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Desert 23´S - An artist-led expedition into one of the driest places on earth with indigenous...
» ‎ resartis.org

Deadline: 20/06/2019
Location: Chile
Tropic 08´N - An artist-led expedition into one of the richest biomes on earth with indigenous...
» ‎ resartis.org

Deadline: 20/06/2019
Location: Panama

Blooming Festival 2019
» ‎ Arshake Calls

Torna il Blooming è l’appuntamento che intende ‘testimoniare al meglio il rinascimento delle arti digitali in Italia’ con artisti che provengono da tutto il mondo per presentare il proprio lavoro di ricerca nel campo della cultura digitale, della musica e delle arti elettroniche, con installazioni e performance dal vivo.

Blooming è infatti un festival diffuso che quest’anno, oltre al centro storico di Pergola – uno dei Borghi più Belli d’Italia – toccherà anche il vicino Castello di Frontone, suggestiva rocca tra le montagne dell’entroterra marchigiano. Gli artisti interverranno all’interno di spazi sacri, spazi nascosti e sotterranei di Pergola e nel Castello di Frontone con proiezioni, immagini e suoni che invitano lo spettatore ad avventurarsi nella magia del processo creativo come in uno sconfinato giardino nel pieno della sua fioritura.

La direzione artistica del festival è a cura di Quiet Ensemble, collettivo tra i più importanti nel panorama delle arti visive in Italia, la cui ricerca è improntata sull’equilibrio tra natura e tecnologia, caos e controllo, dando forma all’invisibile e voce all’inaudibile.

Tra gli ospiti annunciati alcuni dei nomi più rilevanti nella new media art internazionale: Cinzia Campolese (Italia), Olivier Ratsi (Francia) e Guillaume Marmin (Francia). Cinzia Campolese vive e lavora a Montréal, è membro del centro di arti digitali Perte de Signal e i suoi lavori sono stati esposti in istituti culturali, gallerie ed eventi come Stereolux, BAM Festival, Chromatics, roBOt e tanti altri; il suo lavoro a Blooming si dipana attraverso specchi, riflessi e proiezioni luminose che altereranno la percezione degli spazi in cui è inserito.

Dalla Francia arrivano invece Olivier Ratsi, co-fondatore del collettivo AntiVJ, con un curriculum importante di presenze nei maggiori Festival del mondo (Elektra, Mutek, la Biennale di Montreal), che a Blooming presenterà per la prima volta il suo lavoro in Italia. Anteprima Italiana anche per il lavoro di Guillaume Marmin, la cui pratica artistica si basa sulla ricerca di un nuovo alfabeto sinestetico, un linguaggio comune tra immagine e suono, che lo ha portato nel corso della sua carriera a collaborare anche con il padre della techno Jeff Mills.

Assieme a loro in line-up anche l’olandese Mariska De Groot, che lavora sul binomio luce-suono utilizzando una strumentazione interamente analogica; i collettivi Volna (Russia), OLO Creative Farm e Motorefisico (Italia), ognuno di loro capace di indagare in maniera sempre nuova con le proprie opere i confini dell’interattività digitale; Minus Log, progetto di Manuela Cappucci e Giustino Di Gregorio, nei cui lavori l’attenzione si concentra sullo spazio vuoto, su una comunicazione che nasce dal silenzio; e Roberto Pugliese, la cui ricerca si muove tra sound-art e arte cinetica e programmata, e che vanta numerose partecipazioni in festival in tutta Europa.

Tutti gli artisti presenti a Blooming lavoreranno a stretto contatto con luoghi legati al passato, incoraggiando nuovi punti di vista attraverso la ricerca digitale-elettronico-numerica, un’esperienza dinamica in cui il pubblico potrà interagire con i luoghi e con le opere vivendo le città in maniera differente.

Tra i partner del festival c’è RUFA – Rome University of Fine Arts, che presenterà un progetto prodotto dai propri studenti sotto la supervisione di Quiet Ensemble. Tra gli altri progetti collaterali di Blooming 2019 Luca Cataldo condurrà il workshop “Dalla luce alla proiezione”, un laboratorio rivolto ai bambini, che incoraggia l’utilizzo della manualità con l’uso delle tecnologie analogiche e digitali.

Blooming Festival, Pergola – Frontone, 28 – 30 giugno, ideato e prodotto dall’Associazione Palazzo Bruschi con la Direzione Artistica di Quiet Ensemble e la collaborazione di Palazzo Giannini Potete visitare qui il sito per il calendario completo e aggiornato degli eventi
immagini (all) Blooming Festival 2019, ph: Wilson Santinelli

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]a[ Academy of Fine Arts Vienna: Thesis Exhibition 18-19
» ‎ E-artnow calls

Exhibition duration | 19.-28.06.2019
Opening | 18.06.2019, 4.00 p.m.Welcome address | Eva Blimlinger, Rector of the Academy of Fine Arts ViennaVenue | xE – Exhibition room of the Academy...

Call for Artists - A5 Portfolio #29 (August 2019)
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Aug. 05, 2019
Exhibition, Online Exhibition, Competition, Biennial/Festival, Art Fair, Curatorial Proposal, Publication, Other
Activism, Architecture, Conceptual, Curating, Design, Digita...
A5 magazine wants to try and shine a light on some of the amazing artists working today. We are now taking entries for the August edition of the zine.
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India | Sangam House residency call for writers
» ‎ culture360.org

deadline
30 Jun 2019

Bloom Award by Warsteiner
» ‎ On the Move

17.06.2019
The competition funded by Warsteiner brewery offers young artists from all around the world the possibility to gain a foothold in the international art market. The organisers are looking for artists (Visual arts, Design, Urban art or Video) who knowingly work at the interfaces between art and creative industries, whose works blur boundaries of traditional forms of expression. Deadline: 31 July 2019.
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Bitch Media Fellowships for Writers
» ‎ On the Move

17.06.2019
This is a series of three-month intensive writing fellowships, the goal is to develop, support, and amplify emerging, diverse voices in feminist, activist, and pop-culture media. All fellows will work under the guidance of Bitch cofounder Andi Zeisler. Fellows will work in one of four subject areas during their fellowship period: Sexual politics, Pop-culture criticism, Technology and Global feminism. Deadline: 30 June 2019.
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Christopher Brooks Composition Prize 2019
» ‎ CALL | http://soundandmusic.org

Composition

Wassaic Project Winter Residency and Family Residency OPEN CALL
» ‎ resartis.org

Deadline: 25/06/2019
Location: United States of America
2019 London, UK Artist Residency Open Call
» ‎ resartis.org

Deadline: 26/06/2019
Location: United Kingdom

'Theoretical Thinking and Writing in Art' Online Course by Node Center
» ‎ E-artnow calls

Node Center for Curatorial Studies
THEORETICAL THINKING AND WRITING IN ARTAn Online Course by Node CenterWhat is the purpose of art? What can art achieve? Why does it matter? In this...

