Gregarius » Calls 1

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April 06, 2020
Art.ITMO.Residency
» ‎ TransArtists

The idea behind the Art.ITMO.Residency initiative is to aggregate talents from art and technology in one place in order to foster interaction between scientific knowledge and artistic perception.
2021 at Triangle France - Astérides
» ‎ TransArtists

Triangle France - Astérides is a 26 years old non-profit contemporary visual art organization based in “Friche la Belle de Mai”, a former tobacco factory in the center of Marseille

Switzerland | Fundaziun Nairs residency opportunities
» ‎ culture360.org

deadline
30 Apr 2020

Creative Residency at the Hambidge Center
» ‎ rivet.es

The Hambidge Center

European Cultural Foundation > Culture of Solidarity Fund
» ‎ On the Move

06.04.2020
The Fund - set up in partnership with other foundations - is looking to support imaginative cultural initiatives - big or small - that reinforce solidarity and the notion of Europe as a shared public space in response to the current crisis and its aftershocks. Grants can be used for financing a wide range of activities ranging from seed money for entirely new initiatives to (co-)funding for scaling up already existing ideas to European level. They can cover material costs, office costs, online co-working and communication tools, production costs, but also expert fees and staff costs. Deadline: 27 April 2020.
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Science Gallery Bengaluru > Open Call for Interactive and Participatory Works for ‘Contagion’ Exhibition (India)
» ‎ On the Move

06.04.2020
Science Gallery Bengaluru seeks interactive, participatory works for Contagion, an exhibition that explores the phenomenon of the transmission of emotions, behaviours, and diseases. Proposals can be for artworks, video, performance, poetry, craft, sound, web-based work, socially engaged work, live experimentation, design, data sharing, etc. Applicants can also propose activities for a public programme around the exhibition. Proposals using digital platforms are especially sought. Deadline: 30 May 2020.
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Schloss Wiepersdorf > Residency Fellowships for Artists and Writers (Germany)
» ‎ On the Move

06.04.2020
The Cultural Foundation Schloss Wiepersdorf awards residency fellowships to artists and writers from Germany and abroad working in Literature, Science/Romanticism, Science/Topics focusing on the previously divided Germany, Fine arts, and Composition. The residency fellowship takes place at Schloss Wiepersdorf in Fläming, Germany, lasts for three months, and is granted for the periods March to May, June to August, and September to November. Deadline: 15 April 2020.
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Akademie der Künste > Art and Science Residency, ‘Human Machine’ (Germany)
» ‎ On the Move

06.04.2020
The JUNGE AKADEMIE of the Akademie der Künste, in partnership with VISIT, the artist-in-residence programme of the Innogy Stiftung für Energie und Gesellschaft foundation, is offering a new international fellowship to fund projects at the interface between art and science on the topic of the human-machine relationship. Artists from all disciplines may apply with a project to explore this complex subject area using artistic research approaches. Start times negotiable, but projects should be completed within six months. Deadline: 30 April 2020.
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Gulbenkian Residency for an Artist or Curator at the School of Arts, Porto (Portugal)
» ‎ On the Move

06.04.2020
The Calouste Gulbenkian Foundation in partnership with the School of Arts, Porto will provide a residency to an international artist or curator to develop their work for a period of three months, between September and December 2020. Work developed in residency should bear some relation to the course areas of the school: Film, Music, Sound, Photography, New Media, Heritage and Conservation. Deadline: 30 April 2020.
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REMAIIN > Open Call for New Music Works (Latvia, Belgium, Portugal, Germany)
» ‎ On the Move

06.04.2020
The European project REMAIIN (Radical European Music and its Intercultural Nature) has announced an open call for musical proposals that deal with or incorporate non-western influences in experimental and new music. Four new works or collaborations will be chosen and presented at least once in either Latvia, Portugal, Germany or Belgium by one of the participating organisations of the project. When selecting the works, an emphasis will be put on artists based in Europe. Deadline: 15 April 2020.
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Central European String Quartet 2nd International Composition Competition
» ‎ CALL | http://soundandmusic.org

Composition

April 04, 2020
ANOTHER DAY IN PARADISE
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Jun. 30, 2020
Exhibition, Online Exhibition
Conceptual, Curating, Digital, Drawing, Mixed Media, Paintin...
ANOTHER DAY IN PARADISE The word paradise contains so many longings and desires, stoked for centuries. Many visions were written down, entire image compositions were created. Paradise is a special place from which we have been expelled and where want to return to. Really? Could it be that we overlook our quest - entry after death into this particular place, called paradise, as an elected individual?
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TUO TUO's Inaugural 2020 Open Call Is Now Live!
» ‎ rivet.es

TUO TUO

FRAME > High Plane V
» ‎ Arshake Calls

FRAME propone il lavoro di Katrin Sigurdardóttir e la sua modalità di visione che tradisce la tradizionale percezione dello spazio manipolandolo per stravolgerne i parametri. Salire una scala ed uscire da un foro nello spazio accede ad una visione inaspettata. Inaspettato è anche ritrovarsi di fronte all’altro che guarda in una proporzione che rovescia la presenza dell’uomo e il paesaggio.
Katrin Sigurdardóttir, High Plane V, Site specific installation at PS1 Contemporary Art Center, New York, photo via

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CALL FOR APPLICATIONS:  ARCUS Project 2020 IBARAKI Artist-in-Residence Program
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline May. 12, 2020
Residency
Activism, Conceptual, Drawing, Film, Installation, Intervent...
Applications for the ARCUS Project artist-in-residence program are now open! We look forward to receiving applications from artists who hope to realize creative projects at ARCUS Project.
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Institut français d'Allemagne > Poste ouvert pour un.e chargé.e de projet culturel pour son bureau de théâtre et de danse
» ‎ On the Move

04.04.2020
L'Institut français d'Allemagne recherche un.e chargé.e de projet culturel pour son bureau de théâtre et de danse. Le Bureau du Théâtre et de la Danse (BTD) a été créé en 1995. Il est l’un des bureaux spécialisés de l'Institut français d’Allemagne, sa mission couvre tout le territoire allemand. Le BTD développe, dans la durée, la présence des artistes contemporains français sur le territoire allemand, dans les domaines du théâtre contemporain, de la danse contemporaine, du nouveau cirque, de la marionnette et des arts de la rue. Date limite : 26 avril 2020.
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Granite Falls City Artist-in-Residence
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Apr. 26, 2020
Residency
Other, Residencies
The City of Granite Falls and the Department of Public Transformation have launched the Granite Falls City Artist in Residence program fostering cultural work that sits at the intersection of civic, social, and place-based practice in a rural setting. Details: www.publictransformation.org/cair
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April 03, 2020
call: Corona! Shut down?
» ‎ netEX - networked experience

Deadline: ongoing between 3 April and 1 July 2020
Call for entries

Corona! Shut down?
The Corona crisis is demanding from people around the globe to reduce their social contacts in order to avoid a rapid spread of the virus.

