vous immerger totalement, (prendre des risques et) dépasser vos limites afin d'avancer et de passer à un niveau supérieur dans votre pratique de la photographie. Au moins un mois avant la formation, un dossier sera envoyé aux participants, ce dossier comportera entre autres une liste de sujets et contacts sur place afin que le participant commence à réfléchir à son projet.
Appel à candidature | Ateliers-logements Bains d'huile #3
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Au cœur d'une aire urbaine de plus de 300 000 habitants, Clermont-Ferrand est une capitale économique, universitaire, culturelle et sportive. Elle est ainsi la 5ème ville la plus peuplée de la région Auvergne-Rhône-Alpes et offre, de par les volcans d’Auvergne à proximité, un cadre naturel et patrimonial d’exception. Pour offrir des espaces de production sur son territoire, la Ville s'est dotée en 2014 de trois ateliers-logements à destination d'artistes plasticiens. Ce dispositif est le fruit d'un partenariat avec l’Office Public de l’Habitat et de l’Immobilier Social (Ophis), à l’occasion d'une opération urbaine dans le quartier Le Port - Saint Genès, qui a consisté en la construction de 18 logements, la rénovation de 5 logements et la création en pied d’immeuble de 3 ateliers d’artistes. Situés dans le centre historique (18 rue de l’Oratoire), ces ateliers-logements ont vocation à offrir aux artistes en voie de professionnalisation, ne bénéficiant pas d'espace de travail, un cadre leur permettant d’exercer et développer leur travail, pendant trois ans, dans un contexte économique et matériel propice. Peut candidater tout artiste plasticien professionnel disposant d'un numéro de SIRET ou étant affilié à la Maison des artistes, domicilié dans le département du Puy-de-Dôme ou ayant un lien avec le territoire (naissance, formation...). Des pièces justificatives quant au lien avec le territoire pourront être demandées. > Mise à disposition de 3 ateliers-logements à destination de 3 artistes plasticiens professionnels ayant un lien avec le territoire pour 3 ans > Temporalité : août 2021 à juillet 2024 > Date limite de candidature : 15 mars 2021 Commission de sélection et annonces : première quinzaine d’avril 2021 Entrée dans les ateliers-logements : courant août 2021 Une visite des ateliers-logements pourra être organisée sur demande. Tous les détails se trouvent dans les documents ci-dessous.
Appel à Projet | Résidence « Les Transhumances Artistiques »
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Le projet « Les Transhumances Artistiques », est le fruit d'une coopération entre trois associations, Serres Lez'Arts (Hautes-Alpes), Grandeur Nature (Vaucluse) et Noonsi Productions (Drôme). Elles ont imaginé des résidences artistiques itinérantes dans un territoire élargi : les monts des Préalpes, entre Buëch et Ventoux. Ce projet permet la circulation d'artistes en création entre les deux vallées (Toulourenc et Buëch) et leur rencontre avec les publics locaux. Ce dispositif questionne notre lien commun à ces terres, qui partagent une unité de paysages et de mode de vie, en faisant émerger de nouvelles dynamiques créatives et en croisant les disciplines artistiques, les publics et les cultures. En favorisant l'accès aux œuvres et aux pratiques artistiques, cette initiative lutte contre l'isolement dans des territoires éloignés des grands centres urbains. Principe et contenu de la résidence Cette résidence invite deux artistes plasticiens professionnels en 2021, relevant des domaines d’expressions environnementales et contemporaines sans limites de pratiques ni de techniques. L’originalité de cet appel à projet émane de l’inscription d’œuvres d’arts visuels réalisées spécifiquement pour les deux territoires concernés en 2021 : Mont-Ventoux / Vallée du Toulourenc dans le Vaucluse et le Village de Serres / Pays du Buëch dans les Hautes-Alpes. L’artiste conçoit une œuvre spécialement pour chacun des territoires en s’inspirant des lieux et en valorisant ses caractéristiques environnementales, patrimoniales... Conditions d'accueil Période : Les résidences de création auront lieu du 18 mai au 19 septembre 2021 sur 10 semaines d’intervention sur les deux territoires. Pendant cette période, la présence sur les territoires des artistes pour la réalisation et/ou l’installation de leur œuvre sera déterminée par un calendrier individuel proposé et validé par l’organisateur : repérage, temps de création, restitution... Durée : Une durée de 10 semaines de travail (en 3 fois maximum) sera organisée selon un planning entre les associations et les artistes. Le temps de présence par territoire sera défini selon le projet artistique et territorial des artistes, suite à la première semaine de résidence. Rémunération : L’artiste recevra une bourse de 8000 euros comprenant ses honoraires, tous les frais techniques, de production, d'outillage, les prestations techniques, les frais de déplacements et de repas. Cette bourse de création sera payée progressivement selon les avancées des projets artistiques. L’artiste est autonome dans sa production, il est invité à prévoir son outillage. Il peut être accompagné par un(e) assistant(e) dont l’hébergement pourra être assuré. Candidature Le dossier de candidature sera rédigé en français et sera adressé en version numérique uniquement, format PDF, un seul PDF par projet dans l’ordre des pièces indiquées ci dessus, 20 mégaoctets maximum Date limite de dépôt des projets : 14 février 2021 à minuit Le dossier de candidature doit être dématérialisé et envoyé par mail: contact@lestranshumancesartistiques.org
January 20, 2021
Formation professionnelle - Définir sa stratégie de communication
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Formation | Définir sa stratégie de communication lamalterie Texte
La malterie organise une formation professionnelle les 16 et 17 février 2021 en visioconférence.

Les objectifs :
- - Identifier les différents canaux de communication et évaluer leur pertinence au regard du travail de chacun;
- - Bien choisir et optimiser son utilisation des outils online et offline;
- - Travailler collectivement et individuellement sur les problématiques et objectifs de chacun;
- - Apprendre à utiliser les outils clés d’édition de newsletters (fond et forme).
Cette formation peut faire l'objet d'une demande de financement auprès de l'AFDAS. Dépôt des dossiers au plus tard le 26 janvier 2021.
Appel à candidature | Prix ISEM de la photographie documentaire
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Depuis 2018, ImageSingulières, l'ETPA et Mediapart s'associent autour de deux prix pour soutenir la photographie documentaire : Le Grand Prix ISEM : Un prix doté de 8000 euros pour développer et achever un travail documentaire en cours, ouvert à tou.te.s les photographes. Ce prix devra être utilisé pour la production du travail récompensé. Ce travail fera l’objet d’une exposition pour l’édition 2020 d’ImageSingulières. Le Prix ISEM Jeune photographe : Un prix doté de 2000 euros pour la jeune photographie documentaire, réservé aux photographes de moins de 26 ans résidant sur le sol français. Calendrier Envoi des candidatures : Du 5 janvier au 31 mars (à minuit) Réunion du jury : 8 avril 2021 Annonce des finalistes, projections des projets finalistes et lauréats et remise des Prix : samedi 15 mai 2021 à ImageSingulières à Sète. Publication des portfolios des deux prix sur le site de Mediapart Exposition du travail lauréat du Grand Prix au festival ImageSingulières 2022.
January 19, 2021
Bourse Horizon
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Bourse Horizon silvana.reggiardo Texte
Pilotée par Artagon, la Bourse Horizon est destinée à aider des jeunes artistes qui ont obtenu leur diplôme d’école d’art en 2020, et qui subissent particulièrement les effets de la crise sanitaire. Soutenue financièrement par la Fondation de France, cette action est menée en collaboration avec l’ANdÉA.

La Bourse Horizon consiste en l’attribution d’une bourse de 1500 € à 42 jeunes artistes qui ont obtenu leur diplôme d’une école supérieure d’art publique française en 2020, à l’issue d’un appel à candidatures ouvert du 18 janvier au 7 février 2021, selon des critères sociaux et artistiques.

Les artistes bénéficiaires de la Bourse Horizon profiteront également d’un soutien d’Artagon afin de gagner en visibilité, d’obtenir des opportunités et de faire connaître leur travail auprès de leurs pairs, du monde professionnel et du public.

Cette action s’inscrit dans la continuité du Fonds de soutien pour les étudiants en école d’art mis en place par Artagon en juin 2020, qui a permis le versement d’une bourse d’urgence à plus de 300 étudiants.

Présentation
La Bourse Horizon a été imaginée en réponse aux difficultés que beaucoup de jeunes artistes qui ont obtenu leur diplôme d’école d’art en 2020 traversent en raison de la crise sanitaire. En plus de la perte des avantages liés au statut d’étudiant et de boursier, ces artistes en début d’activité ont manqué de temps pour se structurer, trouver un travail alimentaire, un atelier ou un logement, et amorcer leur carrière entre l’obtention de leur diplôme, souvent décalée du printemps à l’automne 2020, et le deuxième confinement. Leur sortie d’école s’est faite dans des conditions dégradées, sans la visibilité et les opportunités professionnelles habituelles en raison de la paralysie du monde de l’art et du report des principales actions en faveur de l’art émergent.

Qui peut postuler ?
La Bourse Horizon s’adresse à des jeunes artistes (arts plastiques, photographie, vidéo, performance, etc.) qui ont obtenu leur diplôme en 2020 avec un DNSEP, un DNSAP ou un équivalent Bac +5 d’une école supérieure d’art publique française sous tutelle du ministère de la Culture, et qui traversent une situation d’urgence particulière en raison de la crise sanitaire, qu’elle soit économique, sociale ou personnelle.

Critères de sélection
L’objectif de la Bourse Horizon est d’apporter un soutien à des jeunes artistes qui viennent d’obtenir leur diplôme, afin de leur permettre d’envisager plus sereinement le début de leur activité, sans renoncer à devenir artiste pour des raisons matérielles et contextuelles.

Critères sociaux
Les critères de sélection sont avant tout sociaux, et tiennent compte de la situation personnelle, familiale et financière des artistes. Seront notamment privilégiés celles et ceux qui bénéficiaient d’une bourse pendant leurs études et qui l’ont perdue en même temps que le statut étudiant, ou qui n’ont à ce jour aucun revenu et aucune aide, familiale ou extérieure, malgré l’existence de charges incompressibles.

Critères artistiques
Les critères de sélection sont ensuite artistiques : il s’agit de s’assurer que les bénéficiaires de la Bourse Horizon développent bien une pratique artistique cohérente et originale amenée à être continuée et amplifiée sur le long terme.

Processus de sélection
Le choix de l’attribution des bourses est le fruit d’une décision collégiale impliquant les équipes d’Artagon, de la Fondation de France et de l’ANdÉA. Il est prévu que les écoles ayant diplômé les artistes qui candidatent soient également associées.

Calendrier
18 janvier : ouverture de l’appel à candidatures.
7 février à 23h59 : clôture de l’appel à candidatures, trois semaines après son ouverture.
8-19 février : étude des candidatures et délibérations pour l’attribution des bourses.
22 février : annonce des résultats et versement des bourses.
1er mars − 1er avril : mise en avant des artistes bénéficiaires par Artagon, pour celles et ceux qui le souhaitent.

Dossier de candidature
Afin qu’une candidature soit étudiée, un dossier de candidature est à envoyer par email en un seul envoi à artagon@artagon.org le dimanche 7 février à 23h59 au plus tard.

Les dossiers de candidature incomplets ne seront pas étudiés.
Les demandes de précisions ou d’informations complémentaires sont à adresser par email à artagon@artagon.org avant le vendredi 5 février à 18h.