June 16, 2019
Contemporary Badass // Call For Entries
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Jun. 30, 2019
Publication, Other
Digital, Drawing, Installation, Intervention, Mixed Media, O...
Contemporary Badass Magazine // Call For Entries
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African Crossroads "Sense the City"
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Jun. 23, 2019
Exhibition, Biennial/Festival, Forum/Seminar, Curatorial Proposal
Activism, Architecture, Conceptual, Curating, Design, Digita...
African Crossroads will gather 150 African participants to connect, collaborate, and explore the diversity of African cities in all its multi-sensory aspects. How do the African cities of today and tomorrow sound, taste, feel or move, and how do these cities sense us in return?
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Analog Film Photography Exhibition
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Sep. 21, 2019
Exhibition, Online Exhibition, Competition, Publication
Photography, Exhibitions, Online Exhibitions, Competitions,...
We are celebrating the continue use of analog film that cannot be replicate through a digital sensor. The best digital photo's simulate the look of film and we want to help promote, give opportunity artist and showcase their work in a gallery setting. analogfilmphotographyassociation.com
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FRAME > Since You Were Born (2019)
» ‎ Arshake Calls

FRAME cattura l’installazione di Evan Roth realizzata per il MOCA Jacksonville (Florida), in corso fino al 23 giugno 2019. Si tratta di una spazializzazione della memoria materializzata dalla ricerca dei dati su internet e formalizzata come un auto-ritratto. Precisamente, le immagini che compongono l’installazione derivano da ricerche online portate avanti nel corso di quattro mesi, ad iniziare dal giorno di nascita della sua seconda figlia, il 29 giugno 2016. Il lavoro è concepito come un modo alternativo di fare arte, di costruire la memoria, e di story-telling, nella cornice di un mondo ossessionato dalla tecnologia. Evan Roth, Since You Were Born, 2019 MOCA Jacksonville, Florida, 16.03 – 23.06 – 2019
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New Theatre Institute of Latvia > Open call for a Festival School ‘Memory of Place’
» ‎ On the Move

16.06.2019
The Homo Novus International Festival of Contemporary Theatre and artist collective TAAT are looking for participants for the 3rd edition of the Festival School Memory of Place. They seek ten young professionals who are motivated and interested in collective practice, scenography, and encounter as a spatial experience. Young professionals from performing arts and other fields with a transdisciplinary mindset and a specific interest in the dramaturgy of space can apply. Deadline: 17 June 2019.
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Belgrade Art Studio Residency
» ‎ resartis.org

Deadline: 20/06/2019
Location: Serbia
Autumn/Winter Residencies 2019: Tropic 08´N - An artist-led expedition into one of the richest...
» ‎ resartis.org

Deadline: 20/06/2019
Location: Panama
Autumn/Winter Residencies 2019: Desert 23´S - An artist-led expedition into one of the driest places...
» ‎ resartis.org

Deadline: 20/06/2019
Location: Chile
Solo Artist Residency in London (August to November 2019)
» ‎ resartis.org

Deadline: 20/06/2019
Location: United Kingdom
Tropic 08´N - An artist-led expedition into one of the richest biomes on earth with indigenous...
» ‎ resartis.org

Deadline: 20/06/2019
Location: Panama
Desert 23´S - An artist-led expedition into one of the driest places on earth with indigenous...
» ‎ resartis.org

Deadline: 20/06/2019
Location: Chile
Summer 2019 | Creative Music Intensive | Arts Letters and Numbers | Upstate NY...
» ‎ resartis.org

Deadline: 20/06/2019
Location: United States of America
Tropic 08´N - An artist-led expedition into one of the richest biomes on earth with indigenous...
» ‎ resartis.org

Deadline: 20/06/2019
Location: Panama
Desert 23´S - An artist-led expedition into one of the driest places on earth with indigenous...
» ‎ resartis.org

Deadline: 20/06/2019
Location: Chile
RESIDENCY CO-WORKING OPPORTUNITY - July 2019
» ‎ resartis.org

Deadline: 20/06/2019
Location: Spain
Tropic 08´N - An artist-led expedition into one of the richest biomes on earth with indigenous...
» ‎ resartis.org

Deadline: 20/06/2019
Location: Panama
Desert 23´S - An artist-led expedition into one of the driest places on earth with indigenous...
» ‎ resartis.org

Deadline: 20/06/2019
Location: Chile
Short Stay Artist Residencies
» ‎ resartis.org

Deadline: 21/06/2019
Location: Iceland
Decemberists!: Margharita, With A Straw
» ‎ resartis.org

Deadline: 23/06/2019
Location: India
Ice Buckets & Plunges: Ringing in the Tamil Bell
» ‎ resartis.org

Deadline: 23/06/2019
Location: India
Open Call for Rupert’s Residency Programme 2020
» ‎ resartis.org

Deadline: 24/06/2019
Location: Lithuania
Winter Residency
» ‎ resartis.org

Deadline: 25/06/2019
Location: United States of America
AIRGENTUM HOJA DE RUTA Last minute!
» ‎ resartis.org

Deadline: 25/06/2019
Location: Spain

CFP Re@act: Social Change Art Technology, NEoN Digital Arts Festival
» ‎ Rhizome.org Opportunities
- Deadline:Jun 6 2019, @ 9AM
- Location:Dundee, Scotland
CALL FOR SUBMISSIONS
React: SOCIAL CHANGE ART TECHNOLOGY

November 6th-8th, 2019
Dundee, Scotland
Submissions and info:

https://northeastofnorth.com/react-symposium-call-out/

Call for papers, panels, presentations, actions and workshops

NEoN Digital Arts Festival – REACT 2019 in Dundee, Scotland, will be exploring how artists use digital systems to effect change within our ...
1708 Gallery InLight Richmond Call for Entries
» ‎ Rhizome.org Opportunities
- Deadline:Jul 7 2019, @ 11PM
- Location:Chimborazo Park, Church Hill Richmond, Virginia USA
1708 Gallery invites national and international artists working in all media and disciplines to submit entries for the 12th annual InLight Richmond. InLight is a public exhibition of contemporary light-based artworks— multimedia and interactive projects, video, projection, sculpture, installation, and performance.

InLight 2019 will take place at Chimborazo Park in ...
OPEN CALL @ East Village NYC
» ‎ Rhizome.org Opportunities
- Deadline:Jun 6 2019, @ 12PM
- Location:New York, NY
As a part of our annual emerging artist promotion project, MAGA NY is seeking submission for its open call program “when black swallows red” co-hosted with La Mama La Galleria, in East Village, NYC. Artists working in all media are welcomed to submit.

The theme comes from one of Mark ...
Call for Entries: YELLOW, a Juried Exhibition
» ‎ Rhizome.org Opportunities
- Deadline:Jun 6 2019, @ 11PM
- Location:ATHICA: Athens Institute for Contemporary Art 675 Pulaski St., Suite 1200 Athens, GA 30601
Athens Institute for Contemporary Art seeking contemporary art in all media that explores or references YELLOW, which is found in art, nature, literature, science, society, and language as a color, a concept, and a construct with many different connotations. Work will be juried by guest juror Kevin Sipp, Cultural Affairs ...