The Wake-Up! Memorial is inviting audio-visual artists to submit one work – video and/or soundart – dealing with this – hopefully temporarily limited shut down .

The submitted work will be immediately reviewed and – if appropriate – also immediately posted online in the framework of the 1st Corona Festival – NewMediaFest2020
Please send the video (mp4 1280×720 or 1920×1080 – duration: 1 minute – max 5 minutes) and soundart (mp3) via WETRANSFER – [wetransfer.com] to artvideokoeln (at) gmail.com

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Submission form
please send following information as plain email text

Name, 1st name
email adress /URL homepage
brief bio (max. 100 words)

title of video
duration
year of production
synopsis (max. 50 words)

By submitting, the submitter agrees, that the audio-visual work will be released online in the framework of The Wake up! Memorial free of charge, all rights remain to the submitter/owner. Screenshots of videos may be used for non-commercial purposes free of change, as well.

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The Wake Up! Memorial
[wake-up.engad.org]
[wake-up.engad.org]

NewMediaFest2020
[2020.newmediafest.org]

Germany | Human-Machine international art & science fellowship
» ‎ culture360.org

deadline
30 Apr 2020

VIDEO POST > Home With a View
» ‎ Arshake Calls

VIDEO POST propone un lavoro del duo ICY AND SOT, video realizzato dall’intervento nell’isola di Utsira in Norvegia con rifiuti di plastica raccolti in una piccola porzione di spiaggia dell’isola.
ICY AND SOT, Home with a view, 2018

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TELEPHONE
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Sep. 30, 2020
Exhibition, Online Exhibition, Publication, Other
Architecture, Conceptual, Curating, Design, Digital, Drawing...
TELEPHONE works just like the children’s game of the same name. One person comes up with a message and whispers it to another person. That person whispers to the next person. As the whispered message travels through the sequence of players, the message changes, it evolves, it surprises.
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Call for Artists: “Art as Message” Featuring Text-based Art, Visual Communication Arts, and Art that Conveys Messages
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Apr. 17, 2020
Exhibition
Digital, Drawing, Film, Installation, Mixed Media, Painting,...
CICA Museum invites artists worldwide to participate in the international exhibition “Art as Message” The exhibition will feature artworks that conveys messages, text-based art and visual communication arts. We are open to photography, 2D digital art, text-based art, sound art, video art, interactiv
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LEVEL BUILDER – UNREAL ENGINE 4
» ‎ Plaine Images

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11. Some ideas when you're stuck at home
» ‎ On the Move

06.04.2020
This section is part of the list of resources 'Coronavirus: Resources: Arts, Culture and Cultural Mobility', done in partnership with Circostrada. Please email mobility(at)on-the-move.org in case of update, correction or new resources.
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April 02, 2020
TELEPHONE
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Oct. 31, 2020
Exhibition, Online Exhibition, Art Fair, Other
Architecture, Conceptual, Curating, Design, Digital, Drawing...
TELEPHONE works just like the children’s game of the same name. One person comes up with a message and whispers it to another person. That person whispers to the next person. As the whispered message travels through the sequence of players, the message changes, it evolves, it surprises.
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SPRING 2021 ARTIST-IN-RESIDENCE OPPORTUNITIES
» ‎ rivet.es

Bemis Center for Contemporary Arts

Intervista | Luigi Pagliarini – pt3
» ‎ Arshake Calls

Si conclude, oggi, l’intervista di Giorgio Cipolletta a Luigi Pagliarini con l’apertura del discorso sul corpo, sulle sue «s-misurate infinite possibilità» al rapporto tra arte e scienza.
Giorgio Cipolletta: Dopo averci stimolato e «provocato» sulle possibilità interessantissime di «un’intelligenza del corpo», di un corpo-terrarium, mi viene da domandarti se esiste un rapporto intimo tra arte e scienza. Ti chiedo questo in quanto artista e scienziato.

Luigi Pagliarini: La domanda sottende un’altra potenziale deriva storica dell’intero pensiero occidentale, per cui proverò ad usare prudenza. Oggi, Arte e Scienza suona tanto come Mente e Corpo o come Anima e Materia e, insomma, è una dicotomia divenuta necessaria, quasi indispensabile, ma di cui personalmente ho fatto e farò volentieri a meno, per sempre. Il divisionismo, la frammentazione, la molecolarizzazione tipica delle nostre società e nata dalla filosofia greca ha senza dubbio tanti vantaggi implementativi ma, di contro, crea delle scissioni conoscitive drastiche e talvolta drammatiche. Così, dal dopo Rinascimento, nel post-Leonardo la frattura è divenuta irreparabile. Il pensiero artistico-scientifico, da corpo unico volto alla ricerca di una interpretazione del reale ha vissuto per mezzo millennio una discesa precipitosa verso una sempre più grave sorta di schizofrenia funzionale facendo sì che il pensiero artistico, strettamente necessario per le basi creative di una buona ricerca scientifica, e il pensiero scientifico, strettamente necessario per una progettazione artistica di alta qualità, voltassero le spalle l’uno all’altro.

Le conseguenze le abbiamo sotto gli occhi e si manifestano attraverso tre o quattro evidenze basilari. Per prima c’è la decadenza del pensiero scientifico verso una omologazione e limitazione di tesi e ipotesi alternative che coesistano al suo interno. Un appiattimento, in pratica, del vigore dell’intero mondo della ricerca e il ristagno sulla linea del cosiddetto «metodo scientifico» che, per carità, non voglio criticare, ma che, d’altra parte, va necessariamente rinnovato e riammodernato. Del resto la fisica moderna, attraverso le sue nuove scoperte e le sue nuove leggi, lo sta manifestando giorno dopo giorno in maniera sempre più evidente ed allarmante. Il secondo punto da evidenziare è la criticità dell’assenza di concreti avanzamenti nel mondo dell’arte contemporaneo. Mondo che, ormai, abbandonato in un ambito non-razionale (che chiameremo «impressionista») o quantomeno razionalmente superficiale (che definiscono concettuale). La conseguenza di tutto ciò è la tendenza della produzione artistica al ristagno in una sterile, presuntuosa, pretestuosa e improponibile anarchia priva di etica e morale, ma soprattutto, priva di una nuova estetica.