Le contenu du dossier de candidature est détaillé dans l’appel à candidatures de la Bourse Horizon.
Liens Télécharger l'appel à candidature En savoir plus
January 18, 2021
Appel à candidature pour quatre bourses individuelles ou collectives
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Dans le cadre du programme « Art & Territoire », soutenu par le Canton de Genève, Embassy of Foreign Artists met au concours l’attribution de quatre bourses, individuelles ou collectives, pour des résidences de trois mois à Genève, de juillet à septembre 2021. L’objectif : l’exploration urbaine du projet Praille-Acacias-Vernets. Bourses et résidences L’appel porte sur : • Quatre bourses de 4200.-chf attribuées pour quatre résidences de trois mois de juillet à septembre 2020 (chf1400.- /mois) en tant que per-diem (qui inclut aussi les déplacements durant la résidence). Les bourses peuvent être attribuées de manière individuelles ou collectives. (Plusieurs bourses pour un groupe de travail ou une postulation collective traitant ensemble une même thématique) • L’hébergement en chambre individuelle et l’accès à un espace de travail durant la résidence à la Maison Baron. • Un budget de production pour le travail de restitution à la fin de la résidence. • L’hébergement et les transports des séjours en amont de la résidence (en concertation avec les organisateurs). • Un soutien logistique pour les rendez-vous et les rencontres. Délais Les postulations doivent arriver au plus tard le 15 février 2021 par courriel à l’adresse residence@eofa.ch. Les lauréats seront annoncés le 1er mars 2021.
Résidences 2-12
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La Cité internationale des arts lance un appel à candidatures pour le programme 2-12 pour des résidences à la Cité internationale des arts à partir de mai 2021. Cet appel est ouvert à des artistes du monde entier (y compris de France) de toutes disciplines (arts visuels, écritures, musique, spectacle vivant), âgés de 18 ans ou plus, qui souhaitent solliciter une résidence pour une durée de 2 à 12 mois à Paris. L’appel est ouvert jusqu’au 28 février à minuit (heure de Paris). Les artistes doivent déposer directement leur candidature à ce lien : En français : [https:] En anglais : [https:] Pour toute question concernant les candidatures vous pouvez envoyer un courriel à l’adresse suivante : commissions@citedesartsparis.fr
Quelle liberté pour l’artiste ?
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Appel à contributions pour le prochain et septième numéro de la revue FACETTES, qui portera sur la question : quelle liberté pour l’artiste ? Les contributions pour les focus et les dossiers sont recevables jusqu’au 25 février, et la date limite d’envoi des cartes blanches est fixée au 6 mai 2021. FACETTES est un espace de collaboration, de débat et de recherche de la scène artistique transfrontalière franco-belge (Hauts-de-France, Wallonie – Bruxelles). Éditée par 50° nord réseau transfrontalier d’art contemporain, cette revue annuelle et gratuite examine les données et enjeux de la création contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels.
Appel à candidature : bourse de recherche sur l'art modeste
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La Fondation Antoine de Galbert finance une bourse de recherche dans le domaine de l'art modeste, en particulier l'art commercial du XXe siècle, en s’associant au MIAM (Musée international des arts modestes, Sète) et à l'INHA (Institut national d’histoire de l’art). Cette bourse est destinée aux chercheuses et aux chercheurs, français et étrangers, en histoire de l'art souhaitant mener une recherche sur « l'art commercial au XXe siècle » en partant de la définition que Raymonde Moulin a donnée dans les années 1970, et dans le contexte des arts modestes définis par Hervé di Rosa dans les années 1990, en l'appliquant le plus largement possible à toutes les formes d'arts visuels. La bourse court sur 12 mois à hauteur de 2 000 €/mois. Dossier de candidature à déposer sur la plateforme de l’INHA avant le lundi 22 mars 2021
Grand Prix Images Vevey et Images Vevey Book Award
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Artistes et photographes professionnel·le·s ou en formation ont jusqu'au 28 février 2021 pour remplir leur inscription à la 13e édition du Grand Prix Images Vevey et/ou à la 4e édition du Prix du Livre Images Vevey. LE GRAND PRIX IMAGES VEVEY est une bourse d’aide à la création photographique d'une valeur de 40 000 CHF (env. 37 000 EUR) permettant à un·e artiste de développer un nouveau projet photographique inédit en un an pour ensuite le présenter au Festival Images Vevey 2022. Ce prix représente un soutien unique à la création contemporaine avec une liberté de choix du sujet comme du genre. LE PRIX DU LIVRE IMAGES VEVEY est un soutien de 10 000 CHF (env. 9250 EUR) à un projet éditorial proposant une adéquation optimale et surprenante entre la forme de la publication et le contenu photographique. Il vise à apporter un complément financier incitant l’artiste à prendre des risques et à innover afin de donner à son projet photographique la forme éditoriale la plus aboutie possible.
January 14, 2021
Formation PHOTOJOURNALISME avec ED KASHI
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Objectifs pédagogiques Apprendre et améliorer la construction d’un reportage photo-journalistique par la couverture d’un petit sujet photographique défini avec le photographe de l’agence VII. Affiner la narration et la construction du sujet par l’analyse des images et l’editing et apprendre à le diffuser. Il aura enfin pour objectif la définition d’un sujet qui passionne le photographe, sa documentation photographique personnelle et sa diffusion effective de façon à ce que le travail ait un impact positif. Compétences visées Avant tout, ce stage vous aidera à développer un langage visuel propre, une identité photographique ainsi que vos compétences pratiques et conceptuelles pour faire face aux conditions actuelles de réalisation de reportage. Public Photographes professionnels, professionnels de l'image, journalistes.
Résidence | Céramique & art contemporain
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Résidence d’artiste en Atypie Du 1er avril au 2 mai « La terre, l’eau, l’air, le feu » Pour cette résidence, l’artiste pourra collaborer avec des artisans faïenciers locaux et travailler en regard de la collection municipale de céramiques et d’objets de l’histoire locale, exposés à l’Espace Angonia, centre d'interprétation du patrimoine local, pour un dialogue fécond. Les projets proposés auront à voir avec la céramique ou de façon plus large avec la terre, l’eau, l’air, le feu et les actions physico-chimiques de ces éléments entre eux. Martres Tolosane est située à 60 km au sud de Toulouse en bord de Garonne, proche du site de La villa gallo-romaine de Chiragan et de la Fontaine de Saint Vidian. Depuis bientôt 3 siècles des Faïenciers sont installés à Martres, cité d’art et d’histoire. Martres-Tolosane est riche d’un patrimoine architectural, artisanal et culturel. Aujourd’hui, la « Cité artiste », cherche à se réinventer en s’ouvrant sur d’autres pratiques culturelles, notamment avec le soutien du Grand Presbytère, nouvelle salle d’exposition ou la toute récente installation de l’Association « Les amis du verbe », promue par Dick Annegarn. Sur cette commune se trouve aussi la cimenterie Lafarge couvrant de ses poussières les toits des maisons et l’autoroute A64 borde ce village paisible. Les tensions entre artisanat et industrie, histoire et modernité, témoignent, dans cette vallée de la Garonne et ce village en particulier, des difficultés rencontrées par les territoires ruraux, entre adaptation au monde contemporain et sauvegarde de valeurs régionales et traditions locales. Rejoindre la métropole toulousaine ou travailler au pays. L’action des cultures réconciliées pourrait être un facteur d’harmonie et contribuer au vivre ensemble. Il s’agira pour l’artiste d’interroger ce contexte touristique, historique, géographique, culturel, humain, de s’en inspirer, de se l’approprier, d’aller à la rencontre des faïenciers locaux. Le projet pourra être éventuellement participatif ou collaboratif. Toutes les formes pourront trouver une façon de s’exprimer. Pour prolonger cette résidence, il sera demandé à l’artiste de participer à une exposition collective à l’Espace Angonia, centre d'interprétation du patrimoine local, situé au cœur du village et mis à disposition par la Communauté de Communes Cœur de Garonne en partenariat avec la Mairie de Martres Tolosane et Le Grand Presbytère. L’exposition proposera le travail de l’artiste en résidence, 3 diplômés de l’ESA de Tarbes section céramique ayant obtenu les félicitations du jury, des artistes invités et des œuvres du FRAC Occitanie Montpellier (sous réserve). L’exposition entrera alors en dialogue avec les céramiques et objets déjà présents dans le lieu. Une trace du travail de l’artiste devra rester dans la collection de céramique de l’Espace Angonia et une autre au camping Le Moulin. Cette résidence sera aussi l’occasion d’échanges avec le Lycée Martin Malvy à Cazères et ses sections professionnelles, atelier terre/céramique. Des visites et ateliers éventuels pourront être proposés aux écoles de Martres. Conditions Hébergement de l’artiste au camping Le Moulin. Restitution-Vernissage le dimanche 2 mai selon les conditions sanitaires alors en vigueur. Exposition du 2 mai au 26 juin. 2000€ d’honoraires pour l’artiste, interventions éventuelles auprès des publics comprises. Production prise en charge par PAHLM selon les besoins. Le travail avec les ressources, matériaux et matériels trouvés sur site serait apprécié. Hébergement au camping pris en charge. 2 Allers-retours pris en charge à hauteur de 500 € Les repas ne sont pas pris en charge. Véhicule souhaité. Candidature Une présélection de 3 dossiers est effectuée par PAHLM sur la cohérence entre le parcours artistique, le dossier présenté et le contexte ainsi que l’originalité et la générosité des intentions. La sélection finale sera effectuée par un jury composé des acteurs locaux impliqués dans le projet de résidence. Les travaux déjà réalisés ne seront pas acceptés, il s’agit bien d’une production contextuelle. Dossier à envoyer au format PDF obligatoirement en un seul fichier avant le 24 février. L’intitulé du PDF doit mentionner le nom de l’artiste contact.pahlm@gmail.com - Note d’intention - CV - Travaux récents réalisés commentés - Textes biographiques - Liens vers site, vidéos, photos, Facebook, etc. - SIRET artiste-auteur
January 12, 2021
Offre d'emploi | Chargé.e de gestion administrative et comptable
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Offre d'emploi | Chargé.e de gestion administrative et comptable esbatalm Texte
Fondé en 2010, l’établissement École supérieure d’art et de design TALM regroupe trois écoles, Tours, Angers et Le Mans (appelées respectivement TALM-Tours, TALM-Angers, TALM-Le Mans) sous la forme d’un Établissement public de coopération culturelle (EPCC) avec plus de 650 élèves et quelques 200 agents dont 105 professeurs.

TALM offre une large palette de formations dans les domaines de l’art, du design et de la conservation-restauration. Cette originalité dans le paysage français des écoles d’art permet aux élèves d’expérimenter de multiples voies. TALM propose deux options Art et Design et sept mentions.
• L’option Art est proposée sur les trois sites Tours, Angers, Le Mans.
• L’option Design est enseignée à Angers et au Mans.

L’enseignement qui articule expérimentation, théorie, pratique et recherche, est assuré par des professionnels, artistes, designers, architectes ou théoriciens. L’organisation des études est conçue pour accompagner les élèves vers la gestion autonome de leur engagement dans la création. Ceux-ci peuvent ainsi construire un parcours prenant en compte la singularité de leur projet et ses besoins techniques, plastiques et théoriques. L’établissement a intégré le système LMD (licence, master, doctorat) inscrivant ses formations dans le cadre de l’espace européen de l’enseignement supérieur.

Missions :

Au sein de l’équipe administrative du site de TALM-Angers et sous la responsabilité de la coordinatrice financière de TALM-Pôle ressources, vous assurez un ensemble d’activités dans le domaine de la comptabilité et de la gestion.
À ce titre, vous devrez particulièrement :

- préparer les bons de commandes,
- réceptionner, vérifier et classer des pièces comptables,
- engager, liquider les dépenses et les recettes du site et suivre les crédits à l’aide de l’outil informatique de finances (Eksae),
- réaliser les virements de crédits,
- mettre en place le budget de TALM-Angers en lien avec la direction du site et suivre les différentes enveloppes budgétaires,
- imprimer les états budgétaires à la demande du directeur,
- traiter les demandes de remboursements de frais de mission des agents et réaliser le suivi,
- compléter des tableaux de bord d’activités,
- suivre l’inventaire,
- instruire les demandes de prises en charge partiel des frais de transport domicile-travail, en lien avec le service RH de TALM-Pôle ressources,
- intervenir en soutien de l’équipe sur des activités de gestion administrative.