Audio Recording Engineer Practicum | Media + Production
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Jul. 10, 2019
Residency, Jobs/Careers
Sound, Residencies, Jobs/Careers
This practicum is intended as a continuing education experience for emerging recording engineers with mature artistic insight and advanced practical skills.
-- Delivered by Feed43 service

Audio Mostly 2019: A Journey in Sound. Call for works
» ‎ CALL | http://soundandmusic.org

Academic, Community Practice, Composition, Digital, Electronic, Environmental, Experimental, Installation, Interdisciplinary, Live Art, Live Music & Installations, Multi Media, Performance, Research Practice, Software, Sound art, Workshop leading

Art Space Pythagorion (Greece) > Curatorial residency
» ‎ On the Move

15.06.2019
The curatorial residency supported by the Schwarz Foundation at their venue Art Space Pythagorion on the island of Samos is an opportunity for emerging curatorial professionals to gain experience in the day-to-day running of an existing exhibition. The curatorial residency is open to curators who have up to 3 years of professional experience in the field. Deadline: 20 June 2019.
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AFRIKAYNA > Africa Art Lines > Mobility support (Africa / Morocco)
» ‎ On the Move

15.06.2019
Artists and cultural operators must be resident in the African continent. The projects must be related to Morocco (from Morocco to another African country or conversely) and to performing arts disciplines (music, dance, theater..). Deadline: 30 June 2019.
Read more

Open Call for Rupert's Residency Programme 2020
» ‎ rivet.es

Rupert

Takt A.I.R. Berlin SUMMER RESIDENCY
» ‎ resartis.org

Deadline: 20/06/2019
Location: Germany
Belgrade PETIT Studio Residency
» ‎ resartis.org

Deadline: 20/06/2019
Location: Serbia

June 14, 2019
Banff Artist in Residence Emerging | Visual Arts Program
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Sep. 04, 2019
Residency
Conceptual, Drawing, Painting, Printmaking, Sculpture, Texti...
This immersive program of studio practice, creative exploration, feedback, and mentorship is for artists in the early stages of their careers. Enjoy artistic freedom with support.
-- Delivered by Feed43 service

F12 Progressing Painting II: Ideas, Strategies & Solutions
» ‎ re-title.com artist opportunities

Duration: 15 July – 26 July / - 2 weeks

Tutor(s): Rose Davey, Tessa Whitehead, Sarah Kate Wilson

https://onlinestore.ucl.ac.uk/short-courses/faculty-of-arts-humanities-c01/slade-school-of-fine-art-summer-school-courses-f12/f12-progressing-painting-ii-ideas-strategies-solutions
Level 3: This course is suitable for those who have experience within the area but want to expand on their knowledge and techniques

Course Code

SummerSchool19PP2

Course Leader

Rose Davey, Tessa Whitehead, Sarah Kate Wilson: Administrator: Lea Collet & Rebecca Loweth

Course Description

This intensive two-week (or four week) course is designed for students who have a pre-existing painting practice they wish to develop and advance in a dedicated studio environment with the support of a range of tutors specialising in Painting. The aim of the course is to enable students to develop their work through discussion, expand their awareness of artists and artworks and engage with a new artist community.

Each tutor will run a practical workshop outlining a strategy used in their own practice to help students develop their visual research. These workshops will cover the basics such as colour and form and the more experimental concepts of chance and collaboration. Studio based learning will include one-to-one tutorials, group critiques and reading groups which will run alongside visits to an artist’s studio and a guided tour of a museum.

Students will begin by presenting an idea for a new body of work, which will evolve throughout the two weeks and will be shown in development at a group exhibition in conclusion to the course.

For more information on the Slade Summer School 2019 please visit: [https:]]

Discounts are available for current UCL students and staff. To claim this discount, you will be asked to enter your UPI number (available on your UCL ID card) when making a booking with the online store.

Please Read Slade’s Terms & Conditions [https:]]

VIDEO POST > Displuvium
» ‎ Arshake Calls

VIDEO POST propone Displuvium un progetto artistico di ricerca realizzato dal collettivo svizzero Fragmentin che esamina il desiderio dell’uomo di controllare la natura, in questo caso specifico i fenomeni meteorologici, ad iniziare dagli interventi chimici sulle nuvole per condizionare le piogge portati avanti da enti governativi dalla seconda metà degli anni ’40.
Fragmentin, Displuvium, sviluppato con il Designer Renaud Defrancesco Originariamente presentato presso HeK, Basilea, come parte di Swiss Media Art: !Mediengruppe Bitnik, Fragmentin, Lauren Huret.

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OPEN CALL FOR BALTIC BOTHY RESIDENCY 2019
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Jul. 15, 2019
Residency
Conceptual, Curating, Digital, Drawing, Film, Installation,...
BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead is supporting an emerging artist based in the North East of England (County Durham, Northumberland, Teesside or Tyne and Wear) to undertake a week’s residency at Sweeney’s Bothy on the Isle of Eigg, in partnership with the Bothy Project.
-- Delivered by Feed43 service

Prince Claus Fund - Amplifying Creative Voices: Russia | call for proposals
» ‎ culture360.org

deadline
18 Jul 2019

call: Exhibition in Benicia/CA
» ‎ netEX - networked experience

Deadline: 13 September 2019
Call for entries

Marilyn Citron O’Rourke Art Gallery at the Benicia Public Library
The Gallery is located at 150 East L Street in Benicia, CA

The exhibits are approximately 5 weeks. Any medium is acceptable. The Library has approximately 750 patrons a day so there is a lot of exposure. Receptions are recommended but not a must. The application for exhibits is for 2020.
Entry fee $ 20

For further information and application go to the Library’s website at:
[https:]] or call 707-746-4358

Administrative Secretary
Benicia Public Library
150 East L Street
Benicia, CA 94510
707-746-4358
call: Environmental Films
» ‎ netEX - networked experience

Deadline: 5 July 2019
Call for entries

Call for Environmental Film Submissions
Mid-July. Likely July 12th or 13th 2019. Venue to be posted shortly. Berlin, Germany

Artists Without A Cause is looking for short film and video submissions for a film screening in mid-July to bring accessible information and awareness to the issue of climate change.

Climate change is an alarming issue that is shoving negative effects on animals and the environment. As such a multifaceted problem often intertwined with money and political power, it’s hard to see how humans will be able to make the shift towards an eco-friendly lifestyle. But something needs to change. Ecosystems are constantly threatened by human impact. Not only will animals and habitats face the implications of global warming, but humans as well.

This is where you come in! We are looking for short films and video submissions that bring awareness to this crucial topic. We’re interested in short films focusing on environmentalism, climate change, and the effects of humans on the environment.