E si giunge poi al terzo punto, ossia la recente e crescente ricerca spasmodica dell’un mondo per l’altro. C’è nostalgia dell’arte nella scienza e della scienza nell’arte, lo si sente ed intravvede in tutte le manifestazioni recenti, sia artistiche che scientifiche. Questa condizione è diventata palpabile soprattutto dall’inizio dell’era dei superconduttori, dei chip, dalle prime fasi di questo «cambriano» dell’era informatica e adesso, nell’epoca del cosiddetto Web 2.0, è completamente esplosa. Ma per ora son fenomeni di poco conto, direi infecondi o non esattamente significativi e che comunque non hanno la forza di determinare una nuova fusione. Ne parlo con coscienza esatta e diretta – credo – essendone tutto sommato anche io uno dei promotori, uno dei ricercatori che s’è illuso e forse ancora s’illude di poter riavvicinare questi due affascinanti universi. Ma, tocca ammetterlo, sono decenni che volano schiaffi, ora dagli artisti e dai critici che non riconoscono la profonda estetica di talune produzioni scientifiche, ora dagli scienziati che non capiscono il fondamentale apporto di determinati movimenti artistici, quale contributo per una significativa evoluzione scientifica. Ciò, ovviamente, sia per un congelamento delle posizioni filosofiche ma anche, tanto, per dinamiche economiche protezioniste distintamente appropriatesi dei due settori.

Dal mio canto, continuo con il mio inesauribile romanticismo a sperare e promuovere il contrario, ma forse toccherà arrendersi alla più classica delle leggi dell’entropia: siamo vittime di una inesorabile, monodirezionale, tendenza al disordine. Mi piacerebbe, di conseguenza, concludere sintetizzando le mie risposte alle tue domande con le parole di Albert Einstein: «Ciò che di più bello possiamo sperimentare è il Mistero. È la fonte di tutta la vera Arte e vera Scienza».
Questa è la terza e ultima parte della conversazione tra il critico d’arte Giorgio Cipoletta e l’artista e neuro scienziato Luigi Pagliarini. Cliccate qui per la prima parte dell’intervista e per leggere la riflessione introduttiva di Giorgio Cipolletta che ha avviato il dialogo e qui per la seconda parte.
immagini: (cover 1) Luigi Pagliarini, «Codice Pagliarini», 2013 (2) Luigi Pagliarini, «PixelBeing», 2018 (3) Luigi Pagliarini, Order&Disorder 2011 (4) Luigi Pagliarini, «AG», screenshot.
Luigi Pagliarini, neuropsicologo per formazione, è un artista impegnato dai primi anni ‘90 nella software art e robotica d’arte. È Professore di Teoria della Percezione e Psicologia della Forma, Semiologia del Corpo, Psicologia dei consumi culturali e di massa presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata e Consultant Professor presso il Playware della Danish Technical University dove si occupa di Robots and Dynamic Agents Interfaces Design. In passato, ha collaborato a diversi progetti con realtà quali LEGO Group, la SONY e la Real World Records. È stato fondatore e direttore del Pescara Electronic Artists Meeting; direttore artistico di Ecoteca; curatore della sezione di Robo[art] del Robotsatplay Festival in Danimarca; inventore e fondatore di RoboCup Junior, oggi adottata come strumento didattico in tutte le scuole del mondo, e ha pubblicato su libri, riviste, webzines, su atti di congressi e conferenze internazionali. In questo momento è membro del comitato editoriale del Journal of Artificial Life and Robotics, del comitato editoriale della Rivista di Psicologia dell’Arte, membro del Comitato Scientifico della Conferenza Internazionale Psychology-Based Technologies e membro direttivo di APEXperience. Ha esposto i suoi lavori in diversi musei nazionali e internazionali e alcuni delle sue ideazioni son state riportate su organismi di stampa intercontinentali.

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Central European String Quartet 2nd International Composition Competition
» ‎ CALL | http://soundandmusic.org

Composition

Shaved Ice - International Open Call
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline May. 17, 2020
Exhibition
Conceptual, Design, Digital, Drawing, Installation, Mixed Me...
SHAVED ICE is an international open call exhibition hosted by PROTO GOMEZ, a storefront contemporary art gallery, located in the Two-Bridges neighborhood of Manhattan, New York City, July 11 - Aug 2, 2020. [https:]
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Italy | Love Sharing Festival 2020 open call
» ‎ culture360.org

deadline
30 Apr 2020

Council > Open Call for AFIELD Mentorship Programme
» ‎ On the Move

02.04.2020
Every year AFIELD launches an open call for its mentorship programme to support three emerging artists and cultural practitioners engaged in a long-term social endeavour that benefits a community. Selected applicants will receive seed funding to develop their initiatives, as well as advice from a mentor. As an 18 month peer-to-peer learning programme, the mentorship is tailored to each individual and project. Deadline: 12 May 2020.
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ARCUS Project > Ibaraki Artist-in-Residence Programme (Japan)
» ‎ On the Move

02.04.2020
ARCUS Project's artist-in-residence programme provides opportunities for emerging artists in the field of contemporary art to cultivate their artistic creativity and vision. In 2020, it will run 27 August – 4 December 2020 (100 days) at the ARCUS Studio located around an hour from Tokyo. There are two international residencies available: one for applicants who are Dutch or based in the Netherlands, and one for applicants who are not Japanese or Dutch nationals. Applications must have been born on or after 1 January 1980. Deadline: 12 May 2020.
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ARTCONNECT OPEN CALL | ALONE TOGETHER: STAYING CONNECTED THROUGH ART
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Apr. 10, 2020
Competition
Activism, Architecture, Conceptual, Curating, Design, Digita...
Open Call - share your work, win cash prizes, get featured on ARTCONNECT! An open call competition on the topic of being “Alone Together” AWARDS 3 x cash prizes of 250 euros feature on ARTCONNECT consultation with a curator from Studio Uncoated Free to Apply + Deadline: April 10, 2020
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PRISMA Art Prize
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Jun. 15, 2020
Exhibition, Online Exhibition, Competition
Digital, Drawing, Mixed Media, Painting, Printmaking, Exhibi...
Organized with the goal of creating a space for visual artists to share their work with hundreds of colleagues from all around the world, it offers $2000 in cash awards every year in four seasonal competitions and an online gallery where the artworks are put on display forever.
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3D House Plan Design
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Apr. 10, 2020
Residency, Art Fair, Publication, Other
Architecture, Design, Residencies, Art Fairs, Publications,...
The most prominent change in property is 3D architectural rendering. And today it’s become a significant source of an architectural industry for its technical discovery, sanctions, presentation purposes for its investors, customers, bankers, marketing and branding activities.
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Intervista | Luigi Pagliarini – pt2
» ‎ Arshake Calls

Prosegue la conversazione di Giorgio Cipolletta con l’artista e neuro scienziato Luigi Pagliarini sul corpo, le sue “s-misurate infinite possibilità”, e la relazione con la mente.
Giorgio Cipolletta: all’inizio del nostro incontro, hai raccontato del corpo, della sua natura, della sua funzione. Ora azzardo un’altra domanda: che cosa è l’intelligenza?