Profil recherché :

- avec une formation dans le domaine de la comptabilité et/ou de la gestion, vous disposez idéalement d’une expérience en collectivité territoriale,
- vous maîtrisez les outils bureautiques (Word, Excel, Outlook) et savez vous adapter facilement aux différents logiciels métiers. Une connaissance de logiciels de finances serait un plus,
- vos qualités relationnelles sont reconnues et vous appréciez le travail d’équipe,
- polyvalent.e, vos capacités d’adaptation et vos qualités relationnelles sont reconnues. Organisé.e et rigoureux.se, vous êtes capable d’agir avec autonomie.

Pour postuler :

Candidatures (CV et lettre de motivation – en un seul PDF max 5Mo) à adresser par mail : contact-rh@talm.fr avant le mercredi 3 février 2021 à l’attention de Monsieur le Président de l’École supérieure d’art et de design TALM, et en mentionnant dans l’objet du mail « TALM-Angers recrutement gestion administrative et comptable ».
Liens En savoir plus
Offre d'emploi | Assistant.e à la communication
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Offre d'emploi | Assistant.e à la communication poleartsvisuels Texte
Dans le cadre d’un remplacement de congé maternité le Pôle arts visuels Pays de la Loire recrute en CDD pour une durée de 5 mois un.e assistant.e à la communication à partir du 18 mars 2021.

Missions principales

Sous l’autorité de la directrice, l’assistant·e de communication a pour mission de mettre en oeuvre la stratégie de communication, d’accompagner le rayonnement et la diffusion des projets du Pôle arts visuels à travers ses différents supports et déclinaisons. Il ou elle assurera également des missions relatives à l’organisation des événements professionnels et au suivi de la vie associative.

Communication :
- Community management, emailing et site Internet
- Animation des comptes Facebook, Instagram, linkedin, Twitter
- Gestion du contenu rédactionnel et documentaire et mise à jour des infos et ressources du site Internet du Pôle arts visuels
- Rédaction et diffusion des mailings et newsletters
- Relations avec les prestataires techniques
- Réalisation des divers outils imprimés et suivi de l’ensemble de la chaîne de production des outils print
- Relation avec les prestataires (graphiste, imprimeur)
- Gestion des visuels (prises de vue, recherche, droits et crédits, etc.)
- Relecture des textes et harmonisation éditoriale des outils de communication
- Gestion et enrichissement du fichier contacts
- Veille sur l’activité et l’actualité du secteur des arts visuels et sur les ressources professionnelles à l’échelle régionale, nationale et internationale.

Vie associative-organisation des événements :
- Gestion de la mise en place opérationnelle des événements et rencontres professionnels
- Information et orientation des membres du réseau et des acteur·rice·s de la filière en prenant en compte la spécificité des situations professionnelles
- Suivi de la vie associative : Assemblée générale, Conseil d’administration, réunions des collèges.
- Gestion des adhésions (relations aux adhérent·e·s, appel à cotisation, facturation, mise à jour des dossiers d’adhésion)
- Actualisation et suivi du fichier des adhérent·e·s

Superviser et accompagner le travail d’une personne en alternance en communication.

Profil et compétences recherchés

Niveau I (Bac +5 minimum) avec 3 années d’expérience minimum requises dans des fonctions similaires dans le secteur culturel ou associatif.

Savoirs :
- Connaissance des différents types de communication
- Connaissance des enjeux numériques de la communication
- Bonne connaissance du secteur des arts visuels

Savoir-être :
- Force de propositions et d’initiatives
- Qualités relationnelles et sens de la diplomatie
- Sens de l’organisation (anticipation, respect des délais, fiabilité, etc.)
- Autonomie, aptitude à travailler en équipe et en partenariat
- Aisance dans l’expression orale
- Capacité d’écoute et d’analyse, esprit de synthèse
- Curiosité, créativité et goût prononcé pour les arts visuels et la culture

Savoir-faire :
- Capacités rédactionnelles
- Usage professionnel des réseaux sociaux et d’influence
- Réalisation et montage audiovisuel
- Maîtrise de l’environnement mac et des logiciels de bureautique, de PAO et de montage vidéo
- Maîtrise de Mailchimp

Les candidat·e·s sont prié·e·s de faire parvenir un curriculum vitae et une lettre de motivation adressés à Madame Nathalie Le Berre, directrice du Pôle arts visuels par courriel à : contact@poleartsvisuels-pdl.fr
Liens Site internet du Pôle arts visuels Pays de la Loire
Formation | Cycle Arts Visuels
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Formation | Cycle Arts Visuels camille.lechable Texte
La CAE Artéfacts et devenir.art initient un Cycle Arts Visuels, premier parcours long de formation et d’accompagnement en région Centre-Val de Loire. Ce dispositif inédit en région est dédié à la professionnalisation des artistes du champ élargi des arts visuels.

Le Cycle Arts Visuels a pour objectif de consolider les connaissances et les compétences des artistes et artisan·e·s d’art de la région Centre-Val de Loire en favorisant la coopération entre acteur·rice·s du secteur des arts visuels et l’écosystème dans lequel ils s’insèrent. Et ce, dans le but de (re)développer leur activité économique, contribuant ainsi à la valorisation de leurs créations, vecteur de développement pour le territoire.

Ce cycle alterne 12 modules de formation collective et sessions d'accompagnement individuel personnalisées dispensés par des formateur·rice·s expert·e·s et reconnu·e·s dans le secteur des arts visuels (artistes, spécialistes de l’accompagnement et de la formation…).

Modalités

Cette formation s’adresse à celles et ceux dont l’activité s’inscrit dans le champ des arts visuels en région Centre-Val de Loire et qui souhaitent développer et consolider leur activité professionnelle.

Programme de formation en distanciel : Il est indispensable de disposer d’un ordinateur, d’un casque et d’une connexion internet hors zone blanche.

Frais pédagogiques : Gratuit pour tout·e·s les participant·e·s

Effectif par module : 13 personnes

Candidature

Les candidat·e·s peuvent déposer leurs dossiers de candidature complets en ligne jusqu’au 5 février 2021 - 23h59

Les candidatures devront comporter :
- La grille d’auto-évaluation dédiée, pour identifier le parcours et les besoins spécifiques du·de la candidat·e
- Un CV, texte de présentation, visuels, et/ou tout document permettant d’apprécier son parcours et ses activités
- Sa sélection de modules

Chaque participant·e choisit les modules auxquels il ou elle souhaite participer en fonction de ses besoins. Ils seront identifiés via le dossier de candidature puis réévalués et confirmés lors d’un premier entretien d’accompagnement individuel qui permettra de positionner son parcours de formation.
Liens Télécharger le programme du Cycle Arts Visuels Candidater en ligne Site internet devenir.art
Résidences Étant donnés
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Résidences Étant donnés camille.lechable Texte
L'Institut français, le Service culturel de l'Ambassade de France aux États-Unis et la Fondation FACE lancent le programme de résidences de recherche Étant donnés 2021. Ce programme est destiné aux artistes français ou étrangers domiciliés en France depuis plus de cinq ans, dans les disciplines des arts visuels, souhaitant réaliser une résidence de deux à quatre mois sur le territoire américain pour y développer un projet de recherche en lien avec un partenaire américain.

L’appel à candidatures est ouvert jusqu’au 28 février. Les résidences se tiendront entre le 1er juin 2021 et le 31 août 2022.
Liens Consulter les modalités
Formation PHOTOGRAPHIE INTROSPECTIVE avec MICHAEL ACKERMAN
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Formation | Photographie introspective avec Michael Ackerman eyes.inprogress Texte Objectif
Les participants devront travailler à un projet en amont de la formation, ils devront explorer un sujet – une personne ou un groupe de personne, un type de personne ou une rue, un quartier, un lieu, peu importe. Tout sujet est valide. Le but est que le photographe soit réellement connecté à son sujet, qu’il y ait un réel besoin, et qu’il y passe beaucoup de temps, visites à répétition, exploration approfondie, creuser, questionner. Pas juste quelque chose de rapide en passant. Il faut photographier ce que l’on aime, ce que l’on craint, ce qui nous obsède. Et apporter ce travail plus ou moins en cours au stage.
Liens En savoir plus
Expositions GULBENKIAN - Appel à projets
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Appel à projets | Projets d'expositions gulbenkian.paris Texte
EXPOSITIONS GULBENKIAN / Édition #2 – 2021-2022

Soutien à la visibilité de la création artistique portugaise en France

Depuis sa création, la Fondation Gulbenkian a toujours soutenu la présence d’artistes portugais au sein des institutions internationales. Au fil des années, elle a contribué à la circulation de centaines d’artistes par l’intermédiaire de différents mécanismes de soutien à la création, à la production et à la présentation internationale ainsi que d’aide à la formation et à la valorisation professionnelle à l’étranger.

Cet appel à candidatures vise à soutenir des projets d’expositions contribuant à la visibilité de la création portugaise dans le domaine des arts visuels en France.

Les projets proposés devront entre autres :
- Contribuer à la reconnaissance internationale de la création artistique portugaise dans le domaine des arts visuels.
- Promouvoir en France la visibilité d’artistes portugais, vivants ou décédés, auprès des institutions françaises, mais aussi du public, des journalistes, des critiques d’art et du marché de l’art.
- Stimuler la recherche scientifique en encourageant la production d’œuvres originales et de pensée critique innovante sur les artistes portugais et sur l’histoire de l’art portugais.
Quelles institutions peuvent en bénéficier ?
Les bénéficiaires de ce programme sont des institutions souhaitant présenter des artistes portugais au sein de leur programme d’activités et opérant sur le territoire français, tels que les :
- Musées
- Centres d’art
- Autres institutions publiques ou privées à but non lucratif (associations, fondations, etc.)
- Evénements de référence dans le monde des arts visuels (festivals, biennales, etc.)
Quelle(s) discipline(s) ?
Les projets d’exposition éligibles concernent les disciplines suivantes :
- Peinture
- Dessin
- Sculpture
- Installation
- Photographie
- Art vidéo
- Performance
- Tout croisement entre les disciplines mentionnées ci-dessus.
L’architecture et la danse ne sont pas éligibles dans le cadre de ce programme.

Quel(s) format(s) d’exposition(s) ?
Les projets éligibles concernent les expositions selon les formats suivants :
- Exposition individuelle monographique d’artiste(s) portugais
- Exposition individuelle anthologique ou rétrospective d’artiste(s) portugais
- Exposition collective avec la participation d’un ou plusieurs artistes portugais
- Evénement appartenant au domaine des arts visuels ayant lieu régulièrement et auquel participe(nt) un ou plusieurs artistes portugais
Quels financements ?
Le soutien de la Fondation est attribué au titre de coparticipation. Le montant du soutien financier au projet, au maximum 40% du coût total du projet, sera déterminé par la Fondation.

Comment déposer un dossier ?
Après avoir pris connaissance du règlement intégral du concours disponible sur notre site dans l’onglet « Appel à projets », les institutions candidates sont invitées à soumettre leur dossier de candidature en ligne.

Calendrier
La Fondation lance la 2e édition de son nouvel appel à candidatures pour des projets d’expositions de ou avec des artistes portugais de toutes disciplines des arts visuels au sein d’institutions artistiques en France.

15 février 2021 : ouverture de l’appel
30 avril 2021 (à 23h59) : clôture des candidatures
De avril à mai 2021 : étapes de sélection
Juin 2021 : annonce des lauréats

Le projet devra être réalisé au cours des 14 mois suivants l’appel à projet.

Pour toute question, veuillez contacter Mme Ophélie Julien-Laferrière, Cheffe de projet : o.julien-laferriere@gulbenkian-paris.org
Liens En savoir plus
January 11, 2021
Prix de Dessin Pierre David-Weill - Académie des beaux-arts 2021
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Prix de Dessin Pierre David-Weill Académie des b… Texte
L’Académie des beaux-arts encourage la pratique du ‎dessin, geste fondamental de la création artistique, en organisant chaque année, le Prix de Dessin Pierre David-Weill - Académie des beaux-arts. Créé en 1971 par Pierre David-Weill, membre de l’Académie des beaux-arts, et activement soutenu depuis 1982 par son fils Michel David-Weill, lui-même membre de l’Académie, ce concours est ouvert aux artistes de moins de quarante ans.