This event is being curated by me, current AWAC intern Ricky Major, with support of the rest of the team. Being a student involved in environmental studies, I want to use my remaining weeks in Berlin to arrange an event that relates to my studies, interests, and current pressing topics.

How to submit:

Send your film (download link preferred or vimeo/youtube link) in an email with a short description and artist bio to hello@artistswac.org with the subject Climate Change Film Submission.

We’re accepting submissions until July 5th and the screening will take place soon after (around mid-July).

The program will be finalized by July 7th/8th and all submitters will be notified then. If you are a selected filmmaker and wish to join us in discussion at the screening, you are welcome to attend or conference in if you aren’t in Berlin!

Accepted screening submissions will receive a small compensation.

[artistswac.org]
hello@artistswac.org

'Launching an Independent Art Space: Conceptual and Practical Skills' Online Course by Node Center
» ‎ E-artnow calls

Node Center for Curatorial Studies
LAUNCHING AN INDEPENDENT ART SPACE: CONCEPTUAL AND PRACTICAL SKILLSAn Online Course by Node CenterProject spaces (also known as independent art...
ART PARIS 2020
» ‎ E-artnow calls

GRAND PALAIS
Art Paris: the place to be in spring for modern and contemporary artA fair that focuses on passion rather than speculationEvery spring, Art Paris...

June 13, 2019
Call for Exhibition Proposals
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Jul. 14, 2019
Exhibition, Curatorial Proposal
Conceptual, Digital, Drawing, Installation, Mixed Media, Oth...
Call for Exhibition Proposals! Pitch an exhibition for this fall at Gallery 263 and bring your vision to life. Open to New England artists of all media and career levels. Apply via the link in our bio. Deadline: July 14, 2019
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Call for Environmental + Climate Change Film Submissions
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Jul. 05, 2019
Competition, Biennial/Festival
Activism, Film, Competitions, Biennials/Festivals
Artists Without A Cause is looking for short film and video submissions for a film screening in mid-July to bring accessible information and awareness to the issue of climate change. Send your film in an email with a short description and artist bio to hello@artistswac.org with the subject Climate
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TAZWERKSTATT EUROPA 2019 - Workshops for dancers
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Jul. 04, 2019
Schools & Classes, Biennial/Festival
Mixed Media, Performance, Schools & Classes, Biennials/F...
Benefit from our early bird discount and register for a workshop until or on July 4, 2019! You plan to join TANZWERKSTATT EUROPA with friends? You are at least a group of 3? We offer special group rates!
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1st International Summer Academy of Printmaking in Intermedia Space
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Jul. 05, 2019
Schools & Classes, Residency, Exhibition, Publication
Digital, Drawing, Installation, Intervention, Mixed Media, P...
Artistic project for printmakers, intermedia artist interested in experiments with traditional printmaking, intermedia graphics. Project is organizing by the Institute of Fine Arts of the Jan Kochanowski University in Kielce. Much more informations on the website: www.isp.ujk.edu.pl
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Analog Film Photography Exhibition
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Sep. 21, 2019
Exhibition, Online Exhibition
Photography, Exhibitions, Online Exhibitions
We are celebrating the continue use of analog film that cannot be replicate through a digital sensor. The best digital photo's simulate the look of film and we want to help promote, give opportunity artist and showcase their work in a gallery setting. analogfilmphotographyassociation.com
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Paesaggi sonori alla Biennale Arte 2019
» ‎ Arshake Calls

Nella cinquantottesima edizione della Biennale d’arte di Venezia si riconferma la tendenza, già presente nelle edizioni precedenti, di un’attenzione crescente nell’interazione tra arti visive e musica. Il modus operandi che negli ultimi anni finalmente allarga nuovamente i confini dell’arte contemporanea nei confronti di altre discipline, ci racconta che la creatività non può essere settoriale; problema maggiormente sentito nella nostra nazione forse a causa della differenziazione delle discipline artistiche, anche a livello accademico. L’esplorazione multisensoriale, storicamente legata alla ricerca dell’ «opera totale», ci regala flussi di interazione purtroppo non sempre inediti.

Partendo dalla performance Leone d’oro del Padiglione della Lituania, all’interno del quale è stata ricostruita una spiaggia con tanto di sabbia, asciugamani e performer in costume che intonano una serie di cori mentre svolgono azioni comuni da spiaggia ( c’è chi prendere il sole, chi si spalma la crema, chi gioca con le racchette ). Le motivazione della giuria sono: «per l’approccio sperimentale del Padiglione e il suo modo inatteso di affrontare la rappresentazione nazionale. La giuria è rimasta colpita dall’originalità nell’uso dello spazio espositivo, che inscena un’opera brechtiana, e per l’impegno attivo del Padiglione nei confronti della città di Venezia e dei suoi abitanti. Sun & Sea (Marina) è una critica del tempo libero e della contemporaneità, cantata dalle voci di un gruppo di performer e volontari che impersonano la gente comune».

La performance utilizza sì una forma legata alla musica, ma, al di là della particolarità del contesto e della tipologia di fruizione, quello che risulta opinabile è la scelta del repertorio. Seppure il tema della performance sia quello della futilità delle azioni nel tempo libero, presentare un lavoro multidisciplinare, non curandosi di dare lo stesso peso a tutti i media utilizzati, penalizza senza dubbio il risultato finale dell’operazione. Sarebbe stato, senza ombra di dubbio, più efficace scrivere della musica, seppur «futile», che non seguisse canoni «tradizionali». Forse l’arte contemporanea dimentica di guardare a ciò che avviene nelle performance di teatro sperimentale (giusto per citare un nome tra tutti in Italia, le Societas Raffaello Sanzio ) dove queste tipologie di azioni avvengono ormai da decenni e l’unica cosa che cambia è il contesto: come se un padiglione nazionale ed un teatro fossero realtà poi così diverse, o come se il teatro non si fosse mai spostato fisicamente dal teatro stesso. Premiare una «performance canora», senza nemmeno provare ad analizzare la parte musicale, è un atteggiamento decisamente riduttivo. Forse chi è chiamato a giudicare e valutare questo tipo di operazioni dovrebbe avere una cultura meno settoriale, soprattutto se decide di premiare tendenze verso le quali non è preparato.

A prescindere dalla distanza, ormai a tratti incolmabile, tra la musica e l’arte contemporanea (ormai due settori che si guardano da lontano), la loro interazione riesce a raggiungere apici davvero interessanti solo quando il dialogo tra le diverse discipline è diretto con uguale intenzione e conoscenza, ovvero quando non c’è un aspetto che prevarica sull’altro.

Ottimo da questo punto vista il lavoro presentato nella mostra dell’Arsenale dell’artista Libanese Tarek Atoui il quale, alla ricerca di timbri inediti, conduce da anni una ricerca sulla costruzione di strumenti sia fisici che software non convenzionali. L’installazione si presenta con una serie di piccoli palchi disseminati nello spazio e sui quali sono presenti strumenti di diversa natura: alcuni che godono di una interazione cinetica, altri che mettono in risonanza corde e o piatti metallici. Il tutto è poi pilotato attraverso una patch realizzata grazie al linguaggio max msp, di cui è a disposizione dei visitatori una schermata video, dalla quale è possibile vederne i controlli generali.