Luigi Pagliarini Ah! Per fortuna una domanda semplice.

Mettiamola così: credo che l’intelligenza sia il concetto che in assoluto è stato più soggetto a definizioni innovative nell’ultimo secolo, tanto per dirne una, e che se continua così a breve supererà anche le possibili declinazioni del concetto di Dio. È una battuta ovviamente, ma l’idea d’intelligenza è per certi versi talmente vittima di qualsiasi speculazione del pensiero, fatto ricorsivo tra l’altro, da apparire o essere disarmante. Questo è un concetto che addirittura, a differenza del Divino, non può nemmeno difendersi da eventuali speculazioni su una sua componente “artificiale”.

Lasciamelo dire, l’intelligenza non è e non può essere artificiale. È illogico, e voglio sottolinearlo. Ma in questo contesto non c’è abbastanza spazio per spiegarlo e rimandiamo il tema per un’altra occasione.

Tuttavia, per venire incontro a tutti coloro che come te hanno un onesto interesse, soprattutto scevro da malizie, da pregiudizi e da chiusure mentali particolari, verso quest’astrazione riflessiva della mente, proverò ad espormi abbozzando una definizione o meglio un possibile contributo alla ricerca di una espressione che ritengo dialetticamente irraggiungibile, e non solo, probabilmente disutile.

Il fatto che tu in precedenza mi abbia chiesto cosa è un corpo, ossia cosa può, risulta qui provvidenziale. Del resto, fatta eccezione di gruppetto di intellettuali scotennati e a mio avviso del tutto inconsapevoli del reale minimo comune multiplo che accomuna tutti gli esseri dotati d’intelligenza, quest’ultima necessita di un corpo che la contenga, la realizzi e la renda vivente. Ciò, esattamente come un corpo necessità di una popolazione di microorganismi necessari a tenerlo in vita. Intelligenza è tutto ciò. È la convergenza di molteplici forze, di molteplici necessità alla ricerca di molteplici egoismi, proiettate verso molteplici possibilità e molteplici soluzioni proprie, appunto, di un universo di organismi, ivi incluso l’organismo principale, il loro locomotore, il terrarium che la compone.

Insomma, quasi sarebbe più importante per me, filosoficamente, dirti che cosa non è l’intelligenza. Ma, suonerebbe come una resa, motivo per il quale proverò a risponderti dicendo che, da tempo, si parla di intelligenza genetica, emotiva, sociale, ecc. Tutto ciò è esatto, ma parallelamente non bisogna illudersi, non riguarda unicamente l’apprendimento o la catena cromosomica dell’Homo Sapiens, bensì anche quella di tutti i batteri che lo compongo. Non riguarda unicamente la socialità espressa tra uomini ma anche quella che si esprime all’interno del nostro microbioma[1] e che mette in relazione due o più di questi terrarium tra di loro.

L’intelligenza è un qualcosa di talmente semplice da sfiorare il banale. Tuttavia la sua semplicità è così sofisticata da renderla infinitesimale e di conseguenza inevitabilmente inarrivabile. Il mistero dell’intelligenza risiede proprio nella convivenza tra semplicità e sofisticazione, fatto che i grandi filosofi di tutte le epoche e di tutte le latitudini avevano ben intuito e provato ad esprimere in molteplici modalità ma, malgrado i mille tentativi abbozzati, non risulta mai semplice comunicare o far propria tale espressione della natura. In più, è importante chiarirlo, un tal assunto risulta sempre indigesto, un po’ perché ci allontana da qualsiasi forma di antropocentrismo ed un po’ perché ci costringe ad una dissacrazione di una certa idea di ingegno, ormai secolare. L’intelligenza continuiamo a pensarla quale una scala monodirezionale di valori, che ha un suo minimo ed un suo massimo. Non è così! L’intelligenza è un pluralismo plurale. È una forza che si trova costretta a mediare le migliaia di fonti di energia che spingono dall’interno di un organismo fuori dal suo nucleo tenendo presente il relativismo del suo essere rispetto all’infinito delle forze e degli esseri esistenti e influenti sulla sua esistenza stessa. Tutto ciò è talmente vero che molto spesso coloro che definiamo, o avremmo sommariamente definito “stupidi” son quelli che all’interno dello spazio multidimensionale, iperbolico, dei possibili comportamenti e delle possibili soluzioni, finiscono per collocarsi nelle coordinate più adattive e vincenti. Smettiamola di pensare all’intelligenza come se fosse un gradiente di misura o, esclusivamente, il risultato di una operazione, una computazione del sistema nervoso. Intelligenza è una misteriosa molteplicità di fattori/eventi che hanno luogo parallelamente.
Questa è la seconda di tre parti della conversazione tra il critico d’arte Giorgio Cipoletta e l’artista e neuro scienziato Luigi Pagliarini. Cliccate qui per la prima parte dell’intervista e per leggere la riflessione introduttiva di Giorgio Cipolletta che ha avviato il dialogo. Domani Pagliarini entrerà più nello specifico del rapporto tra arte e scienza.
immagini: (cover 1) Luigi Pagliarini, «Energy Visualizer. Self portrait (short evolution)», 2004 (2) Luigi Pagliarini, «Indeath of Artificial Intelligence», 2007 (3) Luigi Pagliarini, «CyberInfinity – Open», 2003
Luigi Pagliarini, neuropsicologo per formazione, è un artista impegnato dai primi anni ‘90 nella software art e robotica d’arte. È Professore di Teoria della Percezione e Psicologia della Forma, Semiologia del Corpo, Psicologia dei consumi culturali e di massa presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata e Consultant Professor presso il Playware della Danish Technical University dove si occupa di Robots and Dynamic Agents Interfaces Design. In passato, ha collaborato a diversi progetti con realtà quali LEGO Group, la SONY e la Real World Records. È stato fondatore e direttore del Pescara Electronic Artists Meeting; direttore artistico di Ecoteca; curatore della sezione di Robo[art] del Robotsatplay Festival in Danimarca; inventore e fondatore di RoboCup Junior, oggi adottata come strumento didattico in tutte le scuole del mondo, e ha pubblicato su libri, riviste, webzines, su atti di congressi e conferenze internazionali. In questo momento è membro del comitato editoriale del Journal of Artificial Life and Robotics, del comitato editoriale della Rivista di Psicologia dell’Arte, membro del Comitato Scientifico della Conferenza Internazionale Psychology-Based Technologies e membro direttivo di APEXperience. Ha esposto i suoi lavori in diversi musei nazionali e internazionali e alcuni delle sue ideazioni son state riportate su organismi di stampa intercontinentali.