Ce Prix récompense trois lauréats :
- 8000 euros pour le Premier prix
- 4000 euros pour le Deuxième prix
- 2000 euros pour le Troisième prix

Les inscriptions pour l'édition 2021 se déroulent du 8 janvier au 7 février inclus.

Une exposition des œuvres retenues par le jury aura lieu du 7 avril au 2 mai 2021 au Pavillon Comtesse de Caen, au Palais de l'Institut de France.
Liens Inscriptions en ligne
Chambre avec vue : appel à candidatures à destination des photographes
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Appel à candidatures | Création photographique silvana.reggiardo Texte
Amiens Métropole, territoire labellisé Pays d’art et d’histoire par le Ministère de la culture, souhaite enrichir le parcours muséographique de la future exposition permanente du Centre d’Interprétation de l’Architecture et du Patrimoine (CIAP) d’un regard artistique sensible, par le biais d’un appel à candidature, « Chambre avec vue ».

Cette commande constitue un soutien à la création photographique contemporaine.

Date limite de dépôt des candidatures : 14 février inclus.
Formation | Réaliser une série photographique avec Claudine Doury
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Formation | Réaliser une série photographique avec Claudine Doury eyes.inprogress Texte
Eyes in Progress propose un format de formations en immersion: pendant une semaine, neuf participants seront en immersion totale afin de produire une série photographique sous la houlette d’un grand photographe.

Ils seront mis en situation de «résidence artistique». Les journées seront articulées autour de sessions de prises de vue et d’editing, de masterclasses, projections commentées de films et échanges collectifs quotidiens.

Ces formations auront lieu dans un mas de pays atypique et plein de charme entouré de nature, dans le hameau de Cosprons en Occitanie, à la frontière entre la France et l’Espagne. Situé au creux d’une vallée couverte de vignes et à quelques pas de la Baie de Paulliles, l’environnement y est beau et calme et les habitants chaleureux et authentiques.

Les participants seront deux par chambre (non mixte et avec salle de bain indépendante dans chaque). Il est possible d'avoir une chambre indépendante pour un cout supplémentaire, demande à faire auprès de Eyes in Progress avant la formation.

Il faudra vous immerger totalement, (prendre des risques et) dépasser vos limites afin d'avancer et de passer à un niveau supérieur dans votre pratique de la photographie.

Au moins un mois avant la formation, un dossier sera envoyé aux participants, ce dossier comportera entre autres une liste de sujets et contacts sur place afin que le participant commence à réfléchir à son projet.
Liens En savoir plus
January 07, 2021
Formation CONSTRUIRE UN RÉCIT PHOTOGRAPHIQUE avec PATRICK ZACHMANN
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Formation | Construire un récit photographique avec Patrick Zachmann eyes.inprogress Texte
Eyes in Progress propose un nouveau format de formations: pendant une semaine, neuf participants seront en immersion totale afin de produire une série photographique sous la houlette d’un grand photographe.

Ils seront mis en situation de «résidence artistique». Les journées seront articulées autour de sessions de prises de vue et d’editing, de masterclasses, projections commentées de films et échanges collectifs quotidiens.

Ces formations auront lieu dans un mas de pays atypique et plein de charme entouré de nature, dans le hameau de Cosprons en Occitanie, à la frontière entre la France et l’Espagne. Situé au creux d’une vallée couverte de vignes et à quelques pas de la Baie de Paulliles, l’environnement y est beau et calme et les habitants chaleureux et authentiques.

Il faudra vous immerger totalement, (prendre des risques et) dépasser vos limites afin d'avancer et de passer à un niveau supérieur dans votre pratique de la photographie.

Les participants seront deux par chambre (non mixte et avec salle de bain indépendante). Il est possible d'avoir une chambre indépendante avec un cout supplémentaire, demande à faire auprès de Eyes in Progress avant la formation.

Au moins un mois avant la formation, un dossier sera envoyé aux participants, ce dossier comportera entre autres une liste de sujets et contacts sur place afin que le participant réfléchisse à son projet.
Liens En savoir plus
Formation CONSTRUIRE UN RÉCIT PHOTOGRAPHIQUE avec PATRICK ZACHMANN
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Formation CONSTRUIRE UN RÉCIT PHOTOGRAPHIQUE avec PATRICK ZACHMANN eyes.inprogress Texte
Eyes in Progress propose un nouveau format de formations: pendant une semaine, neuf participants seront en immersion totale afin de produire une série photographique sous la houlette d’un grand photographe.

Ils seront mis en situation de «résidence artistique». Les journées seront articulées autour de sessions de prises de vue et d’editing, de masterclasses, projections commentées de films et échanges collectifs quotidiens.

Ces formations auront lieu dans un mas de pays atypique et plein de charme entouré de nature, dans le hameau de Cosprons en Occitanie, à la frontière entre la France et l’Espagne. Situé au creux d’une vallée couverte de vignes et à quelques pas de la Baie de Paulliles, l’environnement y est beau et calme et les habitants chaleureux et authentiques.

Il faudra vous immerger totalement, (prendre des risques et) dépasser vos limites afin d'avancer et de passer à un niveau supérieur dans votre pratique de la photographie.

Les participants seront deux par chambre (non mixte et avec salle de bain indépendante). Il est possible d'avoir une chambre indépendante avec un cout supplémentaire, demande à faire auprès de Eyes in Progress avant la formation.

Au moins un mois avant la formation, un dossier sera envoyé aux participants, ce dossier comportera entre autres une liste de sujets et contacts sur place afin que le participant réfléchisse à son projet.
Liens Formation en immersion avec Patrick Zachmann
January 06, 2021
Formation | Développer ses projets artistiques pour les entreprises
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Formation | Développer ses projets artistiques pour les entreprises amac Texte
Au-delà du mécénat, les artistes peuvent se tourner vers les entreprises pour y trouver des partenaires sur leurs projets professionnels. Quand, comment, pour quoi, quels outils et démarches mettre en œuvre pour solliciter ses partenaires privés ?

Cette formation s'adresse à toute personne engagée dans des pratiques artistiques professionnelles et souhaitant développer des projets au sein d’organisations privées.

Pré-requis
— Avoir une pratique artistique dans un cadre professionnel
— Visuels d’œuvres et support informatique préconisé (ordinateur portable personnel si possible)
— Fournir une présentation de sa démarche artistique lors de son inscription

Objectifs pédagogiques
— Se sensibiliser à l’entreprise et à son environnement
— Développer son pouvoir d’écoute, de questionnement et de collaboration
— Savoir poser un diagnostic
— Concevoir un projet artistique qui fasse écho au besoin de l’entreprise

Intervenante
Aline Crépeau, ingénieur, 20 ans d’expérience en management des équipes multi-culturelles dans le secteur industriel. Formée au Creative Problem solving, aux méthodes agiles et aux outils de communication interpersonnelle. Elle est formatrice, animatrice en management de la créativité et à l’accompagnement au changement depuis 2011. Membre du réseau Créa-France.

Informations pratiques
— Durée : 2 jours / 14 heures de formation
— Horaires : 9h30-13h / 14h-17h30
— Effectif : 8 personnes
— Frais pédagogiques : 490 € H.T.

Un financement est possible via l'AFDAS ou auprès de votre employeur. N'hésitez pas à nous contacter.

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Renseignements et inscriptions : formation@amac-web.com
tel. 02 40 48 55 38
formulaire de pré-inscription en ligne

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Retrouvez notre programme complet sur sur www.amac-web.com ainsi que nos formations techniques proposées avec les ateliers de production Millefeuilles
Liens Programme formations amac
Formations techniques | Artistes-auteurs
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Formations techniques | Artistes-auteurs amac Texte
Depuis 2018, en partenariat avec ateliers de production MilleFeuilles à Nantes, amac propose des formations, individuelles ou collectives, sur différentes techniques de production visant à renforcer ses compétences selon sa pratique artistique.

Sessions 2021
- Concevoir ses projets en 3D avec Sketchup | Nantes
  14, 15 et 16 juin 2021 / 13, 14 et 15 octobre 2021
- Initiation à la céramique | Nantes
  19, 20, 21 avril 2021 / 15, 16, 17 juin 2021 / 6, 7, 8 septembre 2021
- Modelage et assemblage en céramique | Nantes
  17, 18, 19 mai 2021
- Les techniques de décors en céramique | Nantes
  25, 26, 27 mai 2021 / 20, 21, 22 septembre 2021
- Céramique : réaliser ses moules en plâtre | Nantes
  29, 30, 31 mars et 1er avril / 21, 22, 23, 24 juin / 13, 14, 15, 16 septembre / 18, 19, 20, 21 octobre 2021
- Tournage et tournassage en céramique | Nantes
  2, 3 4 juin 2021 / 28, 29, 30 septembre 2021
- Réaliser une œuvre en métal | Proximité de Nantes
  29 mars au 2 avril 2021 / 7 au 11 juin 2021 / 6 au 10 septembre 2021
- Initiation à la sérigraphie artisanale sur papier ou textile | Nantes
  3, 4 et 5 mars 2021 / 5, 6 et 7 mai 2021 / 27, 28 et 29 octobre 2021
- Comment travailler la matière sonore pour une œuvre plastique (nouveau) | Nantes
  31 mai au 4 juin 2021 / 4 au 8 octobre 2021
- Encadrer ses œuvres | Nantes
  formation individuelle, date sur demande
- Réaliser ses caisses de transport sans se ruiner | Nantes
  formation individuelle, date sur demande
- Façonner une œuvre en bois | Nantes
  formation individuelle, date sur demande
Un financement est possible via l'AFDAS ou auprès de votre employeur. N'hésitez pas à nous contacter.

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Renseignements et inscriptions : formation@amac-web.com
tel. 02 40 48 55 38
Liens Programme complet formations amac Formations MilleFeuilles
Résidence Croisée
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Résidence Croisée Artistes en Ré… Texte
Only for artists living in Porto and Clermont-Ferrand of any nationality.

Saco Azul Associação Cultural / Maus Hábitos (Porto, Portugal) et Artistes en Résidence (Clermont-Ferrand, France) offrent une résidence croisée à deux artistes, l'un·e de Porto, l'autre de Clermont-Ferrand, pour une durée d’un mois.

Chaque artiste accompagnera son homologue afin de faciliter les échanges et les collaborations.

Au terme de la résidence, les artistes sont invité·s à réaliser une exposition qui se déroulera à Maus Hábitos du 6 août au 5 septembre 2021.

Dates et conditions

La résidence de l’artiste de Porto à Clermont-Ferrand est prévue pendant le mois de juin.
La résidence de l’artiste de Clermont-Ferrand à Porto est prévue pendant le mois de juillet.

Les artistes sélectionné·es devront se rendre disponibles pour se rencontrer au moins deux fois en juin et en juillet dans leurs villes respectives. Ils/elles devront aussi dédier 4 jours au montage de l’exposition entre le 2 et le 6 août.

Les artistes sélectionné·es par Saco Azul Associação Cultural / Maus Hábitos et Artistes en Résidence bénéficient :

- d’un voyage aller-retour
- d’une bourse de 1000 euros
- d’un logement et d’un atelier
- d’une exposition de fin de résidence à Maus Habitos

Candidature

- formulaire d’inscription disponible ici : [artistesenresidence.fr]
- Portfolio au format PDF
- CV artistique
- Brève description des intentions artistiques prévues pour la résidence (max. 1500 caractères)

Toutes les candidatures doivent être envoyées avant le 26 février 2021 minuit.
Le résultat sera communiqué avant le 15 mars 2021.

Cet appel est ouvert uniquement aux artistes habitant à Porto et Clermont-Ferrand, quelle que soit leur nationalité.

Les portfolios peuvent être présentés dans leur langue d’origine sauf la note d’intention qui doit être rédigée en anglais.

Plus d'informations

Artistes en Résidence
www.artistesenresidence.fr
Facebook / Instagram
candidatures.porto@artistesenresidence.fr

Maus Hábitos
http://sacoazul.org/
www.maushabitos.com
Facebook / Instagram
sacoazul@maushabitos.com
Liens Formulaire de candidature
January 05, 2021
Concours Ateliers d'Art de France
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Concours | Ateliers d'Art de France silvana.reggiardo Texte
Pour la 9e année consécutive, le Concours Ateliers d’Art de France révèle la diversité des métiers d’art sur le territoire français, reflète leur dynamisme et leur richesse créatrice. Il est le portrait de l’ensemble des caractères, des signes et savoir-faire de chacune de nos régions.