Il lavoro si presenta sia visivamente che acusticamente molto elegante ma allo stesso tempo complesso ed il risultato percettivo è mutevole ed appagante. Caratteristiche presenti in parte anche nella grande installazione di Shilpa Gupta For, in your tongue, I cannot fit, nella quale la ricerca sul timbro, cede il posto ad un utilizzo «politico» del suono.

L’installazione è costituita da cento microfoni all’interno dei quali sono presenti in realtà degli altoparlanti, che scendono dal soffitto grazie ad un cavo audio. Questi altoparlanti, riproducono versi presi da cento poesie di poeti incarcerati dal VII secolo ai giorni nostri per il contenuto delle loro poesie o per le loro idee politiche.

Prima si ascolta il suono fuoriuscire da un unico altoparlante e successivamente si sente lo stesso suono provenire dagli altri novantanove altoparlanti. Installazione estremamente suggestiva, che restituisce anche grazie alla sua estesa spazializzazione una percezione sonora di grande impatto.

Di estrazione politico/sociale è anche il lavoro La Bùsqueda di Teresa Margolles, artista messicana che esamina da una prospettiva femminista le brutalità della narco-violenza che affliggono il Messico. Nel lavoro l’artista ha registrato i suoni prodotti da un treno che attraversa Ciudad Juarez e li ha trasformati in una bassa frequenza ansiogena che risuona nello spazio espositivo. Il suono, mette in risonanza mediante degli altoparlanti dei pannelli in vetro recuperati dal centro della città, montati sulle strutture in legno indipendenti. Questi pannelli sono tappezzati di fotocopie di poster strappati raffiguranti i volti di donne scomparse.

Lavoro di denuncia è anche quello di Natascha Suder Happelmann per il Padiglione tedesco. Il lavoro è composto da un’installazione immersiva che riconfigura lo spazio del Padiglione Germania, attraverso elementi architettonici, scultorei e sonori e lo trasforma in un’esperienza sinestetica per il fruitore. Sei musicisti e compositori ( Jessica Ekomane, Maurice Louca, DJ Marfox, Jako Maron, Tisha Mukarji,Elnaz Seyedi), con stili e linguaggi diversi, hanno contribuito alla realizzazione della installazione sonora Tribute to whistle. Le composizioni nascono dal suono di un fischietto, strumento attraverso il quale gli immigrati cercano di attirare attenzione quando cadono in mare durante il loro viaggio ma che è anche il suono prodotto dalle forze di polizia durante i blitz di controllo. Il suono è stato elaborato in una molteplice varietà di ritmi e suoni. Ciascun contributo sonoro è stato registrato su otto canali e sarà riprodotto in costellazioni mai uguali tra loro, da 48 altoparlanti distribuiti su una struttura di impalcature. Il visitatore, interagendo con la struttura, attraverso il suo movimento all’interno del Padiglione, contribuisce a generare uno spazio sonoro cangiante.

L’elaborazione di un suono «concreto» è all’origine del lavoro acusmatico di Tomas Saraceno; si tratta del suono delle sedici sirene sparse fra i sei sestieri della città di Venezia che avvisano la popolazione che l’acqua alta dovrebbe raggiungere la città entro due o quattro ore. Acqua alta: En Clave de Sol specula su quale possa essere il suono della città galleggiante tra cento anni, quando la città di Venezia sarà sommersa a causa dell’innalzamento del livello del mare. Le registrazioni delle sirene originali, sono state elaborate grazie a dati provenienti dalle stazioni di controllo dell’acqua alta, a quelli delle maree e ad altri dati relativi all’inquinamento e restituiscono una composizione a sei canali riprodotta nella Gaggiagrande dell’Arsenale. In una teca sono presentate le partiture nelle quali è possibile visionare i dati che hanno permesso la realizzazione della composizione.

L’utilizzo di una grande mole di dati, genera anche il nuovo lavoro audio/video del musicista giapponese Ryoji Ikeda. Data-verse 1 (2019) è una proiezione di grande formato che immerge i visitatori in un oceano di dati acustici e visivi. Attingendo a enormi serbatoi scientifici di dati, alcuni estrapolati da istituzioni quali il CERN, la NASA e lo Human Genome, Project, Ikeda ha sviluppato composizioni matematiche per processare e rielaborare i dati grezzi in «versi» digitali, che esplorano rappresentazioni dello spazio, delle particelle elementari sino alla portata infinita dell’universo. Lavoro estremamente efficace e raffinato, che cattura il visitatore proiettandolo in una fitta dimensione «digitale».

Tutt’altra strategia quella usata quest’anno dal Padiglione del Giappone con l’opera Singing Bird Generator; entrando nella padiglione ci si imbatte in una grande camera d’aria a forma di seduta circolare, dove i visitatori sono invitati a sedersi. Da un foro presente nella seduta partono una serie di tubi che si collegano a numerosi strumenti a fiato. Il movimento dei visitatori sulla camera d’aria, attiva la trasmissione di aria compressa ai fiati, che grazie all’utilizzo di dita meccaniche generano note casuali .Un dejavù ereditato da artisti come Max Eastley, che inizia a realizzare installazioni che sfruttando il vento a partire dagli anni 70, o come i più recenti lavori ma decisamente più complessi dal punto di vista compositivo, di Andrea Valle o di Simone Pappalardo.
E’ positivo che l’utilizzo dell’aspetto sonoro ( che trovo fuori tempo massimo definire «sound art» a causa del peso retorico e già ormai storicizzato di questo termine) nell’arte contemporanea, si sia ricavato un posto nella moda del momento, ma l’approssimazione con la quale si affrontano questi temi è decisamente disarmante. Il sistema critico dell’arte contemporanea, non può più permettersi di essere così settoriale nei confronti di qualcosa che è continuamente in evoluzione. E’ ovvio che è impossibile essere aggiornati su tutti i piani della creatività ma è anche vero che si è ormai persa la buona abitudine dell’astenersi dello scrivere di ciò su cui non si è competenti e, soprattutto si è persa l’abitudine allo studio e all’informarsi prima di giudicare qualcosa. Questo atteggiamento partorisce falsi miti e soprattutto, appiattisce la valutazione della ricerca degli artisti verso il basso.
Biennale Arte 2019. 58. Esposizione Internazionale d’arte, Venezia, 11.05 – 24.11.2019
immagini: (cover 1) Trek Ataoui, Biennale di Venezia 2019. Performances during the opening of the Venice Biennale, May 9–10, 2019, 6pm (2) video vimeo Tarek Atoui, «The Spin», 2016, Instrument: 24 ceramic pieces, between 10 and 75 cm, Central international exhibition, Arsenale (3) Shilpa Gupta1, «For, In Your Tongue, I Cannot Fit», sound installation with 100 speakers, microphones, printed text, and metal stands; site specific; 2017-18; Commissioned by YARAT Contemporary Art Space and Edinburgh Art Festival; Courtesy: The Artist and GALLERIA CONTINUA, San Gimignano / Beijing / Les Moulins / Habana | Photographer: Pat Verbruggen (4) Photo Caption: Shilpa Gupta, «For, In Your Tongue, I Cannot Fit», sound installation with 100 speakers, microphones, printed text, and metal stands; site specific; 2017-18; Commissioned by YARAT Contemporary Art Space and Edinburgh Art Festival; Courtesy: The Artist and GALLERIA CONTINUA, San Gimignano / Beijing / Les Moulins / Habana | Photographer: Johnny Barrington (5) Video, Tomas Saraceno, «Acqua alta: En Clave de Sol», installation at the Gaggiandre of the arsenale, central international exhibition, Venice Biennale 2019 (6) Video Ryoji Ikeda, «Data-verse 1», 2019