L'articolo Intervista | Luigi Pagliarini – pt2 proviene da Arshake.

Open Call! Despina Residency Programme 2021 + last slots 2020
» ‎ rivet.es

Despina

Europeana > Support for European Heritage Institutions to use Technology to Open up Collections
» ‎ On the Move

01.04.2020
The European Commission has issued a call to support cultural heritage institutions to open up their collections, apply technological innovations, and make best use of the Europeana heritage platform in their public activities. Proposals for the call must address both objectives of content aggregation and use of innovative technologies. The call also strongly encourages applications with a focus on highly accurate 3D models (such as monuments, buildings and museum objects). Deadline: 12 May 2020.
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Open Call for Creativate Digital Arts Festival 2020 (South Africa)
» ‎ On the Move

01.04.2020
The Creativate Digital Arts Festival, which runs during South Africa’s National Arts Festival from 25 June – 5 July, is calling all artists, technologists, futurists, animators, gamers, performers and musicians to reimagine, unravel and question our new world and submit a proposal for the 2020 edition of Creativate. Proposals can be made for projects and talks to be hosted on the festival's online platform (still in development due to the coronavirus pandemic). Deadline: 15 May 2020.
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RADIAN > Practice-Led PhD in Artistic Research and Creation (France)
» ‎ On the Move

01.04.2020
Founded by a consortium of cultural schools and institutes in the Normandy region, RADIAN is a practice-led PhD in artistic research intended for artists, architects, designers and/or authors with an established and recognised output in their field. Three PhD students are recruited each year and supported for a period of three years. Deadline: 29 April 2020.
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Offcity > Online Residency / Make Off-city On Again
» ‎ On the Move

01.04.2020
Offcity is an independent platform based in Pardubice, Czech Republic that works with the theme of the city as a structure and a living organism. Now it is launching an international open call for artists, curators, philosophers and other thinkers to participate in an online residency reflecting on the current world situation. It is expected that the output of this residency will take an online form (text, video, sound, etc.) and be published on the Offcity website. Deadline: 10 April 2020.
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Hearing The Impossible with Matthew Herbert
» ‎ CALL | http://soundandmusic.org

Composition, Digital, Electronic, Environmental, Experimental, Live Music & Installations, Performance, Sound art

NectART Artist in Residence Program_1 / Espronceda / On Mediation / Art Nou
» ‎ rivet.es

nectar

Future Ready: Survival Now + Next
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Jun. 30, 2020
Online Exhibition, Competition, Publication
Architecture, Conceptual, Curating, Design, Digital, Drawing...
Throughout time, humans have developed essentials for survival—tools, kits and constructions for making it out of dire predicaments alive—anticipating the inconceivable. We seek images, ideas, words and inventions as well as survival manuals or proposals for constructions and installations—all for f
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March 31, 2020
Intervista | Luigi Pagliarini – pt1
» ‎ Arshake Calls

Questa settimana su Arshake Luigi Pagliarini dialoga con Giorgio Cipolletta, per allargare lo sguardo alla natura e alla funzione del corpo, dell’intelligenza e guida l’attenzione su quanto di invisibile si intreccia nella relazione di questi due aspetti con l’Universo.
L’interesse per il tema del corpo e le sue «s-misurate infinite possibilità» sono direttamente proporzionali. Da Spinoza a Deleuze, da Merleau-Ponty^[1] a Jean-Luc Nancy^[2] tutti hanno indagato il corpo. Parlare del corpo e col corpo è complesso. Come ricorda Gilles Deleuze^[3], accanito lettore «al microscopio» di Spinoza^[4], la conoscenza dei rapporti tra mente e corpo è sempre pratica: ciò che è in gioco è sempre un concreto incrociarsi e scontrarsi di rapporti di potere, affetti, costruzioni sociali. L’artista, oggi pensato come «operatore della complessità» fa pratica del corpo, come, performance, come «terra di mezzo», un «terzo paesaggio» che dispone le sue energie collaborando con le scienze per una diversa visione del mondo. Un cortocircuito di esistenze e resistenze da cui partire. Ne parliamo con l’artista, psicologo e scienziato Luigi Pagliarini. (Giorgio Cipolletta)

Giorgio Cipolletta: Recuperando gli echi di Spinoza e Deleuze, cosa può un corpo?

Luigi Pagliarini: Mi metti nella posizione di darti una non risposta. Provo a spiegarmi.

Per risponderti è inevitabile e necessario partire dalla domanda: cos’è un corpo? Ciò non tanto per il fatto che il corpo potrebbe avere infinite possibilità – non può essere così, come non potrebbe essere per nessuna delle singole componenti della realtà – ma al contrario per delineare un arco di possibili azioni all’interno di un dominio specifico nel quale un singolo elemento del reale può agire.

Segue quindi a cascata, nel rispondere a questa, la domanda cosa è un corpo? Piombiamo qui in un abisso esistenziale dove emergono poche ma ineluttabili verità. La prima di queste è terribilmente spiazzante. Ovvero, non esiste un corpo quale espressione singola e circoscritta. I nostri corpi sono «universi» colmi di dinamiche e, ancora più importante, colmi di altri infiniti corpi. Virus, funghi e batteri ci popolano e ci pervadono e costituiscono gran parte di tutto ciò che siamo, dal carnale, allo psicologico fino allo spirituale. Essi determinano buona parte delle nostre azioni e delle nostre reazioni. Sono responsabili del nostro peso, del nostro umore, delle nostre prospettive e di mille altri significati. In buona sostanza, gli organismi che abitano dentro noi ci guidano, ci orientano, ci seguono e sono co-artefici della nostra esistenza. Il nostro corpo è quindi, di per sé, un «universo» o com’è che amo pensarlo un terrarium semovente. Questa metafora che mi piace utilizzare racchiude un’idea di condominio dove il «possibile» non viene determinato unicamente da una coscienza neurale o da un impianto scheletrico-muscolare o gastro-enterico, ma dall’insieme di tutto ciò, dalla sinergia, dalla lotta, dalle intenzioni di milioni di esseri, di genetiche, di corpi, di spostamenti, di necessità, di obiettivi, di volontà, alcune delle quali trasparenti e altre ben più misteriose. Ciò, sia per l’essenza che per la dinamica delle relazioni e delle interazioni che affrontano. Il corpo umano quindi, e arrivo alla tua domanda iniziale, può. Può un’infinità di cose, ben più di quelle che possiamo immaginare, anche perché non sono le conseguenze di un pensiero cognitivo o le evoluzioni di un comportamento macroscopico le più indicative, non necessariamente. Tutti i suoi moti riguardano anche l’infinitesimamente piccolo che si relaziona con la sua superficie, quella che ci appare ai sensi, e che poi si estendono fin verso l’infinitamente grande. Ovvero, tutte le relazioni che dovrebbero interessarci maggiormente.