Les candidats ont la possibilité de concourir avec une œuvre de création ou de patrimoine. Ils obtiennent grâce à l’accompagnement d’Ateliers d’Art de France une visibilité importante tant dans leur région que sur le plan national et international ainsi qu'une dotation de 1000€ pour les lauréats régionaux et 5000€ pour les lauréats nationaux.

Ce sont plus de 300 candidatures qui ont été reçues l’an dernier pour les catégories Patrimoine et Création confondues, dans les 13 régions suivantes : Auvergne Rhône Alpes, Bourgogne Franche-Comté, Bretagne, Centre-Val de Loire, Grand Est, Hauts de France, Ile-de-France, La Réunion, Normandie, Nouvelle Aquitaine, Occitanie, Pays de la Loire, Provence-Alpes-Côte d’Azur. Céramiste, verrier d’art, créateur textile, vannier, plumassier, ébéniste d’art… Le panel des savoir-faire est toujours aussi vaste. Il en dit long sur l’incomparable richesse de ces métiers d’exception.
Liens En savoir plus Télécharger la plaquette d'information du concours
Résidences artistiques « Art Pour Grandir » en collège
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Résidences artistiques « Art Pour Grandir » en collège silvana.reggiardo Texte
La date limite de dépôt des dossiers est fixée au 26 février 2021.
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Le Prêt d’Honneur Entrepreneurs des Métiers d’Art
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Appel à candidature | Prêt d’Honneur Entrepreneurs des Métiers d’Art ateliersdeparis Texte
Le Prêt d’Honneur Entrepreneurs des Métiers d’Art de la Fondation Michèle et Antoine Riboud et des Ateliers de Paris avec le Fonds pour les Ateliers de Paris, est destiné à favoriser la création et le développement d’activité dans le secteur des métiers d’art. L’aide apportée est un prêt d’honneur à taux zéro d’un montant maximum de 10 000 €.

La demande pourra porter sur des besoins d’investissement (locaux, matériel, machines), achat de matériaux, étude de marché, développement d’outils de communication, participation à un salon…

La dimension entrepreneuriale et innovante est déterminante dans l’attribution du prêt, une attention particulière sera portée aux projets prenant en compte les impacts environnementaux.

Date limite de dépôt des candidatures : 27 mai 2021 à 17h
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Journées européennes des métiers d'art 2021
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Appel à projet | Journées européennes des métiers d'art 2021 ateliersdeparis Texte
Les Journées Européennes des Métiers d'Art 2021 mettront plus que jamais les métiers d'art et du patrimoine vivant à l'honneur, à travers des portes ouvertes d’ateliers, d’établissements de formation et de manifestations originales.

Elles se dérouleront du 6 au 11 avril 2021.

Professionnels, centres de formation, porteurs de projet, candidatez jusqu'au 1er février 2021. Les candidatures validées en 2020 peuvent exceptionnellement être gardées pour cette nouvelle édition.
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Appels à candidature 2021-2022 Projets curatoriaux et résidence d'artistes / Galerie La Box
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Appels à candidature | Projets curatoriaux et résidence d'artistes / Galerie La Box ecole.bourges Texte
Projets curatoriaux :

Installée dans un bâtiment du XVIIe siècle, l’École nationale supérieure d’art de Bourges est située dans le cœur historique de la ville, à deux heures de Paris. Avec une surface de plus de 7000 m2, l’école offre de vastes espaces de travail pour les étudiant.e.s et de nombreux ateliers techniques dotés d’équipements importants constamment modernisés et renouvelés. L’école, habilitée à délivrer le grade Master au diplôme national supérieur d’expression plastique, est conçue pour favoriser l’inventivité et la créativité, qui n’adviennent que si les moments d’échanges, de rencontres et de réflexions sont nombreux : elle est un lieu généreux et ouvert sur l’extérieur, favorisant les rencontres et les croisements artistiques. Son enseignement propose un contexte d’études et de recherches dont les méthodes sont toujours à réinventer pour inciter à la réflexion, aiguiser la curiosité, apprendre à être disponible, multiplier les discussions, articuler la mise en pratique avec les analyses critiques.

La galerie La Box est l’un des principaux outils pédagogiques de l’Ensa. Tous les ans, elle initie des actions en lien avec les enseignements de l’école en produisant une dizaine d’expositions d’artistes français.es ou étranger.ère.s. Depuis plus de dix ans, elle confie une partie de sa programmation à de jeunes commissaires invité.e.s choisi.e.s puis suivi.e.s par l’équipe pédagogique de l’école. Les curateur.trice.s développent un programme expérimental s’appuyant sur un module pédagogique mis en place pour assurer le lien avec les enseignant.e.s et les étudiant.e.s, pour permettre à ces dernier.ère.s de questionner la problématique de travail du programme curatorial et rester au plus près des acteur.trice.s de la scène contemporaine.

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Résidence d'artistes :

Chaque année depuis 1991, l’École nationale supérieure d'art de Bourges reçoit de jeunes artistes en résidence, avec le soutien financier de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Centre-Val de Loire, du Conseil Régional du Centre-Val de Loire et de la Communauté d'agglomération Bourges Plus. Ces résidences ont pour but de permettre à de jeunes artistes français.es ou étranger.ère.s de réaliser un projet de recherche personnelle en lien avec l’école, ses enseignements, ses étudiant.e.s ou tout autre partenaire extérieur.Les candidatures sont sélectionnées par un jury composé d’un.e représentant.e de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Centre-Val de Loire, du Conseil Régional Centre-Val de Loire, du Fonds Régional d’Art Contemporain Centre-Val de Loire, du directeur de l’Ensa, de trois enseignant.e.s de l’école, de la coordinatrice de La Box et d’une personnalité du monde de l’art.

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Date d’envoi : jusqu'au 31 mars 2021 - avant minuit
The candidature application must be sent by email, in PDF format before 31 March 2021 midnight
Appel à projet | Biennale d'art contemporain de Sélestat
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Appel à projet | Biennale d'art contemporain de Sélestat camille.lechable Texte
Née en 1984, cette manifestation s’est imposée comme biennale à partir de 1993. Elle témoigne de l’engagement de la ville, souhaitant appréhender la création contemporaine comme un vecteur dynamique à l’écoute de son temps.

La biennale a accueilli des artistes de la scène nationale et internationale tels que Ben, Jean-Pierre Raynaud, Bertrand Lavier, Sarkis, Icon Tada, Agnès Varda, Philippe Cognée, Philippe Ramette, Tony Matelli, Edith Dekyndt…

Habituellement articulée autour d’un thème, elle s’est intéressée tour à tour à toutes sortes de problématiques comme l’Europe et l’humanisme, la jeune photographie, la mémoire, la couleur, la vidéo, le bizarre et l’incongru, les arts visuels...

L’enjeu de cette nouvelle biennale sera de poser un regard tour à tour joyeux, sérieux, grave ou critique sur notre société et les questions d’enjeux climatiques, de biodiversité… globalement d’échanges entre la nature, via la notion de forêt, et la ville.

L'appel à projets

Thématique : Art contemporain, nature et patrimoine
Disciplines et champs de la création contemporaine concernés : arts visuels sous toutes ses formes

Dates
La biennale d’art contemporain aura lieu du : 26 septembre au 1er novembre 2021

Objectifs
Le projet consiste à présenter dans la ville de Sélestat des œuvres contemporaines originales (éventuellement pré-existantes), impliquant les notions de partage, expérimentation, amusement et émerveillement. Les visiteurs seront invités à faire une halte sur le lieu d’exposition et à soutenir l’expérimentation artistique en intégrant pleinement, à côté des domaines artistes et culturels, la dimension de forêt dans la ville. Les œuvres peuvent éventuellement être accompagnées d’une performance artistique.

Eligibilité
La biennale est ouverte aux artistes contemporains européens. Sans être exclusive, une attention particulière sera portée aux projets en lien avec les territoires de coopération de la ville de Sélestat, à savoir : la Suisse, l’Allemagne et le Luxembourg.

Critères de sélection
L’œuvre contemporaine devra s’intégrer dans son environnement et donner une lecture nouvelle, un sens nouveau à l’espace public. Elle devra tenir compte des contraintes du lieu (contexte, paysage, architecture, patrimoine, exigences liées aux usages du lieu, à la circulation des piétons et des véhicules…).
Le projet artistique se donne les moyens d’une visibilité locale notamment dans le cadre d’une restitution ou d’un retour d’expérience partagé avec les habitants, passants et spectateurs. Des propositions de mise en place d’ateliers de médiation destinés à sensibiliser les participants à la technique et au concept de l’artiste seront un plus.

Le candidat doit :
- être engagé dans la vie professionnelle artistique contemporaine,
- justifier de travaux antérieurs,
- être autonome dans la gestion du projet et dans ses déplacements,
- se libérer de ses activités durant la période de vernissage et de rencontres avec les publics.

Modalités financières
Versement d’un cachet forfaitaire à titre d’intervenant sur présentation d’une note d’honoraires + IBAN, qui ne pourra excéder la somme de 10000 € en cas de production d’œuvre et la somme de 2000 € pour un prêt d’œuvre - droit d’exposition.

Calendrier
› 15 décembre 2020 au 28 février 2021 : Appel à candidatures.
› Mars 2021 : Sélection des projets retenus et entretiens par le Comité de sélection. Les réponses seront communiquées aux candidats, par messagerie électronique.
› Mai à octobre : organisation technique et logistique de la manifestation.
› Exposition du 26 septembre au 1er novembre 2021.

Contact
Les dossiers en version électronique sont à envoyer à l’adresse suivante : arts.contemporains@ville-selestat.fr
Un message de bonne réception du dossier sera envoyé.

Tous les détails et modalités de candidature se trouvent dans le document ci-dessous.
Offre d'emploi | Chargé.e de communication et ateliers amateurs
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Offre d'emploi | Chargé.e de communication et ateliers amateurs camille.lechable Texte
L’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Valenciennes est un EPCC, sous tutelle pédagogique du Ministère de la Culture, financé par la Ville de Valenciennes, l’Etat (DRAC Hauts de France) et le Conseil Régional des Hauts de France. Elle propose une formation supérieure (BAC+3 ET BAC+5), pour les filières Art et Design. Etablissement Supérieur Culture, elle s’inscrit dans le réseau national des établissements publics d’enseignement artistique et entretient des relations nourries avec des partenaires culturels, universitaires et professionnels en France comme à l’étranger. Egalement établissement composante de l’UPHF depuis septembre 2019.

Description du poste

Communication :

Suivre et mettre en œuvre la stratégie globale de communication de l’ESAD (ateliers, étudiants, alumni, workshops, actualités des professeurs, projets extérieurs, exposition, incubateur, actualités de l’école) :

- Mettre en place les calendriers de communication et les suivre
- Coordination de la communication visuelle : En lien avec la directrice, création de contenus rédactionnels. Mettre en œuvre les campagnes annuelles de recrutement (prospection, organisation, communication) et coordonner la journée portes ouvertes. En lien avec la responsable des études et le.a graphiste, mettre en œuvre le livret annuel de l’étudiant et l’ensemble des documents de communication, programme etc..(rédaction, éditorial, suivi graphisme et impression)
- Coordination de la communication digitale : Gérer la mise à jour du site internet
- Mise à jour réseaux sociaux (actualisation, proposition de contenus, éditorial) Facebook de l’ESAD, Linkedin, instagram. Création de contenus rédactionnels. Coordination de contenus visuels. Mise en place et tenue des plannings de communication
- Préparation et coordination des salons. Accueil. Préparation des documents et outils de communication. Organisation des plannings et présences. Suivi d’installation
- Coordination des relations presse. Mise à jour des fichiers de diffusions. Rédaction des communiqués de presse
- Participer à la mise en œuvre les projets réalisés dans le cadre du programme d’actions publiques de l’ESAD (expositions, manifestations diverses)

Coordination des ateliers amateurs :

L’ESAD Valenciennes a vocation, en plus de sa mission première de la préparation de ses étudiants par l’enseignement supérieur, à proposer une éducation artistique et culturelle à des publics amateurs hors de la préparation des diplômes.
Le principe des cours amateurs a été remis en place depuis l’été 2020 dans un contexte très singulier. Il s’agit de rouvrir des cours ou ateliers dans et hors les murs à destination des groupes constitués (centres de loisirs, écoles, entreprises) ou des cours du soir ou encore des stages de vacances (individuels adulte ou tout public).