L'articolo Paesaggi sonori alla Biennale Arte 2019 proviene da Arshake.

SEAΔ fellowship call - SE Asia artists and cultural workers
» ‎ culture360.org

deadline
14 Jul 2019

Open Space Contemporary presents: Tender Touches
» ‎ E-artnow calls

Open Space
An intimate tour of the exhibition, providing insight into the curatorial and conceptual process behind Tender Touches, the influences and...
OpenCall for emerging curators - Art Space Pythagorion, Samos, Greece
» ‎ E-artnow calls

Schwarz Foundation
Apply now for this year's curatorial residency, supported by the Schwarz Foundation at the Art Space Pythagorion on Samos, Greece.An opportunity for...

call: CUVO VideoArt
» ‎ netEX - networked experience

Deadline: 30 September 2019
Call for entries

CUVO OPEN CALL OF VIDEOART
3-9th january 2020 in Art Room gallery in Madrid (C/Santa María 15, 28014); One years on road in diferents places like museums, squares, art galleries…

Will be selected 8 video under the theme TEEN GAME
Submiting by email, sending a PDF with the info of the bases, and video.

cuvofestival@gmail.com
[www.cuvofestival.com]

Open Call for the 6th Crystal Ruth Bell Residency - Light and Sight (China)
» ‎ On the Move

13.06.2019
For the sixth edition of the Crystal Ruth Bell Residency, the organisers are inviting people to apply for a fully-funded residency at Three Shadows & Red Gate in Beijing and Xiamen for the months of October, November, and December 2019, coinciding with Design Week Beijing and the Jimei Arles Photography Festival in Xiamen. Are expected to apply people of all types of creative practices, of all passports, ages, gender-identities, abilities, and interests to send us proposals for projects to pursue in China this winter around the ideas of "light and sight" - in any way those word makes sense to you. Deadline: 8 August 2019.
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The Handful Chamber Choir - Call for Commission
» ‎ CALL | http://soundandmusic.org

Composition

SEPTEMBER 2019 RESIDENCE at DUPLO A.I.R. // Last available places!!
» ‎ resartis.org

Deadline: 19/06/2019
Location: Spain

June 12, 2019
Analog Film Photography Exhibition
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Sep. 21, 2019
Exhibition, Online Exhibition
Photography, Exhibitions, Online Exhibitions
We are celebrating the continue use of film and using analog film cameras that cannot be replicate through a digital sensor. The best digital photo's simulate the look of film and we want to help promote, give opportunity artist and showcase their work in a gallery setting.
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Desert 23°S - Outdoor residency program into one of the driest places on earth with indigenous...
» ‎ rivet.es

la wayaka ltd.

What the Stones Hide
» ‎ resartis.org

Deadline: 12/06/2019
Location: Mexico
2020 Residencies at PINEA A.I.R. // Call for Photographers & Filmmakers...
» ‎ resartis.org

Deadline: 14/06/2019
Location: Spain
2020 Residencies at PINEA A.I.R. // Call for Performers & Choreographers...
» ‎ resartis.org

Deadline: 14/06/2019
Location: Spain

Open Call - Southeast Asia Performance Collection Research Commission
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Jul. 08, 2019
Grant
Performance, Grants
The research commission is for independent research to be undertaken in response to the Southeast Asia Performance Collection.
-- Delivered by Feed43 service

L’arte “spiaggiata” e Il Padiglione Lituano
» ‎ Arshake Calls

Per la terza volta in quattro biennali, dopo This Progress di Tino Sehgal nel 2013 e Faust di Anne Imhoff nel 2017, il Leone d’Oro viene assegnato a una performance.

Sun & Sea (Marina) è il titolo di questa piece corale e polifonica che le tre ideatrici del progetto Rugilè Barzdziukaitè, Vaiva Grainylè e Lina Lapelyte, hanno messo in scena, con la cura di Lucia Pietroiusti, in uno degli ex Magazzini dell’Arsenale della Marina Militare di Venezia, sede del Padiglione Lituano.

La predilezione verso progetti trasversali che mettono insieme musica, danza, cinema e teatro, nel nome di un’opera che si configura come evento irripetibile e spettacolare, sta diventando una costante nelle valutazioni della giuria veneziana, in linea con un’attitudine generale di riscoperta del genere performativo riscontrabile all’incirca nell’ultimo decennio. Un’attitudine questa, per certi aspetti nostalgica e in parte derivante dalla possibilità offerta dalla performance di non perdere il contatto con quel carattere di unicità, originalità e irripetibilità dell’opera, andato completamente perduto in gran parte della produzione artistica post-benjaminiana.

Stavolta però, rispetto alle più complesse articolazioni spaziali dei progetti di Sehgal e Imhoff, il rapporto tra il pubblico e la performance risulta completamente modificato: complice la configurazione architettonica del Padiglione che consente di tenere ben distinte la zona in cui si svolge la scena e il sovrastante ballatoio da cui gli spettatori la osservano, l’opera si iscrive in una relazione visto-vedente di tipo tradizionale, propria della bidimensionalità della pittura. Di fatto è una grande scena di genere quella che si offre allo sguardo del pubblico; una scena in cui i personaggi si attivano a turno nel canto, abbandonando il loro «posto al sole», la loro confort zone che ne determina la condizione di «spiaggiati».

La luce artificiale, come da interno-giorno, conferisce alla scena una qualità cinematografica da HD screen che lascia intravedere un tentativo – non è un caso che una delle tre ideatrici del progetto sia una film maker – di «trans-medializzazione» della performance che attinge al linguaggio del musical, del videoclip piuttosto che dei grandi tableaux vivant in movimento di un certo cinema colto che, da Pasolini a Jarman, cita la grande pittura.