Noi siamo dei mediatori tra le forze annidate negli atomi, nelle molecole e nei microrganismi che ci compongono e che attraverso l’involucro che le contiene, con lo stesso criterio, modificheranno il nostro pianeta, la nostra galassia e di conseguenza il nostro ed altri universi. Lo so, è difficile pensarlo o finanche immaginarlo ma credo sia esattamente così.

^[1] Maurice Merleau-Ponty, L’occhio e lo spirito, SE, Milano, 1996.

^[2] Jean–Luc Nancy, Corpus, Cronopio, Napoli, 1995.

^[3] Gilles Deleuze, Cosa può un corpo? Lezioni su Spinoza, a cura di Aldo Pardi, Ombre Corte, Verona, 2007.

^[4] Baruch Spinoza (1677), Etica, Bompiani, Milano, 2007

— to be continued…

immagini: (cover 1) Luigi Pagliarini, «RobocupJr, LEGO Footbal Playere», 1998 (2) Luigi Pagliarini, «Fatherboard. The Superavatar», 2007 (3) Luigi Pagliarini, «AliveOrDead», 2002
Luigi Pagliarini, neuropsicologo per formazione, è un artista impegnato dai primi anni ‘90 nella software art e robotica d’arte. È Professore di Teoria della Percezione e Psicologia della Forma, Semiologia del Corpo, Psicologia dei consumi culturali e di massa presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata e Consultant Professor presso il Playware della Danish Technical University dove si occupa di Robots and Dynamic Agents Interfaces Design. In passato, ha collaborato a diversi progetti con realtà quali LEGO Group, la SONY e la Real World Records. È stato fondatore e direttore del Pescara Electronic Artists Meeting; direttore artistico di Ecoteca; curatore della sezione di Robo[art] del Robotsatplay Festival in Danimarca; inventore e fondatore di RoboCup Junior, oggi adottata come strumento didattico in tutte le scuole del mondo, e ha pubblicato su libri, riviste, webzines, su atti di congressi e conferenze internazionali. In questo momento è membro del comitato editoriale del Journal of Artificial Life and Robotics, del comitato editoriale della Rivista di Psicologia dell’Arte, membro del Comitato Scientifico della Conferenza Internazionale Psychology-Based Technologies e membro direttivo di APEXperience. Ha esposto i suoi lavori in diversi musei nazionali e internazionali e alcuni delle sue ideazioni son state riportate su organismi di stampa intercontinentali.

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Proposal: Sloan Performing Arts Center, University of Rochester
» ‎ re-title.com artist opportunities

Deadline: May 15, 2020

Application fee: none

The University of Rochester is requesting proposals for a site-specific original work of art to be installed within the newly constructed Sloan Performing Arts Center. We seek a work that takes inspiration from the natural landscape as well as the history of Rochester and its surrounding areas. Rochester has historically been a site for innovation and activism: a strong-hold of both the Abolitionist and Suffragist movements in the 19th century and the birthplace of Kodak, Xerox and other imaging technologies in the twentieth-century.

Slated to open in 2021, the Sloan Performing Arts Center overlooks the majestic Genesee River. This modern building is the first space to be specifically designed and dedicated to the performance of music, theatre and dance and represents the university’s commitment to the performing arts as a priority area of study and outreach at this world class research institution.

The main lobby of the Arts Center will showcase the awarded work on a 51’x 8’ wall expanse above the box office (8’ from the floor). The first phase of the submission process ends May 15, 2020. A maximum of $30,000 will be awarded.

Proposed space

Proposals submitted must include:

One pdf (contents detailed below) and up to five proposal images. At least one image must be scaled appropriately (max 24300px X 2400px), others can include proposed details and none should exceed 5MB.

One PDF (ten page maximum) must include:

Page 1: Name / Mailing Address / Phone Number / Email Address / Brief Bio

Page 2 and 3: Resume

Page 4: Artist’s statement regarding concept of the proposal (500 word max)

Pages 5: Budget and estimated time necessary for completion

Pages 6 - 10: images of previous work that demonstrates ability and experience

NOTE: Applications must be submitted in the recommended format so they may be evaluated in an objective manner by the selection committee. Entries that do not meet submission requirements will not be considered.

[https:]]

Ellen MacArthur Foundation > Artist in Residence (UK)
» ‎ On the Move

31.03.2020
The Ellen MacArthur Foundation invites creative practitioners from all backgrounds and disciplines to apply for their first Artist in Residence (AiR) post, running 1-30 June 2020. The residency has been planned to take place at the Foundation's headquarters in Cowes, Isle of Wight, UK. However, due to the COVID-19 situation the programme may have to be adapted as a virtual post. Deadline: 17 April 2020.
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ITMO University > Art.ITMO.Residency (Russia)
» ‎ On the Move

31.03.2020
A new initiative of ITMO University in Saint Petersburg, Art.ITMO.Residency aims to bring together talents from art and technology to foster interaction between scientific knowledge and artistic perception. Residencies last 1-2 months and will take place September - October 2020. Deadline: 15 April 2020.
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Asia Culture Center > Open Call for Asia Dance Community Choreographer LAB (South Korea)
» ‎ On the Move

31.03.2020
The Asia Culture Center (ACC) in Gwangju, South Korea is calling for Asian choreographers to participate in their LAB incubator and produce a new creative work that addresses contemporary Asian perspectives and values. The successful applicant will be resident at the ACC for three months, July-September 2020. Deadline: 16 April 2020.
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Onassis STEGI > Onassis Air 2020/21: The School of Infinite Rehearsals (Greece)
» ‎ On the Move

31.03.2020
Established by the Onassis Foundation in September 2019, Onassis AiR, (inter)national artistic research residency program, is a year-round program, located in Athens, that grounds its mission in commitment to supporting artistic process, towards a less-product-obsessed arts ecosystem. For its 2020/21 artist in residency programme it is inviting applications for a communal exploration of two research topics: identities and ecologies. Participants will be divided across four movement groups, with sessions in autumn 2020 and spring 2021. Applications are open to participants from anywhere in the world, with no restrictions on age or discipline. Deadline: 24 April 2020.
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Onassis Foundation > Onassis Air 2020/21: The School of Infinite Rehearsals (Greece)
» ‎ On the Move