Pour le.a chargé.e des ateliers amateurs :
- Il s’agit en lien avec la directrice de prévoir l’organisation, la mise en place et le suivi du planning en lien avec l’ensemble des artistes intervenants et des partenaires.
- De travailler à la communication de ces ateliers
- D’organiser la diffusion de l’information et du recrutement des amateurs

Profil recherché

- diplômé(e) de l'enseignement supérieur
- maîtrise l'anglais à l’oral et à l’écrit
- bonne connaissance du milieu de l’art contemporain et/ou du design contemporain
- expérience professionnelle dans le milieu culturel
- bonne connaissance de la communication
- sens du service public
- esprit d’initiative
- aisance dans les relations humaines

Conditions

CDD à plein temps d’un an renouvelable.
Emploi contractuel de catégorie B. Le poste peut être amené à évoluer en fonction des développements à venir du projet de l’ESAD. Le.a est chargé.e de communication pourrait à court ou moyen terme être mutualisé avec une école partenaire.

Congés et RTT à prendre pendant les périodes de vacances (zone B)
Mobilités régionales, eurorégionales
Missions de représentation exceptionnellement en soirée et en week-ends

Durée de la mission : 1 an, renouvelable
Temps de travail : Temps complet 35 heures ou 38 heures avec RTT
Rémunération : entre 24 000 € et 27 000 € / brut annuel selon expérience

Candidature

Date prévue de recrutement : 1 février 2021
Date limite de candidature : 18 janvier 2021
Par mail : recrutement@esad-valenciennes.fr
Appel à contributions d'écriture | Critiques d'art
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Appel à contributions d'écriture | Critiques d'art camille.lechable Texte
Séminaire : L’art au présent
Département : Parole de l’art

Le séminaire de recherche « L’art au présent » prend acte du rôle irréductible et incontournable de l’art comme vecteur d’exploration et d’expérimentation. Hors de toute normativité, en réinventant constamment ses propres règles, l’art est un moteur de recherche qui permet d’arpenter le monde et son imprévisible devenir. L’art donne à voir ce qui se transforme. L’art transforme ce qui se donne à voir. Il se joue au présent et nous engage. Le séminaire « L’art au présent » est le lieu d’une recherche mue par ce singulier moteur qui désoriente à dessein nos attentes.

Le séminaire organise un double appel à contributions. L’un porte sur un article dans le champ de la critique d’art. L’autre sur un article dans le champ de la théologie. Les deux appels sont indépendants et s’adressent à des auteurs/chercheurs différents. Ils sont néanmoins reliés par la résonance de leur sujet qui inclura une réflexion sur l'actualité de la notion de « style ».

Dotation

Chaque lauréat bénéficiera d'une bourse d'aide à l'écriture de 2000 euros. Sa contribution fera le cas échéant l'objet d’une publication dans une revue spécialisée et/ou d’un débat public organisé au Collège des Bernardins à l'automne 2021 autour des enjeux soulevés par son travail de recherche. Elle sera intégralement publiée en ligne sur le site internet du Collège des Bernardins.

Conditions d'éligibilité

L'appel à contribution dans le champ de la critique d’art s'adresse à de jeunes auteurs, actifs sur la scène française de l'art contemporain, qui ont déjà publié dans le champ de la critique d'art et participé à des événements (colloques, conférences) en lien avec la réflexion théorique sur l'art d'aujourd'hui.

L’appel à contribution dans le champ de la théologie s’adresse à de jeunes théologiens, doctorants ou titulaires d’un doctorat en théologie, et dont le champ de recherche relève de la théologie fondamentale.

Les candidats doivent avoir moins de 35 ans.

Calendrier

Le dossier de candidature doit être envoyé sous format numérique (PDF) avant le 28 février à l'adresse : artaupresentparis@gmail.com

Le lauréat sera désigné avant le 31 mars et devra remettre son texte définitif n'excédant pas 40000 signes avant le 30 juin.

Tous les détails et modalités de candidature se trouvent dans le document ci-dessous.
Liens Site internet du Collège des Bernardins
Appel à candidatures I Programme d'incubation IMPULSE!
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Appel à candidatures | Programme d'incubation IMPULSE! lamalterie Texte
la malterie poursuit son accompagnement artistique et professionnel des artistes-auteurs du secteur des arts visuels, avec le nouveau programme d’incubation IMPULSE!, qui débutera dès mars 2021.

Dans sa démarche visant à l’accompagnement de la structuration professionnelle et du parcours artistique des artistes-auteurs plasticiens contemporains, la malterie initie un nouveau programme d’incubation : IMPULSE!

Impulse est un programme d’accompagnement d’une durée de 3 ans, destiné aux artistes-auteurs du secteur des arts visuels, professionnels ou en cours de professionnalisation, et dont les objectifs sont : la structuration professionnelle, le développement et/ou la pérennisation de la carrière artistique.

Bénéficiant de l’expertise, de plus de 15 ans, de la malterie et de ses partenaires dans l’accompagnement des artistes, les artistes sélectionnés s'engageront dans un programme d’incubation personnalisé et évolutif, enrichit par son intégration dans le collectif artistique de la malterie et de son écosystème.

Contenu :
- un programme d’accompagnement personnalisé en fonction des besoins identifiés (administratifs, techniques, artistiques, critiques, …) ;
- la possibilité d’une mise à disposition d’un espace de travail individuel à la malterie, à coût réduit (3 ateliers disponibles au 15 mars 2020, allant de 20 à 38m2, 6.5€/m2 charges incluses) ;
- un apport en production par la mise à disposition d’espaces et matériels partagés,
- un soutien à la promotion et à la diffusion,
- l’inscription dans un réseau artistique et professionnel.
Pour candidater :
- être artiste-auteur professionnel (individuel ou collectif) et motivé. Le programme peut intervenir à n’importe quel stade du parcours. Il n’est pas destiné aux candidats en cours de cursus artistique.
- développer une activité artistique originale dans le domaine des arts visuels (toutes disciplines et medium) et s'inscrivant dans le champ des arts contemporains,
- être résident dans la métropole lilloise ou à proximité géographique, sans limite d'âge, de sexe ou d’origine.
Modalités de candidatures :

Pour candidater, retrouver l’ensemble des informations dans l’appel à candidatures détaillé.
Les candidatures sont à envoyer avant le 14 février 2021 à l’adresse mail : lesartsvisuels@lamalterie.com
Les candidats seront informés au plus tard le 12 mars 2021 des résultats de la sélection.

Contact et renseignements :

Aurélie Champion, chargée des projets arts visuels : 06 26 47 99 28 | lesartsvisuels@lamalterie.com
Liens En savoir plus
Assistant.e administrative et comptable
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Offre d'emploi | Assistant.e administrative et comptable silvana.reggiardo Texte
Description : Sous l’autorité du directeur et sous la supervision du responsable administratif, l’assistant·e administratif·ive et comptable complète le pôle « Administration » du Frac, en relation avec l’équipe du Frac et ses prestataires : assistance en administration, assistance en comptabilité, assistance en comptabilité.

Profil recherché :
•   Niveau IV / Niveau III (type BTS en secrétariat, gestion ou commerce) avec une expérience souhaitée dans des fonctions similaires
•   Connaissance en comptabilité générale
•   Sens de l’organisation (anticipation, respect des délais, fiabilité, etc.)
•   Maîtrise de la suite Office (notamment Word, Excel, Powerpoint)
•   Maîtrise des logiciels de comptabilité (Sage Ciel ou équivalent)

CDI à pourvoir dès le 15 février 2021, date limite de candidature : 10/01/2021
Liens Télécharger l'offre d'emploi
Chargé·e de collection
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Offre d'emploi | Chargé·e de collection platform Texte
Le FRAC travaille actuellement sur un déménagement de ses réserves, prévu en 2021. Le FRAC prépare actuellement une exposition Plein Jeu consacrée à la création émergente et une exposition Monts Analogues, inspirée du roman de René Daumal, réunissant de nombreuses œuvres de la collection, aux côtés de prêts extérieurs et de nouvelles productions.

Description : sous l’autorité de la Directrice et de l’Administratrice, en lien avec l’équipe du FRAC, le·la Chargé·e de la collection assure la gestion administrative et technique de la collection, sa conservation préventive, ainsi que sa diffusion, missions essentielles du FRAC.

Profil recherché :
•   Bac +5 dans le domaine de la gestion, la conservation et la restauration d’œuvres d’art
•   Formation en histoire de l’art
•   Connaissance approfondie des normes muséographiques de conservation des œuvres d’art
•   Maîtrise des techniques de manipulation et de conditionnement des œuvres d’art, de montage et de démontage d’expositions, et de production d’œuvres
•   Connaissance de l’art contemporain et de ses réseaux, nationaux et internationaux
•   Maîtrise des outils informatiques souhaitée, notamment de la base de données Vidéomuseum, Indesign et Photoshop
•   Maîtrise de l’anglais indispensable (parlé et écrit)
•   Permis B exigé

CDI à pourvoir en mars 2021
Date limite de candidature : 17/01/2021
Liens Télécharger l'offre d'emploi
Formation PHOTOJOURNALISME DE MARIAGE avec Franck Boutonnet
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Formation | Photojournalisme de mariage avec Franck Boutonnet eyes.inprogress Texte Objectifs
* Acquérir les clés pour améliorer le potentiel créatif dans l’approche documentaire du mariage.

* Apprendre à saisir les instants réels et intenses qui ont lieu le jour du mariage.

* Apprendre à se servir de la photographie comme un outil de narration visuelle du mariage, à la différence de la mise en scène du réel tel que la photographie de mariage est traditionnellement pratiquée aujourd’hui.

«Lors d’un mariage, les photographies que je veux faire et celles que je dois faire sont deux choses a priori complètement différentes, néanmoins je peux faire les images que je recherche dans le cadre d’images attendues, par exemple, une image attendue va être celle de l’échange des alliances, des consentements, certains préparatifs: l’habillage de la mariée, l’entrée dans une salle. Ces scènes peuvent donner lieu à la production d’une image plus personnelle que je vais rechercher. Ce que je recherche dans mes images, c’est l’intemporalité et la subjectivité totalement assumée. J’aime produire des images en ayant le sentiment que ce n’est pas nécessairement dans un cadre de mariage, avec un aspect documentaire tout en donnant beaucoup d’importance à la dimension esthétique et lyrique.» Franck Boutonnet (Emission Regardez voir de Brigitte Patient, France Inter)

Cette formation est pratique avec des sessions de prise de vue, sujet à photographier, échanges de groupe quotidiens et sessions d’editing.