Un’aura sacrale connota i canti e le movenze dei personaggi di questo affresco d’umanità rilassata fino al limite della decadenza; personaggi che si configurano, a un primo sguardo, come altrettante sculture iperrealiste di Duane Hanson che tanto popolano l’immaginario collettivo delle passate biennali. Le loro voci si dispiegano su un sottofondo d’organo e narrano di preoccupazioni banali – prevenire le scottature, pianificare le prossime vacanze etc. – che diventano man mano sempre più rilevanti fino a toccare l’angoscioso tema di un’imminente catastrofe ambientale e raggiungere, qui, il loro acme drammatico.

Alla maniera brechtiana – per altro evocata nella motivazione ufficiale della premiazione – l’irruzione di un elemento aulico, l’opera lirica, nella banalità del quotidiano, trasfigura la realtà in sub-realtà. Lo shock percettivo che ne deriva, pone d’innanzi all’urgenza di sottrarsi a quella pericolosa condizione di «vacanza» del pensiero che è un po’ il tema di questa biennale e dell’auspicio – May you live in interesting times – da cui prende il titolo.

Tuttavia, nonostante la pluralità di temi e le sovrascrizioni linguistiche che fanno di questa performance un’opera “espansa”, il progetto nell’insieme, come si dice, vince ma non convince del tutto.

In questo suo eccesso di lirismo tendente ai toni epici, l’opera non riesce a superare la soglia di quell’anti-monumentalità e anti-narrazione che da sempre distingue il genere della performance dai suoi più vecchi cugini cinema e teatro. E, di fatto, rispetto ai sopramenzionati lavori performativi che lavoravano su un registro creativo a ciclo continuo – l’opera per Seghal e Imhoff è il risultato di un lavoro durissimo di preparazione che continua nell’happening- la performance lituana rimane imbrigliata nel registro rappresentativo di una fictional drama che fa riflettere sull’urgenza di alcuni temi quanto mai attuali, senza generare visioni realmente «interessanti».

Ma forse il punto è proprio questo. In che cosa consiste questo «interesse» tanto evocato da Ralph Rugoff, a tal punto da farlo diventare il fulcro attorno a cui ruota un’intera Biennale? Ce lo siamo chiesti più volte attraversando i padiglioni nazionali, alla ricerca di una tensione verso qualcosa che avesse a che vedere con la capacità dell’arte di generare visioni, di agire secondo una logica di spostamento del piano intellettuale, ma anche percettivo ed emozionale; trovandoci, piuttosto, di fronte a una serie di discorsi“interessanti”, ma ancora troppo impastati degli eccessi di criticismo tipici di un’ideologia postmoderna oramai al tramonto.

Forse, al di là dell’attualità stringente delle tematiche trattate dal padiglione vincitore, esiste una motivazione che appartiene, prima ancora che alla giuria, al pubblico della Biennale, avendone questo decretato la vittoria fin dalle prime giornate d’apertura, ben prima della premiazione ufficiale. Una motivazione che ha a che vedere con il merito attribuibile al collettivo lituano di aver acceso i riflettori su quello stato di inerzia e di vacanza di pensiero cui soggiace un’umanità sempre più confinata ad una situazione da «quadro di genere», costretta ad agire entro regole spesso dettate dai media, a muoversi, dunque, entro i confini delineati da uno schermo.

Uscire da questa condizione si può, e lo si può fare proprio attraverso il medium della performance che le artiste lituane hanno utilizzato come strumento di re-azione a questo livellamento delle coscienze (la spiaggia in tal senso è una grande metafora dell’abbattimento delle differenze legate al contesto socio-culturale di appartenenza).

Esprimersi attraverso il corpo, nelle sue infinite possibilità d’azione, significa riappropriarsi di un processo creativo che, nell’attivare sempre nuovi dialoghi e reazioni – come quelle messe in scena in questo teatro balneare d’avanguardia- diviene fondamento di un’ecologia umana, prima ancora che di un’ecologia dell’ambiente.

Non c’è da stupirsi dunque dell’interesse unanime suscitato da questo progetto che pur non brilla per originalità, nell’ambito di una Biennale che tenta di mettere ordine, piuttosto che creare scompiglio (la scelta di presentare per due volte gli stessi artisti nei due spazi principali dei Giardini e dell’Arsenale, di includere nell’esposizione più donne che uomini piuttosto che solo gli artisti viventi, l’allestimento organizzato in modo regolare senza nessuna concessione alle talvolta stupefacenti sbavature del caso, sono tutte manifestazioni di una scelta curatoriale molto precisa che procede scientemente in questa direzione).

Non ci resta che prenderne atto, consapevoli che, e qui risiede il senso vero dell’opera, è la polifonia delle idee che muove, affascina e tiene avvinto il pubblico, al di là della spettacolarizzazione di una narrazione che, in questo caso, sembra eccedere un po’ il senso. Ed ecco che la performance lituana diviene l’esempio più evidente di quanto riscontrato in generale in questa edizione della Biennale che, da una parte, dibatte con superficialità e con una prospettiva spesso a-storica i grandi temi dell’attualità (dal post-colonialismo, all’emergenza ambientale, alle discriminazioni di genere etc.); dall’altra assume su di sé il merito di portarli alla ribalta, ponendoli al centro di uno spazio allestito ovunque come una quinta teatrale, come altrettanti centri di “interesse” su cui, avverte il curatore, occorre tenere accesi i riflettori dell’arte.
Padiglione Lituania, a cura di Lucia Pietroiusti, Edificio 42, Arsenale Marina Militare, Fondamenta Case Nuove 2738/C (nei pressi di Campo de la Celestia), Biennale di Venezia 2019, 11.05 – 31.10.2019
immagini (all): Rugile Barzdziukaite, Vaiva Grainyte, Lina Lapelyte, «Sun_Sea (Marina)», opera-performance alla Biennale Arte 2019, Padiglione Lituano, Venezia © Andrej Vasilenko

L'articolo L’arte “spiaggiata” e Il Padiglione Lituano proviene da Arshake.

GENERATOR Open Call
» ‎ TransArtists

Initiated by 40mcube and carried out jointly with the European School of Art of Brittany, in partnership with the company Self Signal, GENERATOR is a professional training
Hong Kong Baptist University 2020 Residency Programme
» ‎ TransArtists

Founded in 2004, the International Writers’ Workshop (IWW) at Hong Kong Baptist University (HKBU) has hosted over 130 writers from more
Open call FLACC
» ‎ TransArtists

Every year, FLACC facilitates the realisation of 10 to 15 artists' projects in Genk, in tune with the contemporary context of art making. The process-based projects are developed independently

Summer 2019 | Creative Music Intensive | Arts Letters and Numbers | Upstate NY
» ‎ rivet.es