31.03.2020
Established by the Onassis Foundation in September 2019, Onassis AiR, (inter)national artistic research residency program, is a year-round program, located in Athens, that grounds its mission in commitment to supporting artistic process, towards a less-product-obsessed arts ecosystem. For its 2020/21 artist in residency programme it is inviting applications for a communal exploration of two research topics: identities and ecologies. Participants will be divided across four movement groups, with sessions in autumn 2020 and spring 2021. Applications are open to participants from anywhere in the world, with no restrictions on age or discipline. Deadline: 24 April 2020.
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Current Strategies For Improvisation And Composition with Elliott Sharp
» ‎ CALL | http://soundandmusic.org

Composition, Environmental, Live Music & Installations, Performance, Site Specific

March 30, 2020
TransCultural Exchange - Call for Participation
» ‎ TransArtists

The COVID-19 coronavirus seems to have brought a necessary slowdown, if not a downright halt to artistic and cultural gatherings, exchanges and cross-border productions.

Open Call: VR Residency in Zeitz, Germany in September 2020
» ‎ rivet.es

THIS IS FAKE

Korea | 2020 ACC Asia Dance Community Choreographer LAB - call for Asian choreographers
» ‎ culture360.org

deadline
16 Apr 2020

Singapore International Foundation > Arts for Good Fellowship 2020 (Singapore / India)
» ‎ On the Move

30.03.2020
The Singapore International Foundation’s (SIF) Arts for Good (A4G) Fellowship is an annual programme that brings together cross-sector professionals such as artists, arts administrators, creatives and programmers from the education and social sectors for a programme of experiential workshops, learning journeys and networking sessions. The theme of this year's fellowship will be Creative Empowerment for Children and Youth. Activities will be spread across an exchange programme in Singapore (15-18 September 2020), a planning phase (September 2020 – January 2021), and a final exchange in Chennai, India (1-5 February 2021). The call is open to applicants of any age and nationality. Deadline: 26 April 2020.
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Gamma Festival > Open Call for Gamma_LAB XR (Russia)
» ‎ On the Move

30.03.2020
Gamma_LAB XR is a laboratory dedicated to technologies used to create virtual, augmented, hybrid reality and immersive environments. The lab will take place 12-22 May 2020 in Saint Petersburg, but remote participation is also possible. A number of participants will then be supported to attend Gamma Festival in July 2020. The laboratory is designed for media artists, designers, architects, programmers, developers and researchers in the field of XR. Deadline: 1 May 2020.
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Sziget Festival > Open Call for Living Statue Artists (Hungary)
» ‎ On the Move

30.03.2020
In 2020, Sziget Festival in Budapest is organising its third Living Statue Championship, with artists from all around the world invited to apply to perform. The Championship will take place over the six days of Sziget Festival, 6-11 August 2020. Applicants whose performances fit with the themes of ‘Diversity’, ‘Human Rights’ and ‘Green Planet’ will be given preference. Deadline: 20 April 2020.
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March 28, 2020
Call for Artists: Hip-A Seoul 2020: Hip Culture by Artists
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Apr. 17, 2020
Exhibition
Digital, Drawing, Installation, Mixed Media, Painting, Perfo...
CICA Museum invites artists who reside in Korea to participate in the project Hip-A Seoul. Selected artists will be featured in the international exhibition and the documentary video. The documentary will be filmed by CICA Museum Team,mainly focusing on their lifestyles,fashions,art and philosophies
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FRAME > artsandculture.google.com
» ‎ Arshake Calls

FRAME propone un viaggio virtuale intorno al mondo per esplorare le collezioni dei più importanti musei, grazie al Google Arts & Culture Project, con un progetto creato dal Google Cultural Institute.
Google Arts & Culture

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FOCUS PHOTO L.A. SUMMER 2020 IN NEW YORK CITY
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Jun. 21, 2020
Exhibition, Online Exhibition, Competition, Art Fair, Other
Activism, Conceptual, Design, Digital, Film, Installation, I...
Exposure Like Never Before! Enter today to become a Top 20 Finalist and have your work exhibited at Elizabeth Houston Gallery in New York City during Summer 2020!
-- Delivered by Feed43 service

5th International Composition Prize SEM 2020
» ‎ CALL | http://soundandmusic.org

Composition

March 27, 2020
OPEN CALL FOR ARTISTS. ART&SCIENCE
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Apr. 15, 2020
Exhibition, Other
Activism, Architecture, Conceptual, Digital, Installation, I...
Open Call for contemporary sound works to be exhibited as part of SLEEPERTOWN in Gorey, Ireland. Artist fee €250.00
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Documentary Film with Jennifer Peedom
» ‎ rivet.es

CAMP FR

VIDEO POST > SCANAUDIENCE
» ‎ Arshake Calls

VIDEO POST rilancia SCANAUDIENCE, un’opera-operazione di Schnitt (Marco Monfardini e Amelie Duchow) e Gianluca Sibaldi. Gli spettatori sono la fonte primaria della loro performance, scansionati da uno scanner speciale di loro invenzione basato su studi di processi algoritmici della computer vision, in grado di rilevare il profilo visivo e sonoro di qualsiasi oggetto, vivente o non. In questo caso, parametri legati a forma altezza, colore e materiale dei vestiti, sono stati tradotti in patterns di linee verticali e orizzontali correlate dei rispettivi suoni.
Schnitt (Marco Monfardini and Amelie Duchow) e Gianluca Sibaldi, SCANAUDIENCE, 2019 Live at LEV Festival 2019 Theater of the Laboral | Gijón Asturias Footage by Mind the Film for LEV Festival | Production : Sync 2019, Co-Production: Extrasync

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Plague and Locusts 2020
» ‎ re-title.com artist opportunities

Call for Artists: video art shorts

Deadline: Open Call until the end of COVID-19 Pandemic

Application fee: Free entry

Now, when we are all locked down in our flats and houses, we have more time to make art. However distressing, we live in a unique environment. Whether working on the things we worked on before or suddenly switching to something new, share this with the World

3-minute shorts on your life during COVID-19, thoughts, inspirations, reflections, escapes. What do you do when the stakes are really high?

Submit your work via [https:]] by posting a link to your video from vimeo, youtube, etc. and sending an email with your CV and artist statement to ephemereye@gmail.com

We will find a venue to show this collection after the pandemic is over. Meanwhile it will be online. There is no deadline. Just keep it coming.

We wish everybody to stay healthy, and AT HOME!