Il faudra vous immerger totalement, prendre des risques et dépasser vos limites afin d’avancer et de passer à un niveau supérieur dans votre pratique de la photographie.
Liens En savoir plus
January 04, 2021
Formation PORTRAIT avec Richard Dumas
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Formation | Portrait avec Richard Dumas eyes.inprogress Texte Objectifs pédagogiques
Apprendre et améliorer la prise de vue de portrait par l’appréhension de la relation au sujet photographié, la confiance en soi et la création de portraits significatifs.
Compétences visées
Avant tout, la formation avec Richard Dumas vous aidera à découvrir quelle est votre façon la plus personnelle d’aborder la photographie de portrait.
Public visé
Photographes professionnels, journalistes.
Biographie
« Richard Dumas n’est pas portraitiste, mais photographe. On a bien écrit qu’un autre Richard (Avedon pour ne pas le citer) était un mondain et une star parce qu’il a photographié des célébrités, ou qu’il était un « photographe de mode » parce qu’il a consacré un certain nombre d’années à ré-inventer la manière de mettre en images le chiffon ! Rassurez-vous, il est simplement un des artistes essentiels de l’histoire de la photographie au XXe siècle.
Le « Richard Dumas photographe » est immédiatement reconnaissable à son élégance, légèrement dandy, à son sens des contrastes à la fois forts et retenus, à sa façon d’inventer des images indatables qui deviennent vite des icônes, au mystère qu’il laisse toujours planer dans des carrés et des rectangles qui retiennent d’étonnantes vibrations de lumière. Cette photographie raffinée est nourrie de littérature, de musique (du jazz au moindre groupe de rock) et, bien entendu, de cinéma, portugais de préférence. » Christian Caujolle

Richard Dumas est distribué par l’Agence VU‘ et représenté par la galerie POLKA.
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Appel à candidature | Programme de Résidence commissariat d’exposition
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Appel à candidature | Programme de Résidence commissariat d’exposition camille.lechable Texte
Ce programme s’adresse aux commissaires d’exposition Chinois qui souhaitent développer un projet de recherche au sein des collections de 1 ou 2 FRAC parmi les 4 suivants :

- Frac Occitanie-Montpellier
- Frac Normandie Rouen
- Frac Franche-Comté
- Frac Alsace

La durée proposée de la résidence est de 2 à 3 semaines. Les candidats devront être recommandés par un ou plusieurs partenaires culturels chinois intéressé(s) par la perspective d’accueillir une exposition dans le prolongement de cette résidence.

Selon quelles modalités s’effectue la résidence ?

L’Institut français de Chine couvre les frais liés au voyage du commissaire d’exposition : visa, billet d’avion en classe économique, per diem pour une durée de deux-trois semaines.

La résidence en France s’effectue en français ou en anglais.

Le commissaire d’exposition sélectionné sera accompagné par le Frac concerné lors de ses recherches en France. Le partenaire culturel chinois associé au commissaire, effectue la démarche de dépôt de candidature du commissaire.

Quels types de projets de résidence sont soutenus ?

- Des projets libres : Les commissaires peuvent présenter un projet de recherche sur un sujet/une thématique de leur choix.

- Des projets spécifiques dans l’une des catégories ci-dessous :
L’Institut français de Chine souhaite suggérer plusieurs axes thématiques pour la résidence 2021. La commission de sélection (constituée de représentants des FRAC et de l’Institut français de Chine) prêtera donc une attention particulière aux dossiers qui relèvent de l’une des 3 catégories suivantes : le corps / la performance / l'environnement et le développement durable.

Comment postuler ?

Les candidatures déposées directement par des commissaires d’exposition seront irrecevables. Elles doivent obligatoirement être déposées par les partenaires associés et adressé aux courriels suivants : xiaofei.jin@institutfrançais-chine.com, elodie.schaeffer@institutfrancais-chine.com

Calendrier

Date limite de réception des dossiers : 5 février 2021
Annonce du lauréat : fin mars 2021
Résidence à effectuer entre septembre et décembre 2021.

Tous les détails de l'appel à candidature se trouvent dans le document ci-dessous.
Liens Frac Occitanie-Montpellier Frac Normandie Rouen Frac Franche-Comté Frac Alsace
Appel à candidature | Résidence curatoriale
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Appel à candidature | Résidence curatoriale camille.lechable Texte
Après cinq éditions présentées à Paris, Marseille et Avignon, le festival ¡Viva Villa! prend un nouvel élan et réinvente son format : l’exposition collective pluridisciplinaire réunissant les résidents des trois institutions aura désormais lieu tous les deux ans. Cette biennale donnera à voir le travail de deux promotions d’artistes, créateurs et chercheurs issus de chaque résidence, soit entre 50 et 70 talents.

Dans le cadre de l’édition 2022 du festival, ¡Viva Villa! lance un appel à candidatures pour une résidence curatoriale à destination des commissaires d’exposition francophones, sans limite d’âge ni critère de nationalité.

La résidence curatoriale s’inscrit dans le cadre d’un programme d’accueil inédit entre les trois institutions organisatrices, l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, la Casa de Velázquez à Madrid, la Villa Kujoyama à Kyoto, en collaboration avec la Collection Lambert en Avignon, partenaire associé de cette édition-pilote de la biennale des résidences d’artistes.

La ou le commissaire en résidence se verra confier le co-commissariat de l’édition 2022 du festival ¡Viva Villa! qui se tiendra à l’automne 2022 à la Collection Lambert en Avignon, conjointement avec le directeur artistique délégué de la Collection Lambert.

Pendant deux saisons culturelles, le ou la co-commissaire effectuera une série de séjours d’un mois à Rome, Madrid, Kyoto et Avignon afin de concevoir le projet curatorial avec les artistes, créateurs et chercheurs accueillis au sein des trois résidences d’artistes à l’étranger.

Elle ou il sera en charge d’assurer la conception et la réalisation d’une exposition, le développement d’actions artistiques auprès des publics et le suivi éditorial du catalogue.

Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 25 janvier à 13h00 (Heure France métropolitaine).

Le dossier de candidature est à compléter en ligne via la plateforme accessible au lien suivant : [https:]]

Annonce de la candidature sélectionnée : février 2021

Calendrier des résidences

• Début de la résidence → mai 2021
• Résidence à l’Académie de France à Rome - Villa Médicis → 1 mois en 2021 et 1 mois en 2022
• Résidence à la Casa de Velázquez à Madrid → 1 mois en 2021 et 1 mois en 2022
• Résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto → 1 mois en 2022 (février / mars)
• Résidence à la Collection Lambert en Avignon → 1 mois en 2021 et 1 mois en 2022

Montant de la bourse et frais annexes pris en charge

Une bourse de résidence sera octroyée, d’un montant total de 10.000 euros (brut).

Un budget maximal de 5.000 euros sera alloué au commissaire en résidence afin de couvrir ses frais (trajets A-R Avignon, Kyoto, Madrid et Rome ; et recherches) sur présentation des justificatifs et des factures.
Pour faciliter la mobilité du commissaire, le festival ¡Viva Villa! prendra en charge son transport depuis et vers le pays d’origine et son hébergement pendant la préparation du montage et lancement du festival à la Collection Lambert en octobre 2022.
Liens Consulter l'appel à candidature Accéder au portail de candidature Site internet du festival ¡Viva Villa!
December 29, 2020
Appel à projets
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Appel à projets | Résidences de création lizieres Texte
Lizières est un centre de cultures et de ressources situé dans la commune d’Épaux-Bézu à 85km de Paris.
Le centre accueille et accompagne chaque année des artistes en résidence de création, afin d’engager une réflexion profonde autour de l’idée de culture et de ressource.
En élaborant un espace d’échanges au-delà des frontières, des genres et des catégories, le centre développe des passerelles entre nature et culture, envisage des lieux de rencontres
pluridisciplinaires dynamiques, se positionne comme un laboratoire, vivier de réflexion entre arts, philosophies, sciences et pratiques physiques.
Le centre de cultures et de ressources est un lieu adapté à l’accueil d’artistes en résidence, propice à l’inspiration, à la documentation et à la production de projets artistiques pluridisciplinaires.

Chaque année l'association Les Amis de Lizières, grâce au soutien du Conseil régional des Hauts-de-France, invite des artistes à penser et à réaliser des projets en lien avec la thématique de ses activités. L'appel concerne tous les domaines de création quelle que soit la pratique ou la discipline (art plastique, installation, performance, art numérique ou sonore, écriture, cinématographique, recherche théorique ...).

Cette année, les activités du centre de cultures et de ressources s'orientent autour des Patrimoines du futur, entre vestiges du passé, défis du présent et vertiges du futur : résidences, actions en milieux scolaires et psychiatriques, restitution de résidence sous forme de pique-nique, expositions collectives, workshops. Les artistes sélectionnés sont invités à développer un projet abordant l'une ou plusieurs des notions suivantes : patrimoine, histoire, création et diffusion contemporaines et transmission.
Liens Appel à projets - 2021 Open call - 2021 Site internet
Appel public à la concurrence pour la création d'une œuvre d'art
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Appel public à la concurrence pour la création d'une œuvre d'art silvana.reggiardo Texte
Création d'une oeuvre d'art à proximité du giratoire desservant les axes routiers RN67, Rd10 et A5 sur la commune de Semoutiers-Montsaon

Date limite de remise des offres est fixée au mercredi 20 janvier 2021
December 28, 2020
Résidence de création artistique à La Belle Etoile (Haute-Loire)
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Résidence | Création artistique silvana.reggiardo Texte
L’association La Belle Etoile, soutenue par la DRAC Auvergne-Rhônes-Alpes et la Communauté de communes des Rives du Haut-Allier, propose une résidence de création artistique au printemps 2021, auprès d’un public de scolaires, dans le cadre d’un projet EAC.

Contexte du projet

L’association La Belle Etoile a initié, avec la Communauté de communes du Haut-Allier, un projet de création artistique autour du patrimoine des mots et des plantes, à destination des scolaires des Rives du Haut-Allier. Le territoire de la Communauté de communes est en effet marqué par une grande richesse patrimoniale naturelle et immatérielle : langue occitane, milieu naturels variés (rivière, moyenne montagne, terrains volcaniques…), etc. C’est sur ce territoire qu’est notamment implanté le Conservatoire Botanique du Massif Central, partenaire du projet, et une école bilingue occitane, la Calandreta Ribeirona, qui participe au projet.
L’AMTA (Agence des Musiques et Territoire d’Auvergne) est également partenaire du projet.
Ce projet concerne 6 classes de primaires de milieu rural, essentiellement des classes uniques, soit une centaine d’élèves du CP au CM2, dans 6 villages entre Livradois, Margeride et Gorges du Haut-Allier.
Le projet se déroule sur l’année scolaire 2020-2021 et aura pour point d’orgue la présentation publique du travail de création réalisé par les enfants lors de l’exposition « Végétal » au château de Chavaniac-Lafayette, fin mai- début juin 2021.

Contenu du projet

Les enfants des classes participantes au projet (5 classes des écoles publiques + la classe unique bilingue occitane de la Calandreta Ribeirona) ont effectué à l’automne 2020 une première sortie nature accompagnée par un conteur ethnobotaniste occitanophone et un musicien compositeur spécialiste des collectages de musiques traditionnelles du Massif Central.
A partir du travail réalisé pendant cette sortie et des éléments fournis par les intervenants, les enfants vont accumuler de la « matière » (connaissances et objets), aidés par leurs enseignants, jusqu’au début du printemps 2021. Une seconde sortie nature, encadrée par le Conservatoire Botanique du Massif Central, sera alors effectuée.
Parallèlement, les enfants composent, sur la base fournie par les intervenants, une chanson bilingue en français et occitan, relative au patrimoine naturel de leur territoire.

Toute la matière produite (connaissances des patrimoines, chanson, etc.) constitue la base de travail du travail de création artistique qui fait l’objet du présent appel à résidence.

Attentes de l'association

L’association La Belle Etoile cherche donc un artiste qui puisse intervenir auprès des 6 classes concernées par le projet, pour les accompagner et les mener à participer à la création d’une œuvre relevant des arts plastiques, à partir du travail réalisé par les enfants autour de leurs patrimoines (connaissance des plantes, de leurs caractéristiques, de leurs noms occitans vernaculaires, de leurs usages…)
Aucune forme plastique et aucun matériau ne sont imposés : dessin, vidéo, peinture, sculpture… toutefois une attention particulière sera apportée à la dimension environnementale de la proposition, et à la prise en compte du travail déjà réalisé par les enfants, notamment l’écriture de la chanson (que les enfants interprèteront en public lors de l’inauguration).
Aucune monumentalité de l’œuvre n’est attendue. L’association est ouverte à toutes les propositions, pourvu que celles-ci ne soient pas trop conceptuelles, compte tenu de la nature du projet, très ancré dans le territoire, et des participants.