Arts Letters & Numbers

Future Innovators Summit 2019 - call for innovative art thinkers
» ‎ culture360.org

deadline
17 Jun 2019
Kyoto Art Center Artist-in-Residence 2020 - Performing Arts call
» ‎ culture360.org

deadline
30 Jun 2019

Villa Ruffieux (Switzerland) > Open call for residencies
» ‎ On the Move

12.06.2019
The residency is open to all professional artists working in the field of visual arts, music, literature, theatre, or cinema, with no distinction made based on age or nationality. Researchers and scientists are also welcome.Residents must undertake a specific project during their stay. The description of the project, and its challenges, form part of the application process and will play a key role in the jury’s decision. The candidate is expected to explain why the Villa Ruffieux Residency Program, and the context of the region, are important for the project realization. If the candidate wants to collaborate with local agents or institutions he/she must explain with whom, and why. Deadline: 30 June 2019.
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European Commission > Pilot project – Makers' Mobility
» ‎ On the Move

12.06.2019
The general objective of this pilot project is to define and test policies and actions supporting mobility and the exchange of experience between the cultural and creative industries, creative hubs, maker-spaces, fab-labs; formal and non-formal learning, and skills development systems in a cross-sectoral way. The pilot project is intended as a first step towards developing a European Framework aimed at boosting the mobility of makers, as well as exchange of good practices. Deadline: 12 August 2019.
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IETM Rijeka Plenary Meeting 2019 (Croatia) > Travel grants
» ‎ On the Move

12.06.2019
Travel grants are intended to provide financial assistance to IETM members for their participation in IETM meetings. The grants can cover up to 75% of the travel and accommodation expenses in connection with the meeting and are calculated based on the organisation's or freelance activities' turnover. Check carefully the conditions. Deadline: 6 September 2019.
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Future Innovators Summit 2019 at 2019 Ars Electronica Festival (Austria)
» ‎ On the Move

12.06.2019
This workshop, jointly developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo – a leading communication design firm in Japan – offers time and space to think, and aims to look for the ultimate Creative Question which will lead us to think about Missions for Tomorrow, rather than merely finding solutions for problems of today. The organisers are looking for Future Innovators as Art Thinkers, who are interested to dive deep into the following three main topics of FIS2019 at the Ars Electronica Festival: future trust, future body and future humanity. Deadline: 17 June 2019.
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Summer 2019 | Creative Music Intensive | Arts Letters and Numbers | Upstate NY
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Jun. 20, 2019
Other
Sound, Others
Participants will be immersed in the creative process of making music, exploring new approaches and developing individual and collaborative works as creative artists. This intensive is open to both amateur and professional musicians in any genre (the ability to read music is not required).
-- Delivered by Feed43 service
Apply for a Booth at Superfine! Art Fair | LA 2020
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Jan. 06, 2020
Art Fair
Conceptual, Curating, Digital, Drawing, Installation, Interv...
Level up your career. Learn how to build sales and a collector list from our marketing experts. Curate to sell with our friendly guidelines, and meet your next collector in our hip DTLA location just blocks from the LA Art Show, the country's highest-attended art fair
-- Delivered by Feed43 service

Artist Residencies in the UNESCO World Heritage Listed Blue Mountains near Sydney...
» ‎ resartis.org

Deadline: 20/06/2019
Location: Australia

June 11, 2019
OPEN CALL | FUTURE INNOVATORS SUMMIT 2019
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Jun. 17, 2019
Biennial/Festival, Other
Activism, Conceptual, Design, Intervention, Other, Performan...
The Future Innovators Summit is a special workshop format during the Ars Electronica Festival where art & future thinkers from around the globe gather to discuss the crucial topics and questions of our time. This year the main topics are Future Humanity, Future Trust & Future Body.
-- Delivered by Feed43 service
Open call for Performance Artists
» ‎ WOOLOO.ORG

Deadline Aug. 30, 2019
Other
Activism, Conceptual, Digital, Film, Installation, Mixed Med...
Are you in love with Performing Arts? Would you like to be a part of a documentary series? It offers artists the opportunity to show their work in film festivals and and public-facing exhibitions.
-- Delivered by Feed43 service

UNIDEE and Fondazione Zegna: Call for workshop for 6 residency grants
» ‎ E-artnow calls

UNIDEE
UNIDEE, Cittadellarte – Fondazione Pistoletto and Fondazione Zegna welcome your application to participate in Rituals of the contemporary, a ...

call: POOL 19 – International Dance Film Fest Berlin
» ‎ netEX - networked experience

Deadline: 4 July 2019
Call for entries

POOL 19 – International Dance Film Festival Berlin

Dates + location: September 3-7, 2019 at DOCK 11 Berlin

Call:

POOL 19 presents a selection of fascinating dance film productions from
all over the world, making the event a meeting place for creatives in
the fields of dance, film, fashion and advertisement. The focus of the
festival is on films that not only record dance but create independent
filmchoreographies through the intense interplay between dance and
cinematic tools like camera and editing.

All dancers, choreographers, filmmakers and artists are invited to apply
with dance short films and dance animations.
Films should not be longer than 30 minutes and no documentation of a
dance piece. Applications can be submitted online via
[https:]

The POOL 19 jury will create a film programme from all submissions and
select the winning films, the PEARLS 19.
PEARLS are the equal winners of POOL – INTERNATIONALES TanzFilmFestival
BERLIN and will be honored with prize money (5000 €).

Contact + URL:

[https:]]

info@pool-festival.de
call: LimaQ – Inca residency
» ‎ netEX - networked experience

Deadline: monthly for residencies in August, September, October November, December 2019
Call for entries

LimaQ Peruvian Inca
Artist-in-Residence

LimaQ residency program welcomes artists and related,
during the 21-days period to develop projects related to,
– Andean cosmovision
– Pre-Inca and Inca civilizations
– Lima, city of syncretism

The objective of the program is to create an environment for cultural exchange,
preproduction and investigation of artistic,
educational, architectural projects, etc.

Residency program covers:

Transportation airport – residence – airport (scheduled time).
Welcome session with peruvian dinner.
Accommodation in shared or private rooms for the period of residence (21D / 20N).
Weekly meetings and talk circles conducted by the residence coordinators in order to exchange information and ideas.
Weekly talks with Peruvian archaeologists specialized in the subject and cultural walks through pre-Inca temples.
Weekly workshops of pre-Inca and Inca ancestral techniques. Analysis of ancestral languages.
If the resident requires, the organization will provide the space and diffusion for resident’s workshops and / or open studio. *
The organization is committed to provide a plan of dissemination and constant information in the stages of the residency program.
At the end of the residency the organization could select 1 up to 3 pieces of successful projects for the annual LimaQ Residence.*
Invitation letters and certificates of participation will be extended to selected artists.*
If artists wants to produce artwork, the organizers will be able to adapt a space previous evaluation. *

How to apply
– Download PDF including entry form – [downloads.nmartproject.net]
– Send entry form together with CV/Resume (PDF file)

These two files must be sent in a single email to InfoLimaQ@gmail.com indicating in the subject: “AiR L 2019”. The organization will contact selected artists and projects via email.

Disciplines
Visual arts , education, architecture, photography and others.

Number of residents
4 – 6

Duration
21 days (up to 30 days)

+info: InfoLimaQ@gmail.com

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Calls 2 →

artcalls - open call | appels à projets

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