Email us with questions at: ephemereye@gmail.com

Link: details at [https:]]

Santa Fe Art Institute / Applications Open for 2021 "Revolution" Residency
» ‎ rivet.es

Santa Fe Art Institute

Call for conference proposals - Walking Art and Relational Geographies
» ‎ culture360.org

deadline
10 May 2020

Open Call for Sound Works - SLEEPERTOWN
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Apr. 23, 2020
Exhibition, Other
Activism, Architecture, Conceptual, Digital, Installation, I...
Open Call for contemporary sound works to be exhibited as part of SLEEPERTOWN in Gorey, Ireland. Artist fee €250.00
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Calling Across the Distance
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Apr. 25, 2020
Online Exhibition
Digital, Drawing, Film, Mixed Media, Painting, Photography,...
More information here: [https:]
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March 26, 2020
Tomás Saraceno: Per un suono lento dell’aria
» ‎ Arshake Calls

Enclosure: [download]

Palazzo Strozzi attraverso il progetto IN CONTATTO ripensa la propria presenza nel mondo digitale cercando di trasformare un periodo di crisi globale in un’opportunità di approfondimento, condivisione, sperimentazione e mantenere la propria essenza di laboratorio coinvolgente e inclusivo, anche se a distanza.

Parleremo della mostra di Tomás Saraceno che era in corso a Palazzo Strozzi dal 22 febbraio 2020 con opere, e una visione, quella di Saraceno, che proponeva una angolazione del mondo diversa da quella alla quale siamo abituati, guidando lo sguardo verso ciò che è invisibile alla nostra percezione e che invece sta cambiando il mondo.

Tomás Saraceno ha partecipato al progetto IN CONTATTO con uno speciale videomessaggio esclusivo: la descrizione di una delle sue opere, Particular Matter(s) Jam Session, che diviene un invito a riflettere in modo nuovo su concetti come condivisione, consapevolezza e solidarietà.

«Il nostro movimento influenza la velocità con cui le particelle si muovono nell’aria. Riduciamo i nostri spostamenti per rallentare lo spostamento delle particelle e aiutare tutti a stare più al sicuro. In solidarietà di Palazzo Strozzi, l’Italia e il Mondo, muoviamoci in modo diverso per un futuro migliore». (Tomás Saraceno)
document.createElement('video'); [https:]]
«Ciao, sono Tomás Saraceno e vi voglio parlare di una delle opere esposte a Palazzo Strozzi: Particular Matter(s) Jam Session. Quest’opera si basa su un fascio di luce che illumina ciò che fluttua nell’aria. Ci sono milioni e milioni di particelle che si muovono e il loro movimento è influenzato da come ci muoviamo. Se, per esempio, parlo molto vicino… o se muovo alcune particelle del mio maglione… potete vedere molte più particelle rilasciate nell’aria. Se invece parlo un po’ più distante queste particelle iniziano a muoversi più lentamente. Quello che ascoltereste a Palazzo Strozzi, quello che ascoltate adesso in questo video, è il suono che queste particelle producono quando si muovono. Ogni volta che mi muovo più velocemente sentirete il suono con frequenza maggiore. È questo “bip bip bip”… Se ci muoviamo più lentamente le particelle producono un suono diverso. Questo è un modo per sonorizzare il modo in cui ci muoviamo sulla Terra o il movimento delle particelle nell’aria. Questo significa che se in questo momento dobbiamo muoverci più lentamente, il suono sarebbe diverso e le particelle si muoverebbero più lentamente. Questo significa solidarietà per tutte le persone in Italia, in Europa e nel mondo. Speriamo di diventare consapevoli delle nostre azioni, di come l’aria si muove oggi e di quanto il nostro movimento possa influenzare le cose, e anche di come possiamo limitare il movimento di alcune delle particelle che oggi sono diventate così dannose per molte persone sul pianeta Terra”
Tomás Saraceno: Per un suono lento dell’aria, video messaggio per il il progetto online di Palazzo Strozzi | IN CONTATTO. La mostra di Tomás Saraceno, Aria, inaugurata a Palazzo Strozzi il 22 febbraio, è al momento sospesa a causa dell’emergenza sanitaria mondiale.
immagini e video: (cover 1-3) Tomás Saraceno, «Particular Matters. 5.1», Photography © Ela Bialkowska. OKNO-Studio (2) Video by Studio Tomás Saraceno

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Bijloke Summer Academy, Belgium
» ‎ TransArtists

Bijloke Summer Academy – Music Theatre offers residencies to young artists in an inspiring atmosphere. Bijloke Summer Academy – Music Theatre is an initiative by five partners

MOOC Create in Public Space is running again!
» ‎ culture360.org

deadline
30 Apr 2020

TRAINART > Survey on the Professional Skills and Training Needs of the Cultural and Creative Sector
» ‎ On the Move

26.03.2020
TRAINART is an EU project that aims to strengthen the competitiveness of the European performing arts sector and to shape new skills for cultural operators interested in developing innovative business models in the cultural and creative industries. The organisers are running a survey to help pinpoint the main professional skills required in the cultural and creative sectors of each of the partners’ territories: Italy, Sweden, Spain, Serbia and Ireland. This will be used to develop a training programme which survey respondents can express interest in joining.
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Casa Planas > Photography / Contemporary Image Residency (Spain)
» ‎ On the Move

26.03.2020
The Casa Planas centre in Palma de Mallorca, Spain has launched a call for research residencies aimed at creators, researchers and cultural producers working around the contemporary image, photography and post-photography. The aim of the residency, which will take place 1 June – 15 July 2020, is to develop and produce an innovative project that reflects on borders. Deadline: 15 April 2020.
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Malta Festival Poznań > Call for Projects Exploring Water (Poland)
» ‎ On the Move

26.03.2020
Malta Festival Poznań in Poland is inviting artists, musicians, researchers and activists, among others, to propose projects that explore how water reflects the social world. These can be for artistic activities, objects and interactive installations, artistic and educational processes, interdisciplinary experiences, and more. Projects should be prepared with one of the selected water basins in Poznań in mind: a lake, pond, wetland, river, pool, stream, channel or reservoir. Projects will be realised within the period 19-28 June 2020. Deadline: 6 April 2020.
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Call for Artists / International Video Art Festival Now&After'20
» ‎ E-artnow calls

Media Art Centre Now&After (RU)
INTERNATIONAL VIDEO ART FESTIVAL NOW&AFTER'20 OPEN CALLDEADLINE – 20 May, 2020The topic is Possibility of Color.Video artists from all over the...

March 25, 2020
La Becque Residency 2021
» ‎ TransArtists

Participants to La Becque’s Principal Residency Program are selected globally by a transdisciplinary jury of experts. The program is open to both accomplished practitioners and

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