Cadre de la résidence

L’artiste retenu pour cette résidence de création sera accueilli dans les locaux de l’association La Belle Etoile : un hameau isolé d’une commune de 50 habitants, en Auvergne. Le lieu, entouré de forêt mais offrant une ouverture sur le paysage des monts du Cézallier et du Sancy, est propice à la création.
Le lieu de résidence est conjoint à l’atelier d’une céramiste et à un studio de création graphique / maison d’édition. L’accompagnement de l’artiste en résidence sera notamment assuré par la céramiste et le graphiste-éditeur, résidents permanents du lieu.

Dates de la résidence
L’artiste est libre de proposer son planning d’intervention qui doit comprendre a minima 1 à 2 interventions dans chaque classe (6 classes, soit 6 à 12 interventions) + du travail en atelier + l’installation de l’œuvre à Chavaniac-Lafayette + la présence à l’inauguration officielle au printemps 2021 (fin mai-début juin).
Le planning doit absolument prendre en compte la période des vacances scolaires où aucune intervention en classe ne pourra se faire : du 10 au 26 avril 2021 + du 13 au 21 mai (Pont de l’Ascension).
Dans l’idéal, la résidence de création pourrait commencer au plus tôt mi-mars 2021 pour s’achever début juin 2021.

Cadre financier et technique
- Bourse de création de 2500 € comprenant les frais de déplacement vers les écoles et l’achat de matériel éventuel.
- Logement pris en charge par l’association : gîte tout équipé mitoyen de la maison des artistes résidents permanents du lieu, équipé du wifi.
- Atelier de 30 m2 à disposition + un espace extérieur couvert de 80 m2.
- Matériel pouvant être mis à disposition : croûteuse (presse à terre), table lumineuse, imprimante A3 couleur laser, papiers d’imprimerie…
- Possibilité de cuire des pièces en céramique, avec l’accompagnement de la céramiste (2 fours à gaz et 1 four à bois).

Cahier des charges pour l‘artiste
- Respect de l’enveloppe budgétaire prévue.
- Respect du planning, le projet devant s’insérer dans l’année scolaire et s’achever avec la présentation de l’œuvre terminée lors de l’inauguration officielle de l’exposition « Végétal ».
- Présence de l’artiste lors du rendu public indispensable (date non fixée à ce jour, vers fin mai-début juin 2021).
- Autonomie de l’artiste pour ses déplacements (pas de transports en commun, véhicule indispensable).

L’association prend en charge la réalisation d’une « Empreinte », livret de fin de résidence retraçant le travail de l’artiste pendant son séjour.

Modalités de candidature

Envoyer pour le mercredi 3 février 2021 au plus tard une lettre de motivation, une biographie et un pré projet artistique à l’adresse suivante :
Madame Anne Merlhiot, Présidente
Association La Belle Etoile
Grahy
43230 Vals-le-Chastel

Ou par mail (renseignements également à cette adresse) :
belleetoile43@wbrecup.com

Les candidatures seront examinées par un comité de sélection réunissant la responsable du service Culture de la Communauté de communes du Haut-Allier, des membres de l’association La Belle Etoile, le commissaire de l’Exposition Végétal et éventuellement des personnalités qualifiées.
Liens Site internet de l'association La Belle Etoile Site de l’exposition Végétal (première édition en 2020) Communauté de communes des Rives du Haut-Allier Site de l’école Calandreta Ribeirona Agence des Musiques et Territoires d’Auvergne Conservatoire Botanique du Massif Central
Offre de stage
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Offre de stage silvana.reggiardo Texte
Au sein du Pôle collection et placé auprès de la responsable de la collection design et arts décoratifs, vous serez amené·e à suivre les activités du pôle collection du Cnap dans ces domaines :
- Participation à la préparation de la commission d’acquisition et commande design et arts décoratifs;
- Participation aux sessions d’inventaire ;
- Rédaction de notices ;
- Participation à la gestion courante de la collection design et arts décoratifs (restaurations, mouvements d’œuvres, etc.) ;
- Suivi des projets d’exposition et d’édition autour de la collection design et arts décoratifs.

Date limite de candidature
15 janvier 2021

Durée du contrat
Stage de 6 mois – à 80% (4 jours /semaine)

Date de prise de fonction
15 février 2021

Rémunération envisagée
Indemnisation mensuelle correspondant à la gratification minimum légale en vigueur

Accès au restaurant administratif - remboursement de la moitié du titre de transport en commun

Informations complémentaires
Stage en temps partiel, 4 jours par semaine (à définir selon disponibilités)

Lieu
Centre national des arts plastiques
1, place de la Pyramide
92911 Paris La Défense
December 23, 2020
Appel à candidature
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Résidence | Commissaires d'exposition doc.paris Texte
Appel à candidature — à destination des collectifs de commissaires d'exposition — Pour une résidence de recherche et production d'un cycle de trois expositions au sein de DOC.

Objectifs de l’appel

Le pôle exposition lance un appel à candidature à destination de collectifs de commissaires d’exposition en vue d’une résidence de recherche et la production d'un cycle de trois expositions au sein de DOC. La résidence de commissaires s’inscrit dans la dynamique d'une nouvelle programmation des expositions pour la saison 2021.

Durée de la résidence : 9 mois
Date limite d’envoi du dossier de candidature : 22 janvier 2021
Entretien des candidatures présélectionnées : fin janvier 2021
Annonce des résultats début février.
Entrée en résidence : mars 2021

Présentation de DOC

L’’association DOC est née d’un projet, celui d’offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s. En 2020, ce sont près de 100 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l’ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du Docteur Potain dans le XIXe arrondissement de Paris. Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·tes sont réuni·e·s autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales. DOC accueille des artistes au sein d’ateliers individuels ou partagés ainsi qu’un atelier consacré aux résidences temporaires. L’association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s : ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie.
Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuel, et Université Libre. Conçues comme indépendantes de l’activité des résident·e·s de DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces et s’inscrivent également dans une démarche collaborative hors-lesmurs.

Présentation de la résidence

La résidence s’adresse à un collectif de commissaires ayant acquis une expérience professionnelle dans l'organisation d’événements liés aux arts visuels. Les commissaires d’exposition auront la possibilité de développer un cycle de trois expositions durant leur temps de résidence.

Nous attendons des commissaires en résidence qu'ils fassent l'expérience de DOC et que leurs propositions se fassent en dialogue avec le lieu et ses résidents. Le collectif doit pouvoir se projeter activement dans les dynamiques présentes et les mettre à profit. Ils pourront s’appuyer sur les ressources en production et les espaces d'exposition présents pour développer des liens entre le DOC et d’autres scènes artistiques et pôles de recherche.

Leur projet pourra mettre en avant des collaborations avec des artistes, des structures et partenaires culturels basés en France et à l'international (institutions, centres d’art, centres de recherche, artistes, associations, etc.). Ils pourront par ailleurs donner des pistes d’actions envisagées à l’attention des publics (habitants du quartier, associations, scolaires, visiteurs, etc.) ainsi que d’éventuels partenariats permettant d'apporter des financements supplémentaires à leur projet.
Le collectif sélectionné aura à sa disposition un bureau à DOC et un budget de production de 3000 euros. Les expositions et les événements organisés intégreront la programmation du pôle exposition. Le collectif bénéficiera du soutien et de l'expertise de l'association en terme de communication et son appui dans la recherche de financements complémentaires.
Les commissaires devront adresser leur candidature sous forme d’un dossier pdf avant le 22 janvier 2021. Les commissaires préselectionné·e·s seront invité·e·s à soutenir leur projet lors d'un entretien oral, toute fin de janvier.

Contenu du dossier

Présentation générale du collectif
> Les CV des membres
> Une partie dans laquelle le collectif de commissaire présente librement sa démarche curatoriale au travers d’une courte sélection de projets récents
> Le CV global du collectif (expérience, expositions, lieux, dates, etc.)

Présentation du projet
> Une note d’intention expliquant les directions de recherches que les commissaires souhaitent explorer pendant les 9 mois de résidence et une ébauche de projet de programmation nommant plusieurs artistes (résident·e·s ou extérieur·e·s à DOC) et chercheur·euse·s avec lesquels les commissaires souhaitent collaborer
> Préciser si le collectif envisage de faire : workshop, séminaire, table-ronde, conférence, laboratoire d’idées et recherches, webinaire, autres
> Partenaires éventuels

Modalités d’envoi
> Nommer le dossier comme suit : nomducollectif_DOC2021.pdf
> À envoyer à l’adresse : doc.exposition@gmail.com
> Objet du mail : CANDIDATURE - COLLECTIF DE COMMISSAIRE
> Taille maximale : 15Mo
> Date limite d’envoi : 22 janvier 2021 inclus, jusqu’à minuit

Pour toutes questions, informations supplémentaires ou autres, merci de nous écrire à : doc.exposition@gmail.com

Tout dossier envoyé après cette date et hors du moyen d’envoi demandé ne pourra être étudié.
Liens Site internet de DOC
December 22, 2020
Appel à candidature pour une résidence de recherche, de création et de production
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Appel à candidature | Résidence de recherche, de création et de production silvana.reggiardo Texte Modalités de candidature
À qui s'adresse l'appel à candidature ?

La Fondation Fiminco lance un appel à candidature à destination d’artistes plasticiens et visuels de toutes disciplines, en vue d’une résidence de recherche, de création et de production à Romainville (Seine-Saint-Denis).

Le programme de résidence s’adresse à des artistes résidant en France et à l’étranger, sans limite d’âge, qui peuvent attester d’un parcours professionnel en devenir ou significatif.

Présélection et sélection

Un jury composé de professionnels du monde de l’art et de la culture réalisera une présélection des candidats sur dossier. Les artistes présélectionnés seront ensuite sollicités pour un entretien en présentiel ou en visioconférence durant le mois de mars.

Calendrier

21 Janvier 2021
Date limite de l’envoi du dossier de candidature

Mars 2021
Jury et entretiens des candidats présélectionnés

Avril 2021
Annonce des artistes lauréats

Septembre 2021
Entrée en résidence

Chiffres clés

16 artistes
Lauréats en résidence à la Fondation Fiminco

11 mois
Durée de la résidence à Romainville

5 ateliers techniques

7 ateliers collectifs

à Romainville (Seine-Saint-Denis).

Le programme de résidence s’adresse à des artistes résidant en France et à l’étranger, sans limite d’âge, qui peuvent attester d’un parcours professionnel en devenir ou significatif.
Liens Site internet de la Fondation Fiminco
December 21, 2020
Formation LE RENDEZ-VOUS CLIENT DE L'AUTEUR
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Formation | Le rendez-vous client de l'auteur eyes.inprogress Texte Objectifs
* Développer deux portfolios distincts – un communication et un artistique – pour une prospection réussie. Méthodologie associée;

* Se perfectionner dans les techniques d’élaboration des différents types de portfolios;

* Apprendre et appliquer les principes de l’analyse critique globale d’un travail d’auteur (fond) ainsi que de sa présentation (forme);

* Savoir mettre en valeur son travail et ses compétences de photographe face à différents profils et secteurs de clientèle afin de développer son chiffre d’affaires;

* Apprendre à préparer le rendez-vous client au mieux;

* Développer des stratégies de présentation de son travail adaptées à la cible.

Approche pédagogique et supports
Cette formation se développera en trois temps: un premier entretien de 2h en visioconférence avec les deux intervenantes afin que le participant se présente, une deuxième partie de 4 jours dédiée à l’élaboration de deux types de portfolio de l’auteur, puis un mois après, une troisième partie de 4 jours (consulter la page) sera dédiée au discours de l’auteur lors de ses rendez-vous, cette dernière session se fera en utilisant la technique du jeu de rôle afin de privilégier la mise en situation au plus près du réel.

A chaque session, les 8 participants se diviseront en deux groupes de 4 et chacun travaillera deux jours durant avec chacune des intervenantes. Ils travailleront sur le portfolio communication avec Emilia Genuardi et sur le portfolio artistique avec Valérie Fougeirol.

Public visé
Photographes professionnels, auteurs, amateurs avertis.
Liens En savoir plus

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